KØB BILLET HER

Beliggende midt i København, mod Kgs. Nytorv og Nyhavns stemningsfulde kanal, er Charlottenborg en central del af Københavns tidlige historie. Slottet blev opført i 1670’erne, da København voksede fra middelalderby til en moderne hovedstad, og det har siden fungeret som centrum for kunst, kultur og kreativitet.

På omvisningen oplever du blandt andet Kunstakademiets smukke festsal, Thorvaldsens villa og Københavns første botaniske have, i daglig tale ’Billedhuggerhaven’ – hvor Kunstakademiets billedhuggerskole endnu i dag holder til.

På Charlottenborg Slot har nogle af Danmarks største kunstnere fundet inspiration og finpudset deres talent. I dag emmer stedet fortsat af energi, for slottet danner stadig ramme om aktive billedkunststuderende og undervisere. Omvisningen giver en sjælden mulighed for at få et kig ind i værksteder og atelierer, hvor undervisningen og de spirende kunstnerskaber udfolder sig.

Omvisningen varer 60 minutter og foregår på dansk ved forfatter, museumsinspektør og ph.d. Jens Tang Kristensen. Kunstakademiet er et levende arbejdsrum og uddannelsessted og omvisningen genneføres på denne præmis. Arbejde der kræver ro og koncentration, kan betyde, at vi ikke kan gå den planlagte rute. Læs mere her

Der skal købes billet på forhånd til omvisningen. Billetten giver fri entré til Kunsthal Charlottenborg efterfølgende omvisningen. Køb billet her

Mødested: Ved indgangen til Kunsthal Charlottenborg.

Barslende forældre kan den første tirsdag i hver måned opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg Kunsthal Charlottenborg i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve kunsthallens aktuelle udstillinger i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
1. okt: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster
5. nov: Poetics of Encryption
3. dec: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster

Praktisk information:
Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give babymad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Entré:
Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd.  Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles

Hvis akademierne er kunstens fødestuer, er museerne så kunstens gravsteder? Er det derfor, vi ikke taler i udstillingssalene? Og hvad betyder det for de mennesker, der arbejder i salene? Er de vogtere, læger, sørgende? Kæmper de for at holde kunsten i live eller nyder de at konservere den? Hvis hvert museum er en slags mausoleum, hvilke kategorier af kunst og hvilken slags beskuer producerer det så?

MUSEUM er en foredragsrække om at formulere kulturel værdi i museet. Vi spørger kunstnere og museumsprofessionelle: Hvad bevarer I? Hvordan arbejder man et sted, hvor kunsten lægges til hvile? Måske er det stadig vigtigt i dag at undersøge, hvordan vi bevarer det kunstnerisk særegne. Måske har vi stadig brug for at beskytte det virkeligt ejendommelige. Vi inviterer folkene i disse huse til at formulere et svar.

Den tyske kunsthistoriker og kurator Susanne Titz holder en forelæsning om kunstmuseets historie og relevans og om kunstnerens rolle i denne slags institutioner. Susanne Titz har været direktør for Museum Abteiberg i Mönchengladbach siden 2004 og var kunstnerisk leder for Neuer Aachener Kunstverein (NAK) fra 1997 til 2004. På Museum Abteiberg fokuserer hun på museets intellektuelle arv og arbejder med stedsspecifikke projekter og programmer, der relaterer sig til museets kulturhistorie.

Før foredraget screenes videodokumentationen af The Cave & The Cloud, en dias installation lavet af Victor Vejle, Martin Hasfeldt, Mikkeline Daae, Maria Lindeblad, Sylvester Vogelius, Adam Varab, Tea Eklund Berglöw, Sofus Keiding-Agger, Peter Palluth, Christine Dahlerup, Theodor Nymark, Erik Hjørnevik, Ava Samii, Lukas Danys, Andreas Hatt og Erdal Bilici og produceret af Simon Dybbroe Møller og Manuel Graf til DFI, The German Institute of Photograph, i Düsseldorf.

MUSEUM er arrangeret af Simon Dybbroe Møller og Emil Leth Meilvang.

Arrangementet foregår på engelsk og finder sted fredag den 29. november kl. 17-18.30 i kunsthallens biograf. Det er gratis at deltage.

Vær med når udstillingsaktuelle Nora Al-Badri holder oplægget Decolonizing Data: AI and Technoheritage efterfulgt af en samtale med kurator Nadim Samman.

Al-Badri er en del af den aktuelle udstilling Poetics of Encryption med videoen The Post-Truth Museum (2021–23). Værket indeholder deepfakes af museumsdirektører, der fortæller om deres samlingers imperialistiske fortid.

I foredraget vil Nora Al-Badri diskutere emner som algoritmisk kolonialisme, problemerne med bias, viden og epistemicid, samt præsentere sine værker The Post-Truth-Museum og Babylonian Vision. Hun vil dele sine refleksioner over technoarv, museernes rolle, og hvorfor hun har arbejdet med kunstig intelligens siden 2018.

Foredraget vil være på engelsk. Arrangementet er gratis og alle er velkomne, tilmelding på forhånd er ikke nødvendig.

Om kunstneren:

Nora Al-Badri er en multidisciplinær og konceptuel mediekunstner med tysk-irakisk baggrund. Hendes værker er forskningsbaserede samt paradisciplinære og postkoloniale. Hun bor og arbejder i Berlin, er uddannet i statskundskab fra Johann Wolfgang Goethe Universitet i Frankfurt/Main, underviser på Eidgenössische Hochschule (ETH) i Zürich og er gæsteprofessor ved Kunstakademiet i Stuttgart.

Hendes praksis fokuserer på politiske emner og det frigørende potentiale i nye teknologier som maskinintelligens eller dataskulpturering. Al-Badris kunstneriske materiale er spekulativ arkæologi, fra fossiler til artefakter eller performative indgreb i museer og andre offentlige rum, der reagerer på de iboende magtstrukturer.

Hun har udstillet på Victoria and Albert Museums Applied Arts Pavilion ved La Biennale di Venezia, Designbiennalen i Istanbul, ZKM Karlsruhe, KW Contemporary Berlin, Science Gallery Dublin, NRW Forum, European Media Art Festival, Transmediale, Space Fundación Telefonica, Ars Electronica blandt andre.

Hendes værker og praksis er blevet omtalt af medier over hele verden, som The New York Times, BBC, The Times, Artnet, Wired, Le Monde Afrique, Financial Times, Arte TV, The Independent, New Statesman, Hyperallergic, Smithsonian, Al Ahram, Vice, Hürriyet, Dezeen, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Spiegel Online, Heise, The Boston Globe, Archdaily, Polska, La informacion, De Volkskrant, Gizmodo, New Scientist, Popular Science og The Verge.

Sidste år underskrev flere end 1000 internationale eksperter og erhvervsledere en fælles erklæring, der opfordrede til at stoppe udviklingen af kunstig intelligens (AI), da de nye teknologier efter deres mening kan være skadeligt for menneskeheden.

Hvad er disse markante personer bange for? Kan og skal man standse udviklingen? Og hvordan forudser en række af vor tids fremmeste kunstnere, at den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten og samfundet?

Charlottenborgs Kaffeklub ridser de store linjer op, når journalist og ordstyrer Lene Johansen interviewer Sofie Hvidtved, Seniorrådgiver, Institut for Fremtidsforskning. Efterfølgende vil to paneler af politikere, kunstnere og eksperter dele deres erfaringer og diskutere mulige fremtidsscenarier for, hvordan den hastige teknologiske udvikling vil påvirke samtidskunsten og samfundet.

ARRANGEMENTET ER UDSOLGT – Charlottenborgs Kaffeklub kan efterfølgende ses på Kunsthal Charlottenborgs YouTube-kanal her

Program

08.30-08.40 Velkomsttale og morgensang

Henriette Bretton Meyer, kurator og konstitueret direktør, Kunsthal Charlottenborg, byder velkommen.
Komorebi Garden spiller og synger for til dagens morgensang.

08.40-08.50 Hvordan ser fremtiden ud med kunstig intelligens?

Lene Johansen interviewer Sofie Hvitved, Seniorrådgiver og Head of Media, Instituttet for Fremtidsforskning, om de etiske og politiske implikationer ved AI

08.50-09.15 Panel 1: Hvilke muligheder giver kunstig intelligens for kunsten og samfundet?

Anders Søgaard
Forfatter og Professor på Datalogisk Institut og Institut for Kommunikation, Københavns Universitet.

Majken Overgaard
Kurator & Forfatter, specialist i kunst og teknologi.

Nanna Debois Buhl
Billedkunstner, Ph.d. fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Københavns Universitet.

09.15-09.20 Pauseværk

Værkvisning af Nanna Debois Buhl: Skyer driver, 2022

09.20-09.45 Panel 2: Hvad er konsekvenserne ved kunstig intelligens for kunsten og for samfundet?

Cecilie Waagner Falkenstrøm
Kunstner, stifter af kunst tech-virksomheden Artificial Mind, ph.d.-forsker, Royal College of Art i London.

Merete Pryds Helle
Forfatter

Lisbeth Bech-Nielsen
Medlem af Folketinget og forperson for udvalget af Digitalisering og IT, SF.

Om Charlottenborgs Kaffeklub

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.

Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

Praktisk information

Charlottenborgs Kaffeklub #11 – Kunst og kunstig intelligens
13. november 2024, kl. 08.15-10.00
Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Læs mere her

Tilmelding er gratis, men nødvendig. Kom i god tid og drik en kop kaffe. TILMELD DIG HER

Charlottenborgs Kaffeklub kan ses efterfølgende på Kunsthal Charlottenborgs YouTube-kanal her

Den 6. november fejrer Kunsthal Charlottenborg lanceringen af Marie Kølbæk Iversens nye bog, Histories of Predation, med boglancering fra kl. 18.30 og en performance kl. 19.15. Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg kl. 17.00-20.00.

Til boglanceringen er der drinks i boghandlen, hvor bogen i anledning af lanceringen sælges til særpris. Histories of Predation er opkaldt efter Marie Kølbæk Iversen’s videoværk af samme navn. I anledning af lanceringen viser vi en version af værket i kunsthallens biograf, hvor Marie Kølbæk Iversen også opfører havfolkeviser som led i hendes performanceprojekt Donnimaar.

Histories of Predation udgår fra Marie Kølbæk Iversens videoværk Rovhistorier | Histories of Predation, som er baseret på mikroskopiske optagelser inde fra øjelinserne på den store nordatlantiske hajart havkal, også kendt som grønlandshaj. Nylig marinbiologisk forskning har via kulstof-14-datering af hajens øjelinsekerner kunnet anslå dens potentielle levealder til mellem 272 til 512 år, hvilket åbner for mere-end-menneskelige ‘øjenvidne’-perspektiver, der strækker sig langt hinsides menneskelivets afgrænsning. På tværs af de nordisk-germanske sprog er denne haj traditionelt blevet benævnt som en ‘havperson’: På islandsk, færøsk og dansk som en ‘havmand’—‘hákarl’/’havkallur’/‘havkal’—og på norsk og svensk som en ‘havfrue’—‘håkjerringa’/‘håkjäring.’

I anledning af lanceringen aktiverer Marie Kølbæk Iversen Nordatlantens mytologiske akser ved at opføre folkeviser fra hendes østatlantiske hjemegn i Vestjylland, hvor havfolk optræder som dissidente Andre i relation til den danske nationalstat og øvrighederne.

Om kunstneren:
Marie Kølbæk Iversen (*Herning, 1981) bor og arbejder I København. Siden 2017 vokalist I Donnimaar. Billedkunstner MFA from Det Kongelige Danske Kunstakademi I 2008, og ph.d. i praksisbaseret kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo og Aarhus Universitet i 2023. Marie Kølbæk Iversen arbejder på tværs af tidsbaserede, billedbårne og skulpturelle medier. Hun har udstillet og optrådt i Skandinavien og internationalt, herunder på Gwangju Biennial (KR), Centre d’art contemporain Genève (CH), Henie Onstad Kunstsenter (NO), Louisiana (DK), SMK—Statens Museum for Kunst (DK), og PARMER (US). Hendes arbejde er repræsenteret i samlingerne hos blandt andet SMK—Statens Museum for Kunst (DK), Malmö Konstmuseum (SE), og ARKEN Museum of Modern Art (DK). Histories of Predation (Mousse Publishing, 2024) er hendes nyeste udgivelse.

Om bogen:
Histories of Predation er en bog om aktiv mytisk tænkning og videnskabelig historiefortælling, om rædsel, traume og potentialer for transformation. Den afsøger Marie Kølbæk Iversens kritiske gentænkning af subjektivitet og kulturhistorie fra Mirror Therapy (2015–16) og Io/I (2015–19) til Histories of Predation (2022–) og performanceprojektet Donnimaar (2017–).

Bogen genbesøger den demografiske og æstetiske homogenisering af den danske nationalstat fra midten af 1800-tallet og frem, såvel som den følgende påtvungne glemsel af divergente identiteter, og tilbyder et dybt historisk blik på nationsbygnings-processer ved at afsøge de geopolitiske “mytologikker” de hviler på.

Udgivet af Mousse Publishing og Podere Trafonti
Tekster af Marie Kølbæk Iversen, Adam Khalil, Isabella Rjeille, og Yann Chateigné Tytelman
Design af Maximage
2024
Engelsk / italiensk
136 sider
Hardcover, 19 x 26 cm
ISBN 978-88-6749-598-6
€27 / $30

Histories of Predation indgår i Podere Trafonti notebook series. Læs mere her

Barslende forældre kan den første tirsdag i hver måned opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg Kunsthal Charlottenborg i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve kunsthallens aktuelle udstillinger i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
1. okt: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster
5. nov: Poetics of Encryption
3. dec: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster

Praktisk information:
Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give babymad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Entré:
Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd.  Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles

I uge 42 kan du tage familien med på Kunsthal Charlottenborg, hvor du kan opleve to nyåbnede udstillinger og en række kreative aktiviteter for både børn og voksne. Med et skattekort i hånden, kan du tage på kunstskattejagt i udstillingerne, og komme med på familieomvisning i vores aktuelle udstillinger Any Noise Annoys an Oyster af Francis Upritchard og Poetics of Encryption.

Alle der har lyst til at udfolde deres kreativitet, kan skabe fantasiskulpturer i forskellige spændende materialer og lave sit eget flag i to workshops der er inspireret af værker fra udstillingerne.

Program for efterårsferien:

Onsdag 16 oktober
17.00-18.00 Familieomvisning: Any Noise Annoys an Oyster
17.00-19.00 Workshop: Lav din egen fantasiskulptur  

Lørdag 19 oktober 
12.00-13.00 Familieomvisning: Poetics of Encryption
13.00-14.00 Workshop: Lav dit personlige flag

Vores kunstskattejagt er åben for børn og voksne hele ugen i kunsthallens åbningstid.

Workshop: Lav din egen fantasiskulptur
Aldersgruppe: 5-100
Skulpturer i bronze, naturgummi, tekstil og papmaché. Fortidskæmper, mytologiske væsner, miniaturer, futurisme og meget mere præsenteres for os gennem Francis Upritchards fascinerende og dragende univers i udstillingen Any Noise Annoys an Oyster. Under overfladen lurer mystik, mytiske skabninger og ukendte former, men måske også søde, nye venner. Med udgangspunkt i dette vil vi gå sammen ind i underligheden og stifte bekendtskab med kunstnerens materialer og have hænderne begravet for selv at digte videre på, hvem der mon kan bo i vores fælles fantasiunivers. Til workshoppen kan du lave din egen miniatureskulptur ud af ler og andre spændende materialer og på samme måde som Upritchard undersøge, hvad en skulptur egentlig kan være.

Workshop: Hvem flager du for?
Aldersgruppe: 8-100
Udstillingen Poetics of Encryption stiller blandt andet skarpt på hvilken og hvor stor effekt teknologi og vores online-liv kan have på, hvordan vi tænker og føler om os selv, andre mennesker, politik og meget mere. Blandt et virvar af information, billeder, reklamer etc. er internettet også hjem for et væld af fællesskaber. Nogle gange helt små og meget specifikke. Kunstneren Joshua Citarella er optaget af de mange og til tider mørke afkroge af internettet, og i værket “E-deologies” har han skabt en række flag, som en slags forenklet personlig branding for nogle af de hyperspecifikke, politiske ideologier og fællesskaber, der eksisterer online. I workshoppen vil vi på samme måde lege med idéen om, hvordan vores egne personlige fortællinger, leg med identitet eller personlige branding kan se ud på en let afkodelig måde, ved at designe og lave vores eget personlige flag i forskellige materialer og brugen af ikoner, symboler, memes og billeder.

Praktisk information:
Efterårsferie på Kunsthal Charlottenborg
Familieomvisninger:
Onsdag den 16. oktober kl. 17.00
Lørdag den 19. oktober kl. 12.00
Workshops:
Onsdag den 16. oktober kl. 17.00
Lørdag den 19. oktober kl. 13.00

Der er elevator, så det er muligt at medbringe kørestol og barnevogn mv.

Tag familien med fredag den 11. oktober og oplev kunsthallens nyåbnede udstillinger igennem en række inspirerende workshops.

Her får du mulighed for at lave fantasiskulpturer inspireret af Francis Upritchards dinosaurer, havfruer og andre væsener eller lave dit eget helt personlige flag i stil med Joshua Citarellas værker, der udforsker internetkultur i udstillingen Poetics of Encryption. Du kan også tage med på kunstskattejagt eller på historisk omvisning på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

Aftenens program:
18.00-24.00 Skattejagt: Find detaljen fra værket
18.00-24.00 Udstillinger: Francis Upritchard og Poetics of Encryption
18.00-22.00 Workshop: Lav din egen fantasiskulptur
18.00-22.00 Workshop: Hvem flager du for?
19.00–20.15 Omvisning: Kunstakademiets Billedkunstskoler
21.00–22.15 Omvisning: Kunstakademiets Billedkunstskoler

Skattejagt: Find detaljen fra værket
Aldersgruppe: 5-100
Tag på skattejagt rundt i udstillingen Poetics of Encryption, hvor detaljer fra udvalgte kunstværker skal findes. Her kan du gå på opdagelse, følge ledetrådene og svare på spørgsmålene. Opgaverne kan du løse selv, eller du kan tage en voksen eller en ven med på jagten. Der er en lille præmie, til alle som går på skattejagt.

Workshop: Lav din egen fantasiskulptur
Aldersgruppe: 5-100
Skulpturer i bronze, naturgummi, tekstil og papmaché. Fortidskæmper, mytologiske væsner, miniaturer, futurisme og meget mere præsenteres for os gennem Francis Upritchards fascinerende og dragende univers i udstillingen Any Noise Annoys an Oyster. Under overfladen lurer mystik, mytiske skabninger og ukendte former, men måske også søde, nye venner. Med udgangspunkt i dette vil vi på Kulturnatten gå sammen ind i underligheden og stifte bekendtskab med kunstnerens materialer og have hænderne begravet for selv at digte videre på, hvem der mon kan bo i vores fælles fantasiunivers. Til workshoppen kan du lave din egen miniatureskulptur ud af ler og andre spændende materialer og på samme måde som Upritchard undersøge, hvad en skulptur egentlig kan være.

Workshop: Hvem flager du for?
Aldersgruppe: 8-100
Udstillingen Poetics of Encryption stiller blandt andet skarpt på hvilken og hvor stor effekt teknologi og vores online-liv kan have på, hvordan vi tænker og føler om os selv, andre mennesker, politik og meget mere. Blandt et virvar af information, billeder, reklamer etc. er internettet også hjem for et væld af fællesskaber. Nogle gange helt små og meget specifikke. Kunstneren Joshua Citarella er optaget af de mange og til tider mørke afkroge af internettet, og i værket “E-deologies” har han skabt en række flag som en slags forenklet personlig branding for nogle af de hyperspecifikke, politiske ideologier og fællesskaber, der eksisterer online. I workshoppen på Kulturnatten vil vi på samme måde lege med idéen om, hvordan vores egne personlige fortællinger, leg med identitet eller personlige branding kan se ud på en let afkodelig måde, ved at designe og lave vores eget personlige flag i forskellige materialer og brugen af ikoner, symboler, memes og billeder.

Omvisning: Kunstakademiets Billedkunstskoler
Vi åbner dørene til det gamle Charlottenborg Slot, som blev opført 1672-1683. I 1753 flyttede Kunstakademiet ind, og siden har adressen på Kgs. Nytorv 1 været centrum for dansk billedkunst. Kunstakademiet har lagt hus til uddannelsen af nogle af de største danske kunstnere – og alle de historiske rum summer i dag stadig af liv.  Der vil være to omvisninger, én kl. 19.00 og én kl. 21.00. Begge omvisninger vil være på dansk.
OBS: Bemærk at omvisningen desværre ikke er egnet til kørestolsbrugere eller til barnevogne, grundet mange trapper og begrænset adgang til elevator. Der er begrænset pladser til omvisningerne, pladser uddeles efter først til mølle. Mødested i kunsthallens reception

Praktisk information:
Fredag den 11. oktober kl. 18.00-24.00
På aftenen vil der være mulighed for at købe drikkevarer i Apollo Kantine.

Entré:
Adgang med Kulturpas til 125 kr.
Børn under 12 år har gratis adgang
Kulturpas kan købes på Kulturnattens webshop: https://kulturnatten.dk/kulturpas/

Kulturnatten på Kunsthal Charlottenborg er skabt i samarbejde med kreativ konsulent og kunstunderviser Simone Syska Andersen.
Syska Andersen er kreativ konsulent, kunstformidler og underviser med erfaring fra flere år i museumsverdenen og arbejder freelance med udvikling og varetagelse af både længere forløb og kunstworkshops for diverse udstillingssteder, Københavns Kommune m.fl.

En kæmpe naturgummi-dinosaur, stofmasker med pink skæg og fodboldøjne, og en trold med flere trolde inde i ørene. I den newzealandske billedhugger Francis Upritchards univers kan du finde kentaurer, havfruer og andre forunderlige væsener og fabeldyr. Er det mon en rejse tilbage til fortiden, eller er det måske fremtiden, som ser sådan ud?

Kom med på omvisning og få et unikt indblik i skabelsen af udstillingen, når kurator Henriette Bretton-Meyer folder Upritchards praksis ud. På omvisningen vil du få en generel introduktion til udstillingen, høre mere om de forskellige materialer og få historierne bag nogle af de finurlige detaljer, som kan opleves på de mere end 100 værker af keramik, mundblæste vaser, smykker, tæpper og skulpturer, som er med i udstillingen. Læs mere om udstillingen her.

Omvisningen foregår på dansk og tilmelding er ikke nødvendig. Der er gratis entré på Kunsthal Charlottenborg hver onsdag fra kl. 17.00-20.00.

Hvordan forholder nogle af de mest toneangivende kunstnere i vores tid sig til, hvordan den hastige udvikling af kunstig intelligens vil påvirke samtidskunsten?

Få et unikt indblik i processen med skabelsen af Poetics of Encryption, når udstillingskurator Nadim Samman inviterer på en særlig omvisning i udstillingen, som viser kunstværker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker.

Nadim Samman vil præsentere og fortælle om arbejdet med den omfattende gruppeudstilling, der undersøger fascinationen og bekymringerne omkring de nye teknologier og kunstig intelligens. Læs mere om udstillingen her.

Nadim Samman er ogå forfatteren til publikationen Poetics of Encryption. Art and the Technocene. Udgivelsen undersøger et skjult landskab af veje og vildveje gennem tre kapitler: ‘Black Site’, ‘Black Box’ (sort boks) og ‘Black Hole’ (sort hul) – udtryk der illustrerer, hvordan nye teknologier indfanger brugerne, hvordan de i al hemmelighed opererer, og hvordan de forvrænger vores oplevelse af tid og sted. Disse tre tematikker danner grundlag for Poetics of Encryption, der udspiller sig over mere end 1000 m2 i Kunsthal Charlottenborgs sydfløj.

Omvisningen vil foregå på engelsk og kræver ikke tilmelding på forhånd. Der er gratis entré på Kunsthal Charlottenborg hver onsdag fra kl. 17.00-20.00.

Barslende forældre kan den første tirsdag i hver måned opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg Kunsthal Charlottenborg i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve kunsthallens aktuelle udstillinger i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
1. okt: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster
5. nov: Poetics of Encryption
3. dec: Francis Upritchard, Any Noise Annoys an Oyster

Praktisk information:
Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give babymad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Kantine kan man købe frokost kl. 12.00-14.00, hvor dagens grønne ret serveres for 85 kr.  I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Entré:
Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd.  Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles

Vær med når Kunsthal Charlottenborg åbner dørene for efterårets to nye udstillinger med et brag af en sæsonåbning og afterparty fredag den 27. september.

Fra kl. 17-21 kan du opleve udstillingerne Any Noise Annoys an Oyster af Francis Upritchard samt den omfattende gruppeudstilling Poetics of Encryption. Santino spiller i foyeren og Apollo Bar serverer gratis bobler til de 100 første gæster. Hele aftenen kan du købe øl, vin, drinks og dagens ret i Apollo Kantine.

Umiddelbart inden åbningen af udstillingen Poetics of Encryption vil kurator Nadim Samman og flere af de deltagende kunstnere give en introduktion til udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem. Introduktionen finder sted i kunsthallens biograf, det er gratis at deltage og pladser fordeles efter først-til-mølle (adgang fra kl. 15.30).

Efter ferniseringen rykker festen videre til Black Box hos legendariske Culture Box. Her vil der være gratis entré mellem kl. 21-22, og frem til midnat kan du se frem til at opleve en række musikalske og visuelle performances, når Eliott Litrowski, Rhyw & Moritz Stumm LIVE A/V samt Alva Noto (DJ set) spiller til Afterparty: Poetics of Encryption x Culture Box.

PROGRAM

16.00-17.00 Artist talk med Nadim Samman og deltagende kunstnere fra Poetics of Encryption

17.00-21.00 Åbning af udstillingerne Poetics of Encryption og Any Noise Annoys an Oyster af Francis Upritchard

21.00-00.00 Afterparty: Poetics of Encryption x Culture Box

21.00-22.00 Eliott Litrowski

22.00-23.00 Rhyw & Moritz Stumm LIVE A/V (Fever AM / Flipping The Coin)

23.00-00.00 Alva Noto (DJ set)

PRAKTISK INFORMATION

Kunsthal Charlottenborg
Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Kl. 17.00-21.00, gratis entré

Culture Box
Kronprinsessegade 54, 1306 København K
Kl. 21.00-00.00, gratis entré kl. 21-22, herefter skal der købes alm. entrébillet til Culture Box

Francis Upritchard:
Se frem til at opleve den newzealandske billedhugger Francis Upritchard udfolde en verden af havfruer, mytiske væsner og excentriske figurer i sin første udstilling i Skandinavien.
Med mere end 100 værker, lige fra figurative skulpturer i stor skala til keramik, mundblæste glasvaser, smykker og bittesmå væsener, skaber den omfattende udstilling Any Noise Annoys an Oyster et særligt univers et sted mellem forestillinger om vores fortid og visioner for en fremtid. Læs mere her

Poetics of Encryption:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere årets store temaudstilling i tæt samarbejde med KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Poetics of Encryption dykker ned i den mørke side af teknologi og kunstig intelligens og viser værker af 38 danske og internationale kunstnere, der spænder over analoge og digitale medier med både historiske og nye værker. Læs mere her

Umiddelbart inden åbningen af udstillingen Poetics of Encryption vil kurator Nadim Samman give en introduktion til udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem sammen med følgende deltagende kunstnere:

Andrea Khôra
Clusterduck
enorê
Eva & Franco Mattes
Jonna Kina
Jürgen Mayer H.
Kristian Kragelund
Mathias Gramoso
Matthias Planitzer
Nanna Debois Buhl
Nico Vascellari
Troika

Talken finder sted i kunsthallens biograf, det er gratis at deltage og pladser fordeles efter først-til-mølle (adgang fra kl. 15.30).

Se frem til weekenden på Kunsthal Charlottenborg, når CHART slår dørene op til årets kunstmesse. Programmet byder på 10-års jubilæum for den årlige arkitekturkonkurrence, udstillinger, talks, bogmesse og en lang række offentlige begivenheder i kunsthallens gård med musik og performances. Læs mere her

Åbningstider:

29. aug kl. 11.00–19.00 VIP Preview
30. aug kl. 11.00–19.00
31. aug kl. 11.00–18.00
01. sep kl. 11.00–17.00

Kom til finissage på den sidste dag med udstillingen Thick & Thin, hvor du kan opleve kunstneren Simon Dybbroe Møller deltage i en live terapi-session med psykolog Dr. Debbie Quackenbush.

Talken finder sted søndag den 11. august kl. 15.00-16.00 og er på engelsk. Før og efter talken er det muligt at se udstillingen en sidste gang, og efter arrangementet byder vi på et glas vin.

Der er fri adgang til arrangementet efter betalt entré til Kunsthal Charlottenborg og det kræver ikke tilmelding at deltage i arrangementet, pladser tildeles efter først-til-mølle princippet.

Læs mere om udstillingen Thick & Thin her.

Om deltagerne:
Simon Dybbroe Møller er professor ved Billedhuggerskolen på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Han har studeret billedkunst på Kunstakademie Düsseldorf og på Städelschule i Frankfurt am Main og boet og arbejdet i Berlin og New York indtil han i 2019 flyttede tilbage til Danmark. Dybbroe Møller har haft soloudstillinger i ind- og udland, og er pt. aktuel med soloudstillingen Thick & Thin på Kunsthal Charlottenborg som er den hidtil mest omfattede præsentation af hans praksis og som viser værker fra midten af af 2000’erne og frem til i dag.

Debbie Quackenbush, modtog sin ph.d. i klinisk psykologi fra University of Utah. Hun har lavet udgivelser inden for områderne menneskelig seksualitet og cyberterapi. Hun har stor erfaring med at arbejde med forskellige problematikker og befolkningsgrupper, herunder: stress, depression, angst, livsskifte, afhængighed og skilsmisse. Hun har også erfaring med kroniske psykiske lidelser. Hun var senest psykolog ved den anerkendte Menninger Clinic i Houston, Texas.

I forbindelse med den sidste uge med udstillingen Thick & Thin kan du onsdag aften den 7. august opleve kunstneren Simon Dybbroe Møller i en-til-en samtaler med:

Maja Li Härdelin, kunstner
Kirsten Ortwed, billedhugger
Anders Kold, kurator Louisiana Museum of Modern Art
Steven Shainberg, filminstruktør

Hver deltager vil i 20 minutter interviewe Simon Dybbroe Møller om tankerne bag udstillingen Thick & Thin, som er udstillet i kunsthallens sydfløj indtil den 11. august 2024. Læs mere om udstillingen her.

Samtalerne foregår skiftevis på dansk og på engelsk. Der er gratis entré til kunsthallen kl. 17.00-20.00 og til arrangementet, hvor pladser tildeles efter først-til-mølle princippet.

Om deltagerne:

Simon Dybbroe Møller er professor ved Billedhuggerskolen på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Han har studeret billedkunst på Kunstakademie Düsseldorf og på Städelschule i Frankfurt am Main og boet og arbejdet i Berlin og New York indtil han i 2019 flyttede tilbage til Danmark. Simon Dybbroe Møller har haft soloudstillinger i ind- og udland, og er pt. aktuel med soloudstillingen ‘Thick & Thin’ på Kunsthal Charlottenborg som er den hidtil mest omfattede præsentation af hans praksis og som viser værker fra midten af af 2000’erne og frem til i dag.

Maja Li Härdelin er kunstner og bor og arbejder i Malmø. Hun har en Master fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, og var indtil for nylig Simon Dybbroe Møllers elev på Billedhuggerskolen. Udover sin MFA fra det Kongelige Danske Kunstakademi i 2023, har Maja Li en BA fra Umeå Academy of Fine Arts i 2020. Hun er aktuel med sin første soloudstilling, ‘Cats – The Exhibition’ på PS44, Kunsthal 44Møen.

Kirsten Ortwed er billedhugger og uddannet fra det Kongelige Danske Kunstakademi i 1975. I 1982 flytter hun til Køln. Hun har haft soloudstillinger på danske og udenlandske museer, og har adskillige skulpturer placeret i det offentlige rum. Hun har modtaget flere hædersbevisninger, heriblandt Eckersberg medaljen og Thorvaldsen Medaillen. Hun repræsenterede Danmark på Venedig Biennalen i 1997. I 2022 flyttede Ortwed tilbage til Danmark.

Anders Kold, Curator & Head of Acquisitions, Louisiana Museum of Modern Art. Har i mere end 30 år arbejdet fra kunstinstitutioner med dansk og udenlandsk moderne og samtidig kunst.

Steven Shainberg er en amerikansk filminstruktør, forfatter og producer. Han er bl.a. kendt for filmene Secretary (2002) med Maggie Gyllenhaal og James Spader, Rupture (2016) og Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006) med Nicole Kidman og Robert Downey Jr. Shainberg bor pt. i København.

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer 2024:
2. april: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Kom med på omvisning i sommerferien, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores to aktuelle udstillinger:

Kl. 18.00-18.30 Thao Nguyen Phan: Reincarnations of Shadows
Kl. 18.30-19.00 Simon Dybbroe Møller: Thick & Thin

Omvisningen varer ca. 30 min. og finder sted på både dansk og engelsk på fire udvalgte dage: 11. juli, 17. juli (gratis entré), 25. juli, 31. juli (gratis entré).

Kom med på omvisning i sommerferien, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores to aktuelle udstillinger:

Kl. 18.00-18.30 Thao Nguyen Phan: Reincarnations of Shadows
Kl. 18.30-19.00 Simon Dybbroe Møller: Thick & Thin

Omvisningen varer ca. 30 min. og finder sted på både dansk og engelsk på fire udvalgte dage: 11. juli, 17. juli (gratis entré), 25. juli, 31. juli (gratis entré).

Kom med på omvisning i sommerferien, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores to aktuelle udstillinger:

Kl. 18.00-18.30 Thao Nguyen Phan: Reincarnations of Shadows
Kl. 18.30-19.00 Simon Dybbroe Møller: Thick & Thin

Omvisningen varer ca. 30 min. og finder sted på både dansk og engelsk på fire udvalgte dage: 11. juli, 17. juli (gratis entré), 25. juli, 31. juli (gratis entré).

Kom med på omvisning i sommerferien, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores to aktuelle udstillinger:

Kl. 18.00-18.30 Thao Nguyen Phan: Reincarnations of Shadows
Kl. 18.30-19.00 Simon Dybbroe Møller: Thick & Thin

Omvisningen varer ca. 30 min. og finder sted på både dansk og engelsk på fire udvalgte dage: 11. juli, 17. juli (gratis entré), 25. juli, 31. juli (gratis entré).

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer 2024:
2. april: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

AICA – Foreningen af Danske Kunstkritikere fejrer kunstscenen med uddelingen af årets Kunstkritikerpriser for aktiviteter i 2023 på Kunsthal Charlottenborg d. 19. juni 2023 kl. 17.00.

Kunstkritikerprisen uddeles hvert år til initiativer på den dansk/grønlandske/færøske kunstscene med det formål at sætte kunsten og den fagligt funderede kunstkritik på dagsordenen. Foreningens medlemmer nominerer indenfor tre kategorier, og prismodtagerne udvælges af en jury udpeget af bestyrelsen.

Juryen for Kunstkritikerprisen 2023 består af kritiker og kulturskribent ved bl.a. tidsskriftet Kunstkritikk Louise Steiwer, kunstkritiker ved bl.a. Nordjyske Troels Laursen og rektor for det Fynske Kunstakademi Kristine Kern.

Kunstkritikerprisen 2023 er generøst støttet af 15. Juni Fonden.

Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets udstilling:
Full of days, kurateret af Julia Rodrigues & Francesca Astesani, Kunsthal Charlottenborg
Butterfly, kurateret af Esben Weile Kjær, Arken
Kirsten Christensen, Drømmene rider forbi – det haster, Holstebro Kunstmuseum 

Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets kunstpublikation:
MC Coble & Louise Wolthers: Things Change Anyway, Forlaget *[asterisk] og Breadfield Press
Rasmus Myrup: The Völvas Bestiary of Best Friends, Rasmus Myrup/Coda Press
Bibliotek for ny kunstteori, Informations Forlag

Juryen har shortlistet følgende i kategorien Årets kunstbegivenhed:
Guðrið Poulsen: KARYATIDA, Monument for kvinder, der er døde i barselsseng, Fuglafjørður
Jessie Klemann: Lone Wolf Runner, performance, Statens Museum for Kunst
Simon Starling: Husbåd til Ho, kunst i offentligt rum, Sønder Ho/Varde Kommune

15. Junifondens særpris til årets kritiker annonceres af fonden i forbindelse med uddelingsceremonien på Kunsthal Charlottenborg.

I forbindelse med udstillingen Thick & Thin kan du opleve den danske billedkunstner Simon Dybbroe Møllers serie What Do People Do All Day (2019), der er en nutidig opdatering af Richard Scarrys børnebog fra 1968 af samme navn. Ved at erstatte originalens tegninger af søde dyr, der laver menneske-ting i den flittige og målrettede by Busytown, med virkelige mennesker i arbejdssituationer, sammenstiller Simon Dybbroe Møller Richard Scarrys idealistiske “alle er arbejdere”-etos med en “alt er arbejde”-realitet.

What Do People Do All Day opfordrer os til at se på vores eget arbejde, og det arbejde, der muliggør vores liv – selv hvis det måske er usynliggjort, eller bare overset. Vi laver mad, handler og gør rent, vi forelsker os, vi har sex. Men alle disse praksisser er i stigende grad formidlet, fremmedgjorte og fremmedgørende; vi får andre til at købe vores dagligvarer via en app, eller vi er selv den, der koordinerer andres madindkøb; vi swiper gennem potentielle elskere, som kun er billeder og et fornavn. Data og håndtering af kompleksitet er trængt ind i selv vores mest primære og intime behov for næring og for berøring.

En fortællerstemme citerer alt fra Richard Scarrys bog til Elio Petris film The Working Class Goes to Heaven fra 1971, imens ikke-skuespillere i skiftende kostumer står fastfrosne i skiftende scenografier.

What Do People Do All Day vises i kunsthallens biograf den 18. juni – 11. august. Værket looper i kunsthallens åbningstid (4 afsnit, 30min.).

Kom med på omvisning når en af kunsthallens dygtige kunstværter giver en introduktion til den nyåbnede udstilling Thick & Thin af den danske kunstner og skulpturprofessor Simon Dybbroe Møller.

Udstillingen byder på det mest omfattende overblik over Dybbroe Møllers praksis til dato samt på en serie af helt nye værker lavet særligt til udstillingen.

Simon Dybbroe Møller undersøger og komplicerer i sin praksis gængse modsætningspar: kopi og original, motiv og afbildning. Kunstneren afprøver, hvad skulptur er eller kan være i en verden, der er styret af det fotografiske; en verden, hvor både vores opmærksomhed og økonomien som sådan er rykket fra det fysiske objekt til det fotografiske billede.

I kunsthallens store sydfløj vil publikum møde en kunstnerisk praksis, der lægger vægt på visuelle sammenhænge; på billeddannelse og det relationelle. Dybbroe Møllers værker pendulerer imellem tykt og tyndt – mellem håndgribelige egenskaber som skulpturens materiale og tyngde på den ene side og billedernes formidlende og repræsentative natur på den anden.

Udstillingen er udviklet i tæt samarbejde mellem kunstneren og kurator Krist Gruijthuijsen, direktør for KW Institute of Contemporary Art, Berlin.

Tag med på tre særlige omvisninger i udstillingen Reincarnations of Shadows af den vietnamesiske kunstner Thao Nguyen Phan:

27. marts: Film der forandrer
24. april: Maleri der bliver levende
12. juni: Skygger der kaster lys

Omvisningerne vil give et generelt indblik i udstillingen, men vil hver især gå særligt i dybden med ét enkelt emne, der folder de enkelte værker og kunstnerens tanker bag udstillingen ud.

Alle tre omvisninger er gratis og foregår på dansk. Bemærk at vi den 20. april og den 1. juni også afholder en særlig familieomvisning i udstillingen, som er tilrettelagt med kreative indslag og hvor både børn og voksne kan være med.

Læs mere om udstillingen her.

Fredag den 7 juni fejrer vi åbningen af Thick & Thin – en udstilling af den danske kunstner og skulpturprofessor Simon Dybbroe Møllers arbejde fra de seneste tyve år. Udstillingen byder på det mest omfattende overblik over Dybbroe Møllers praksis til dato samt på en serie af helt nye værker lavet særligt til udstillingen.

Fra kl. 17.00 – 20.00 vil der være gratis entré, musik og drinks fra Apollo Bar. Inden åbningen kan du opleve en talk med kunstneren i samtale med kurator Krist Gruijthuijsen kl. 16.00-17.00 i kunsthallens biograf.

Program:
16.00 Talk med Simon Dybbroe Møller & Krist Gruijthuijsen
17.00 Taler og åbning af Thick & Thin
17.20 Baren er åben, musik af Erdal Bilici b2b Lukas Danys
20.00 Tak for i aften

Om udstillingen:
Simon Dybbroe Møller undersøger og komplicerer i sin praksis gængse modsætningspar: kopi og original, motiv og afbildning. Kunstneren afprøver, hvad skulptur er eller kan være i en verden, der er styret af det fotografiske; en verden, hvor både vores opmærksomhed og økonomien som sådan er rykket fra det fysiske objekt til det fotografiske billede.

I kunsthallens store sydfløj vil publikum møde en kunstnerisk praksis, der lægger vægt på visuelle sammenhænge; på billeddannelse og det relationelle. Dybbroe Møllers værker pendulerer imellem tykt og tyndt – mellem håndgribelige egenskaber som skulpturens materiale og tyngde på den ene side og billedernes formidlende og repræsentative natur på den anden.

Udstillingen er udviklet i tæt samarbejde mellem kunstneren og kurator Krist Gruijthuijsen, direktør for KW Institute of Contemporary Art, Berlin.

Lige inden åbningen af soloudstillingen med Simon Dybbroe Møller kan du opleve kurator Krist Gruijthuijsen i samtale med den danske kunstner og skulpturprofessor om udstillingen Thick & Thin, og værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem.

Talken er på engelsk og finder sted i kunsthallens biograf. Der er gratis entré, pladser uddeles efter først-til-mølle.

Efter talken kl. 17.00-20.00 inviterer vi til åbningen af udstillingen med DJ og drinks fra Apollo Bar.

Om udstillingen:
Simon Dybbroe Møller undersøger og komplicerer i sin praksis gængse modsætningspar: kopi og original, motiv og afbildning. Kunstneren afprøver, hvad skulptur er eller kan være i en verden, der er styret af det fotografiske; en verden, hvor både vores opmærksomhed og økonomien som sådan er rykket fra det fysiske objekt til det fotografiske billede.

Thick & Thin peger på denne optagethed af forholdet mellem skulptur (thick) og billede (thin) såvel som på de svinkeærinder og snørklede veje der fører igennem to årtiers kunstnerisk praksis – gennem ”tykt og tyndt”.

Bio:
Simon Dybbroe Møller (f. Aarhus, 1976; bor og arbejder i København) har studeret på Kunstakademie Düsseldorf og på Städelschule i Frankfurt am Main, og har siden 2019 været professor på Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedhuggerskole i København.

Krist Gruijthuijsen (f. Holland, 1980) er en hollandsk kurator og kunstkritiker, der har fungeret som direktør for KW Institute for Contemporary Art i Berlin, Tyskland, siden juli 2016.

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer 2024:
2. april: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Tag familien med på Kunsthal Charlottenborg, når en af kunsthallens dygtige omvisere giver en introduktion til den anmelderroste udstilling Reincarnations of Shadows af Thao Nguyen Phan.

Gennem eventyrfortællinger, litteratur, filosofi og hverdagsliv skaber den vietnamesiske kunstner drømmeagtige og poetiske fortællinger, der beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring hendes hjemlands historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer.

Kom og udforsk de symbolske og fantasifulde kunstværker, og hør hvilke materialer og teknikker kunstneren har brugt. Med værker der spænder fra filminstallationer, lysskulpturer og arkitektoniske interventioner til sarte akvareller og minutiøst udførte lakmalerier kan du få et indblik i vietnamesisk samtidskunst. Læs mere her.

Omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med. Det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen. Der er gratis entré til børn under 16 år.

17.00-20.00: Gratis entré til kunsthallen
17.30-18.30: Nguyen Thanh Thuy, The Shadows of Sound

Denne aften kan du opleve en helt særlig live performance med musiker, kunstner og performer Nguyen Thanh Thuy i den anmelderroste udstilling Reincarnations of Shadows.

Nguyen Thanh Thuy har skabt musikken til Thao Nguyen Phans seneste filmværk og vil denne aften performe en lydintervention i direkte dialog med udstillingen, ved at spille på đàn tranh, et traditionelt vietnamesisk musikinstrument, som kunstneren fortolker med en moderne stemme.

Der er gratis entré til kunsthallen kl. 17.00-20.00 og til arrangementet, der kræves ingen reservation.

Om Nguyen Thanh Thuy:
Nguyen Thanh Thuy er opvokset med traditionel vietnamesisk musik fra en tidlig alder i Hanoi, Vietnam. Hun studerede på Hanois Musikkonservatorium, hvor hun modtog sit diplom i 1998, efterfulgt af en Master of Arts ved Institute of Cultural Studies i 2003. Hun har turneret i Asien, Europa og USA og har indspillet flere albums både som solist og sammen med orkester. Thuys kunstneriske forskningsprojekt, som er finansieret af det svenske forskningsråd, har fokus på musikkens rolle i identitetsdannelse i vietnamesisk diaspora.

Om udstillingen:
Oplev den første soloudstilling i Skandinavien med den internationale stjernekunstner Thao Nguyen Phan. Hun er kendt for at kombinere levende billeder med maleri og skulptur og skaber drømmeagtige og poetiske fortællinger, der beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring Vietnams historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer. Læs mere her.

Gå ikke glip af den sidste dag med Afgang 2024. Udstillingen lukker mandag den 20. maj kl. 17.00 (2. pinsedag).

Om udstillingen:
Afgang 2024 viser værker af årets dimitterende talenter fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Det er en udstilling, der både viser de individuelle kunstneriske praksisser, der udfolder sig på Kunstakademiet, og samtidig er det en kurateret gruppeudstilling, der giver et samlet indblik i hvad, der rører sig hos den næste generation af kunstnere. Læs mere her.

Vær med den 15. maj, når billedkunstner Julie Nymann i forbindelse med sit værk på årets afgangsudstilling inviterer til en samtale med Marie Wolter Bertelsen, faglig konsulent hos Nationalt Videncenter for Læsning, og Ida Vestergaard Øyan, ordblindekonsulent hos KVUC, modereret af Maria Kjær Themsen, kunstredaktør ved Dagbladet Information.

Med afsæt i Nymanns levede erfaring med dysleksi, vil samtalen give et indblik i hendes seneste lydinstallation ‘Fordelene ved at være ordblind’ (2024), hvor over 80 personer med dysleksi har delt deres historie i en serie af workshops afholdt af Nymann i 2023.

Dysleksi betyder i bund og grund vanskeligheder med at forbinde lyd med bogstaver og omvendt. Men den viden – og hvad den betyder – bliver ofte overset. Nymanns praksis undersøger, hvordan vi konstruerer betydning, når noget bliver holdt uden for bevidstheden på et historisk, politisk, sensorisk og kognitivt plan.

Debatten finder sted onsdag den 15. maj kl. 18.45-20.00. Pladser uddeles efter først-til-mølle princippet og der er gratis entré til arrangementet samt til kunsthallens aktuelle udstillinger fra kl. 17.00.

Tag familien med på omvisning, når en af kunsthallens dygtige omvisere vil give en introduktion til afgangsudstillingen, der i år præsenterer værker af 30 dimitterende kunstnere fra Kunstakademiet.

Kom og hør om baggrunden for et udvalg af kunstværkerne på udstillingen. Med værker i et væld af materialer og formater, fra fotografi, skulptur og maleri over lyd, video og performance er der rig mulighed for at få et samlet indblik i hvad, der rører sig hos den næste generation af kunstnere. Omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med.

Afgang vises i de klassiske rammer i Kunsthal Charlottenborgs højloftede sale. Det er gratis at deltage i omvisningen med betalt entré til kunsthallen. Der er gratis entré til børn under 16 år.

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer 2024:
2. april: Thao Nguyen Phan
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Hvordan udvikler vi vores kunstneriske potentiale i Danmark? Hvordan skaber vi plads til de talenter, der ikke er ’født’ ind i de kunstneriske miljøer? Og hvordan åbner vi dørene op til de kunstneriske uddannelser for de unge, der ikke kender dem i forvejen? Charlottenborgs Kaffeklub tager samtalen op med rektorer, politikere og kunstnere.

Mangfoldighed i kunsten er afgørende for at skabe en rigere, mere repræsentativ, inkluderende og relevant kulturel dannelse for mennesker og samfund. Men hvordan sikrer vi, at børn og unge fra alle lag og fra hele landet bliver præsenteret for kunst af høj kvalitet, stimuleret til at beskæftige sig med den og udfordret gennem uddannelsessystemet til at nå så langt som muligt?

Hvilke blinde vinkler er der i vores velfærdssamfund, fungerer uddannelsessystemet og er optaget på de kunstneriske uddannelser så mangfoldigt som muligt?

Charlottenborgs Kaffeklub vil undersøge om de kunstneriske uddannelser er lige åbne for alle, eller om nogle har særlige forlommer uanset talent? Både for at bidrage til den enkeltes muligheder, men også for at inkludere talenter fra alle lag af samfundet.

Vi vil diskutere de klassestrukturer, der kan være et tabuiseret parameter for, hvem der søger optagelse på de kunstneriske uddannelser, og tale om, hvem der optages og hvordan de ansvarlige beslutningstagere kan styrke kunstens talentmasse.

Derfor har vi inviteret rektorer fra de kunstneriske uddannelser og politikere, der arbejder for at styrke kunstens udvikling. Og så taler vi med kunstnere om deres vej ind på de kunstneriske uddannelser og i kunstens verden.

PROGRAM

8.30-8.40 Velkomsttale og morgensang
Direktør for Kunsthal Charlottenborg, Michael Thouber, byder velkommen.
Naja-Marie Soulié og Isak Schiødt, begge studerende ved Rytmisk Musikkonservatorium, spiller og synger for til dagens morgensang.

8.40-8.50 Hvem søger ind på vores kunstneriske uddannelser?
Lene Johansen interviewer Kim Boeskov, forsker og underviser i musikpædagogik, uddannet ved Rytmisk Musikkonservatorium, Aarhus Universitet og Norges Musikkhøgskole.

Med udgangspunkt i Boeskovs rapport ’Grib Engagementet’ for Slots- og Kulturstyrelsen, undersøger vi, hvordan vi kan skabe grobund for at flere børn og unge får adgang og lyst til at deltage i kunstneriske aktiviteter – uanset geografisk, socialt og kulturelt udgangspunkt.
Rapport ’Grib Engagementet’

8.50-9.15 Panel #1 – Hvordan optager vi til de kunstneriske uddannelser?
Lars Bent Petersen – Rektor, Det Kongelige Danske Kunstakademi
Mogens Jensen – Politiker, Kulturordfører og Næstformand (A)
Noah Umur Kanber – Billedkunstner, studerende

9:15-9.20 Pauseværk: Performance ved billedkunstner Kim Mejdahl

9.20-9.45 Panel #2 – Hvordan skaber vi mangfoldighed i rekrutteringen til de kunstneriske uddannelser?
Tine Fischer – Rektor, Den Danske Filmskole
H.C. Østerby – Borgmester, Holstebro Kommune, medlem af KL’s Kultur-, Erhverv- og Planudvalg
Asta Olivia Nordenhof – Forfatter samt underviser og medlem af bestyrelsen på Forfatterskolen

Ordstyrer Lene Johansen – Forfatter og journalist

Tilmelding er gratis, men nødvendig, kom i god tid og drik en kop kaffe. TILMELD DIG HER.

Om CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.

Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden. Læs mere her.

Tag med på tre særlige omvisninger i udstillingen Reincarnations of Shadows af den vietnamesiske kunstner Thao Nguyen Phan:

27. marts: Film der forandrer
24. april: Maleri der bliver levende
12. juni: Skygger der kaster lys

Omvisningerne vil give et generelt indblik i udstillingen, men vil hver især gå særligt i dybden med ét enkelt emne, der folder de enkelte værker og kunstnerens tanker bag udstillingen ud.

Alle tre omvisninger er gratis og foregår på dansk. Bemærk at vi den 20. april og den 1. juni også afholder en særlig familieomvisning i udstillingen, som er tilrettelagt med kreative indslag og hvor både børn og voksne kan være med.

Læs mere om udstillingen her.

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde Apollo Bar til en ny udgave af Charlottenborg Live på fem udvalgte onsdage i løbet af 2024, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Se frem til talks, filmvisninger og omvisninger, hvor du kan møde internationale kunstnere, blive inspireret af nye talenter samt få mere viden og kunstneriske oplevelser.

Start din aften fra kl. 16.00 med at købe en fyraftensdrink til en særpris på Apollo Bar og fordyb dig derefter i kunsthallens aktuelle udstillinger.

Program den 24. april:

16.00-17.30: Fyraftensdrink i Apollo Bar, Gin & Tonic 60 kr.
17.00-20.00: Gratis entré til Kunsthal Charlottenborg
17.30-20.00: Kunstnerne introducerer deres egne værker på årets afgangsudstilling
19.00-20.00: Omvisning i de aktuelle udstillinger

Samme aften kan du også deltage i temaomvisningen ‘Reincarnations of Shadows – Maleri der bliver levende’ kl. 19-20.

Tag familien med på Kunsthal Charlottenborg, når en af kunsthallens dygtige omvisere giver en introduktion til den anmelderroste udstilling Reincarnations of Shadows af Thao Nguyen Phan.

Gennem eventyrfortællinger, litteratur, filosofi og hverdagsliv skaber den vietnamesiske kunstner drømmeagtige og poetiske fortællinger, der beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring hendes hjemlands historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer.

Kom og udforsk de symbolske og fantasifulde kunstværker, og hør hvilke materialer og teknikker kunstneren har brugt. Med værker der spænder fra filminstallationer, lysskulpturer og arkitektoniske interventioner til sarte akvareller og minutiøst udførte lakmalerier kan du få et indblik i vietnamesisk samtidskunst. Læs mere her.

Omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med. Det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen. Der er gratis entré til børn under 16 år.

Oplev den nyeste billedkunst af årets afgangsstuderende fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. 30 kunstnere præsenterer i år deres værker på den årlige afgangsudstilling, der åbner:

TORSDAG 11. APRIL KL. 17.00-20.00
Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne!

Program:
17.00-20.00: Apollo Bar serverer drinks, dagens ret til 95 kr. i kantinen og musik af Santino
17.10-17.20: Åbningstaler af rektor Lars Bent Petersen og kurator Post Brothers
17.20-20.00: Udstillingen er åben

Om udstillingen:
Afgang 2024 viser værker af årets dimitterende talenter fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Det er en udstilling, der både viser de individuelle kunstneriske praksisser, der udfolder sig på Kunstakademiet, og samtidig er det en kurateret gruppeudstilling, der giver et samlet indblik i hvad, der rører sig hos den næste generation af kunstnere.

Årets deltagende kunstnere er: Amanda Ramona, Ani Liv Kampe, Bjarke Jepsen, Cecilie Penney, Christine Dahlerup, Davide Hjort Di Fabio, Erdal Bilici, Eva Helene Pade, Freja Sofie Kirk, Hedvig Greiffenberg, Jacob Schill, Jiawei Zheng, Johan Bech Jespersen, Johanne Anastasia Stoffersen, Julie Nymann, Kamil Dossar Franko, Lukas Danys, Mikkeline Lerche Daa Natorp, Olga Kristine Stage, Philip Ullman, Sahar Jamili, Sara Krøgholt Trier, Sofus Keiding-Agger, Sophia Luna Portra, Tea Eklund Berglöw, Theodor Nymark, Thor Kazuo Buehlow, Tringa Gashi, Vibe Kilde, Wenjie Zhou

Udstillingen kurateres i 2024 af Post Brothers og støttes af 15. Juni Fonden, Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond. Læs mere her.

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer 2024:
2. april: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan, Reincarnations of Shadows
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Tag med på tre særlige omvisninger i udstillingen Reincarnations of Shadows af den vietnamesiske kunstner Thao Nguyen Phan:

27. marts: Film der forandrer
24. april: Maleri der bliver levende
12. juni: Skygger der kaster lys

Omvisningerne vil give et generelt indblik i udstillingen, men vil hver især gå særligt i dybden med ét enkelt emne, der folder de enkelte værker og kunstnerens tanker bag udstillingen ud.

Alle tre omvisninger er gratis og foregår på dansk. Bemærk at vi den 20. april og den 1. juni også afholder en særlig familieomvisning i udstillingen, som er tilrettelagt med kreative indslag og hvor både børn og voksne kan være med.

Læs mere om udstillingen her.

Lige inden åbningen af soloudstillingen med Thao Nguyen Phan kan du opleve kurator Henriette Bretton-Meyer i samtale med den vietnamesiske kunstner om udstillingen Reincarnations of Shadows, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem.

Talken er på engelsk og finder sted i kunsthallens biograf. Der er gratis entré, pladser uddeles efter først-til-mølle.

Efter talken kl. 18.00-20.00 inviterer vi til åbningen af udstillingen. DJ Aida Mai spiller fra kl. 18.00 og baren er åben.

Om udstillingen:
Oplev den første soloudstilling i Skandinavien med Thao Nguyen Phan. Hun er anerkendt for at kombinere levende billeder med maleri og skulptur og skaber drømmeagtige og poetiske fortællinger, der beskæftiger sig med presserende spørgsmål omkring hendes hjemlands historie i forhold til nutidige miljømæssige og sociale forandringer.

Udstillingen på Kunsthal Charlottenborg åbner i forbindelse med CPH:DOX og vil gennem mere end 100 værker fra de seneste 10 år udfolde den vietnamesiske kunstners fængslende billedsprog i stemningsfulde filminstallationer, minutiøst udførte lakmalerier, lysskulpturer, sarte akvareller og arkitektoniske interventioner.

Oplev den første soloudstilling i Skandinavien med Thao Nguyen Phan. Udstillingen åbner samme dag som én af verdens største dokumentarfilmfestivaler, CPH:DOX, der igen har festivalcentrum på Kunsthal Charlottenborg. Dette fejres med årets første udgave af Charlottenborg Live:

Onsdag den 13. marts kl. 17.00-20.00

PROGRAM:

16.00-17.30: Fyraftensdrink i Apollo Bar, Negroni 60 kr.

17.00-20.00: Gratis entré til Kunsthal Charlottenborg

17.00-18.00: Talk med Thao Nguyen Phan

18.00-20.00: Åbning af udstillingen Reincarnations of Shadows

18.00-20.00: DJ Aida Mai, baren er åben

Om udstillingen:
Soloudstillingen med den vietnamesiske kunstner Thao Nguyen Phan vil gennem mere end 100 værker fra de seneste 10 år udfolde kunstnerens fængslende billedsprog i stemningsfulde filminstallationer, minutiøst udførte lakmalerier, lysskulpturer, sarte akvareller og arkitektoniske interventioner.

I hendes videoer bliver maleriet levende og skaber et drømmeagtigt billedsprog, hvor folketraditioner, eventyrfortællinger, litteratur, filosofi og hverdagsliv smelter sammen. Kunstneren undersøger Vietnams turbulente historiske begivenheder og reflekterer over menneskeskabte miljømæssige og sociale forandringer, såsom udnyttelse af naturressourcer og ødelæggelse og kolonisering af landskabet. Læs mere om udstillingen her.

Thao Nguyen Phan (f. Ho Chi Minh City, 1987; bor og arbejder i Ho Chi Minh City) har senest udstillet på internationale institutioner som Pirelli HangarBicocca (2023), Den 59. Venedig Biennale (2022), Tate St Ives (2022). I 2016-17 var hun en del af Protegée Rolex, ledsaget af Joan Jonas som mentor, blandt de mest anerkendte samtidskunstnere i verden, og vandt Han Nefkens Foundation – LOOP Barcelona Video Art Award 2018. Derudover er hun medstifter af Art Labour-kollektivet i Ho Chi Minh City, som udforsker tværfaglig praksis og udvikler kunstprojekter til gavn for det lokale vietnamesiske samfund.

Kom med til københavner-premieren på filmen Sorcerer og en fejring af den tilhørende bog, lige udkommet fra Prototype Publishing. Efter filmvisningen vil forfatterne have en kort samtale om filmen, efterfulgt af muligheden for at købe bogen og få en drink.

Sorcerer er en bog, en film og et teaterprojekt om fornøjelserne ved at være sammen og ved at være alene. Karaktererne finder tilfredshed i hinandens selskab og taler i de rolige, uhyggelige rytmer, som i en sitcom, hvor konflikter aldrig opstår. Uro eksporteres til møbler, gadgets og kropslige bevægelser. Resultatet er en kontraintuitiv form for realisme, der ligger et sted mellem det proceduremæssige og det mirakuløse.

‘I once compared Sorcerer to a Harold Pinter play. But Pinter never instructed you on how to dismantle your face, amplify your house plumbing, levitate your computer, dance with your sofa, or place a penknife on a bed so that it appears as if no one put it there. Atkins and Zultanski’s play redesigns the contemporary home as a machine for comedy, sadness, and anxiety. Sorcerer is a unique work of theatre and literature, beautiful and unsettling. I can only relate it to the words of the late, great Angela Lansbury: “My family always said I’d travel anywhere to put on a false nose.”’ – Dan Fox

Sorcerer blev oprindeligt kommissioneret af Rikke Hedeager og opført på Københavns Teater Revolver fra 19. marts til 9. april 2022. Medvirkende Lotte Andersen, Peter Christoffersen og Ida Cæcilie Rasmussen med koreografi af Nønne Mai Svalholm.

Arrangementet er på engelsk. Der er gratis entré og pladser gives til de første.

BIOGRAFIER

Ed Atkins (f. 1982, UK) bor i København. Seneste soloudstillinger inkluderer The New Museum, New York; Tank, Shanghai; Kunsthaus Bregenz; K21 Düsseldorf; og MMK Frankfurt. Næste år vil Tate Britain præsentere en undersøgelse af Atkins’ arbejde.

Steven Zultanski (f. 1981, USA) er forfatter til adskillige bøger, senest Relief (Make Now), On the Literary Means of Representing the Powerful as Powerless (Information as Material), Honestly (Book*hug) og Bribery (Ugly Duckling Press). Hans tekster har medvirket i Frieze, Kunstkritikk, Spike og andre steder. Han bor i København.

17.15-17.45 Omvisning med kuratorer og jurymedlemmer Laboratoriet for Æstetik og Økologi
17.45 Performance: Elmer Blåvarg
18.15 Performance: Cakes of Despair
18.45-20.00 Introduktion til værkerne af kunstnerne selv

Kunsthal Charlottenborg inviterer til fejring af Hannibal Andersens nye udgivelse, The Abstract Expression of Privatization, som også markerer afslutningen af Andersens udstilling af samme navn, som har kunne ses i kunsthallens foyer og som et gavlmaleri på Gothersgade 54 siden september 2022.

Den 21. februar kl. 17.00-20.00 kan man købe udgivelsen og få et glas bobler i kunsthallens boghandel.

Samtidig kan man se værket i kunsthallens foyer, samt deltage i en konkurrence om at vinde bøger, tryk og et årskort til Kunsthal Charlottenborg.

Om udgivelsen:
Bogen dokumenterer udstillingen The Abstract Expression of Privatization og udfolder spørgsmålet om farver som privat ejendom gennem tre essays af hver især Lilian Munk Rösing, Max Haiven og kunstneren selv. Derudover fungerer bogen som en udstillingsplatform for “farvemærkerne”, der ligger til grund for projektet – de farver, som en række virksomheder er lykkedes med at registrere som varemærker.

Om udstillingen:
Kan man eje en farve, og hvor går grænsen for den private ejendomsret? Det har den danske kunstner Hannibal Andersen undersøgt med sin udstilling Privatiseringens abstrakte udtryk, som omfatter et stort gavlmaleri på Gothersgade i København samt et værk, der består af varemærkebeskyttede farver fra 40 internationale virksomheder, som hænger i Kunsthal Charlottenborgs foyer. Læs mere her.

Praktisk information:
Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg alle onsdage fra kl. 17-20. Boglanceringen foregår i kunsthallens boghandel i foyeren.

Tag familien med på omvisning, når en af kunsthallens dygtige omvisere vil give en introduktion til Forårsudstillingen, som i år stiller spørgsmål som: Hvad har værdi i vores samfund? Hvem og hvad er der plads til?

Kom og hør historier om et udvalg af kunstværkerne og hvilke spændende materialer der er blevet brugt på nye måder.  Med værker der spænder fra maleri og skulptur til videoinstallationer og performancekunst er der rig mulighed for at udforske og forstå samtidskunstens mangfoldighed. Omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med.

Forårsudstillingen  har rødder tilbage til 1857 og som er en af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa, som viser talenter fra hele verden.

Det er gratis at deltage i omvisningen med betalt entré til kunsthallen. Der er gratis entré til børn under 16 år.

17.00-20.00 Introduktion til værkerne i Forårsudstillingen 2024 af de udstillende kunstnere

Tag familien med på omvisning, når en af kunsthallens dygtige omvisere vil give en introduktion til Forårsudstillingen, som i år stiller spørgsmål som: Hvad har værdi i vores samfund? Hvem og hvad er der plads til?

Kom og hør historier om et udvalg af kunstværkerne og hvilke spændende materialer der er blevet brugt på nye måder.  Med værker der spænder fra maleri og skulptur til videoinstallationer og performancekunst er der rig mulighed for at udforske og forstå samtidskunstens mangfoldighed. Omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med.

Forårsudstillingen  har rødder tilbage til 1857 og som er en af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa, som viser talenter fra hele verden.

Det er gratis at deltage i omvisningen med betalt entré til kunsthallen. Der er gratis entré til børn under 16 år.

Kunsthal Charlottenborg blev i slutningen af 1800-tallet bygget dér, hvor Københavns daværende botaniske have lå. Med udgangspunkt i denne beliggenhed drager udstillingen Seeds and Souls paralleller mellem den måde plante-, jord- og stenarter gennem tiden er blevet udnyttet, forbrugt og flyttet rundt på, og så de menneskelige, kulturelle forflytninger, der er sket gennem historien og som fortsat påvirker os

I familieworkshoppen, der er inspireret af Ishita Chakrabortys installation i udstillingen, kan børn og voksne skabe både nye eller eksisterende plantearter med kreative materialer, lytte til deres fortællinger og spørge ind til, hvad de kan lære os.

Workshoppen finder sted tirsdag den 13. februar kl. 13.00-15.00. Det er gratis at deltage i workshoppen med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg. Børn under 16 år er gratis.

Skabt af kreativ konsulent og kunstunderviser Simone Syska Andersen.

I uge 7 kan de besøgende på Kunsthal Charlottenborg se frem til at fejre afslutningen på den anmelderroste udstilling Seeds and Souls med et program for både børn og deres voksne samt at opleve den altid velbesøgte Charlottenborg Forårsudstilling.

Det er gratis at deltage i aktiviteterne i vinterferien efter betalt entré til Kunsthal Charlottenborg. Børn og unge under 15 år kommer gratis ind, og tilmelding er ikke nødvendig.

PROGRAM

Tirsdag 13. februar kl. 13.00 – 15.00
Workshop: Hvad kan planterne fortælle os?

Tirsdag 13. februar kl. 15.00 – 16.00
Familieomvisning: Forårsudstillingen 2024

Onsdag 14. februar kl. 17.00-20.00
Forårsudstillingen 2024: Introduktion til værkerne af kunstnerne selv

Lørdag 17. februar kl. 13.00 – 14.00
Familieomvisning: Forårsudstillingen 2024

Søndag 18. februar kl. 11.00 – 17.00
Sidste dag: Seeds and Souls

FAMILIEWORKSHOP: HVAD KAN PLANTERNE FORTÆLLE OS?

Kunsthal Charlottenborg blev i slutningen af 1800-tallet bygget dér, hvor Københavns daværende botaniske have lå. Med udgangspunkt i denne beliggenhed drager Seeds and Souls paralleller mellem den måde plante-, jord- og stenarter gennem tiden er blevet udnyttet, forbrugt og flyttet rundt på, og så de menneskelige, kulturelle forflytninger, der er sket gennem historien og som fortsat påvirker os

I workshoppen, der er inspireret af Ishita Chakrabortys installation i udstillingen, kan børn og voksne skabe både nye eller eksisterende plantearter med kreative materialer, lytte til deres fortællinger og spørge ind til, hvad de kan lære os. Workshoppen er skabt af kreativ konsulent og kunstunderviser Simone Syska Andersen.

FAMILIEOMVISNING: FORÅRSUDSTILLINGEN 2024

Tag familien med på omvisning, når en af kunsthallens dygtige omvisere vil give en introduktion til Forårsudstillingen, som har rødder tilbage til 1857 og som er en af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa. Her kan du opleve talenter fra hele verden, og omvisningen er tilrettelagt således at både børn og voksne kan være med.

FORÅRSUDSTILLINGEN 2024: INTRODUKTION TIL VÆRKERNE

Kom gratis ind og oplev den 167. udgave af Forårsudstillingen. Denne onsdag aften vil en række af de deltagende kunstnere være til stede og introducere deres værker i udstillingen.

FINISSAGE: SEEDS AND SOULS

Den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer. De deltagende kunstnere beskæftiger sig med disse spørgsmål gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Ved at afdække oversete og til tider omstridte aspekter af historien generobrer de kontrollen over fortællinger og kulturelle udtryk. Sidste chance for at se udstillingen er søndag den 18. februar kl. 11-17.

PRAKTISK INFORMATION
Vinterferie på Kunsthal Charlottenborg
13. – 18. februar 2024
Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Entré 90 kr, børn 0-15 år er gratis (gratis adgang onsdage kl. 17.00-20.00)

17.00-19.00 Uddeling af Soloprisen i samarbejde med Ida Schyum og Politikens Forhal

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger februar-august 2024:
6. februar: Seeds and Souls
5. marts: Lukket pga. CPH:DOX
2. april: Thao Nguyen Phan
7. maj: Afgang 2024
4. juni: Thao Nguyen Phan
2. juli: Simon Dybbroe Møller
6. august: Simon Dybbroe Møller

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

17.00 Fernisering
17.00 DJ Amici Lenti
17.00 Performance: Noah Umur Kanber
18.00 Performance: Elmer Blåvarg
19.00 Performance: Cakes of Despair
21.00 Udstillingen lukker, tak for i aften!

Vær med når kunsthistoriker og kurator Christine Eyene og museolog og historiker Martha Fleming mødes for at tale om de historier inden for botanisk indsamling, der har inspireret udstillingen Seeds and Souls, som i øjeblikket vises på Kunsthal Charlottenborg.

Eyene og Fleming vil diskutere deres respektive forskning om planter og deres kontekster og indsamlingsmetoder. Ved at undersøge planternes oprindelsessteder og destinationer vil de invitere publikum til at overveje mødestedet for to geografiske områder: Centralafrika, hvor Eyene fokuserer på en skovregion ved landsbyen Lolodorf i Cameroun, og Nordeuropa, hvor Fleming har undersøgt spor af dansk kolonialisme i de botaniske samlinger på Naturhistorisk Museum i Danmark.

Samtalen vil afdække oversete historier og konkrete livserfaringer fra disse udvindingsområder. Den vil også adressere nye dekoloniale tilgange til vestlige botaniske samlinger.

Gennem en interaktiv diskussion inviteres publikum til at reflektere kollektivt og deltage i at skabe en ny kortlægning over disse forbindelser og deres bredere sociale og økologiske implikationer, både her og på tværs af forskellige geografier.

Samtalen vil foregå på engelsk, og der er gratis adgang. Der skal ikke bookes billetter på forhånd, pladserne tildeles efter først til mølle-princippet. Gratis entré til alle udstillinger på Kunsthal Charlottenborg hver onsdag kl. 17.00-20.00.

Om deltagerne:
Christine Eyene er kunsthistoriker, kritiker og kurator og har lige afsluttet en ph.d. i kunsthistorie ved Birkbeck, University of London. Hun er lektor i samtidskunst ved Liverpool John Moores University og forskningskurator ved Tate Liverpool. Hendes kuratoriske praksis omfatter samtidskunst med særlig interesse for afrikansk og diaspora-kunst, feminisme, fotografi og lydkunst. Siden 2021 har Eyene udviklet uafhængig forskning om temaet ‘Botaniske historier og kolonial arv’, der forbinder forfædres og kollektiv viden og historier om planter i Lolodorf (Cameroun). For nylig har hun undersøgt forbindelser mellem Liverpool og Centralafrika gennem byens søfarts- og handelshistorie.

Martha Fleming er museolog, samlingshistoriker og videnskabshistoriker med særligt fokus på naturhistoriske og korrelative videnskabelige samlinger og arkiver. Hendes nuværende forskning undersøger oprettelse og forvaltning af naturhistoriske samlinger som betydningsfulde former for vidensproducerende praksisser forankret i globaliserede koloniale sammenhænge. Hun er i øjeblikket hovedansvarlig for ‘Field/Work in the Archive: Herbaria as Sites of Cultural Exchange’, som er et forskningsprojekt støttet af Augustinus Fonden på Naturhistorisk Museum i Danmark. Fleming har arbejdet i ledelsesmæssige, forskningsmæssige, undervisningsmæssige og kreative roller på tværs af museer, universiteter og videnskabelige institutioner internationalt.

Filmprogrammet Let us Flow låner sin titel fra Sophio Medoidzes film af samme navn fra hendes trilogi udviklet i Tusheti-regionen i det nordøstlige Georgien. Det er en direkte oversættelse af ’vidinot’ – en almindelig hilsen på tushetiansk dialekt, der betegner et konstant flow. Ideen om et flow, en bevægelse, har tjent som inspiration til at invitere kunstnerne Sophio Medoidze og Saodat Ismailova fra regionerne i Sydkaukasus og Centralasien, hvis arbejde beskæftiger sig med mobilitet og grænser, overgangstilstande og sociale og politiske strømme.

I samarbejde med Collega præsenterer Charlottenborg Art Cinema dette filmprogram, som er kurateret af Lotte Løvholm og Inga Lace. Lotte Løvholm er stifter af udstillingsstedet Collega og Inga Lāce er kurator på Latvian Centre of Contemporary Art samt forsker fra MoMa C-MAP. Filmprogrammet, der inkluderer værker fra Centralasien og Sydkaukasien, er akkompagneret af en udstilling på Collega med danske Rikke Diemer og lettiske Anna Malicka.

Filmprogrammet looper i kunsthallens åbningstider fra den 17. januar til den 18. februar medmindre der afholdes events i biografen. Der er gratis adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Sophio Medoidze:

LET US FLOW (ვიდინოთ), 63min, 4K farve, lyd, 2023. CPH premiere.
Sprog: Georgisk med engelske undertekster.

Et langt digt til bjergene. Let us Flow udforsker den isolerede bjergrige region Tusheti i det nordøstlige Georgien. Filmen handler om vigtigheden i ritualer, samfundsbånd, og hvordan modernisering og migration transformerer landskaber. Let us Flow er optaget over flere år og bruger innovative audiovisuelle teknikker til at synliggøre den symbolske og fysiske opdeling af hellige rum i samfundet. Filmen tilbyder et nuanceret perspektiv på en kultur, hvor forfædres helligdomme kun er tilgængelige for mænd.

Kunstneren bag Medoidze er interesseret i sproglige paralleller mellem regionens dialekt og filmjargon, mellem ‘jagt’ og ‘filmskydning’: I Tusheti tror man, at ulige år styres af gudinden Dali, beskytteren af vilde dyr, og lige år er St Georges år. Let us Flow følger denne struktur, da dens to dele er optaget i henholdsvis 2021 og 2022.

Saodat Ismailova:

Zukhra, 29 min, HDV, farve 16:9, lyd: stereo, 2013, Usbekistan.
Sprog: Usbekisk med engelske undertekster

Zukhra (uzb) – Venus, kvinder i Centralasien tror, at planeten Venus giver hellige ønsker, efter en lokal myte, der beretter om en ung kvinde, der forsvandt og forvandlede sig til planeten. Zukhra portrætterer en ung kvinde på sit dødsleje, eller måske i en sløv drøm, og afslører minder, der vokser fra det personlige og intime til det kollektive og historiske. Lydene referer til det sidste århundredes historie i Usbekistan og behandler spørgsmål om grænseberigtigelse i Centralasien og kvindefrigørelse sidestillet lyden af hellige kvindelige spirituelle ritualer, der er ført videre fra animismen. Zukhra legemliggør skæbnen for usbekiske kvinder, der venter på opvågning.

I forbindelse med udstillingen Full of Days i anledning af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum kan du deltage i og opleve On Kawaras monumentale performanceværk One Million Years: Past and Future.

On Kawaras One Million Years: Past and Future består af 20 indbundne bind, der indeholder kolonner af årstal dateret mellem år 998,031 f.v.t. til år 1,001,992. Future– blev produceret mellem 1970-1971 og Past mellem 1980-1998. Værket har siden 1993 gæstet mere en 42 gallerier, kunsthaller og museer internationalt.

Performancen består af frivillige oplæsninger i par, og fortsætter der, hvor forrige oplæsning slap. Værket bevæger sig langsomt mod nutiden og ind i fremtiden i et forsøg på at færdiggøre oplæsningen af alle tyve bind. Oplæsning foregår på engelsk og varer, per frivillige par, en halv time. Med tilladelse fra de frivillige lydoptages dele af oplæsningerne og sendes til One Million Years Foundation som dokumentation.

Oplæsningerne foregår på Kunsthal Charlottenborg følgende datoer:

1. oktober kl. 12-16
1. november kl. 17-20
6. december kl. 17-20
14. januar kl. 12-16

Der søges frivillige til alle datoer. Kontakt gerne booking@kunsthalcharlottenborg.dk, hvis du ønsker at deltage og gerne med information om, hvilke dage du ønsker at læse. Oplæsninger skal foregå i par- en maskulin-identificerende person, og en feminin-identificerende person. Nonbinære personer vælger selv, hvilken oplæsningsdel de ønsker at udføre. Alle oplæsere har gratis adgang til kunsthallen på oplæsningsdatoen.

On Kawara (1932-2016) er en japansk konceptkunstner, som arbejdede internationalt- særligt i Paris og New York. Kawaras værker tager ofte udgangspunkt i dokumentation af tid og tidens funktion i den menneskelige eksistens. Kawara er særlig kendt for sine date paintings, hvor han kontinuerligt mellem 1966 og 2013 malede dagens specifikke sted, tid og dato, i et forsøg på at indkapsle tidens flygtige og paradoksale eksistens. One Million Years: Past and Future er ligeledes en konceptuelt forsøg på at gøre os opmærksom på to centrale elementer i det menneskelige liv: vores sted i verden og tidens passeren.

Oplev Asger Jorn specialist Teresa Østergaard introducere til Jorns komparative metoder og hans kunstneriske oeuvre i kunsthallens biograf.

Asger Jorns righoldige kunstneriske arv og hans syn på billeder som både tilpasningsdygtige og modstandsdygtige over tid har inspireret tilblivelsen af Full of Days og hyldes i udstillingen gennem udpluk fra kunstnerens virke samt gennem hans og Gérard Franceschis projekt 10.000 års nordisk folkekunst, der udtrykker en modstand mod etablerede kunstneriske normer og traditionelle tilgange til kunsthistorien.

Eventen foregår på dansk.

Teresa Østergaard Pedersen er samlings- og forskningsinspektør på Holstebro Kunstmuseum (2018-). Hun er uddannet fra Aarhus Universitet, hvor hun i 2017 færdiggjorde sin ph.d. om Asger Jorns nordiske projekter og jernalderens kunst (udkommet på Jysk Arkæologisk Selskab i 2021).

Gennem ansættelser på bl.a. ARoS Aarhus Kunstmuseum og Museum Jorn har Østergaard Pedersen siden 2004 arbejdet med dansk modernisme med afsæt i kunstnerarkiver, udstillinger og samlinger. Hun er desuden forfatter til flere bøger og en række fagfællebedømte artikler om dansk kunst og kunsthistorie og arbejder herudover tværfagligt med den fagarkæologiske forskning samt folkeoplysende foredragsvirksomhed.

Østergaard Pedersen har siden 2008 kurateret en bred vifte udstillinger af dansk modernistisk kunst i ind- og udland. Herunder Richard Winther – Fotografi; Eks-Skolen: Eksperiment Kunst Skole; Per Kirkeby – Lignum Vitae på National Gallery of Art Vilnius og Asger Jorn – Un desafío a la luz i Sao Paulo og Santiago de Chile.

Om Full of Days
I år er det 140 år siden Kunsthal Charlottenborg – eller Charlottenborg Udstillingsbygning som stedet hed i 1883 – stod færdig. Siden dengang har bygningen løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter.

Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af ​​dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie.

Oplev samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
3. oktober: Full of Days
7. november: Seeds and Souls
5. december: Full of Days
2. januar: Full of Days
6. februar: Seeds and Souls

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Den 13. og 17. december inviterer Kunstakademiets studerende til julemarked på Kunsthal Charlottenborg.

Her kan du kigge forbi og støtte de kunststuderende ved at købe kunst til dig selv eller dine kære. Der vil være mulighed for at købe hjemmelavet gløgg fra Apollo Bar og Kunsthal Charlottenborgs boghandel vil desuden også deltage i julemarkedet, hvor de sælger udgivelser til gode julepriser.

Onsdag d. 13. december foregår julemarkedet i kunsthallens øvre foyer, imens søndag d. 17. december finder sted i nedre foyer.

Praktisk information:
Kunstakademiets julemarked
Onsdag d. 13. & søndag d. 17. december
Kl. 17.00 – 20.00 & 11.00 – 17.00
Gratis entré

Den 13. og 17. december inviterer Kunstakademiets studerende til julemarked på Kunsthal Charlottenborg.

Her kan du kigge forbi og støtte de kunststuderende ved at købe kunst til dig selv eller dine kære. Der vil være mulighed for at købe hjemmelavet gløgg fra Apollo Bar og Kunsthal Charlottenborgs boghandel vil desuden også deltage i julemarkedet, hvor de sælger udgivelser til gode julepriser.

Onsdag d. 13. december foregår julemarkedet i kunsthallens øvre foyer, imens søndag d. 17. december finder sted i nedre foyer.

Praktisk information:
Kunstakademiets julemarked
Onsdag d. 13. & søndag d. 17. december
Kl. 17.00 – 20.00 & 11.00 – 17.00
Gratis entré

Oplev et udvalg af den tyske filmkunstner Harun Farockis skelsættende film i kunsthallens biograf:

Serious Games I-IV (2009-2010)
Værket består af fire korte film, oprindeligt skabt som en installation til biennalen i Sao Paulo i 2010. Gennem de fire film følger Farocki en gruppe amerikanske soldater, som før og efter udsendelse til Irak-krigen gør brug af VR-krigsspil for at træne kamphandlinger og behandle deres krigstraumer. Filmene vises i et dobbeltperspektiv, der lader beskueren dvæle ved soldaterne, mens de gennemspiller simulationerne, og samtidig leve sig ind i VR-spillet. Ved at etablere et sted, som befinder sig både inde i og uden for VR-spillet, afdækker filmene, hvad simulationerne skjuler.

Inextinguishable Fire (1969)
Filmen behandler produktionen af napalm, brugt i napalmbomber af amerikanerne under Vietnam-krigen. I rollen som fortæller ruller Farocki ærmet op og slukker en cigaret på sin egen arm. Han bemærker, at napalm brænder ved syv gange højere temperatur. Filmen er en karikatur over en kendt napalmproducerende virksomhed, og skildrer medarbejderne i deres accept af deres egen rolle i produktionen af smertefuld død. Filmen kan ses som en kritik af Vietnam-krigen og sætter til debat, hvordan kunstnerisk produktion kan bidrage til politisk handling.

War at a Distance (2003)
Filmen tager udgangspunkt i billeder fra Golfkrigene og behandler en lang række tekniske, ’operationelle’ billeder fra flere forskellige krige. Beskueren præsenteres for billeder frembragt af maskiner, der aflæser objekter uden menneskelig intervention – f.eks. bomber, der selv finder deres mål. Billeder, som ikke er tiltænkt det menneskelige øje, men skabt af maskiner til maskiner. Filmen stiller spørgsmålet, hvad der sker med vores forståelse af krigen og dens konsekvenser, når vi ser krigen gennem maskinens linse, blottet for andet end det maskinen er trænet til at se.

Filmene looper i kunsthallens åbningstid og er gratis efter betalt entré. Der tages forbehold for, at kunsthallens biograf bruges til andre events.

Baggrund for filmprogrammet:
Da Rusland den 24. februar 2022 invaderede Ukraine, vendte krigen tilbage til det europæiske kontinent. Siden er der opstået flere krige rundt omkring i verden, senest er situationen i Israel og Palæstina på tærsklen til at udvikle sig til regulær krig, ligesom Nagorno-Karabakh regionen i sensommeren igen blev skueplads for krigshandlinger.

Fælles for disse krige og konflikter er, at langt de fleste oplever dem medieret gennem et utal af forskellige billeder. Vi ser krigen gennem live-reportager, drone-billeder og private optagelser fra mobiltelefoner på forskellige platforme. I denne uendelige strøm af billeder glemmer vi hurtigt, at alle disse billeder er medieringer af krigen, såvel som alle billeder altid er medieringer af det, de foregiver at vise.

Den tysk-tjekkiske filmkunstner Harun Farocki (1944-2014) arbejdede gennem hele sin store produktion med billeder og medialitet som centrale temaer. En lang række af hans film handler om krigens billeder, hvordan de fungerer, og hvilken effekt de har på os. Ønsker man at forstå billederne af nutidens krige bedre, er det derfor oplagt at dykke ned i Farockis film og deres særegen blanding af kunst, fiktion og dokumentarisme. Filmenes unikke blandingsform og afskrivning af traditionelle kategorier gør dem i sig selv til eksperimenter i mediering.

I forbindelse med udstillingen Full of Days i anledning af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum kan du deltage i og opleve On Kawaras monumentale performanceværk One Million Years: Past and Future.

On Kawaras One Million Years: Past and Future består af 20 indbundne bind, der indeholder kolonner af årstal dateret mellem år 998,031 f.v.t. til år 1,001,992. Future– blev produceret mellem 1970-1971 og Past mellem 1980-1998. Værket har siden 1993 gæstet mere en 42 gallerier, kunsthaller og museer internationalt.

Performancen består af frivillige oplæsninger i par, og fortsætter der, hvor forrige oplæsning slap. Værket bevæger sig langsomt mod nutiden og ind i fremtiden i et forsøg på at færdiggøre oplæsningen af alle tyve bind. Oplæsning foregår på engelsk og varer, per frivillige par, en halv time. Med tilladelse fra de frivillige lydoptages dele af oplæsningerne og sendes til One Million Years Foundation som dokumentation.

Oplæsningerne foregår på Kunsthal Charlottenborg følgende datoer:

1. oktober kl. 12-16
1. november kl. 17-20
6. december kl. 17-20
14. januar kl. 12-16

Der søges frivillige til alle datoer. Kontakt gerne booking@kunsthalcharlottenborg.dk, hvis du ønsker at deltage og gerne med information om, hvilke dage du ønsker at læse. Oplæsninger skal foregå i par- en maskulin-identificerende person, og en feminin-identificerende person. Nonbinære personer vælger selv, hvilken oplæsningsdel de ønsker at udføre. Alle oplæsere har gratis adgang til kunsthallen på oplæsningsdatoen.

On Kawara (1932-2016) er en japansk konceptkunstner, som arbejdede internationalt- særligt i Paris og New York. Kawaras værker tager ofte udgangspunkt i dokumentation af tid og tidens funktion i den menneskelige eksistens. Kawara er særlig kendt for sine date paintings, hvor han kontinuerligt mellem 1966 og 2013 malede dagens specifikke sted, tid og dato, i et forsøg på at indkapsle tidens flygtige og paradoksale eksistens. One Million Years: Past and Future er ligeledes en konceptuelt forsøg på at gøre os opmærksom på to centrale elementer i det menneskelige liv: vores sted i verden og tidens passeren.

Oplev specialist i udstillingshistorier Line Ellegaard fortælle om nogle af Charlottenborgs historier på baggrund af tematikkerne i den aktuelle jubilæumsudstilling Full of Days i kunsthallens biograf.

Billedkunstner Eva la Cour viser sin aktuelle film The Artist as Editor? (A Proposal for a Story about Emilie Demant Hatt), som varer ca. 20 min. Efterfølgende vil Eva la Cour og Line Ellegaard tale sammen om værket og historierne.

Eventen foregår på dansk.

Om deltagerne:
Line Ellegaard forsker i udstillingshistorier. Hun er i gang med at færdiggøre sin ph.d. ved Ny Carlsbergfondets forskningscenter Art as Forum på Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet. Hendes ph.d.-projekt Organising, Exhibiting and Curating (in) Solidarity: ‘Kvindeudstillingen’ 1975, ‘Art contre/against Apartheid’ 1983-1984 og Rethinking Nordic Colonialism’ 2006, analyserer historiske skæringspunkter mellem kunstnerisk organisering, udstillingsproduktion og politiske solidaritetspraksisser. Hun har tidligere arbejdet som kurator og underviser, samt med udstillingshistorier som redaktionel medarbejder på Afterall Research Centre, University of the Arts, London.

Eva la Cour er billedkunstner bosat i København. Inspireret af montagestrategier og performative virkemidler, og gennem anvendelse af både analog film, video, tekst og display-æstetiske elementer, er hendes praksis optaget af levede erfaringers re-artikulation og (foranderlige) materialitet. la Cour’s individuelle og kollaborative værker er blevet udstillet, vist og opført internationalt, ofte på tværs af rum for filmkultur, akademisk forskning og billedkunst. la Cour har en MA i Visuel og Medieantropologi (Freie Universität Berlin, DE) samt i billedkunst (Det Jyske Kunstakademi, DK) og er i øjeblikket postdoc ved forskningscentret Kunst som Forum (Institutt for Kunst og Kulturvidenskab, KU). Her er tidsbaserede fællesskaber i procesorienteret filmskabelse omdrejningspunkt for hendes forskningspraksis.

Om Full of Days:
I år er det 140 år siden Kunsthal Charlottenborg – eller Charlottenborg Udstillingsbygning som stedet hed i 1883 – stod færdig. Siden dengang har bygningen løbende rummet udstillinger af en række af de forskellige tiders fremmeste samtidskunstnere og givet plads til mange forskellige typer udstillinger og aktiviteter.

Dette fejrer Charlottenborg nu med en stort anlagt udstilling med både helt nye og ældre værker, der skal fortælle og nuancere Kunsthal Charlottenborgs historie, et mødested uden samling eller historisk arkiv. Udstillingen Full of Days omfavner kaos, sammenhænge samt tidsforskydninger og skaber intuitive forbindelser mellem historiske øjeblikke og mindre huskede udstillinger, historier og begivenheder. Gennem en kakofoni af stemmer rammes nutidige og historiske kunstnere ind i en refleksion over tidens undvigelighed og mangfoldigheden af ​​dens repræsentationer, og tilbyder en ikke-lineær fremstilling af en kunsthals mulige historie.

Oplev videoværket Minder ved berøring af Luna Scales i kunsthallens biograf.

Videoværket Minder ved berøring tager udgangspunkt i barndomsminder knyttet til sygehusbesøg og lægeundersøgelser, et gennemgående tema i Luna Scales’ praksis, der er inspireret af ableism og en ideologisk udforskning af forholdet mellem læge og patient, både fra et personligt og større kulturhistorisk perspektiv.

Scales har i værket interviewet fire kvinder, som alle har en medfødt muskel- eller neurologisk sygdom. Af den grund er de fire kvinder blevet fulgt tæt af læger gennem deres opvækst. Scales har i sine interviews været særligt optaget af at skabe dét sprog, der bruges til at beskrive en livsbetingelse, hvor verden er optaget af din krop. Det har resulteret i en fortælling, der rækker ud over selve undersøgelseslokalet, og som berører sorg og sårbarhed i familien, konfronterende møder med andre børn samt forsøg på at indgå̊ på samme vilkår som andre.

Værket screenes i samarbejde med Arden Asbæk Galleri i forbindelse med kunstnerens soloudstiling Do no Harm (3.11-9.12) 2023 og er støttet af Statens Kunstfond og Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse.

Filmen varer ca. 18 minutter og loopes i kunsthallen åbningstider medmindre, der er events.

Kunsthallens biograf ligger på første sal og er tilgængelig for kørestolsbrugere, da der er elevator.

Biografi
Luna Scales (f. 1992) er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2020. Scales’ værker har været udstillet på adskillige gruppeudstillinger både nationalt og internationalt, og i 2019 havde hun en soloudstilling på Bonnierne Konsthall i Stockholm, Sverige. Hendes kunstneriske praksis er primært baseret på video, hvorigennem hun arbejder med det medicinske sprog og kroppen. Hun udforsker både den poetiske dimension i diagnostikken og det konkrete møde samt forholdet mellem læge og patient for at skabe et sprog, der når ud over det medicinske felts objektive videnskab.

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
3. oktober: Full of Days
7. november: Seeds and Souls
5. december: Full of Days
2. januar: Full of Days
6. februar: Seeds and Souls

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

I efteråret kan du komme med til eventrækken Nye Krige, Nye Billeder, som vil forsøge at kaste nye blikke på krig med udgangspunkt i tre film af den tyske filmkunster Harun Farocki. Hver aften dykker vi ned i en af Farockis film og undersøger et udvalgt tema gennem samtaler mellem en række relevante fagfolk og forskere.

Med udgangspunkt i Golfkrigen fokuserer Farocki i War at a Distance (2003) på billeder, som optages af militære overvågningsenheder – for eksempel bomber, der identificerer deres egne mål. Billeder og data frembragt af maskiner er blevet en del af fremtidens kampplads. På hvilke måder forandres krigens billeder af det stadigt mere komplekse forhold mellem mennesker og intelligente maskiner? Og hvordan er brugen af droner, AI og autonome våbensystemer med til at udfordre den menneskelige kontrol og i sidste ende vores forståelse af krigen?

Panel:
Andreas Graae: Adjunkt ved Institut for Militærteknologi, Forsvarsakademiet. Forsker i nye og disruptive teknologier, herunder i droner, kunstig intelligens og autonome våbensystemer, og deres indflydelse på fremtidens kamppladser og den militære organisationskultur. Ph.d. fra Syddansk Universitet (2019) og modtager af Københavns Universitets guldmedalje (2011).

Lene Hansen: Professor ved Institut for Statskundskab på Københavns Universitet. Forsker i sikkerhedsstudier og international politik med særligt fokus på det visuelles evne til at påvirke den sikkerhedspolitiske dagsorden. Ph.d. fra Københavns Universitet (1998) og modtager af EliteForsk-prisen for sin forskning i sikkerhedsbegrebet (2011). Har senest ledt forskningsprojektet ’Bodies as Battleground: Gender, Images and International Security’ og bl.a. udgivet bogen ’Security as Practice: Discourse Analysis and the Bosnian War’(2006, Routledge).

Om eventrækken:
Der er krig i Europa og i Mellemøsten, og dagligt må vi forholde os til dens realiteter – mange af os udelukkende gennem billeder og videomateriale. Med eventrækken Nye krige, nye billeder sættes der fokus på, hvordan krigens billeder er med til at ændre vores opfattelse af virkeligheden.

Den tyske filmkunster Harun Farocki modarbejdede krig i alle dens former. Han udviklede et kunstnerisk sprog til at analysere de billeder af krigen, som vi kender fra de sidste 50 års krige og politiske opstande – Holocaust, Vietnam-krigen, Den iranske revolution, Den rumænske revolution og Golf-krigene. Billeder, vi som oftest oplever gennem skærme, og som har større magt over os, end vi til dagligt er bevidste om. Men også billeder, der er resultatet af den teknologiske udvikling, som Farocki afdækker gennem en eksperimentel dokumentarstil, hvori han integrerer sit eget materiale med optagelser fra kilder som massemedier, overvågning, politisk propaganda, amatøroptagelser og computersimuleringer.

I tråd med Farockis egen kunstneriske mission om at revurdere teknologiens og massemediernes indvirkning på samfundet inviterer vi forskere og fagfolk til at debattere, hvordan billeder og medier på den ene side fungerer som historisk dokumentation og på den anden side som værktøjer til manipulation, og hvordan formidlingen af krig altid indebærer en form for bearbejdning af krigens realiteter.

Eventrækken er tilrettelagt af cand.mag. i filosofi Morten Bønke Pedersen og kunsthistoriker Philip Pihl. Eventrækken er støttet af Beckett-Fonden og Goethe-Instituttet.

Om Harun Farocki (1944-2014)
Farockis unikke blanding af fiktion og dokumentar og essayistiske tilgang til filmkunsten har gjort ham til en af dokumentarismens mest originale kunstnere. Præget af studenterprotestbevægelsen og miljøet omkring New German Cinema i slutningen af 1960’erne og med en opmærksomhed fast rettet mod tidens teknologiske og politiske udvikling indtog han med årene en position som en af Europas mest markante og interessante samtidskunstnere. Det er i dag svært at undervurdere Farockis indflydelse på europæisk filmkunst, og han er er blandt andet blevet hyldet med en retrospektiv udstilling på Tate Modern (2009) og en samlet soloudstilling på MoMa (2011).

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

Yvette Brackman fremfører sit performative værk General Assembly with Medium fra 2023, som en del af udstillingen Full of Days i anledning af kunsthallens 140 års jubilæum.

Performancen finder sted d. 21. november kl. 17.00 – 18.00 i udstillingen Full of Days.

Her indtager Brackman rollen som medium og inviterer tolv af sine kolleger til at indtage roller for at mindes tolv tidligere medlemmer af kunstnersammenslutningen Den Frie Udstilling fra etableringen af Den Frie. Tolv personer, der har haft betydning for en bredere repræsentation i kunsten, men som ikke alle er blevet husket i eftertiden.

Performancen varer ca. 40 min., og der er gratis adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Værket Medium, som aktiveres i performancen, kan ses i udstillingen i hele udstillingsperioden.

PRAKTISK INFORMATION
Performance
Yvette Brackman: General Assembly with Medium
Den 21. november kl. 17.00 – 18.00
Gratis med betalt entré til kunsthallen

I efteråret kan du komme med til eventrækken Nye krige, nye billeder, som vil forsøge at kaste nye blikke på krig med udgangspunkt i tre film af den tyske filmkunster Harun Farocki. Hver aften dykker vi ned i en af Farockis film og undersøger et udvalgt tema gennem samtaler mellem en række relevante fagfolk og forskere.

Med Inextinguishable Fire (1969) fortæller Farocki ikke bare historien om napalmen, dets anvendelse i Vietnam-krigen og effekt på samfundet. Han giver også forrang til kunsten som foretrukken modstandsform. Ukraine-krigen har – sammen med demokratiske opstande i Belarus og Hong Kong – sat fokus på den politiske aktivismes rolle i kampen mod politisk undertrykkelse. Men hvad er samtidskunstens forhold til den politiske aktivisme? Hvad er dens rolle og ansvar i dag, når det gælder om at modvirke totalitær udvikling, og hvori består dens mulighed for at skabe forandring?

Panel:
Anna Kærsgaard Gregersen er uddannet cand.mag. i kunsthistorie fra Københavns Universitet og er museumsinspektør for fransk kunst i det 19. og 20. århundrede på Glyptoteket. Hendes kuratoriske praksis fokuserer ofte på tværhistoriske og transnationale dialoger på tværs af den ældre kunsthistorie, antikke genstande og samtidskunst. Hun har kurateret en række udstillinger herunder Paul Gauguin – Why Are You Angry? (2020), Michael Armitage – Account of An Illiterate Man (2021) samt Suzanne Valadon – model, maler, rebel (2022). Anna Kærsgaard Gregersen er også en af de kuratoriske kræfter bag Hosting Histories – Revisiting Cultural Heritage of the Middel East and Beyond, et treårigt samarbejde mellem Glyptoteket og Copenhagen Contemporary, som vil udmønte sig i tre udstillinger med samtidskunst. Den første udstilling i rækken er curtain call af den iransk-fødte kunstner Abbas Akhavan, som bl.a. genrejser Iraks plyndrede nationalmuseum på Glyptoteket præcis 20 år efter invasionen af Irak i 2003.

Mikkel Bolt er kunsthistoriker og professor i politisk æstetik ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskaber ved Københavns Universitet. Han har udgivet en række bøger og artikler om samtidskunst, fascisme og revolutionær politik, senest Dialog med de døde (2023) – essays om avantgarderne og deres efterliv i den politiserede samtidskunst og aktivisme ved Antipyrine, 2023.

Om eventrækken:
Der er krig i Europa og i Mellemøsten, og dagligt må vi forholde os til dens realiteter – mange af os udelukkende gennem billeder og videomateriale. Med eventrækken Nye krige, nye billeder sættes der fokus på, hvordan krigens billeder er med til at ændre vores opfattelse af virkeligheden.

Den tyske filmkunster Harun Farocki modarbejdede krig i alle dens former. Han udviklede et kunstnerisk sprog til at analysere de billeder af krigen, som vi kender fra de sidste 50 års krige og politiske opstande – Holocaust, Vietnam-krigen, Den iranske revolution, Den rumænske revolution og Golf-krigene. Billeder, vi som oftest oplever gennem skærme, og som har større magt over os, end vi til dagligt er bevidste om. Men også billeder, der er resultatet af den teknologiske udvikling, som Farocki afdækker gennem en eksperimentel dokumentarstil, hvori han integrerer sit eget materiale med optagelser fra kilder som massemedier, overvågning, politisk propaganda, amatøroptagelser og computersimuleringer.

I tråd med Farockis egen kunstneriske mission om at revurdere teknologiens og massemediernes indvirkning på samfundet inviterer vi forskere og fagfolk til at debattere, hvordan billeder og medier på den ene side fungerer som historisk dokumentation og på den anden side som værktøjer til manipulation, og hvordan formidlingen af krig altid indebærer en form for bearbejdning af krigens realiteter.

Eventrækken er tilrettelagt af cand.mag. i filosofi Morten Bønke Pedersen og kunsthistoriker Philip Pihl. Eventrækken er støttet af Beckett-Fonden og Goethe-Instituttet.

Om Harun Farocki (1944-2014)
Farockis unikke blanding af fiktion og dokumentar og essayistiske tilgang til filmkunsten har gjort ham til en af dokumentarismens mest originale kunstnere. Præget af studenterprotestbevægelsen og miljøet omkring New German Cinema i slutningen af 1960’erne og med en opmærksomhed fast rettet mod tidens teknologiske og politiske udvikling indtog han med årene en position som en af Europas mest markante og interessante samtidskunstnere. Det er i dag svært at undervurdere Farockis indflydelse på europæisk filmkunst, og han er er blandt andet blevet hyldet med en retrospektiv udstilling på Tate Modern (2009) og en samlet soloudstilling på MoMa (2011).

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

I samarbejde med foredragsrækken Why Words Now kan du opleve filmen Single af Alex Wissel i kunsthallens biograf tirsdag den 7. november kl. 17.00.

Filmvisningen bliver efterfulgt af en talk med Alex Wissel, der foregår i Billedhuggerskolen kl. 18.00.

Alex Wissel (1983) er en tysk maler, billedhugger, performancekunstner, skuespiller og filminstruktør. Han er uddannet på Ecole Nationale des Beaux Arts i Lyon, har været masterstuderende hos Rosemarie Trockel på Kunstakademie Düsseldorf, og bor og arbejder nu i Düsseldorf. Wissels eventrække “Single Club” (2011/2012), der fandt sted i en albansk gambling bar i Düsseldorf, blev et legendarisk venue i fest- og kunstnerkredse. Samtidig med eventrækken  skabte Wissel, i samarbejde med filminstruktør Jan Bonny, den eksperimenterende film “single“, som en slags forlængelse af klubben i et andet medie.

Arrangementet er gratis og det er ikke nødvendigt at tilmelde sig på forhånd. Film og talk foregår på engelsk.

Why Words Now er kurateret af kunstner og akademiprofessor Simon Dybbroe Møller.

Støttet af Statens Kunstfond

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
3. oktober: Full of Days
7. november: Seeds and Souls
5. december: Full of Days
2. januar: Full of Days
6. februar: Seeds and Souls

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Oplev et udvalg af den tyske filmkunstner Harun Farockis skelsættende film i kunsthallens biograf:

Serious Games I-IV (2009-2010)
Værket består af fire korte film, oprindeligt skabt som en installation til biennalen i Sao Paulo i 2010. Gennem de fire film følger Farocki en gruppe amerikanske soldater, som før og efter udsendelse til Irak-krigen gør brug af VR-krigsspil for at træne kamphandlinger og behandle deres krigstraumer. Filmene vises i et dobbeltperspektiv, der lader beskueren dvæle ved soldaterne, mens de gennemspiller simulationerne, og samtidig leve sig ind i VR-spillet. Ved at etablere et sted, som befinder sig både inde i og uden for VR-spillet, afdækker filmene, hvad simulationerne skjuler.

Inextinguishable Fire (1969)
Filmen behandler produktionen af napalm, brugt i napalmbomber af amerikanerne under Vietnam-krigen. I rollen som fortæller ruller Farocki ærmet op og slukker en cigaret på sin egen arm. Han bemærker, at napalm brænder ved syv gange højere temperatur. Filmen er en karikatur over en kendt napalmproducerende virksomhed, og skildrer medarbejderne i deres accept af deres egen rolle i produktionen af smertefuld død. Filmen kan ses som en kritik af Vietnam-krigen og sætter til debat, hvordan kunstnerisk produktion kan bidrage til politisk handling.

War at a Distance (2003)
Filmen tager udgangspunkt i billeder fra Golfkrigene og behandler en lang række tekniske, ’operationelle’ billeder fra flere forskellige krige. Beskueren præsenteres for billeder frembragt af maskiner, der aflæser objekter uden menneskelig intervention – f.eks. bomber, der selv finder deres mål. Billeder, som ikke er tiltænkt det menneskelige øje, men skabt af maskiner til maskiner. Filmen stiller spørgsmålet, hvad der sker med vores forståelse af krigen og dens konsekvenser, når vi ser krigen gennem maskinens linse, blottet for andet end det maskinen er trænet til at se.

Filmene looper i kunsthallens åbningstid og er gratis efter betalt entré. Der tages forbehold for, at kunsthallens biograf bruges til andre events.

Baggrund for filmprogrammet:
Da Rusland den 24. februar 2022 invaderede Ukraine, vendte krigen tilbage til det europæiske kontinent. Siden er der opstået flere krige rundt omkring i verden, senest er situationen i Israel og Palæstina på tærsklen til at udvikle sig til regulær krig, ligesom Nagorno-Karabakh regionen i sensommeren igen blev skueplads for krigshandlinger.

Fælles for disse krige og konflikter er, at langt de fleste oplever dem medieret gennem et utal af forskellige billeder. Vi ser krigen gennem live-reportager, drone-billeder og private optagelser fra mobiltelefoner på forskellige platforme. I denne uendelige strøm af billeder glemmer vi hurtigt, at alle disse billeder er medieringer af krigen, såvel som alle billeder altid er medieringer af det, de foregiver at vise.

Den tysk-tjekkiske filmkunstner Harun Farocki (1944-2014) arbejdede gennem hele sin store produktion med billeder og medialitet som centrale temaer. En lang række af hans film handler om krigens billeder, hvordan de fungerer, og hvilken effekt de har på os. Ønsker man at forstå billederne af nutidens krige bedre, er det derfor oplagt at dykke ned i Farockis film og deres særegen blanding af kunst, fiktion og dokumentarisme. Filmenes unikke blandingsform og afskrivning af traditionelle kategorier gør dem i sig selv til eksperimenter i mediering.

Filmene supplerer eventrækken Nye krige, nye billeder, som finder sted d. 2.,16., og 30. november 2023 og som tager udgangspunkt i Farockis film med efterfølgende samtaler med en række fagfolk og forskere.

Læs mere om eventrækken her.

Events:

2. november kl. 17.00-19.00
Nye traumer – slagmarken og den menneskelige psyke

16. november kl. 17.00-19.00
Nye modstandsformer – kunsten og den politisk aktivisme

30. november kl. 17.00-19.00
Nye billeder – mennesket og den intelligente maskine

Nye krige, nye billeder er tilrettelagt af cand.mag. i filosofi Morten Bønke Pedersen og kunsthistoriker Philip Pihl. Eventrækken er støttet af Beckett-Fonden og Goethe-Instituttet.

I efteråret kan du komme med til eventrækken Nye krige, nye billeder, som vil forsøge at kaste nye blikke på krig med udgangspunkt i tre film af den tyske filmkunster Harun Farocki. Hver aften stiller vi skarpt på en af Farockis film og undersøger et udvalgt tema gennem samtaler mellem en række fagfolk og forskere.

I Serious Games I-IV (2009-2010) fokuserer Farocki på de computersimulationer, der anvendes i forbindelse med terapeutisk behandling af soldater hjemvendt fra Irak-krigen. Virtual reality, AI og smart wearables er nogle af de teknologier, som lige nu skubber behandlingen af psykiske lidelser ind i et nyt paradigme. Men hvilke nye muligheder og farer knytter sig til de nye teknologier? Hvordan kan 3D-simulationer overhovedet udtrykke traumer, og er der en risiko for, at de selv frembringer nye traumer?

Panel:
Anders Engberg-Pedersen: Professor i litteraturvidenskab ved Institut for Kultur- og Sprogvidenskaber på Syddansk Universitet og leder af det nyoprettede ‘Nordic Humanities Center’ på Københavns Universitet og Syddansk Universitet. Forsker i, hvordan krig og kultur former hinanden og har betydning for vores samfund med inddragelse af områder som litteratur, æstetik, teknologi og medier. Ph.d. fra Harvard University/ Humboldt Universität (2012). Modtager af EliteForsk-prisen for sin forskning om krigens videns- og kulturhistorie (2021). Forfatter til flere bøger, senest Martial Aesthetics (Stanford University Press, 2023).

Ulrik Nykjær Jeppesen: Læge og ph.d.-studerende tilknyttet VIRTU Research Group, Psykiatrisk Center København og Institut for Psykologi ved Københavns Universitet. Arbejder på forskningsprojekterne ’Face Your Fears’, virtual reality eksponeringsterapi mod paranoia og ‘Challenge’, virtual reality avatar-terapi mod stemmer.

Om eventrækken:
Der er krig i Europa og i Mellemøsten, og dagligt må vi forholde os til dens realiteter – mange af os udelukkende gennem billeder og videomateriale. Med eventrækken Nye krige, nye billeder sættes der fokus på, hvordan krigens billeder er med til at ændre vores opfattelse af virkeligheden.

Den tyske filmkunster Harun Farocki modarbejdede krig i alle dens former. Han udviklede et kunstnerisk sprog til at analysere de billeder af krigen, som vi kender fra de sidste 50 års krige og politiske opstande – Holocaust, Vietnam-krigen, Den iranske revolution, Den rumænske revolution og Golf-krigene. Billeder, vi som oftest oplever gennem skærme, og som har større magt over os, end vi til dagligt er bevidste om. Men også billeder, der er resultatet af en teknologisk udvikling, som Farocki afdækker gennem en eksperimentel dokumentarstil, hvori han integrerer sit eget materiale med optagelser fra kilder som massemedier, overvågning, politisk propaganda, amatøroptagelser og computersimuleringer.

I tråd med Farockis egen kunstneriske mission om at revurdere teknologiens og massemediernes indvirkning på samfundet inviterer vi forskere og fagfolk til at debattere, hvordan billeder og medier på den ene side fungerer som historisk dokumentation og på den anden side som værktøjer til manipulation, og hvordan formidlingen af krig altid indebærer en bearbejdning af krigens realiteter.

Eventrækken er tilrettelagt af cand.mag. i filosofi Morten Bønke Pedersen og kunsthistoriker Philip Pihl. Eventrækken er støttet af Beckett-Fonden og Goethe-Instituttet.

Om Harun Farocki (1944-2014)
Farockis unikke blanding af fiktion og dokumentar og essayistiske tilgang til filmkunsten har gjort ham til en af dokumentarismens mest originale kunstnere. Præget af studenterprotestbevægelsen og miljøet omkring New German Cinema i slutningen af 1960’erne og med en opmærksomhed fast rettet mod tidens teknologiske og politiske udvikling indtog han med årene en position som en af Europas mest markante og interessante samtidskunstnere. Det er i dag svært at undervurdere Farockis indflydelse på europæisk filmkunst, og han er er blandt andet blevet hyldet med en retrospektiv udstilling på Tate Modern (2009) og en samlet soloudstilling på MoMa (2011).

I forbindelse med udstillingen Full of Days i anledning af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum kan du deltage i og opleve On Kawaras monumentale performanceværk One Million Years: Past and Future.

On Kawaras One Million Years: Past and Future består af 20 indbundne bind, der indeholder kolonner af årstal dateret mellem år 998,031 f.v.t. til år 1,001,992. Future– blev produceret mellem 1970-1971 og Past mellem 1980-1998. Værket har siden 1993 gæstet mere en 42 gallerier, kunsthaller og museer internationalt.

Performancen består af frivillige oplæsninger i par, og fortsætter der, hvor forrige oplæsning slap. Værket bevæger sig langsomt mod nutiden og ind i fremtiden i et forsøg på at færdiggøre oplæsningen af alle tyve bind. Oplæsning foregår på engelsk og varer, per frivillige par, en halv time. Med tilladelse fra de frivillige lydoptages dele af oplæsningerne og sendes til One Million Years Foundation som dokumentation.

Oplæsningerne foregår på Kunsthal Charlottenborg følgende datoer:

1. oktober kl. 12-16
1. november kl. 17-20
6. december kl. 17-20
14. januar kl. 12-16

Der søges frivillige til alle datoer. Kontakt gerne booking@kunsthalcharlottenborg.dk, hvis du ønsker at deltage og gerne med information om, hvilke dage du ønsker at læse. Oplæsninger skal foregå i par- en maskulin-identificerende person, og en feminin-identificerende person. Nonbinære personer vælger selv, hvilken oplæsningsdel de ønsker at udføre. Alle oplæsere har gratis adgang til kunsthallen på oplæsningsdatoen.

On Kawara (1932-2016) er en japansk konceptkunstner, som arbejdede internationalt- særligt i Paris og New York. Kawaras værker tager ofte udgangspunkt i dokumentation af tid og tidens funktion i den menneskelige eksistens. Kawara er særlig kendt for sine date paintings, hvor han kontinuerligt mellem 1966 og 2013 malede dagens specifikke sted, tid og dato, i et forsøg på at indkapsle tidens flygtige og paradoksale eksistens. One Million Years: Past and Future er ligeledes en konceptuelt forsøg på at gøre os opmærksom på to centrale elementer i det menneskelige liv: vores sted i verden og tidens passeren.

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

Kom med til artist talk med tre kunstnere i kunsthallens biograf, som er startskuddet til performancefestivalen Stateless Mind #5 – ’Calling it home’. Denne artist talk vil indlede en samtale om de tematikker, som årets festival tematiserer. Udgangspunktet for artist talken vil derfor være at diskutere begrebet ‘hjem’ i en globaliseret verden, hvor kulturer mødes og forhandles, og identiteter krydser hinanden.

Panelets deltagere:
Lilibeth Cuenca Rasmussen (Danmark/Filippinerne)
Thuy Nguyen (Sverige/Vietnam)
Amir Zainorin (Danmark/Malaysia)

Moderator:
Pia Lund Poulsen (Danmark)

Festivalens tema
Stateless Mind #5 – ’Calling it home’ fokuserer på begrebet hjem, både materielt og metaforisk, i forhold til de givne omgivelser og det omkringliggende miljø. Festivalen udstiller kunstneriske praksisser, der udforsker ideen om hjem som et idealsted, en identitet og en følelse af tilhørsforhold. For nogle mennesker er hjemmet et hus, knyttet til et bestemt sted. For andre er det byen eller landskabet, himlens farve eller en følelse af tilhørsforhold til en bestemt gruppe mennesker eller samfund, der deler de samme værdier, tro eller livsstil.

Festivalen vil præsentere omkring 20 kunstnere med forskellige baggrunde i Skandinavien, Asien og USA. Flertallet af dem er baseret i Europa som migranter. De deltagende kunstnere er inviteret til at skabe værker som udtryk for deres oplevelser af den kompleksitet, der eksisterer i et multikulturelt samfund. Deres forestillinger afspejler og undersøger begrebet hjem, samtidig med at de bidrager til en nordisk diskussion af begrebet kulturel mangfoldighed. I deres værker ligger en potentiel tilbageerobring af deres egen historie og fortællinger som svar på dominerende diskurser.

Stateless Mind #5 – ’Calling it home’ søger at bidrage til en større offentlig opmærksomhed omkring interkulturelle kunstneres arbejde. Værkerne nuancerer hvad hjem betyder, og bidrager til dialogen om globale bevægelser og migration. Festivalen ønsker at fremme en interesse for kunst, der muliggør en transnational forbindelse mellem mennesker i lokale samfund og internationalt, med fokus på det multikulturelle samfund, vi lever i. Diaspora refererer til en gruppe mennesker, der bor uden for deres oprindelsesland, og i denne festivals kontekst vedrører det kunstnere, der diskuterer og udtrykker deres erfaringer med den kompleksitet og mangfoldighed, der følger med at identificere sig med flere kulturer.

Festivalen sigter mod at øge den offentlige opmærksomhed omkring performancekunstnere og diaspora-kunstneres arbejde, tilbyder nuancerede perspektiver på begrebet hjem, samt bidrager til den globale dialog om diasporabevægelser. Folk, der lever i diaspora, navigerer ofte i komplekse sammenfiltrede kulturelle identiteter inden for den nordlige kontekst. I denne festival forsøges det at fremme en interesse for kunst, der samtidig fordrer transnationale forbindelser mellem lokale og internationale samfund i vores multikulturelle samfund.

Det er vores håb, at festivalen også vil nå nye publikumsgrupper og skabe muligheder for nye netværk og samarbejder på tværs.

BIOGRAFIER

Lilibeth Cuenca Rasmussen (Født på Filippinerne, base i København)
Lilibeth Cuenca Rasmussen er en internationalt anerkendt dansk/filippinsk performancekunstner, der har udstillet og performet internationalt, herunder på KIASMA Art Museum i Helsinki, Brooklyn Museum i New York, Tate Modern i London, Performa (performancefestival) i New York, Venedig Biennalen, Thessaloniki-biennalen, Busan-biennalen, The Drawing Room i Manila, Röda Sten i Göteborg og National Gallery i Singapore. I Danmark, hvor hun bl.a. er en del af samlingen på AROS Kunstmuseum i Aarhus, SMK/National Gallery i København, Nikolaj Kunsthal og Copenhagen Contemporary. Cuenca Rasmussen er professor på Kunstakademiet i Bergen, Norge.
www.lilibethcuenca.com

Nguyễn Thanh Thủy (Født i Vietnam, base i Stockholm)
Nguyễn Thanh Thủy blev født ind i en teaterfamilie og blev opdraget med traditionel vietnamesisk musik fra en tidlig alder i Hà Nội, Vietnam. Hun har studeret på Hanoi Conservatory of Music, hvor hun fik sin eksamen i 1998, efterfulgt af en Master of Arts på Institute of Cultural Studies i 2003. Hun har modtaget mange priser, herunder First Prize og Outstanding Traditional Music Performer Prize i National Competition of Zither Talents i 1998. Hun har turneret i Asien, Europa og USA. Nguyễn Thanh Thủy har indspillet flere CD’er som solist med orkester og solo-CD’er. Mellem 2021 og 2022 var Nguyễn international postdoc fellow ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm og ved Institutt for kunstfag på Hogskulen på Vestlandet. Hendes kunstneriske forskningsprojekt “Music and identity in diaspora” blev finansieret af Swedish Research Council.
www.thesixtones.net

Amir Zainorin (Født i Malaysia, base i København)
Amir er tværfaglig kunstner, der arbejder med performance, video, installation, tryk, malerier og tekst med tilbagevendende temaer om identitet og tilhørsforhold. Hans kunstprojekter er ofte interaktive og deltagerbaserede, og hans kunstneriske praksis er formet af omfattende tværfaglig research og engagement i forskellige samfund, herunder migranter og oprindelige folk.
Han studerede oprindeligt business på University of Conway Arkansas og University of Missouri Kansas City i USA. Efterfølgende arbejdede han i reklamebranchen, før han skiftede spor og startede en ny karriere som kunstner. Han har bl.a. udstillet sit arbejde på Kuala Lumpur Biennale, National Art Gallery Malaysia, Museum of Contemporary Art i Roskilde og National Art Gallery Singapore. Amir har haft base i Danmark siden 2002 og er medstifter af kunstnersammenslutningen Jambatan. Han har organiseret og kurateret flere udstillinger, herunder Port Peraks Pera+Flora+Fauna på den 59. Venedig Biennale i 2022.

Pia Lund Poulsen (Født i Danmark, base i København)
Pia er uddannet antropolog med sidefag i indonesisk fra Københavns Universitet og Gajah Mada University i Yogyakarta, Indonesien. Hun har bl.a. udført sine feltstudier i det malaysiske kunstmiljø i Kuala Lumpur. Siden har hun arbejdet inden for global uddannelse, museologi, migration, turisme og tværkulturel kommunikation. Blandt andre har hun samarbejdet med Immigrantmuseet, Mundu – Center for Global Education, Nationalmuseet, Dansk Flygtningehjælp og Dansk Røde Kors. Som selvstændig foredragsholder og kulturformidler afholder hun kulturhistoriske foredrag og arbejder freelance som rejseleder i Asien, Afrika, Mellemøsten og de nordiske lande.
www.pialundpoulsen.dk

PRAKTISK INFORMATION
Artist talk
Introduktion til performancefestivalen Stateless Mind # 5 – ‘Calling it home’
Onsdag den 25. oktober 2023 kl. 17.00-19.00
Kunsthal Charlottenborgs biograf
Gratis

Kom med på omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days i anledningen af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum.

Vi har omvisning hver tirsdag i løbet af efteråret: 24. oktober, 31. oktober, 7. november, 14. november, 21. november og 28. november

Omvisningerne starter kl. 18 og varer ca. 45 min. Det er gratis at deltage efter betalt entré til kunsthallen. Mødestedet er i vores foyer mellem udstillingerne og omvisningen er på dansk.

Seeds and Souls:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls med kunstnere fra lande som Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius og Venezuela. Udstillingen udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer gennem værker, der omfatter tekstil, video, maleri og stedsspecifikke installationer. Læs mere her.

Full of Days:
Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejres i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Læs mere her.

I uge 42 kan du tage familien med på Kunsthal Charlottenborg og gå på kunstskattejagt eller genskrive kunsthistorien og skabe nye plantearter gennem to workshops, der beskæftiger sig med tematikker fra de nyåbnede udstillinger Seeds and Souls og Full of Days.

De to workshops inviterer børn og voksne til at reflektere over temaer som historieskrivning, tilhørsforhold og botanik. Det er gratis at deltage efter betalt entré til Kunsthal Charlottenborg. Børn og unge under 15 år kommer gratis ind, og tilmelding er ikke nødvendig.

PROGRAM

Mandag 16. oktober
Særåbent kl. 12.00 – 20.00
Omvisning i begge udstillinger kl. 18.00

Tirsdag 17. oktober kl. 13.00 – 15.00
Workshop: Hvem får lov at skrive kunsthistorien?

Onsdag 18. oktober kl. 13.00 – 15.00
Workshop: Hvad kan planterne fortælle os?

Fredag 20.oktober
Omvisning i begge udstillinger kl. 18.00

Vores kunstskattejagt er åben for børn og voksne hele ugen i kunsthallens åbningstid.

WORKSHOP: HVAD KAN PLANTERNE FORTÆLLE OS?

I gruppeudstillingen Seeds and Souls undersøger kunstnerne forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer. Læs mere her.

I workshoppen, der er inspireret af Ishita Chakrabortys installation, kan børn og voksne skabe både nye eller eksisterende plantearter, lytte til deres fortællinger og spørge ind til, hvad de kan lære os.

WORKSHOP: HVEM FÅR LOV AT SKRIVE KUNSTHISTORIEN?

Efterårsferiens anden workshop er inspireret af udstillingen Full of Days i anledning af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum, der præsenterer en række helt nye værker, som forholder sig til kunsthallens historie; en udstillingsbygning uden samling eller historisk arkiv. Læs mere om udstillingen her.

I denne mixed-media workshop får du lov til at genskrive kunsthistorien ved at optræde både som kurator og kunstner i din egen udstilling. Hvordan ville kunsthistorien se ud, hvis du fik lov til at skrive den?

I Full of Days kan du også tage på kunstskattejagt for at finde detaljen fra værkerne, der bl.a. tæller en omvendt søjle fra gamle dage, en installation af brusekabiner, fundne objekter fra Charlottenborgs loft samt mobile lærreder og bygningens horoskop.

PRAKTISK INFORMATION

Omvisninger med intro til begge udstillinger:
Mandag 16. oktober kl. 18.00
Fredag 20. oktober kl. 18.00

Workshops:
Tirsdag 17. oktober kl. 13.00-15.00: Full of Days
Onsdag 18. oktober kl. 13.00-15.00: Seeds and Souls
Der er elevator, så det er muligt at medbringe kørestol og barnevogn mv.

Tag familien med fredag den 13. oktober og oplev kunsthallens nyåbnede udstillinger igennem en række inspirerende workshops. Her får du mulighed for at fejre kunsthallens jubilæum og udforske botanik, tilhørsforhold og historieskrivning ved at tegne og male plantearter, gå på kunstskattejagt og komme med dit helt eget bud på kunsthistorien.

Aftenens program

18.00 – 00.00: Skattejagt: Find detaljen fra værket
18.00 – 00.00: Udstillinger: Seeds and Souls og Full of Days
18.00 – 22.00: Workshop: Hvem får lov at skrive kunsthistorien?
18.00 – 22.00: Workshop: Hvad kan planterne fortælle os?

Skattejagt: Find detaljen fra værket

Aldersgruppe: Fra 5 år
Kom med på skattejagt i Kunsthal Charlottenborgs stort anlagte jubilæumsudstilling Full of Days og gå på opdagelse i både historiske og nye værker, der bl.a. tæller en omvendt søjle fra gamle dage, en installation af brusekabiner, fundne objekter fra Charlottenborgs loft samt mobile lærreder og bygningens horoskop.

Workshop: Hvem får lov at skrive kunsthistorien?

Aldersgruppe: Fra 5 år
Året er 2053 og du er blevet bedt om at lave en udstilling med den kunst, du allerbedst kan lide fra din egen levetid. Hvilke kunstværker skal være med på udstillingen og hvad ville evt. være dit eget kunstværk du kunne bidrage med? Dette er en mixed media-workshop, hvor du får mulighed for at optræde som kurator og lave din egen udstilling.

Workshop: Hvad kan planterne fortælle os?

Aldersgruppe: Fra 5 år
Alt levende som mennesker, dyr og planter bærer historier med sig om liv, rejser eller forflytninger. Inspireret af Ishita Chakrabortys installation i udstillingen Seeds and Souls, der beskæftiger sig med arters vidnesbyrd om at krydse grænser, vil vi i workshoppen skabe plantearter, lytte til deres historier og spørge ind til, hvad de kan lære os.

Praktisk information

Fredag den 13. oktober kl. 18.00-24.00
Entré: Adgang med Kulturpas til 110 kr.
Børn under 12 år har gratis adgang
Kulturpas kan købes på Kulturnattens webshop

Kulturnatten på Kunsthal Charlottenborg er skabt i samarbejde med kreativ konsulent og kunstunderviser Simone Syska Andersen. Læs mere om udstillingerne her.

Der vil være mulighed for at købe en dagens ret og drikkevarer i Apollo Kantine i kunsthallens stueetage.

Vær med, når Rosa Marie Frang optager nyt materiale til det dokumentariske lydværk Rosas Reality Radio 2 – Pis & Papir.

Det sværeste er at interviewe medievante mennesker, for de har selvtilliden i orden og styr på, hvordan de lyder og fremstår – og så bliver det ofte blankpoleret og uinteressant. Rosa Marie Frang samtaler med tidligere Deadline-vært Lotte Folke Kaarsholm om tilrettelæggelsen af Deadline på DR2 og om hendes nuværende job som opinionsredaktør og podcastvært på Politiken. Kaarsholm har med sin faglighed og position virkelig meget mediemagt – og så er hun medievant. Derfor har Rosa bedt Kaarsholm om under samtalen at guide hende i at være professionel vært og interviewer. Kan Kaarsholm stå som garant for at lave en interessant samtale om sig selv og sit arbejde?

”Jeg blev inviteret til at komme i Deadline med nogle digte, jeg havde skrevet. Først var det sådan: ”Kan du komme i aften?”, men så nogle timer senere blev det aflyst. Så skulle jeg ind to dage senere, men det blev igen aflyst. Så skulle jeg ind tre dage senere, men så blev det også aflyst. Til sidst blev aftalen, at jeg skulle komme i studiet om et par uger. Men en time senere ringede redaktionen igen og spurgte, om jeg alligevel kunne komme senere samme dag. I al den tid var jeg i højeste alarmberedskab. Live-tv og Deadline var et angstscenarie. Hvad hvis jeg gik i sort? Jeg havde flimrehjertebanken, svært ved at sove og blev ved med skrive noter til mig selv om, hvad der var det vigtigste at få sagt. I den sidste telefonsamtale med et redaktionsmedlem – som afslappet og højlydt spiste et æble ned i røret – blev jeg spurgt, hvad det overhovedet var, jeg havde skrevet: “Jeg forstår det bare ikke…er det kunst eller aktivisme, du laver?” Jeg svarede, at det var begge dele, men jeg turde ikke bede ham at droppe æblet. 5 timer senere stod jeg inde i Deadlines studie. De havde droppet interviewet med mig, men jeg skulle stadig læse digte op og svare på et par spørgsmål. Jeg var så udmattet af halvanden uges pres, at det eneste jeg kunne komme i tanke om at svare, da kameraerne rullede og værten Lotte Folke Kaarsholm spurgte, hvorfor jeg have skrevet digtene, var: “Fordi jeg er så fucking træt af den kønsbias, som er i medieverdenen”. Da kameraerne slukkede, krakelerede alting inde i mig, og tårerne begyndte komme op i øjnene på mig. Lotte blev øjensynligt overrasket og sagde ”Nååå…”. Jeg tror, det var ment som en trøst, men det lød mere som om, hun syntes, jeg var kær. Så jeg strammede op og kørte hjem. Det var ulønnet, og da jeg hjemme på computeren og så indslaget blev jeg flov over, hvor nervøs jeg så ud” – Rosa Marie Frang

I 2020 udkom Rosas Reality Radio, som hen over 7 episoder behandlede spørgsmålet om kunstneres arbejdsvilkår: Prekære arbejdsforhold, præstationsangst, klassetilhørsforhold, afslag, kønsbias, tavshedskultur og den neoliberalistiske projektliggørelse af kunsten. Kunsthal Charlottenborg har inviteret Rosa Marie Frang til at optage nye episoder til sæson 2 – med livepublikum. Aftenen afsluttes med spørgsmål fra salen. Optagelserne publiceres efterfølgende som en del af serien Rosas Reality Radio 2 – Pis og Papir. Første sæson kan lyttes der, hvor du finder dine podcasts eller på www.rosasreality.com.

Medvirkende: Lotte Folke Kaarsholm, opinionsredaktør og podcastvært på Politiken, tidligere studievært på Deadline, DR2.

Rosa Marie Frang (f. 1975), uddannet billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og Umeå Kunstakademi i Sverige. Frangs arbejde består først og fremmest af selvudgivne audio-dokumentarer som med informative, underholdende og selvudleverende historier, både kritisk og selvreflekterende, undersøger strukturelle magtforhold i vores samfund. Hun har været nomineret som Årets Radiopersonlighed af Prix Radio og blandt andet vundet Prix Radio prisen som Årets Nyskabelse i 2020, Niels Wessel Bagges Hæderslegat og AICA´s Kunstkritikerpris som Årets Kunstevent 2021.

Lotte Folke Kaarsholm (f.1975), journalist og uddannet cand. mag i litteraturvidenskab fra Københavns Universitet. Kaarsholm var studievært på Deadline, DR2, fra 2016-2022 og er i dag opinionsredaktør Politiken og vært på avisens podcast Den Levende sammen med Eva Eistrup. Hun begyndte at skrive for Information i 2003, hvor hun var international redaktør 2007-2013 og weekend- og udlandsredaktør 2013-2016. I 2007 blev hun sammen med Charlotte Aagaard nomineret til Cavlingprisen for en artikelserie om danske museers og auktionshuses involvering i sager med stjålne kunstgenstande.

Medtilrettelægger: Brit Jensen. Konsulent: Nanna Gro Henningsen. Støttet af Billedkunstnernes Fagforbund, Statens Kunstfond.

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger efterår/vinter:
3. oktober: Full of Days
7. november: Seeds and Souls
5. december: Full of Days
2. januar: Full of Days
6. februar: Seeds and Souls

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

I forbindelse med udstillingen Full of Days i anledning af Kunsthal Charlottenborgs 140 års jubilæum kan du deltage i og opleve On Kawaras monumentale performanceværk One Million Years: Past and Future.

On Kawaras One Million Years: Past and Future består af 20 indbundne bind, der indeholder kolonner af årstal dateret mellem år 998,031 f.v.t. til år 1,001,992. Future– blev produceret mellem 1970-1971 og Past mellem 1980-1998. Værket har siden 1993 gæstet mere en 42 gallerier, kunsthaller og museer internationalt.

Performancen består af frivillige oplæsninger i par, og fortsætter der, hvor forrige oplæsning slap. Værket bevæger sig langsomt mod nutiden og ind i fremtiden i et forsøg på at færdiggøre oplæsningen af alle tyve bind. Oplæsning foregår på engelsk og varer, per frivillige par, en halv time. Med tilladelse fra de frivillige lydoptages dele af oplæsningerne og sendes til One Million Years Foundation som dokumentation.

Oplæsningerne foregår på Kunsthal Charlottenborg følgende datoer:

1. oktober kl. 12-16
1. november kl. 17-20
6. december kl. 17-20
14. januar kl. 12-16

Der søges frivillige til alle datoer. Kontakt gerne booking@kunsthalcharlottenborg.dk, hvis du ønsker at deltage og gerne med information om, hvilke dage du ønsker at læse. Oplæsninger skal foregå i par- en maskulin-identificerende person, og en feminin-identificerende person. Nonbinære personer vælger selv, hvilken oplæsningsdel de ønsker at udføre. Alle oplæsere har gratis adgang til kunsthallen på oplæsningsdatoen.

On Kawara (1932-2016) er en japansk konceptkunstner, som arbejdede internationalt- særligt i Paris og New York. Kawaras værker tager ofte udgangspunkt i dokumentation af tid og tidens funktion i den menneskelige eksistens. Kawara er særlig kendt for sine date paintings, hvor han kontinuerligt mellem 1966 og 2013 malede dagens specifikke sted, tid og dato, i et forsøg på at indkapsle tidens flygtige og paradoksale eksistens. One Million Years: Past and Future er ligeledes en konceptuelt forsøg på at gøre os opmærksom på to centrale elementer i det menneskelige liv: vores sted i verden og tidens passeren.

Kunsthal Charlottenborg fylder 140 år i 2023. Dette fejrer vi i efterårets stort anlagte udstilling Full of Days, der præsenterer en række helt nye værker af fjorten samtidskunstnere, der er inviteret til at lade sig inspirere af kunsthallens fortid for at hylde det bygningen oprindeligt blev bygget til på Kongens Nytorv; at vise tidens kunst. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:

Fredag den 29. september kl. 17.00-22.00 
Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne.

Program 
16:00: Preview for årskortholdere
17.00: Udstillingen åbner
17.10: Åbningstaler i øvre foyer
17.30: Mad og drinks fra Apollo Bar samt musik af Pless/Jamili, Proxy, DJ Fun, Kenneth Cockwhore
22.00: Tak for i aften

Om udstillingen
Når udstillingen Full of Days åbner på Kunsthal Charlottenborg vil det være med en række helt nye værker af danske og internationale kunstnere, som forholder sig til stedets historie, en udstillingsbygning uden samling eller historisk arkiv.

De nye kommissioner vises side om side med historiske værker og dokumentation. Denne sammenvævning af forskellige stemmer og tider understreger, hvordan historieskrivning altid afhænger af den der fortæller. Samtidig danner det afsættet til en udstilling, der omfavner det kaos, der har præget bygningens historie. Udstillingen bryder med en traditionel lineær historiefortælling og skaber i stedet intuitive forbindelser og fletter kunst, mennesker og begivenheder sammen til et muligt portræt af kunsthallen. Læs mere her.

Deltagende kunstnere: Louise Alenius, Benedikte Bjerre, Valentina Desideri & Denise Ferreira da Silva, Jason Dodge, Emil Elg, Maryam Jafri, Henrik Plenge Jakobsen, Sahar Jamili, Eva la Cour, Isabel Lewis & Dirk Bell, Asta Lynge, Simon Dybbroe Møller, Finn Reinbothe, Åbäke, i selskab med Gunnar Aagaard Andersen, Pia Arke, Nina Beier, Yvette Brackman, Anne Marie Carl-Nielsen, Claus Carstensen, Ursula Reuter Christiansen, Inge Ellegaard, Olivia Holm-Møller, Asger Jorn, On Kawara, Per Kirkeby, Arthur Köpcke, Marie Luplau, Susanne Mertz, Lee Miller, Ursula Munch-Petersen, Emilie Mundt, Palle Nielsen, Astrid Noack, Lene Adler Petersen, Franka Rasmussen, Nina Sten-Knudsen, Susanne Ussing m.fl..

Full of Days er kurateret af Julia Rodrigues og Francesca Astesani fra South into North.

Udstillingen er støttet af 15. Juni Fonden, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Beckett-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Vær med, når Rosa Marie Frang optager nyt materiale til det dokumentariske lydværk Rosas Reality Radio 2 – Pis & Papir.

Rosa Marie Frang samtaler med forfatter Steen Nepper Larsen og komponist John Frandsen om New Public Managements indflydelse på kunstneres arbejdsvilkår som udvalgsmedlemmer i Statens Kunstfond. Rosa har forud for eventen været i kontakt med kunstnere, der har erfaring med arbejdet som udvalgsmedlem i fonden, for at finde ud af, hvor meget selvbestemmelse og indflydelse de egentlig har. Nepper Larsen taler på baggrund af sin bog Evalueringsfeber og Evidensjagt om internaliseringen af New Public Management-ideologien på bekostning af fagligheden. Frandsen giver – som tidligere udvalgsmedlem og formand for Statens Kunstfond – indblik i, hvordan arbejdsvilkårene var for 20 år siden, inden New Public Managements holdt sit indtog.

Hen over de sidste årtier har staten bevæget sig over mod at forvalte alle sine offentlige institutioner med en New Public Management strategi- og ideologi. En administrativ styreform kopieret fra det private erhvervsliv, hvor målet er at få mest muligt for færrest mulige penge. Det entydige fokus er på effektivitet, og måden at opnå effektivitet på, er gennem centraliseringer, besparelser, evalueringer og indsamling af evidens. Målet er gnidningsfrie institutioner (og mennesker) som kontinuerligt monitoreres, så man er sikker på, at pengene og menneskene bruges mest effektivt. Men New Public Management er ikke neutral eller uden bekostning – og ikke alt hverken kan eller skal måles.
I 2020 udkom Rosas Reality Radio, som hen over 7 episoder behandlede spørgsmålet om kunstneres arbejdsvilkår: Prekære arbejdsforhold, præstationsangst, klassetilhørsforhold, afslag, kønsbias, tavshedskultur og den neoliberalistiske projektliggørelse af kunsten. Kunsthal Charlottenborg har inviteret Rosa Marie Frang til at optage nye episoder til sæson 2 – med livepublikum. Aftenen afsluttes med spørgsmål fra salen. Optagelserne publiceres efterfølgende som en del af serien Rosas Reality Radio 2 – Pis og Papir. Første sæson kan lyttes der, hvor du finder dine podcasts eller på www.rosasreality.com.

Medvirkende:
Steen Nepper Larsen, kritiker, forfatter og lektor på DPU, Århus.
John Frandsen, komponist, organist og dirigent. Tidligere formand for Dansk Komponistforening og Statens Kunstfond.

Rosa Marie Frang (f. 1975), uddannet billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og Umeå Kunstakademi i Sverige. Frangs arbejde består først og fremmest af selvudgivne audio-dokumentarer som med informative, underholdende og selvudleverende historier, både kritisk og selvreflekterende, undersøger strukturelle magtforhold i vores samfund. Hun har været nomineret som Årets Radiopersonlighed af Prix Radio og blandt andet vundet Prix Radio prisen som Årets Nyskabelse i 2020, Niels Wessel Bagges Hæderslegat og AICA´s Kunstkritikerpris som Årets Kunstevent 2021.

Steen Nepper Larsen
Steen Nepper Larsen (f. 1958), lektor ved Afdeling for Uddannelsesvidenskab, DPU, Campus Emdrup, Aarhus Universitet; kritiker og forfatter. Har bl.a. skrevet: Evalueringsfeber og evidensjagt – kritiske essays til forsvar for fagligheden (2022), The Purposes of Education. A Conversation Between John Hattie and Steen Nepper Larsen (2020), At ville noget med nogen. Filosofiske og samtidskritiske fragmenter om dannelse og pædagogik (2016), Sproget er alles og ingens. Erkendelse og spekulation (1995) – og i samarbejde med Inge Kryger Pedersen redigeret Sociologisk leksikon (2011).

John Frandsen
John Frandsen (f. 1956), komponist, organist og dirigent. Formand for Statens Kunstfonds Toneudvalg 1993-95 og formand for fondens bestyrelse i 1995. Næstformand for Statens Kunstråd 2011-2013. Formand for Dansk Komponist Forening 1999-2008. Frandsen er uddannet fra Det Jydske Musikkonservatorium og Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Frandsens halvanden time lange værk Requiem blev i 2013 uropført i DR´s koncerthus af symfoniorkester, koncertkor og pigekor m.fl. Værket er tilegnet ofrene for massakren på Utøya i 2011.

Medtilrettelægger: Brit Jensen. Konsulent: Nanna Gro Henningsen. Støttet af Billedkunstnernes Fagforbund, Statens Kunstfond.

Vær med, når Rosa Marie Frang optager nyt materiale til det dokumentariske lydværk Rosas Reality Radio 2 – Pis & Papir.

Rosa Marie Frang samtaler med sin tidligere psykoterapeut Vibeke Hertz om den synlighed, som første sæson af det audio-dokumentariske værk Rosas Reality Radio fik overnight. Rosa oplevede det, som mange kunstnere drømmer om: at lave et værk, som skaber så mange ringe i vandet, at man pludselig er nogen. Hvordan har det påvirket hendes psyke, selvopfattelse og liv? Det handler om præstationsangst, pludselig fame, traumer, selvfed privilegieblindhed og udbrændthed – og om hvornår, det er samfundets skyld.

”Jeg blev inviteret med i et live-radioprogram på Radio Loud og var sindssygt nervøs. Da jeg på dagen for interviewet møder programværten, er det første hun siger: “Du skal bare vide, at jeg er SÅ nervøs over at skulle interviewe dig. Jeg er kæmpe fan!”. Min hjerne udfører et baglæns flip-flop: Hvordan fanden kan nogen være nervøse over at tale med mig? “Det skal du endelig ikke være, det er jo bare mig” svarer jeg og prøver at smile venligt. Bagefter tænkte jeg en del over, om det var en idiotisk måde at reagere på? For med Rosas Reality havde jeg jo fået anerkendelse – og anerkendelse er magt – og i situationen havde jeg fejet den magt til side, som om den ikke eksisterede. Måske jeg i stedet skulle have sagt: “Det er jeg ked af at høre! Jeg lover at gøre mit bedste, så vi får lavet et godt program sammen”… Når jeg ser tilbage, tror jeg faktisk, at jeg blev lidt selvfed og privilegieblind i en periode. Det var, da der stod store beløb på min konto, alle hilste begejstret, og der jævnligt kom mails med invitationer til den ene og det andet. Men jeg havde også kronisk stresshjertebanken og stresssvimmelhed. Al opmærksomhed gav mig panik. Så jeg besluttede på et tidspunkt ikke at hælde mere benzin på synlighedsbålet, for det fuckede mig fuldstændigt op” – Rosa Marie Frang

I 2020 udkom Rosas Reality Radio, som hen over 7 episoder behandlede spørgsmålet om kunstneres arbejdsvilkår: Prekære arbejdsforhold, præstationsangst, klassetilhørsforhold, afslag, kønsbias, tavshedskultur og den neoliberalistiske projektliggørelse af kunsten. Kunsthal Charlottenborg har inviteret Rosa Marie Frang til at optage nye episoder til sæson 2 – med livepublikum. Aftenen afsluttes med spørgsmål fra salen. Optagelserne publiceres efterfølgende som en del af serien Rosas Reality Radio 2 – Pis og Papir. Første sæson kan lyttes der, hvor du finder dine podcasts eller på www.rosasreality.com.

Medvirkende: Vibeke Hertz, psykoterapeut.

Rosa Marie Frang (f. 1975), uddannet billedkunstner fra Det Fynske Kunstakademi og Umeå Kunstakademi i Sverige. Frangs arbejde består først og fremmest af selvudgivne audio-dokumentarer som med informative, underholdende og selvudleverende historier, både kritisk og selvreflekterende, undersøger strukturelle magtforhold i vores samfund. Hun har været nomineret som Årets Radiopersonlighed af Prix Radio og blandt andet vundet Prix Radio-prisen som Årets Nyskabelse i 2020, Niels Wessel Bagges Hæderslegat og AICA´s Kunstkritikerpris som Årets Kunstevent 2021.

Vibeke Hertz (f. 1955), pensioneret psykoterapeut og tidligere terapeut for Rosa Marie Frang i en periode på 5 år. Hertz er uddannet fysioterapeut og siden psykoterapeut fra Akademiet for Psykoterapi. Hun har arbejdet i psykiatrien siden 1993 og været ansat på Psykoterapeutisk Center Stolpegård, Gentofte, fra 2005 til 2020. Hertzs hovedfokus har været traumer, ikke mindst senfølger efter seksuelle overgreb i barndommen. Hun har både arbejdet med gruppeterapi og individuelle forløb. Hertzs metode har været en kombination af samtale og fælles opmærksomhed på, hvad der sker i kroppen.

Medtilrettelægger: Brit Jensen. Konsulent: Nanna Gro Henningsen. Støttet af Billedkunstnernes Fagforbund, Statens Kunstfond.

Kunsthal Charlottenborg kan snart slå dørene op for efterårssæsonen og præsenterer den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls kurateret af Christine Eyene med kunstnere fra lande som Australien, Barbados, Cameroun, Indien, Mauritius, Storbritannien og Venezuela. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:

FREDAG DEN 15. SEPTEMBER KL. 17.00-20.00

Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne. Kl. 16.00 umiddelbart inden åbningen vil kurator Christine Eyene introducere udstillingen, hvor følgende kunstnere vil være tilstede: Shiraz Bayjoo, Ishita Chakraborty, Annalee Davis, Sheroanawe Hakihiiwe, Linda Lamignan, Yvon Ngassam.

Program:
Kl. 16.00: Introduktion til udstillingen i kunsthallens biograf
Kl. 17.00: Udstillingen åbner
Kl. 17.10: Åbningstaler i øvre foyer
Kl. 17.30: DJ Aida Mai, baren er åben
Kl. 20.00: Tak for i aften

Om udstillingen:
Den internationale gruppeudstilling Seeds and Souls udforsker forbindelserne mellem botanikkens historie, kolonitidens arv og diasporiske erfaringer. Kunsthal Charlottenborg blev i slutningen af 1800-tallet bygget dér, hvor Københavns daværende botaniske have lå. Med udgangspunkt i denne beliggenhed drager udstillingen paralleller mellem den måde plante-, jord- og stenarter gennem tiden er blevet udnyttet, forbrugt og flyttet rundt på, og så de menneskelige, kulturelle forflytninger, der er sket gennem historien og som fortsat påvirker os. Læs mere her.

Deltagende kunstnere: Brook Andrew, Shiraz Bayjoo, Sonia Boyce, Ishita Chakraborty, Annalee Davis, Michelle Eistrup, Sheroanawe Hakihiiwe, Linda Lamignan, Yvon Ngassam.

Seeds and Souls er kurateret af Christine Eyene, lektor i moderne kunst ved Liverpool John Moores University og forskningskurator ved Tate Liverpool.

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Umiddelbart inden åbningen af udstillingen ’Seeds and Souls’ vil kurator Christine Eyene og flere af de deltagende kunstnere give en introduktion til udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem.

Introduktionen finder sted i kunsthallens biograf og følgende kunstnere vil være til stede: Shiraz Bayjoo, Ishita Chakraborty, Annalee Davis, Sheroanawe Hakihiiwe, Linda Lamignan, Yvon Ngassam.

Det er gratis at deltage og pladser fordeles efter først-til-mølle (adgang fra kl. 15.30).

Efterfølgende kan du opleve ’Seeds and Souls’, når udstillingen åbner kl. 17.00-20.00.

Kom med på omvisning hver torsdag over sommeren, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Alexander Tovborg, Kirken og Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!.

Der er fem omvisninger om torsdagen i sommerferien: 6. juli, 13. juli, 20. juli, 27. juli og 3. august.

Omvisningerne vil alle dagene foregå på engelsk kl. 17 og på dansk kl. 18. Omvisningen varer ca. 45 min og det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen.

Alexander Tovborg, Kirken:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den hidtil største soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg. Kunsthallens store sydfløj omdannes til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme.

Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Tovborgs værk er gennemstrømmet af et konsistent kunstnerisk projekt og en stærk vision om medmenneskelighedens genkomst i en tid præget af globale kriser. Læs mere her.

Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer:
2. maj: Afgang 2023
6. juni: Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!
4. juli: Alexander Tovborg, Kirken
1. august: Alexander Tovborg, Kirken

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Kom med på omvisning hver torsdag over sommeren, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Alexander Tovborg, Kirken og Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!.

Der er fem omvisninger om torsdagen i sommerferien: 6. juli, 13. juli, 20. juli, 27. juli og 3. august.

Omvisningerne vil alle dagene foregå på engelsk kl. 17 og på dansk kl. 18. Omvisningen varer ca. 45 min og det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen.

Alexander Tovborg, Kirken:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den hidtil største soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg. Kunsthallens store sydfløj omdannes til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme.

Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Tovborgs værk er gennemstrømmet af et konsistent kunstnerisk projekt og en stærk vision om medmenneskelighedens genkomst i en tid præget af globale kriser. Læs mere her.

Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

Kom med på omvisning hver torsdag over sommeren, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Alexander Tovborg, Kirken og Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!.

Der er fem omvisninger om torsdagen i sommerferien: 6. juli, 13. juli, 20. juli, 27. juli og 3. august.

Omvisningerne vil alle dagene foregå på engelsk kl. 17 og på dansk kl. 18. Omvisningen varer ca. 45 min og det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen.

Alexander Tovborg, Kirken:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den hidtil største soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg. Kunsthallens store sydfløj omdannes til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme.

Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Tovborgs værk er gennemstrømmet af et konsistent kunstnerisk projekt og en stærk vision om medmenneskelighedens genkomst i en tid præget af globale kriser. Læs mere her.

Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

Kom med på omvisning hver torsdag over sommeren, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Alexander Tovborg, Kirken og Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!.

Der er fem omvisninger om torsdagen i sommerferien: 6. juli, 13. juli, 20. juli, 27. juli og 3. august.

Omvisningerne vil alle dagene foregå på engelsk kl. 17 og på dansk kl. 18. Omvisningen varer ca. 45 min og det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen.

Alexander Tovborg, Kirken:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den hidtil største soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg. Kunsthallens store sydfløj omdannes til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme.

Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Tovborgs værk er gennemstrømmet af et konsistent kunstnerisk projekt og en stærk vision om medmenneskelighedens genkomst i en tid præget af globale kriser. Læs mere her.

Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

Kom med på omvisning hver torsdag over sommeren, hvor en af vores kunstværter vil introducere vores aktuelle udstillinger: Alexander Tovborg, Kirken og Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!.

Der er fem omvisninger om torsdagen i sommerferien: 6. juli, 13. juli, 20. juli, 27. juli og 3. august.

Omvisningerne vil alle dagene foregå på engelsk kl. 17 og på dansk kl. 18. Omvisningen varer ca. 45 min og det er gratis at deltage med betalt entré til kunsthallen.

Alexander Tovborg, Kirken:
Kunsthal Charlottenborg præsenterer den hidtil største soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg. Kunsthallens store sydfløj omdannes til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme.

Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Tovborgs værk er gennemstrømmet af et konsistent kunstnerisk projekt og en stærk vision om medmenneskelighedens genkomst i en tid præget af globale kriser. Læs mere her.

Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

Som en del af Kunsthal Charlottenborgs udstillingsprogram vises to film i kunsthallens biograf over sommeren; en dokumentar om kunstneren Alexander Tovborg og en dokumentar om et omfattende performanceværk skabt af Jeremy Deller.

Battle of Orgreave (2001) af Jeremy Deller, 63 min:
Battle of Orgreave er en dokumentation af genopførelsen af ​​en konfrontation, som Jeremy Deller oplevede som ung på landsdækkende tv, hvor strejkende minearbejdere blev jaget op ad en bakker og forfulgt gennem en landsbyer. Det er siden blevet et ikonisk billede af strejken i 1984 – med præg af ​​en krigsscene snarere end en arbejdskonflikt. Til sin performance bad Deller bl.a. tidligere minearbejdere om at deltage i iscenesættelsen af ​​en kamp, ​​der fandt sted i en form for minde, sammen med veteraner fra hændelsen. Omkring otte hundrede performere samt to hundrede tidligere minearbejdere, der havde været en del af den oprindelige konflikt, optrådte i begivenheden, som er dokumenteret i denne film, som Deller beskriver som “at grave et lig op og give det en ordentlig obduktion, eller som en genopførelse af en forbrydelse på tusinde personer.”

Alexander Tovborg: Troens Ridder (2019) af Andreas Johnsen, 96 min:
Instruktøren Andreas Johnsen har gennem 4 1/2 år fulgt Alexander Tovborg og skabt en dokumentar, hvor både kunstnerens tvivl, tro og ekstase indfanges. Filmen starter med tilblivelsen af værket ’Troens ridder’, der forestiller Noas Ark som hoppeborg. Den følger Tovborg som skabende kunstner i en søgen efter det religiøse – men også til fødslen af hans eget barn. Filmen afspejler den flydende grænse mellem kunstneren og privatpersonen Alexander Tovborg – en svær balancegang, der har medført op- og nedture og vanskeligheder med at håndtere omverdenens forventningspres.

Filmene looper i kunsthallens åbningstid og det er gratis at se dem med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer:
2. maj: Afgang 2023
6. juni: Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!
4. juli: Alexander Tovborg, Kirken
1. august: Alexander Tovborg, Kirken

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

I tæt samarbejde med kuratorerne Hans Ulrich Obrist og Jeppe Ugelvig præsenterer Kunsthal Charlottenborg nu sin tredje biennale under titlen Public Structures. Den internationalt anlagte kunstudstilling vises denne sommer på gader, togstationer og busstoppesteder over hele Danmark. Nu inviterer vi dig til åbningen af udstillingen:

FREDAG DEN 23. JUNI KL. 11.00-16.00

Program:

11.00-12.00: Åbning af udstillingen Public Structures
Sted: Hovedbanegården, under uret

12.30-13.30: Artist talk med kuratorerne Hans Ulrich Obrist, Jeppe Ugelvig samt Herbert Hans, Maja Malou Lyse, Esben Weile Kjær m.fl. (talken er på engelsk)
Sted: Art Hub Copenhagen, Halmtorvet 27
Billetter: Book billet her (gratis)

14.00-16.00: Åbning af særudstilling af General Idea
Sted: I en butik, Værnedamsvej 6

Om udstillingen:
Hvad ville det gøre ved et kunstværk, hvis det blev forvekslet med en reklame? Når kunsten træder uden for kunstinstitutionens rum, træder den samtidig ind i en vidtforgrenet verden af medier, der byder på et væld af muligheder – både hvad angår kunstens samfundskritiske og økonomiske potentialer. Strategien om at indtage gaden har rødder tilbage i den moderne kunst, og er nu grundprincippet for Public Structures, den tredje udgave af Kunsthal Charlottenborgs biennale, der her genopliver traditionen for kunstnerisk og kritisk formidling via kommercielle medier.

De deltagende kunstnere i Kunsthal Charlottenborg Biennalen 2023 er: Akeem Smith, Bless (Desiree Heiss and Ines Kaag), CATPC (Congolese Plantation Workers), Eric Andersen, General Idea, Hans-Peter Feldmann, KAWS, Koo Jeong A, Luki von der Gracht, Maja Malou Lyse & Esben Weile Kjær, Martine Syms, Minerva Cuevas, Michael Rakowitz, Pippa Garner, Rasheed Araeen, Rosemarie Trockel, Serapis Maritime, Shuang Li, Sungsil Ryu, SUPERFLEX, Tromarama, Yinka Shonibare CBE, Yugoexport/Irena Haiduk.

Kunsthal Charlottenborg Biennale er en international kunstudstilling, der vises på gader, togstationer og busstoppesteder over det meste af Danmark. Biennalen, der afholdes hvert andet år, har udtrykkeligt til hensigt at bringe samtidskunsten ud til hele landet.

Kunsthal Charlottenborg Biennalen 2023 er kurateret af Hans Ulrich Obrist & Jeppe Ugelvig. Udstillingen er produceret i samarbejde med AFA JCDecaux, e-Types med støtte fra Augustinus Fonden, Statens Kunstfond og Det Obelske Familiefond.

I forbindelse med åbningen af soloudstillingen Kirken på Kunsthal Charlottenborg vil kunstner Alexander Tovborg og forfatter og lektor Aksel Haaning udforske udstillingens perspektiver på de kristent forankrede myter, mysterier og symboler, som kirken repræsenterer. Hvilket krydsfelt bevæger kirken og kunsten sig i? Hvordan træder billedets magt frem i kirkerummet – og i vores hverdag – og hvordan kan vi bryde med dette igennem kunsten?

Kirken som symbol og paradoks udfoldes i denne samtale, hvor mystik og kunst møder hinanden, som den også gør i udstillingen Kirken. Talken er på dansk

Tidspunkt: 21. juni kl. 17.00-18.00
Sted: Kunsthallens biograf
Entré: Gratis, men pladser fordeles efter først til mølle

Alexander Tovborg er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi (2004-10) og Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe, Tyskland (2007-09). Han har haft soloudstillinger på bl.a. Overgaden, GL Strand, Rudolph Tegner Museum og State of Concept i Athen. Hans værker har været udstillet i både ind- og udland, bl.a. på Camden Art Centre i London, IMMA Museum of Modern Art i Dublin, ARKEN, ARoS, Holstebro Kunstmuseum samt KØS. Han har skabt talrige udsmykningsopgaver bl.a. til Østre Landsret, Københavns Lufthavn samt Jelling Kirke, Tejn Kirke og Trekroner Kirke. Han er desuden repræsenteret i samlingerne på Moderna Museet i Stockholm, Hammer Museum i Los Angeles, Kunsthalle Bremen, ARKEN, ARoS og Museet for Religiøs Kunst. Tovborg er repræsenteret af Galleri Nicolai Wallner og Blum & Poe.

Aksel Haaning forsker primært i filosofiens og videnskabernes historie i perioden mellem senantikken og tidlig nyere tid med vægt på oversete og forkætrede traditioner som kontemplation, middelalderens og renæssancens naturfilosofi, alkymi og medicinhistorie, herunder kosmologi og verdensbilleder og de menneskesyn, de rummer. Et samlende element i hans arbejde er derfor kritisk historiografi og en konstruktiv afdækning af, hvorledes de ofte glemte og oversete traditioner og tankeverdener har forbindelse til vor egen tid og udfordrer os selv, vores kultur- og selvforståelse. Uddannet som magister i klassisk filologi (græsk og latin) fra Københavns Universitet med middelalderens latin som hovedområde; afsluttet med sølvmedalje afhandling om middelalderens naturbegreb. Gæsteunderviser ved C.G. Jung Institut Zürich; medlem af Pontoppidan Selskabet; Member of the Archive for Research of Archetypal Symbolism (ARAS) International Advisory Board.

Få et unikt indblik i processen med skabelsen af Kirken, når udstillingskurator Naja Rasmussen inviterer på en særlig omvisning i den nyåbnede soloudstilling af den danske kunstner Alexander Tovborg. Naja Rasmussen vil præsentere og fortælle om arbejdet med udstillingen Kirken, som undersøger kirkens mystik, troens paradokser og billeders magt.

Omvisningen finder sted på Kunsthal Charlottenborg lørdag den 17. juni kl. 12-13. Omvisningen vil foregå på dansk og er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Kræver ikke tilmelding.

Naja Rasmussen (f. 1980) er kunstfaglig chef på Kunstmuseum Brandts. Hun har kurateret udstillinger med blandt andre Leonora Carrington, Niki de Saint Phalle, Frida Kahlo, J.F. Willumsen, Pablo Picasso og Ugo Rondinone. Senest har hun i 2023 kurateret en Ovartaci-udstilling til Cobra Museet i Amsterdam, og hun arbejder i øjeblikket på en publikation om Alexander Tovborg.

Om udstillingen:

Udstillingen Kirken markerer en ny retning i Alexander Tovborgs arbejde. Religiøse grundsætninger mødes med frigørende modfortællinger om tro og overtro, myter og ritualer i kunstnerens både stringente og labyrintiske værker. Hans maleriers farvestrålende kompositioner skaber ro for eftertænksomhed og belyser eviggyldige temaer som sorg og glæde, ængstelighed og livslyst.

Totalinstallationen på Kunsthal Charlottenborg består udelukkende af nyproducerede værker. Her vil kunsthallens besøgende møde freskoinspirerede vægmalerier, mosaikbeklædte vinduer og monumentale malerier med bibelske billedfortællinger og subversive undertoner. Gallerierne vil på den måde transformere sig til et helligt rum, der sætter scenen for nye tanker, idéer og handlinger. Læs mere her.

Kirken er kurateret af Naja Rasmussen, kunstfaglig chef på Kunstmuseum Brandts, og Simon Friese, direktør for Creator Projects.

Oplev Kunstakademiet indefra til skoleudstillingen Rundgang i weekenden fredag d. 16. – søndag d. 18. juni 2023.

Skoleudstillingen giver et indblik i, hvad studerende og undervisere har arbejdet med det forgangne år rundt om på Kunstakademiets atelierer og værksteder. Kom og oplev nye kunstneriske projekter, udstillinger, installationer, performances og filmvisninger.

Kunstakademiets studerende organiserer udstillingerne, og der er åbne døre på Charlottenborg Slot og i Peder Skrams Gade 2 – ligesom der vil være værker i gårde, gyder og haver rundt om på Kunstakademiets område.

Åbningstider:
Fredag 16. juni: 15-20
Lørdag 17. juni: 12-18
Søndag 18. juni: 12-17

Adresse:
Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler
Kgs. Nytorv 1
Peder Skramsgade 2
1050 København K

Traditionen tro uddeler AICA – Foreningen af Danske Kunstkritikere d. 15. juni Kunstkritikerprisen for aktiviteter i året 2022. Tre priser uddeles af AICA – desuden uddeles en særpris for kunstkritisk virke, kåret af 15. Juni Fonden, som generøst har støttet Kunstkritikerprisen.

Fejringen af den danske kunstscene finder sted med en ceremoni og efterfølgende reception, der afholdes på Kunsthal Charlottenborg d. 15. juni 2023 kl. 17.00.
Der uddeles i år priser i følgende kategorier Årets udstilling 2022, Årets kunstpublikation 2022, samt Årets kunstbegivenhed. Desuden uddeles 15. Juni Fondens pris til Årets Kunstkritiker – en særlig pris, der uddeles af 15. Juni Fonden selv.

Vinderne udpeges af en jury bestående af kunstskribent og anmelder ved bl.a. Kristeligt Dagblad Lisbeth Bonde, tidligere inspektør på Nuuk Kunstmuseum og redaktør for kunst.gl og Neriusaaq Stine Lundberg Hansen samt kritiker ved kunsten.nu Trine Rytter Andersen på baggrund af indstillinger fra foreningens medlemmer.

Kunstkritikerprisen er muliggjort takket være en generøs donation fra 15. Juni Fonden.

Over sommeren præsenterer Kunsthal Charlottenborg den hidtil mest omfattende soloudstilling med den danske kunstner Alexander Tovborg.

Med udstillingen Kirken omdanner han kunsthallens store sydfløj til en totalinstallation med kirkens rum som arkitektonisk og konceptuel ramme. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:

Fredag den 9. juni kl. 17.00-22.00
Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne

Program:
16.00: Preview for årskortholdere
17.00: Udstillingen åbner
17.10: Åbningstaler
17.30-22.00: Gårdfest med mad fra Apollo Bar, øl og vin. Musik af Jesus Crisis, Cæcilie Trier, Angel & Atusa. Sponsoreret af Apollo Bar, Rosforth, Galleri Nicolai Wallner og Blum & Poe
20.00: Udstillingen lukker
22.00: Tak for i aften

Om udstillingen:
Alexander Tovborg har markeret sig som én af de mest anerkendte, nytænkende og opsigtsvækkende kunstnere på den danske såvel som den internationale kunstscene. Udstillingen Kirken markerer en ny retning i kunstnerens arbejde. Kunsthallens gallerier vil transformere sig til et helligt rum, der sætter scenen for nye tanker, idéer og handlinger. Læs mere her.

Kirken er kurateret af Naja Rasmussen, kunstfaglig chef på Kunstmuseum Brandts, og Simon Friese, direktør for Creator Projects.

Udstillingen er støttet af A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Lemvigh-Müller Fonden, Grosserer L. F. Foghts Fond, Det Obelske Familiefond, Spar Nord Fonden, Statens Kunstfond og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Preview for årskortholdere:
Har du et årskort til Kunsthal Charlottenborg, så kan du se udstillingen før alle andre til et preview samme dag kl. 16.00-17.00, hvor vi serverer et glas bobler. Hvis du ikke har et årskort, kan du købe det i vores frontdesk eller online her.

I forbindelse med dette års Art Week inviterer Kunsthal Charlottenborg til en særlig morgenomvisning i udstillingen Welcome to the Shitshow! af den prisvindende britiske kunster Jeremy Deller, sammen med kurator Henriette Bretton-Meyer.

Omvisningen er på dansk og kræver køb af billet på forhånd.

Tidspunkt: Torsdag 8. juni kl. 8.30-9.30
Sted: Kunsthal Charlottenborg, Kgs. Nytorv 1, 1050 København K
Billet: 50 kr. og giver adgang til omvisningen samt en kop kaffe. Køb billet her.

Om udstillingen:

Kunsthal Charlottenborg præsenterer den første soloudstilling i Skandinavien med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste femten år.
Læs mere her.

Art Week er festivalen for samtidskunst, som hvert år inviterer byboerne og byens gæster til kreative kunstmøder på op mod 50 forskellige udstillingssteder. Dette års program er derfor endnu engang spækket med nye udstillinger, performances, koncerter, debatter, branche-aktiviteter, kunstture og møder med kunsterne selv.

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer:
2. maj: Afgang 2023
6. juni: Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!
4. juli: Alexander Tovborg, Kirken
1. august: Alexander Tovborg, Kirken

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Kantine kan man købe frokost kl. 12.00-14.00, hvor dagens grønne ret serveres for 80 kr.  I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Den Grønne Ungdomsbevægelse inviterer til en aften i biodiversiteten, utopiernes og drømmenes tegn i biografen på Kunsthal Charlottenborg.

D. 17. maj udgav Den Grønne Ungdomsbevægelse i samarbejde med forlaget Økotopia bogen Retfærdig naturbevarelse – et manifest. Bogen giver en dybdegående og helhedsorienteret fortælling om en ny naturbevarelsespolitik. En politik der baner vejen for en grøn, retfærdig fremtid, der vrimler med mangfoldigt liv.

Retfærdig Naturbevarelse er Den Grønne Ungdomsbevægelses forsøg på at give et kraftigt skub til biodiversitetsdagsordenen i Danmark. Efter årtiers politisk nedprioritering af biodiversitetspolitik til fordel for biodiversitetsskadelige erhvervsinteresser, skriger arterne og økosystemerne på omsorg og beskyttelse som aldrig før.

Der vil i løbet af aftenen blive læst op af bogen og faciliteret en talk om biodiversitet og utopier.

Om Den Grønne Ungdomsbevægelse:

Den Grønne Ungdomsbevægelse er et initiativ startet i foråret 2018 af studerende fra forskellige videregående uddannelsesinstitutioner. Bevægelsen er et fællesskab for alle, der kæmper for en grøn retfærdig fremtid via gennemgribende strukturelle forandringer i samfundet.

Der er gratis entré til arrangementet, der finder sted i kunsthallens biograf onsdag den 31. maj 2023 kl. 18.30-21.00.

Kunsthal Charlottenborg og ((O)) Gong Tomorrow præsenterer Donnimaar. O Tilli:

Den danske dronning Dagmar fanger en havfrue, for at kende sin fremtids skæbne. Havfruen giver efter, men kaster en forbandelse som hævn: Dagmar skal føde tre sønner, men lade livet for dem. Den første bliver Dannerkonge, den anden vil guldkronen bære. Den tredje bliver så vis en mand, der får nyt fra fremmede lande. Dagmar trygler Dannerkongen om at skåne havfruens liv, men han afviser blankt: “Hun har væltet mine skibe syv!” Dagmar dåner, kongen giver sig. De følger havfruen til stranden ned. Hun sætter sig på bølgen blå, Dagmar græder nok så såre. Havfruen siger: “Å høø’r, Drånning Damme! Grææ’r æ’t få mæ! Ti æ himmerii si po’ort står åwen for dæ. Ja, æ himmerii si klok’er di rænger atter dæ, å æ smoo’ bøør’n te mæ di længes atter mæ. Ja, æ himmeriie si ængel di længes atter dæ, å æ haw’ si bånn stuk åwwen for mæ.” *

Den 25. maj optræder Marie Kølbæk Iversen med sange fra sit kommende album, Donnimaar O Tilli, til akkompagnement af Katinka Fogh Vindelev. Med albummet engagerer Marie Kølbæk Iversen idéen om havfolk som menneskets ontologiske modsætninger: Som repræsentanter for de dele af de naturen, der er ubeboelige for mennesker—under vandet, under jorden—og for de kulturer og folkeslag, som er blevet nægtet adgang til nutiden. I sidstnævnte forstand repræsenterer havfolket de fysisk eller kulturelt ‘dødes’ ånder, som—fra deres position i underverdenen—hjemsøger de levende i et ønske om liv og hævn.

Kølbæk Iversens Donnimaar-projekt er baseret på myter og folkeminder fra hendes midtvestjyske hjemegn. Materialet er indsamlet af Evald Tang Kristensen i slutningen af det 19. århundrede, blandt andet fra Marie Kølbæk Iversens tip-tip-tipoldemor Johanne Thygesdatter. Albummets titel Donnimaar. O Tilli er hentet fra ovennævnte sang om havfruen, der—efter at være blevet bortført fra vandet af det danske hof—danser ‘o tilli,’ det vil sige: Hun spræller på gulvet som en fisk.

Tidspunkt: Torsdag d. 25 maj kl. 19.00-21.00
Sted: Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Billetter: Billet skal købes på Billetto, og koster 50 kr. hvilket er entrépris til kunsthallen. Din billet til eventen gælder derfor også som billet til kunsthallen d. 25 maj i hele kunsthallens åbningstid. Køb din billet her: https://billetto.dk/…/performance-pladerelease…

Bio: Marie Kølbæk Iversen (*1981, Herning, DK) har optrådt som Donnimaar i udstillinger og på spillesteder såsom PS/Y på LUX London; TEDtalks on Acid på Kunsthal Chalottenborg; Soil. Sickness. Society på Kunsthal Rønnebæksholm, og O – Overgaden. I 2021 lancerede hun sit første album, Donnimaar. Vredens Børn, gennem MoBC Records. Hun dimitterede i 2008 fra det Kongelige Danske Kunstakademi og hendes arbejde har været vist i både nationale og internationale udstillinger herunder Henie Onstad Kunstsenter, Oslo; Kai Art Centre, Tallinn; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk; den 11 Gwangiu Biennale: The Eighth Climate (What Does Art Do?), Gwangju; Biennale de l’image en movement at Centre d’Art Contemporain, Geneva og MONA, Tasmanien. Hun er repræsenteret i private og offentlige samlinger, blandt andet Statens Museum for Kunst, Malmø Kunstmuseum, ARKEN, Aros og Statens Kunstfond.

Om ((O)) Gong Tomorrow
Gong Tomorrow er en festival for samtidsmusik. Festivalen præsenterer et vildtvoksende program af eksperimenterende musik, lydkunst og nyskrevne værker, som viser veje til at mærke sig selv i en kompleks samtid. www.gongtomorrow.dk

* “Æ hawwfrååw hon danser o tilli” (“Havfruen hun danser o tilli”). Sammenfatning ved Marie Kølbæk Iversen på baggrund af version nedskrevet af Evald Tang Kristensen. Tilbageoversættelse til Ørre-jysk ved Michael Ejstrup.

Komponist og librettist Louise Alenius inviterer sammen med Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden til en kunstnerstyret salon med fokus på censur og selvcensur.

Kunst kan nedbryde tabuer og tilbyde nye perspektiver på os selv og verden. Alligevel bryder der jævnligt diskussioner ud om, hvor kunstens grænser går. Er der temaer, man som kunstner ikke kan beskæftige sig med? Findes der emner, der er hellige, selv for kunsten?

Louise Alenius har oplevet censur, og et efterfølgende kunstnerisk meningstab. Men mest af alt frygter hun selvcensur. Det ønsker hun at diskutere med denne salon, hvor hun har inviteret billedkunstner Jo Hedegaard og filminstruktør Frederikke Aspöck. Kulturkommentator, radiovært og journalist Aminata Amanda Corr vil lede os igennem samtalen.

Louise Alenius er kendt for sin nysgerrige og eksperimenterende tilgang. Hun tager livtag med vanskelige og tabubelagte emner i sin kunst. Hun står blandt andet bag ”Prequiem” (2016) – en slags ”før-dødsmesse”, der blev opført i et lukket og intimt rum ved terminale patienters sengekant. I operaen ”Silent Zone” (2017) kredsede hun om en incestramt families tragedie. I Têtê (2019), en tre meter høj træskulptur og lydinstallation formet som kunstnerens eget hoved, inviterede hun publikum til at opleve, hvordan spirende idéer tager form i sindet. “Stille slag” på Teater Republique handlede om tidligere fængselsfanger, og i operaen “Manualen” fra 2022 på Det Kongelige Teater blev etiske dilemmaer om aktiv dødshjælp skildret gennem en gigantisk lidende krop, hvor organerne var karakterer. Sidstnævnte blev censureret af ledelsen på Det Kongelige Teater kort inden premieren (hvor ordet Betablokker blev fjernet).

I november 2019 blev Louise tildelt Danmarks største enkeltstående kulturpris, æresprisen Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat på 750.000 kroner.

Billedkunstner Jo Hedegaard arbejder bredt inden for tegning, skulptur, offentlige aktioner, teater og film. Han har senest lavet en timelang kunstfilm, The Great Grand Greatness Awards, som frit inkluderer alle disse udtryksformer, og mere til. Jo er interesseret i poesi, satire, semantik og den offentlige debat, som han fra tid til anden sparker ind i. Han har tidligere deltaget i debatter om ytringsfrihed i kunsten.

Frederikke Aspöck er Master of Fine Arts i Filmmaking fra New York University’s Tisch School of the Arts i 2004. Afgangsfilmen “Happy now” har været vist på mere end 25 festivaler verden over. Filmen har vundet pris på Short Film Grand Prize ved Deauville Film Festival og Premier Prix de la Cinéfondation på Cannes filmfestival. Hun har desuden en BA-grad i scenografi fra Wimbledon School of Art in London. Frederikke Aspôck er aktuel med filmen “Viften” i de danske biografer.

Salonen vil være i to dele. Udover en samtale om censur og selvcensur i kunstmiljøet, vil der udspille sig en kunstnerisk undersøgelse ved Louise Alenius og tre sangere. En test, der går forud for Louise Alenius værk til Charlottensborgs Jubilæumsudstilling 2023.

De tre sangere, der vil deltage i undersøgelsen, er:

Jacob Bloch, dansk bariton uddannet fra Det Kgl. teaters operaakademi. Specialiseret i barok og ny komponitionsmusik.

Katinka Fogh Vindelev, dansk sopran og performer der arbejder eksperimenterende og tværæstetisk indenfor mange genrer.

Morten Grove Frandsen, prisvindende kontratenor der er uddannet fra det kgl. teaters operaakademi.

Salonen er på dansk og foregår på Kunsthal Charlottenborg d. 23. maj, kl. 17-18.30. Det koster 10 kr. Køb billet her.

Traditionen tro, ledsages den årlige afgangsudstilling med Afgang Live, der i år foregår den 3. og 10. maj. Her deltager en række af de dimitterende kunstnere og aftenen består bl.a. af performances og omvisninger i udstillingen af kunstnerne selv.

Til Afgang Live den 3. maj vil der være bidrag i form af performances, introduktioner, oplæsninger m.m. fra følgende kunstnere: Maja Li Härdelin, Hannah Amalie Nielsen, Amber Green, Ida Raselli, Aske Thiberg, Ayesha Ghaoul, Ville Laurinkoski, Rebekka Hilmer Heltoft, Simin Stine Ramezanali

Til Afgang Live den 10 maj, vil der være bidrag fra: Hannah Amalie Nielsen, Hollie Solvild, Ville Laurinkoski, Rebekka Hilmer Heltoft, Simin Stine Ramezanali, Maja Li Härdelin.

Afgang Live vil foregå ved værkerne i udstillingen samt i biografen. Der er gratis entré til kunsthallen onsdag den 3. maj og onsdag den 10. maj kl. 17.00-20.00.

Om udstillingen: Læs mere her

Traditionen tro, ledsages den årlige afgangsudstilling med Afgang Live, der i år foregår den 3. og 10. maj. Her deltager en række af de dimitterende kunstnere og aftenen består bl.a. af performances og omvisninger i udstillingen af kunstnerne selv.

Til Afgang Live den 3. maj vil der være bidrag i form af performances, introduktioner, oplæsninger m.m. fra følgende kunstnere: Maja Li Härdelin, Hannah Amalie Nielsen, Amber Green, Ida Raselli, Aske Thiberg, Ayesha Ghaoul, Ville Laurinkoski, Rebekka Hilmer Heltoft, Simin Stine Ramezanali

Til Afgang Live den 10 maj, vil der være bidrag fra: Hannah Amalie Nielsen, Hollie Solvild, Ville Laurinkoski, Maja Li Härdelin, Simin Stine Ramezanali

Afgang Live vil foregå ved værkerne i udstillingen samt i biografen. Der er gratis entré til kunsthallen onsdag den 3. maj og onsdag den 10. maj kl. 17.00-20.00.

Om udstillingen: Læs mere her

Forældre på barsel kan nu opleve samtidskunsten i et babyvenligt tempo på Kunsthal Charlottenborg.

Besøg kunsthallen i formiddagstimerne inden vores normale åbningstid og få mulighed for at opleve vores aktuelle udstillinger og film i biografen i et roligt tempo med plads til babyer og småbørn og fokus på, at de også får en god oplevelse.

Arrangementet finder sted den første tirsdag i hver måned kl. 10.00-13.00 medmindre kunsthallen har lukket under installering af udstillinger. Omvisningen finder sted kl. 11.00-12.00.

Omvisninger forår/sommer:
2. maj: Afgang 2023
6. juni: Jeremy Deller, Welcome to the Shitshow!
4. juli: Alexander Tovborg, Kirken
1. august: Alexander Tovborg, Kirken

Entré: Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig arrangementet på forhånd. Omvisningen er gratis efter betalt entré til kunsthallen. Børn til og med 15 år kommer gratis ind. Gratis for årskortholdere.

Praktisk information:

Vi anbefaler, at du medbringer bæresele. Der er også mulighed for at tage barne- eller klapvogn med rundt i udstillingen medmindre de aktuelle udstillinger fysisk forhindrer dette.

I øvre foyer er der mulighed for at stille barnevogne, og der er siddepladser og tumlegulv med tumlemøbler.

I nedre foyer er der puslefaciliteter samt mulighed for at amme og give baby mad. Kunsthallen stiller elkedel og mikroovn til rådighed.

I Apollo Kantine kan man købe frokost kl. 12.00-14.00, hvor dagens grønne ret serveres for 80 kr.  I Apollo Bar kan der købes øvrig frokost samt kaffe og kage og med god plads til barnevogne i kunsthallens gård.

Charlottenborg på barsel er sponsoreret af bObles.

Charlottenborgs Kaffeklub bringer kunstmiljøet, politikere, fonde og kommercielle aktører sammen til en samtale om, hvordan politikerne prioriterer og hvordan støttegiverne arbejder. De kommercielle modeller bliver undersøgt nærmere og der sættes spørgsmål til, hvorvidt kunsten er fri, når pengene sætter rammerne for kunstnerisk udvikling og dannelse?

Charlottenborgs Kaffeklub involverer kunstneriske virksomheder, spørger ind til fondenes arbejdsmetoder og stiller spørgsmål til politikernes ønsker for kunstens fremtid i Danmark, når der i det økonomiske økosystem skal tages ansvar for de unges udvikling, den kunstneriske dannelse i samfundet og kunstens nyskabende potentialer.

Hvordan kan et kollektivt ansvar placeres og hvordan forvaltes det bedst i fællesskab? Hvilke forventninger har kunstens bidragsydere? Hvilke magtstrukturer finder sted i kunstens økonomiske økosystem? Og hvordan stiller det kunstnere og kunstinstitutioner?

PROGRAM

Velkomst ved Michael Thouber – direktør, Kunsthal Charlottenborg

PANEL 1: Hvad sker der, når kunsten møder virksomheder?
Virksomheder anvender i stigende grad kunsten til at understøtte deres identitet, kreativitet og innovation – men har kunsten også brug for virksomhederne?

Mads Nørgaard – direktør, ejer af modehuset Mads Nørgaard – Copenhagen
Peter Holme Jensen – direktør, Aquaporin
Ursula Reuter Christiansen – kunstner
Esben Weile Kjær – kunstner
Brian Mikkelsen – adm. direktør, Dansk Erhverv

PANEL 2: Hvad sker der, når kunstens institutioner møder støttegiverne?
Hvordan agerer fondene i kunstens økonomiske økosystem – og hvilken betydning har det for kunstinstitutionernes praksis?

Søren Kaare Andersen – adm. direktør, Bikubenfonden
Gitta Malling – bestyrelsesleder i Statens Kunstfond
Dorthe Paulli – udviklingsdirektør, Det Kongelige Teater
Janne Villadsen – program- og udviklingsdirektør, Heartland Festival
Rasmus Nordqvist – European Greens og tidl. medlem af Folketinget

Ordstyrer: Lene Johansen – journalist og forfatter

PRAKTISK INFORMATION
Sted: Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Entré: UDSOLGT
Arrangementet kan efterfølgende ses på Kunsthal Charlottenborgs YouTube-kanal her: www.youtube.com/c/KunsthalCharlottenborg

OM CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.

Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

I år dimitterer 34 kunstnere fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler og præsenterer traditionen tro deres værker på den årlige afgangsudstilling, der denne gang kurateres af Natalia Sielewicz fra Museum of Modern Art i Warszawa. Nu inviterer vi dig til fernisering på Afgang 2023:

Torsdag den 20. april kl. 17.00-20.00 
Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne.

Program: 
17.00 – 20.00: Afgang 2023
Udstillingen er åben. Gratis entré. Musik af Hasfeldt og drinks fra Apollo Bar.

17.10 – 17.20: Velkomst ved Lars Bent Petersen, rektor på det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, og Natalia Sielewicz, kurator fra Museum of Modern Art i Warszawa.

18.30 – 18.45: Performance
Aske Thiberg, T-shirts, eyelids and elbows
Dansere: Julie Guldmaj, Konstantin Babayan, Casper Preisler, Amalie Leisin

Om udstillingen:
Afgang er den afsluttende udstilling for dimittenderne fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Afgangsudstillingen rummer alt fra performance, film og maleri til tekstudsagn og skulpturelle genstande, der breder sig ud på gulv, vægge og loft. Med kunstnernes forskellige brug af medier, materialer og temaer, er Afgang 2023 et stærkt og alsidigt bud på fremtiden inden for samtidskunst.

Årets dimitterende kunstnere er: Johannes Arvidsson, C Clement, Anders Davidsen, Helene Norup Due, Ayesha Ghaoul, Amber Green, Maja Li Härdelin, Niels Holk Hartnack, Rebekka Hilmer Heltoft, Emil Krog, Kaja Lahoda, Ville Laurinkoski, Nellie Lindquist, Kristian Alexander Norden Minthe, Charley Mortensen, Anton Munar, Niels Østergaard Munk, Hannah Amalie Nielsen, Mads Hyldgaard Nielsen, Jessica Olausson, Aske Olsen, Simon Persson, Søren Frederik Petersen, Simin Stine Ramezanli, Adele Marie Rannes, Ida Raselli, Marine Morel Sanati, Ida Schrader, Hollie Solvild, Andreas Tang, Aske Thiberg, Sophia Yoma Vanhala, Mira Winding, Sofie Winther

Afgang 2023 vises i de klassiske rammer af store ovenlyssale på Kunsthal Charlottenborg – en bygning som i 1883 åbnede med den vision at vise den allernyeste billedkunst. Udstillingen akkompagneres af Afgang Live den 3. og den 10. maj kl. 17.00-20.00, der byder på performances, omvisninger m.m. Læs mere her.

Udstillingen er støttet af 15. Juni Fonden, Augustinus Fonden, Birgit Vibeke Tofts Mindefond, Det Obelske Familiefond, William Demant Fonden.

Dette event er desværre aflyst. Besøg alligevel kunsthallen, hvor der vil være gratis adgang efter kl. 17.

Kom med til Læsegruppe på Kunsthal Charlottenborg – en samtale om en tekst eller bog, som har haft betydning for en praktiserende kunstner eller kurator.

Til denne læsegruppe taler kunstner Sidsel Meineche Hansen med kunsthistoriker Philip Pihl om teksten “The Book of the Machines” (1872) fra romanen ”Erewhon” af den engelske forfatter Samuel Butler.

I teksten beskriver Butler muligheden for maskiners evne til at reproducere sig selv og frygten for et mekanisk imperium, hvor mennesker udelukkende assisterer maskinernes reproduktion og mangfoldighed. Et andet værk, hvor maskiner eller robotter også reproducerer sig selv, er i stop-motion filmen ”The Sex Life of Robots” (2006) af Michael Sullivan, hvor robotter har automatiseret sex og avler robot-babyer. Både Sullivans film og Butlers roman blander seksualitet, gys og tiltrækning af maskinernes magt. Tilsammen er de to værker både sci-fi, analyse og pornografi.

Meineche Hansen har i en divers række af værker og udstillinger beskæftiget sig med spørgsmål relateret til pornografi og teknologi. Meineche Hansen er uddannet fra Kunstakademiet i København og Goldsmiths i London. Hun har udstillet på Chisenhale, London, Statens Museum for Kunst, Århus Kunsthal og KW Institute for Contemporary Art i Berlin. I 2022 deltog hun i Venedig Biennalen ”The Milk of Dreams” kurateret af Cecilia Alemani.

PRAKTISK INFO
Tidspunkt: Onsdag 12. april kl. 17.00-18.30
Sted: Kunsthallens biograf
Sprog: Talken er på dansk
Entré: Det er gratis at deltage i eventen, og det er ikke nødvendigt at booke plads på forhånd. Pladser uddeles efter først til mølle-princippet.

Foto: Maintenancer, 2018. Sidsel Meineche Hansen & Therese Henningsen. Courtesy the artists and Rodeo, London and Piraeus

Kom med på omvisning i Jeremy Dellers nyåbnede udstilling Welcome to the Shitshow!, hvor en af vores kunstværter vil introducere udstillingen.

Der er to omvisninger i påsken: Tirsdag den 4. april kl. 17.00 og torsdag den 6. april kl. 17.00.

Omvisningen varer 1 time og vil foregå på dansk. Der er gratis adgang med betalt entré til kunsthallen.

Om udstillingen:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

I påsken afholder de studerende på kunstakademiet påskemarked i foyeren på Kunsthal Charlottenborg, hvor du kan købe kunst til dig selv eller dem du holder af.

Søndag 2. april kl. 11.00-17.00
Onsdag 5. april kl. 12.00-20.00

Kom med på omvisning i Jeremy Dellers nyåbnede udstilling Welcome to the Shitshow!, hvor en af vores kunstværter vil introducere udstillingen.

Der er to omvisninger i påsken: Tirsdag den 4. april kl. 17.00 og torsdag den 6. april kl. 17.00.

Omvisningen varer 1 time og vil foregå på dansk. Der er gratis adgang med betalt entré til kunsthallen.

Om udstillingen:
Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling med den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Gennem film, fotografi, grafik og skulpturelle installationer fremhæver udstillingen dokumentariske aspekter af Dellers praksis. Her indfanges en række særlige øjeblikke fra vores samtid i en bred vifte af værker, der er skabt i løbet af de sidste tyve år. Læs mere her.

I påsken afholder de studerende på kunstakademiet påskemarked i foyeren på Kunsthal Charlottenborg, hvor du kan købe kunst til dig selv eller dem du holder af.

Søndag 2. april kl. 11.00-17.00
Onsdag 5. april kl. 12.00-20.00

I påsken kan du komme på omvisning i den nyåbnede udstilling Welcome to the Shitshow! af den prisvindende britiske kunstner Jeremy Deller. Derudover kan du opleve en særvisning af kunstnerens anmelderroste film Everybody in the Place i kunsthallens biograf, komme til påskemarked, nyde en frokost i Apollo Bar og mærke foråret i kunsthallens gård. I boghandlen fås et udvalg af forårs-nyheder og husk, at børn og unge under 16 år har fri entré til kunsthallen.

Udstilling:
Jeremy Deller: Welcome to the Shitshow!
Læs mere her

Omvisninger:
Tirsdag den 4. april kl. 17.00
Torsdag den 6. april kl. 17.00
Omvisningen varer 1 time og vil foregå på dansk.
Gratis adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.
Læs mere her

Filmvisning:
Jeremy Deller: Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992 (2018, 61 min.)
Tirsdag-fredag kl. 12.00-20.00
Lørdag-søndag kl. 11.00-17.00
Mandag 10. april: kl. 12.00-20.00
Gratis adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.
Læs mere her

Påskemarked:
Kunstakademiets Påskemarked i kunsthallens foyer
Søndag 2. april kl. 11.00-17.00
Onsdag 5. april kl. 12.00-20.00

Café:
Reservér bord og se menuen på Apollo Bar på apollobar.dk

OBS:
Der er særåbent 2. påskedag mandag den 10. april kl. 12.00-20.00. Lukket mandag den 3. april.
Onsdag kl. 17.00-20.00 er der gratis entré til Kunsthal Charlottenborg.

I anledning af Jeremy Dellers soloudstilling Welcome to the Shitshow! viser Kunsthal Charlottenborg hans anmelderroste film fra 2018: Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992.

Filmen er baseret på en forelæsning, som Deller holdt for en engelsk gymnasieklasse om den britiske acid house-musikbølge i et socio-politisk perspektiv. Ved brug af arkivmateriale sammenvæver foredraget en fortælling om et postindustrielt England, der nok er økonomisk i knæ, men som samtidig er grobund for en ny form for fællesskab gennem musik- og ravekultur.

Filmen udforsker house-musikkens rødder i det amerikanske LGBT-klubmiljø og det industrielle Detroit, og hvordan house-musikken i sit fundament ofte har kredset om fællesskab og en særlig demokratisering af produktion og spillesteder.

Deller sammenvæver den britiske acid house-bevægelse med de politiske og økonomiske kriser i et post-industrielt England, der er mærket af mine-strejker, forladte industrier og Thatcherisme. Her bliver acid house en bevægelse, der ikke kun vender op og ned på det engelske landkorts infrastruktur, men også en bevægelse, der formår at indfange andre undergrundsbevægelser i et nyt fællesskab, gennem musik, clubbing og raving. Foredraget og filmen formår således at situere musik- og ravekulturen som en essentiel del af Storbritanniens socio-politiske historie.

Jeremy Deller: Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992, 2018
Periode: 29. marts -16. april 2023
Varighed: 61 min., filmen looper i kunsthallens biograf i åbningstiden
Entré: Der er gratis adgang til filmen med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.
Læs mere om udstillingen her.

17. marts 20.00-22.00: Depeche Mode, my part in their downfall, and other stories
Artist talk med Jeremy Deller
CPH:DOX Social Cinema, Kunsthal Charlottenborg
Billetter på cphdox.dk

Kunsthal Charlottenborg og CPH:DOX præsenterer et særligt program i anledning af åbningen af udstillingen Welcome to the Shitshow!.

Oplev en helt særlig aften med den britiske kunstner Jeremy Deller og en fejring af de musikfilm og subkulturer, der har inspireret hans arbejder. Jeremy Deller har altid været optaget af de særlige fællesskaber, der opstår på natklubber og til live-koncerter. I anledning af åbningens af hans store soloudstilling ‘Welcome to the Shit Show!’ på Kunsthal Charlottenborg har vi inviteret den prisvindende kunstner til at fejre de subkulturer, der har inspireret ham – live fra Social Cinema og med masser af filmklip! Dagen starter med en otte timer lang, non-stop maratonvisning af musikfilm i Mezzanin-biografen på Charlottenborg, og slutter med en stor fest med DJs i foyeren ovenpå.

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling i Skandinavien med den britiske kunstner Jeremy Deller i anledning af CPH:DOX. I forbindelse med åbningen af udstillingen inviterer vi til en helt særlig dag i selskab med Jeremy Deller:

FREDAG DEN 17. MARTS

Entreen er gratis til ferniseringen og alle er velkomne. Bemærk: Der skal købes billet til talken med Jeremy Deller.

Program 
10.00 – 21.00: Welcome to the Shitshow!
Udstillingen er åben. Gratis entré. Læs mere her.

11.30 – 19.30: Eight Hour Rock Show
Filmprogram kurateret af Jeremy Deller. Gratis entré. Læs mere her.

17.00 – 21.00: Fernisering og drinks til de første besøgende.

17.00 – 20.00: Mira Campau spiller musik i øvre foyer og baren er åben.

17.10 – 17.20: Velkomst ved Niklas Engstrøm, kunstnerisk direktør på CPH:DOX, og Henriette Bretton-Meyer, kurator på Kunsthal Charlottenborg.

20.00 – 22.00: Depeche Mode, my part in their downfall, and other stories
Artist talk med Jeremy Deller efterfulgt af fest og DJ’s. Læs mere her.
Billetter købes på cphdox.dk.

Om udstillingen:
Udstillingen Welcome to the Shitshow! fremhæver dokumentariske aspekter af Jeremy Dellers praksis og samler en bred vifte af værker skabt i løbet af de sidste femten år: Én film dokumenterer dedikerede Depeche Mode-fans fra hele verden, en anden film viser ivrige demonstranter, der kæmper for og imod Brexit foran parlamentet i London. Andre værker går længere tilbage i historien, bl.a. til slaget ved Somme under 1. Verdenskrig, hvor den engelske hær led voldsomme tab, samt til arkæologiske fund fra forhistorisk tid.

Gennem film, fotografi, grafiske værker og skulpturelle installationer tegner Deller et mangesidet og til tider humoristisk portræt af engelsk kultur og undersøger forskellige typer af fællesskaber, hvor folk engagerer sig og finder sammen for en kollektiv sag. Læs mere her.

Jeremy Deller (f. 1966, London) er en af Storbritanniens mest anerkendte samtidskunstnere. Han blev tildelt den prestigefyldte Turner-pris i 2004 og repræsenterede Storbritannien ved den 55. Venedig Biennale i 2013. Han har haft utallige soloudstillinger og har udstillet over hele verden, herunder Buenos Aires, Hong Kong, Mexico City, New York City, Moskva, Singapore og Tokyo.

Udstillingen er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og realiseret i samarbejde med CPH:DOX med støtte fra Augustinus Fonden, Statens Kunstfond og Det Obelske Familiefond.

17. marts 11.30-19.30: Eight Hour Rock Show
Filmprogram kurateret af Jeremy Deller
CPH:DOX Mezzanine Cinema, Kunsthal Charlottenborg
Gratis entré

Kunsthal Charlottenborg og CPH:DOX præsenterer et særligt program med Jeremy Deller i anledning af åbningen af hans udstilling Welcome to the Shitshow!.

Denne aften dykker Jeremy Deller ned i live-musikkens og klubkulturens righoldige verden. Glæd dig til en performativ fremlæggelse, når kunstneren udforsker de musikfilm og subkulturer, der har inspireret hans egen både personlige og professionelle rejse. Og gå ikke glip af Dellers Eight Hour Rock Show, der viser musikfilm hele dagen. Efter et dyk ned i de dybe afkroge af musikkens verden kan du danse natten lang til en række fængende DJ-sæt til CPH:DOX officielle åbningsfest på Kunsthal Charlottenborg.

Gå ikke glip af den sidste dag med Charlottenborgs Forårsudstilling 2023. Udstillingen lukker søndag den 5. marts kl. 17.00.

Om Charlottenborg Forårsudstilling:
Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram.
Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og på tværs af både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design. Værkerne udpeges af en kunstfaglig jury i år bestående af arkitekt Peter Møller Rasmussen, billedkunstner Ann Sophie von Bülow, fotograf Søren Rønholt, designer Nina Nørgaard, billedkunstner Julie Falk, billedkunstner Skjold Rambow og kurator Isabella Hemmersbach. Læs mere her.

I samarbejde med Charlottenborg Forårsudstilling præsenterer Niels Østergaard Munk sin soloudstilling fra 2021 i biografen på Kunsthal Charlottenborg.

Grundet coronanedlukning åbnede Forårsudstillingen aldrig i 2021 og Østergaard Munks 4-kanals 16mm filminstallation blev aldrig set af offentligheden. Denne eftermiddag præsenterer han installationen som 1-kanal, men stadig på 16mm.

Om filmen:
‘Lige efter krigen var jeg sikker på, at jeg kunne finde stedet’ (22 min.) er en film om kæresteparret Ib og Helle, der studerede på Kunstakademiet i København under besættelsen. De var stærkt engageret i modstandsbevægelsen, og filmen er baseret på Helles erindringer.

Filmen er optaget på 16mm med et dobbelt-8mm kamera. Dermed får man en analog split screen lavet i kameraet, men med den detalje, at det ene billedspor vender på hovedet og går baglæns. Det er således en film om medier og minder, hukommelse og historie, tid og rum.

Filmen bliver vist lørdag den 25. februar på 100-årsdagen for Helles fødsel. Screeningen foregår på 16mm med mellemtekster på dansk.

Der vil være en screening kl. 13.00 og kl. 15.00. Niels Østergaard Munk vil være tilstede ved begge visninger og holde et lille oplæg inden. Der er gratis adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg

Vær med onsdag den 22. februar, når Charlottenborg Forårsudstilling 2023 præsenterer udstillingens performanceværker.

Program:
Kl. 17.00 Performances i Charlottenborg Forårsudstilling 2023 (mødested foran udstillingen)
Kl. 17.30 Performance: Ivan Nylander
Kl. 18.30 Performance: Zoumer

Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17.00-20.00. Pladser til events er efter først til mølle-princippet.

Om Charlottenborg Forårsudstilling:
Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram.
Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og på tværs af både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design. Værkerne udpeges af en kunstfaglig jury i år bestående af arkitekt Peter Møller Rasmussen, billedkunstner Ann Sophie von Bülow, fotograf Søren Rønholt, designer Nina Nørgaard, billedkunstner Julie Falk, billedkunstner Skjold Rambow og kurator Isabella Hemmersbach. Læs mere her.

Cao Feis anmelderroste soloudstilling Asia One slutter den 19. februar og i den forbindelse kan du i vinterferien tage din familie med på Kunsthal Charlottenborg og lave robotter sammen med dine børn, som de kan hænge op hjemme på værelset.

I Cao Feis filmværk Asia One får vi et indblik i hverdagen i en stor fabrik i Kina. De få arbejdere synes tættere forbundet med robotterne end hinanden. Hvordan er det mon at have en robot som sin bedste ven? I workshoppen kan du digte med i denne fremtidsutopi ved selv at skabe en robotven. Hvad kan din robotven og hvordan ser den ud?

Workshoppen er skabt af Simone Syska Andersen, og er gratis med betalt entré til kunsthallen. Børn 0-15 år kommer gratis ind.

Familieworkshop: Lav din egen robotven
14. februar kl. 13-15 og 16. februar kl. 13-15
Aldersgruppe: Fra 3 år

Onsdag den 15. februar kan du komme med på omvisning i den nyåbnede Charlottenborg Forårsudstilling 2023.

Mere information følger.

Program:
Kl. 17.00 Omvisning i Charlottenborg Forårsudstilling 2023 (mødested foran udstillingen)

Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17.00-20.00. Pladser til events er efter først til mølle-princippet.

Om Charlottenborg Forårsudstilling:
Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram.
Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og på tværs af både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design. Værkerne udpeges af en kunstfaglig jury i år bestående af arkitekt Peter Møller Rasmussen, billedkunstner Ann Sophie von Bülow, fotograf Søren Rønholt, designer Nina Nørgaard, billedkunstner Julie Falk, billedkunstner Skjold Rambow og kurator Isabella Hemmersbach. Læs mere her.

Cao Feis anmelderroste soloudstilling Asia One slutter den 19. februar og i den forbindelse kan du i vinterferien tage din familie med på Kunsthal Charlottenborg og lave robotter sammen med dine børn, som de kan hænge op hjemme på værelset.

I Cao Feis filmværk Asia One får vi et indblik i hverdagen i en stor fabrik i Kina. De få arbejdere synes tættere forbundet med robotterne end hinanden. Hvordan er det mon at have en robot som sin bedste ven? I workshoppen kan du digte med i denne fremtidsutopi ved selv at skabe en robotven. Hvad kan din robotven og hvordan ser den ud?

Workshoppen er skabt af Simone Syska Andersen, og er gratis med betalt entré til kunsthallen. Børn 0-15 år kommer gratis ind.

Familieworkshop: Lav din egen robotven
14. februar kl. 13-15 og 16. februar kl. 13-15
Antal deltagere: Max 30 personer
Aldersgruppe: Fra 3 år

I uge 7 kan de besøgende på Kunsthal Charlottenborg se frem til at fejre afslutningen på udstillingen af den kinesiske verdensstjerne Cao Fei med et program for både børn og voksne samt at opleve den nyåbnede Charlottenborg Forårsudstilling. Se en særvisning af Cao Feis film Whose Utopia? i kunsthallens biograf, byg robotter med familien og oplev totalinstallationen Asia One for sidste gang på Kunsthal Charlottenborg.

FILMVISNING: WHOSE UTOPIA? AF CAO FEI
1. – 19. februar, tir-fre kl. 12-20 og lør-søn kl. 11-17

Filmen Whose Utopia? (2006, 20 min) har været præsenteret på de førende kunstmuseer Tate i London samt MoMA og Guggenheim i New York og kan nu opleves på Kunsthal Charlottenborg i forbindelse med Cao Feis aktuelle udstilling. Værket handler om arbejdernes liv på Osrams pærefabrik i Kinas Pearl River Delta-region, et område uden for Hong Kong, hvor folk fra hele landet kommer for at få arbejde i landets blomstrende økonomi. Filmen loopes i kunsthallens biograf.

FAMILIEWORKSHOP: LAV DIN EGEN ROBOTVEN
14. februar kl. 13-15 og 16. februar kl. 13-15
Aldersgruppe: Fra 3 år

Besøg Kunsthal Charlottenborg med hele familien og lav robotter sammen med dine børn, som de kan hænge op hjemme på værelset. I Cao Feis filmværk Asia One får vi et indblik i hverdagen i en stor fabrik i Kina. De få arbejdere synes tættere forbundet med robotterne end hinanden. Hvordan er det mon at have en robot som sin bedste ven? I workshoppen kan du digte med i denne fremtidsutopi ved selv at skabe en robotven. Hvad kan din robotven og hvordan ser den ud?

FINISSAGE: ASIA ONE AF CAO FEI
Sidste dag søndag 19. februar kl. 17

Den kinesiske kunstner Cao Fei er særligt kendt for sine ambitiøse multimedieinstallationer, og hun står i dag som en pioner for en hel generation af kunstnere, for hvem digitale medier og netværksteknologi er en integreret del af hverdagen. Hun blander samfundsdebat, populærkulturel æstetik, referencer til surrealisme og dokumentariske elementer i et særpræget kunstnerisk formsprog, der har givet genlyd verden over i de senere år. Filminstallationen Asia One omfatter de to filmværker, Asia One og 11.11 (henholdsvis 63 og 60 min.).

PRAKTISK INFORMATION
Vinterferie på Kunsthal Charlottenborg
13. – 19. februar 2023
Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Entré 90 kr, børn 0-15 år er gratis (gratis adgang onsdage kl. 17.00-20.00)

Onsdag den 8. februar kan du komme på omvisning i den nyåbnede Charlottenborg Forårsudstilling 2023. Derefter vil der være uddeling af Soloprisen i samarbejde med Politikens Forhal og Deep Forest Art Land-prisen.

Mere information følger.

Program:
Kl. 17.00 Omvisning i Charlottenborg Forårsudstilling 2023 (mødested foran udstillingen)
Kl. 18.00 Prisuddeling af Soloprisen i samarbejde med Politikens Forhal og Deep Forest Art Land-prisen

Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17.00-20.00.

Om Charlottenborg Forårsudstilling:
Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram.
Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og på tværs af både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design. Værkerne udpeges af en kunstfaglig jury i år bestående af arkitekt Peter Møller Rasmussen, billedkunstner Ann Sophie von Bülow, fotograf Søren Rønholt, designer Nina Nørgaard, billedkunstner Julie Falk, billedkunstner Skjold Rambow og kurator Isabella Hemmersbach. Læs mere her.

Filmen Whose Utopia? (2006, 20 min) af Cao Fei har været præsenteret på de førende kunstmuseer Tate i London samt MoMA og Guggenheim i New York og kan nu opleves på Kunsthal Charlottenborg i forbindelse med afslutningen på udstillingen af den kinesiske verdensstjerne.

Værket handler om arbejdernes liv på Osrams pærefabrik i Kinas Pearl River Delta-region, et område uden for Hong Kong, hvor folk fra hele landet kommer for at få arbejde i landets blomstrende økonomi.

I løbet af seks måneder filmede Cao Fei dagligdagen på fabrikken og fremhævede de mekaniserede opgaver, som medarbejderne udfører, samtidig med at hun interviewede dem om deres motivation for at arbejde der. Baseret på deres svar samarbejdede hun derefter med arbejderne for at udvikle de forestillinger, der udgør den centrale del af filmen. Iklædt kostumer danser og spiller en gruppe af arbejderne musik, som anonyme figurer, mens andre medarbejdere, ubemærket, fortsætter med at arbejde omkring dem. Den poetiske, drømmeagtige vision om individualisme inden for industrialiseringens begrænsninger belyser de ellers usynlige følelser, ønsker og drømme, der gennemsyrer en hel befolknings liv i det nutidige kinesiske samfund.

Cao Feis aktuelle soloudstilling Asia One vises indtil den 19. februar. Læs mere om udstillingen her:
kunsthalcharlottenborg.dk/da/udstillinger/cao-fei/

Filmvisning: Whose Utopia? af Cao Fei
2. – 19. februar 2023
Tir-søn kl. 14.30-17.00
Adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg

For 166. gang præsenteres Charlottenborg Forårsudstilling på Kunsthal Charlottenborg.

Mere end 944 kunstnere og kunstnergrupper har søgt om optag på dette års forårsudstilling og med de rekordmange ansøgere har juryen gennemgået mere end fire tusinde værker. Feltet er nu skåret ned til 36 kunstnere og kunstnergrupper, som kan opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2023.

Ferniseringen finder sted onsdag den 1. februar kl. 17.00-21.00, der er gratis entré og alle er velkomne.

Læs mere om udstillingen og de deltagende kunstnere her.

Program for aftenen:
17.00: Charlottenborg Forårsudstilling 2023 åbner
17.00: Mad og drikke kan købes ved Apollo Bar
17.30: DJ Adagio for Things
18.00: ‘Skordatura’, performance af Ivan Nylander
19.00: ‘Green Choir, performance af Zoumer
21.00: Tak for i aften

[Dette event er tiltænkt deltagende ved første performance circled i forbindelse med afgangsudstillingen april-maj 2022.]

circled, around er den sidste del af en 266 dage lang deltagelsesperformance indledt i circled. circled var en installation ved afgangsudstillingen 2022 på Kunsthal Charlottenborg, hvor besøgende blev inviteret til at skovle lidt jord i en pose, tage den med hjem og midlertidig pleje og passe den. circled, around er titlen på aftenens performance og bliver det øjeblik, der samler kunstneren og deltagerne, der først tog del i ceremonien.

Ved at overveje de mulige relationer, der er skabt i den 266 dage lange periode, og de betydninger jord mellemtiden kan have fået, optræder denne samling som en kollektiv deling af kendte, drømte eller utænkelige måder at forholde sig på. Samlingen indrammer forløbet fra at bære et fragment af jord, opretholdelse af ansvaret som gestussen anmoder om, og returnere det i en afsluttende ceremoni.

Anabela Veloso (1992) er en kunstner fra Portugal bosiddende i København/Malmö. Hendes nuværende praksis og forskning dykker ned i det relationelle og det iboende ansvar i dette og søger at forstå hvor og hvordan noget lever for at skabe, tale og lytte sammen. Anabela undersøger selvet, mennesket og det mere-end-mennesket som økologier der udvider cirkler af relationer.

Der er gratis entré til arrangementet, der finder sted i kunsthallens biograf onsdag den 11. januar 2023 kl. 17.00-18.30.

Er musikvideoer kunstværker? Opfatter man musikvideoer mindre som kunstværker når musikere er afsendere kontra billedkunstnere? Og hvilke tanker ligger der for en musiker bag valget om at lave en musikvideo i dag?

Fredag den 6. januar får Kunsthal Charlottenborg besøg af iomfro, kunstneralias for musiker og sangskriver Alma Kjær Agergaard, og Ida Hørlyck, iomfros danser og visuelle samarbejdspartner, til en samtale om musikvideoer som kunstmedium med udgangspunkt i iomfros egen praksis og visuelle univers.

iomfros musikvideoer eksisterer i et pastelfarvet, ungdommeligt univers og optræder i alt fra svømmehal, slikbutik, creative space, shawarma-bar og ungdomsværelse, hvor danser Ida Hørlyck figurerer med en levende og forløsende dans, der i samspil med lyrik og musik har skabt et karakteristisk udtryk for iomfros videoer.

Samtalen vil kredse om musikvideoers æstetik med fokus på iomfros visualitet som en stor del af hendes virke, både i musikvideoer og til koncerter, og hvilken funktion musikvideoer samt dans og performance har for musikoplevelsen og tekstuniverset.

Talken afsluttes med et performativt indslag til at gøre visualiteten nærværende for publikum.

Eventen vil foregå på dansk og der er gratis entré.

Sidste søndag i advent kan du komme til en hyggelig dag, når de kunststuderende afholder deres årlige julemarked, hvor du kan købe kunst til dig selv eller dem du holder af.

Du kan også nyde varme drikkevarer, snacks og musik.

Juelmarkedet finder sted søndag den 18. december kl. 11-17 på Kunstakademiets Billedkunstskoler, Kongens Nytorv 1, 1050 København K.

Kom med til Læsegruppe #2 på Kunsthal Charlottenborg – en samtale om en tekst eller bog, som har haft betydning for en praktiserende kunstner eller kurator.

Til Læsegruppe #2 taler kunstner Andreas Albrectsen med kunsthistoriker Philip Pihl om den russisk-amerikanske forfatter og teoretiker Svetlana Boyms bog The Future of Nostalgia. Værket indeholder flere tekster, som Andreas Albrectsen gennem længere tid har fundet interessante i forhold til sit kunstneriske arbejde. Samtalen vil særligt tage udgangspunkt i bogens sidste kapitel “Nostalgia and Global Culture: From Outer Space to Cyberspace”, hvor Boym undersøger det dobbeltsidede forhold mellem globalisering, digitalisering og nostalgisk længsel.

Andreas Albrectsen er dansk-brasiliansk kunstner bosiddende i København og uddannet fra Malmö Kunstakademi og Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Albrectsens primære medium er tegning, hvori han ofte gengiver andre billeder: vejrkort, screensavers eller filmstrimler. Hans kunst er både analog og digital, såvel som både hyper-materiel og metakunst. Hans værker kan lige nu opleves på gruppeudstillingen Are We There Yet på galleriet Nils Stærk og på Statens Museum for Kunst, hvor to værker fra museets samling indgår i ophængningen af dansk samtidskunst.

Philip Pihl er kandidat i kunsthistorie fra Københavns Universitet og arbejder freelance.

Læsegruppe#1 var den første i rækken og fandt sted d. 11 maj 2022. Denne var med kunstneren Kinga Bartis i samtale med Philip Pihl om essaysamlingen On the Origin of Species and Other Stories af den sydkoreanske forfatter Bo-Young Kim.

Der er gratis entré til talken og til kunsthallen kl. 17-20.

Kom med til et multimedialt event på Kunsthal Charlottenborg med kunstprojektet Krabstadt – en fiktiv by i Arktis, hvor alle de nordiske lande sender deres uønskede mennesker og problemer hen.

Til eventen præsenteres Krabstadt Education Center, et anderledes online undervisningsformat, som i aftenens anledning transformeres til et performativt event i kunsthallens biograf. Kunstnerne Ewa Einhorn og Jeuno JE Kim står bag projektet Krabstadt og sammen med Karolin Meunier præsenterer de deres seneste samarbejde, Krabstadt Education Center (KEC).

Til eventen på Kunsthal Charlottenborg vil hele publikum blive anset som elever ved KEC. Her vil publikum få serveret indonesisk kaffe og tysk velvære-te fra Stuck Cafeteria, et Cafeteria i Krabstadt. Herefter omdannes biografen til et musikalsk klasseværelse med en optræden af Henriette Sennenvaldt og hendes band.

Krabstadt er udviklet af Ewa Einhorn og Jeuno JE Kim og består af animerede film, digitale spil, online såvel som on-site performances, skulpturer i offentlige rum, akademiske tekster og en kunstskole.

Læs mere om projektet her: krabstadt.com/

Krabstadt har nu animeret sit tilhørende uddannelsescenter (KEC), som eksisterer mellem at være et tegnet element i et animeret fiktivt univers og en faktisk kontekst, der underviser brugere. KEC søger at udveksle ideer om undervisningsmetoder og holdninger, læringsresultater og aktiviteter, der er baseret på performance, oversættelse, digitale og ikke-digitale spil.
Krabstadt Education Center (KEC) blev startet i 2020 og deltog i Jakarta Biennale 2021: ESOK og gæsteredigerede foråret 2022-udgaven af PARSE Journal for Artistic Research.

Arrangementet er støttet af The Nordic-Baltic Mobility Programme og The Swedish Research Council.

Der er gratis entré og arrangementet vil foregå på engelsk.

BIO:
Karolin Meunier er kunstner og forfatter. Hendes performance, tekst og videoværker observerer, hvordan adgang til individuelle erfaringer opnås gennem kulturelle teknikker. Hendes forskning er orienteret mod feministiske skrivestrategier, oversættelsesprocesser, læringsmetoder og dialogens politik. Hun er en del af den kollektive boghandel og udgiver b_books i Berlin; hendes kunstnerbog om den italienske feminist Carla Lonzis arbejde udkommer i 2023.

Ewa Einhorn er billedkunstner og filmskaber, der arbejder med animation, satirisk tegning og dokumentariske formater. Hun underviser i øjeblikket på HDK-Valand, Göteborgs Universitet (SE). Påvirket af populærkulturen søger hendes arbejde at fjerne hverdagens antagelser ved at misbruge sprog og billeder. Emnerne relaterer sig til samfundskonstruktionen, nærmere bestemt relationerne mellem politisk retorik og nationer som brands i nordisk kontekst. Siden 2009 har hun arbejdet sammen med Jeuno JE Kim.

Jeuno JE Kim er en kunstner med en baggrund i feministisk teologi, musik og radio. Kims kunstneriske praksis og forskning fokuserer på lyd, performance, video og tekst. Hendes arbejde er påvirket af den igangværende modernisering i Korea og Stillehavsøst-regionen, og det haster med de politiske, sociologiske og kulturelle spørgsmål, der gennemsyrer denne virkelighed, såsom nationalisme, identitetskonstruktion og historisk fortælling. I øjeblikket er hun studieleder på BFA Skolen på Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Henriette Sennenvaldt er musiker og tidligere frontkvinde i bandet Under Byen, der med deres debutalbum i 1999 blev en del af en ny bølge i europæisk rockmusik. Med et vildt tekstunivers og en anderledes tilgang til instrumentering skabte bandet kompositioner, der udforskede grænselandet mellem nordisk folkemusik, pop, jazz, postpunk og rock. Sennenvaldt udgav sin solodebut Something Wonderful, hvilket indbragte Sennenvaldt en Steppeulv for Årets komponist. Sennenvaldts soloværk dykker ned i nyt territorium i den ydre omegn af pop og er af eget udsagn ømt, campet, delikat, intrikat og forstyrrende som få. Sennenvaldt optræder med Bjørn Heebøll (trommer); Daniel Honore (sax/klarinet); Jeppe Skovbakke (bas); Johan Wieth (guitar).

Onsdag den 30. november får Kunsthal Charlottenborg besøg af kunstnerbogs-platformen Bladr, som vil sælge en række af deres kunstnerbøger kl. 17.00 -20.00.

Bladr er en non-profit platform dedikeret til formidlingen, påskønnelsen og udbredelsen af kunstnerbøger. De holder til på Nørrebro, hvor de har udstillinger, foredrag og events, samt sælger ud af deres samling af kunstnerbøger af både danske og internationale kunstnere.

En kunstnerbog er en kunstnerisk manifestation i form af eksempelvis tegning, fotografi, collage, grafik og tekst. Et kunstværk i sin egen ret, som antager formen af en bog. Bladr undersøger kunstnerbøger som et selvstændigt kunstmedium og dens overlap med adskillige forskellige kunstneriske discipliner.

Udgivelserne vil bl.a. være lavet af kunstnere som Nanna Debois Buhl, Fryd Drydendahl, Elisabeth Molin, Gloria Glitzer, Absalon Kirkeby, Ida Nissen, Nicolai Howalt.

Medlemmer af Bladr er til stede på aftenen, og kan svare på spørgsmål og der vil være et glas vin til de første.

Der er gratis entré til arrangementet og til kunsthallen kl. 17.00-20.00.

Onsdag den 16. november kan du komme til premiere på Weaver på Kunsthal Charlottenborg.

Weaver er et audiovisuelt værk med musik af Bona Fide, skabt af Sophia Luna Portra. Videoerne kredser om det feminine, det gamle, farlige, det ventende. Gennem tid og rum bevæger sårbare og stærke karakterer sig sammen i videoerne; de udfører ritualer i det tidlige efterår og høster, hvad der er deres: Solidaritet, skønhed og hævn.

Bona Fide opererer i krydsfeltet mellem musik og samtidskunst med afsæt i gamle og nye myter som både objekt og linse. Deres visuelle arbejde indebærer kostumer, der har været udstillet på Kunsthal Charlottenborg, hvor de nu også for første gang vil vise første del af videoprojektet Weaver.

Bona Fide er gotisk folk og deres arbejde spænder fra iPhone-optagelser på debutalbummet YIELD til det 45 min. lange symfoniske værk DAWN. Karakteristisk for Bona Fide er en minimalistisk, romantisk og skrøbelig lyd, der vækker en nostalgisk stemning. Deres arbejde har været en del af pensum på Royal College of Art i London. Bona Fide er udgivet gennem det københavnske pladeselskab Escho.

Inden filmvisningen vil der være et glas bobler – kom og vær med til at skåle.

Arrangementet finder sted 16. november kl. 18.00-20.00. Der er gratis entré til kunsthallen kl. 17.00-20.00.

Teaser: https://youtu.be/TqB-COJXRTA

I forbindelse med Folketingsvalget 2022 kan du opleve en udstilling af Den Grønne Ungdomsbevægelse i trappegangen på Kunsthal Charlottenborg.

De udstillede værker består af 30 klassiske landskabsmalerier overmalet med dystopiske fremtidsscenarier, som en del af en kunstnerisk klimaaktion.

Onsdag den 2. november kl. 19.00-20.00 kan du komme til finissage på udstillingen med omvisning, refleksion over valgresultatet, bobler til de første og gratis entré.

Udstillingen NÅR JEG STOPPER OP OG MÆRKER EFTER kan opleves indtil søndag den 6. november 2022. Læs mere her.

Kom med til omvisning og artist talk med kunstner Honey Biba Beckerlee i forbindelse med den aktuelle udstilling, Digital Matters.

Program:

17.10 – Omvisning i udstillingen Digital Matters v. Honey Biba Beckerlee (på dansk). Mødested: Øvre foyer.

17.45-18.45 – Artist talk: Samtale mellem Honey Biba Beckerlee, Ida Bencke og Mikkel Krause Frantzen (på dansk). Mødested: Kunsthallens biograf.

Honey Biba Beckerlee (f. 1978) er kunstneren bag den aktuelle udstilling Digital Matters, hvor hun undersøger forbindelser og sammenfiltringer på tværs af geologi, teknologi og biologi, og kortlægger grundstoffernes bevægelse fra naturen ind i computeren og videre ind i menneskekroppen.

Ida Bencke (f. 1984) er medstifter af det kuratoriske kollektiv Laboratoriet for Æstetik og Økologi. Hun arbejder i øjeblikket på den langsomme udstillingsbevægelse Hosting Lands, Between the Ruin, The Forest and the Fields, og starter et PhD projekt om omsorgsarbejde og kuratorisk metode i det nye år.

Mikkel Krause Frantzen (f. 1983), er postdoc og vicecenterleder på Center for Applied Ecological Thinking, litteraturanmelder på Politiken og forfatter til bøger som Going Nowhere, Slow (2019) og Klodens Fald (2021). Han forsker for tiden i økologisk sorg, affald og forholdet mellem klimakrise og omsorgskrise.

Samtalen vil udfolde sig omkring forbindelseslinjer mellem kroppe, teknologier og landskaber, mellem affald og (u)synlighed, mellem materialiteter og tidsligheder.

Der er gratis entré til kunsthallen, omvisning og talk.

Torsdag 27. Okt 15.00-17.30

Fredag 28. Okt 10.00-17.00

Sted: Kunsthal Charlottenborg og Det Rytmiske Musikkonservatorium.

Dele af programmet vil også livestreames her: https://www.youtube.com/…/InternationalCenterforKnowled…

Til det fjerde årligt tilbagevendende symposium sætter Center for Kunstnerisk Viden og Udvikling spot på samfundsmæssige udfordringer og deres aktualitet indenfor Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV, på engelsk Artistic Research). Det sker med et to-dagsprogram med præsentationer, workshop og udstillingsrundtur på Kunsthal Charlottenborg samt koncert og talk på Det Rytmiske Musikkonservatorium. Under overskriften Transformative Futures udforsker symposiet, hvordan artistic research/KUV kan genere ny viden i en verden i krise gennem en praksisbaseret gentænkning af forholdet mellem tid, rum og materiale.

I dagene vil du møde kunstnere og tænkere, der udfordrer ideen om den lineære udvikling indenfor teknologi, økologi og andre vidensbaserede områder for i stedet simultant at inddrage fortid, nutid og fremtid i deres arbejde. I Honey Biba Beckerlees kunstneriske praksis bliver forestillingen om den rene, virtuelle digitale virkelighed udfordret gennem en materiel undersøgelse af den udvinding af naturressourcer, som er grundstenen i samtidens teknologi. Informationsnetværk, de mennesker som udvikler dem og de der bruger dem er, som Beckerlee argumenterer, dybt forankret i Jordens biologiske og geologiske cyklusser.

Symposiet udforsker videre hvordan vores opfattelse af grænserne mellem den menneskelige og den ikke-menneskelige verden har behov for justering, ikke mindst for virkelig at kunne forstå omfanget af den globale klimakrise. Sådanne forhold bliver undersøgt i Kunstnerkollektivet Diakrons arbejde hvor de sammen med kunstner Emil Rønn Andersen og forfatter Elvia Wilk gentænker forholdet mellem data, viden og historiefortælling indenfor klimavidenskab.

De miljømæssige og infrastrukturelle kriser vi i dag lever under, betyder også at rammerne for det gode liv bliver en vare og et privilegie for de bedst stillede. Dette problem udforskes med to kunstprojekter, som hver på egne vis diskuterer og perspektiverer “politiske forestillinger om fremtiden” gennem meget forskellige former for prekære livsforhold. I researchprojektet og filmen Good Life træder Viktorija Šiaulytė and Marta Dauliūtė ind i en co-working/co-living  virksomhedsverden og engagerer sig i vidensproduktionen mellem tilsyneladende uforenlige politiske positioner. Også i kollektivet Trampolinhusets arbejde engageres positioner udenfor kunstens domæne for at skabe forandring og i deres tilfælde gennem en kollektiv forestilling om et bedre asylsystem.

Disse og andre bidrag resonerer med symposiets åbningspræsentation ved musiker og forsker Lucia D´Errico. Hun fremhæver divergenskraften mellem et system eller en model for det skrevne værk og performancen, hvor igennem det irreducerbare nærvær i sidstnævnte åbner for en kreativ forskelstænkning. I forlængelse af de tanker slutter vi symposiet af på Det Rytmiske Musikkonservatorium, hvor Søren Kjærgaard & Torben Snekkestad i samspil med flere musikere og vil præsentere KUV-projektet Traversing Sonic Territories.

Det der haster i frembringelsen af transformative fremtider indenfor artistic research/KUV, handler ikke om at skabe utopier eller dystopier. Udfordringen ligger derimod i kompositionerne: at ramme en særlig tone, performe koreografien eller fortælle historien på nye måder. At komponere i en forskelstænkning.

Se det fulde program og tilmeld dig her: https://artisticresearch.dk/?po=4301

Deltagere: Lucia D’Errico, Ole Lützow Holm, Honey Biba Beckerlee, Jussi Parikka, Aslak Aamot Helm (Diakron), Emil Rønn Andersen, Elvia Wilk, Viktorija Šiaulytė og Marta Dauliūtė, Joachim Hamou & Shakira Kasigwa Mukamusoni (Trampolinhuset), Søren Kjærgaard & Torben Snekkestad, David Toop med flere.

Kom med til gratis omvisning på Kunsthal Charlottenborg hver onsdag aften i løbet af efteråret, hvor en af vores kunstværter vil introducere kunsthallens aktuelle udstillinger: Post Capital, Asia One af Cao Fei samt Digital Matters af Honey Biba Beckerlee.

Der er omvisninger hver onsdag kl. 18.00 den 19. oktober – 21. december 2022, og der er gratis entré til kunsthallen kl. 17.00-20.00.

Om de tre aktuelle udstillinger:

Gruppeudstillingen Post Capital sammenstiller værker af 21 internationale samtidskunstnere i en lang række udtryksformer, der kredser om produktionen, forbruget og rigdommens væsen. Læs mere her.

Udstillingen Asia One af kunstneren Cao Fei reflekterer over den omfattende udvikling, der finder sted i det kinesiske samfund og som har været med til at forme hendes generation. Udstillingen præsenterer iscenesatte filmværker, der portrætterer et Kina, der er splittet mellem fortid og nutid, mellem historie og længslen efter det nye. Læs mere her.

Honey Biba Beckerlees udstilling Digital Matters undersøger forbindelser på tværs af geologi, teknologi og biologi, og kortlægger grundstoffernes bevægelse fra naturen ind i computeren og videre ind i menneskekroppen. Læs mere her.

Omvisningen varer 1 time og vil foregå på dansk.

For at sætte fokus på klimaforandringerne midt i valgkampen kan du komme til åbent hus onsdag den 19. oktober, med gratis entré hele dagen, i forbindelse med Den Grønne Ungdomsbevægelses aktuelle udstilling på Kunsthal Charlottenborg.

Udstillingen NÅR JEG STOPPER OP OG MÆRKER EFTER består af 30 malerier udstillet i kunsthallens trappegang, skabt under aktionen STOP OP i den første uge i valgkampen, hvor en lang række aktivister og kunstnere overmalede klassiske landskabsmaleriers natursyn med dystopiske fremtidsscenarier.

Til åbent hus med Den Grønne Ungdomsbevægelse i kunsthallens biograf kan du bl.a. opleve digtoplæsninger af Ursula Andkjær Olsen, Sabitha Söderholm samt aktivister.

Derudover inviteres du sammen med Den Grønne Ungdomsbevægelse desuden til at være med til at lave en fremtidsrejse. Fremtidsrejsen er en meditativ rejse, hvor man kan give sig selv lov til at forestille sig en bæredygtig verden: Hvordan ser den ud? Hvor bor du? Hvordan arbejder du? Der er en verden på den anden side af den grønne omstilling og vi bliver nødt til at kunne forestille os, hvordan den ser ud, for at kunne nå derhen. Det får du muligheden for nu.

PROGRAM
12.00-20.00: Åbent hus med gratis entré til at se udstillingen NÅR JEG STOPPER OP OG MÆRKER EFTER
15.00: Velkomst ved Den Grønne Ungdomsbevægelse
15.05: Digtoplæsning af Ursula Andkjær Olsen
15.15: Digtoplsæning af Sabitha Söderholm
15.30-17.00: Fremtidsrejse ved Den Grønne Ungdomsbevægelse

Om Den Grønne Ungdomsbevægelse:
Den Grønne Ungdomsbevægelse (DGUB) er et initiativ startet i foråret 2018 af studerende fra forskellige videregående uddannelsesinstitutioner. Bevægelsen er et fællesskab for alle, der kæmper for en grøn retfærdig fremtid gennem gennemgribende strukturelle forandringer i samfundet.

PRAKTISK INFORMATION
Den Grønne Ungdomsbevægelse: Åbent hus
Onsdag den 19. oktober kl. 12.00-20.00
Gratis entré til kunsthallen

Udstillingen NÅR JEG STOPPER OP OG MÆRKER EFTER kan opleves indtil den 6. november. Læs mere her.

I uge 42 kan du tage familien med på Kunsthal Charlottenborg og lege med mønstre, kabler og vævning gennem workshops, der beskæftiger sig med tematikker og materialer i den nyåbnede udstilling Digital Matters af Honey Biba Beckerlee.

Biba Beckerlee undersøger den digitale teknologis forbindelser til natur og menneskekroppen. Hun eksperimenterer med medier og materialer, og producerer kunstværker i kropslig skala. Læs mere her.

Gennem to workshops kan børn og voksne udforske Billedhuggerhaven, blive introduceret til væveteknikkens muligheder og lege med mønstre og materialer som kabler og garn. Det er gratis at deltage i de to workshops ved betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Derudover kan publikum i efterårsferien også opleve kunsthallens øvrige udstillinger Post-Capital og Asia One af den kinesiske kunstner Cao Fei. Begge udstillinger reflekterer over det iboende paradoks ved at have et kapitalistisk system, der både er afhængigt og truet af teknologiske fremskridt.

Program 

18. oktober kl. 13.00-15.00: Væve-workshop med Hello! Loom

Tekstilkunstner Sofia Hagström Møller afholder væve-workshop i foyeren på Kunsthal Charlottenborg. Her vil de besøgende få mulighed for at arbejde med materialer som kabler og garn i sjove mønstre.

Workshoppen er udarbejdet med udgangspunkt i udstillingen Digital Matters af Honey Biba Beckerlee, hvor inspirationen til materialerne tager sit afsæt.

Tilmelding: Der er plads til 20 deltagere. Tilmeld dig her.

20. oktober kl. 13.30-15.00: Frottage-workshop med billedkunstner Arendse Krabbe

I frottage-workshoppen, vil kunsthallens besøgende gæster med papir og blyanter lære at fremkalde mønstre og kompositioner ved hjælp af den særlige teknik ’frottage’.

Workshoppen vil starte med en introduktion til de mønstre, der viser sig i Honey Biba Beckerlees udstilling Digital Matters. Derefter vil deltagerne få mulighed for at gå på opdagelse i Billedhuggerhaven ved Charlottenborg for at indsamle materialer fra naturen.

Tilmelding: Der er plads til 12 deltagere pr. workshop. Tilmeld dig her.

Fakta

De to workshops henvender sig til både børn og voksne, der har lyst til at prøve kræfter med at lave deres egne kreative udtryk, som man efterfølgende kan tage med sig hjem.

Det kræver tilmelding at deltage, og hvis ikke du har brug for din billet alligevel, så skriv meget gerne en e-mail til booking@kunsthalcharlottenborg.dk, så en anden kan få glæde af din plads.

Der er elevator, så det er muligt at medbringe kørestol og barnevogn mv.

Tag familien med og oplev kunsthallens nyåbnede udstillinger igennem en række inspirerende workshops, der blandt andet omhandler temaer som teknologi og fremtidsutopier. Til Kulturnatten kan du bygge robotter, lege med kabler og mønstre, skabe dine egne værker og komme på interaktiv kunstrute.

Aftenens program:
Kl. 18.00 – 00.00: Interaktiv kunstrute
Kl. 18.00 – 19.30: Væveworkshop – lav dit eget kunstværk
Kl. 18.00 – 21.00: Frottage workshop med kunstner Arendse Krabbe
Kl. 18.00 – 22.00: Laminat-collage workshop
Kl. 18.00 – 22.00: Byg din egen robotven

Kan kunst facilitere et rum for dialog og heling samtidig med at konfrontere historien? Hvad betyder monumenter i vores historieskrivning og som kunstobjekter med deres potentielt iboende traumatiske fortællinger? Og kan man lave ritualer baseret på et konfliktfyldt eftermæle?

Kom til premiere på Hanan Benammars nye film, This is Our Body, der dokumenterer en kollektiv performance, der fandt sted som del af Arctic Moving Image & Film Festival i 2021. Performancen markerede 300-års-jubilæet for Hans Egedes ankomst til Kalaallit Nunaat/Grønland, og Hanan Benammar vil selv introducere filmen.

Hans Egede blev født og voksede op i den nordnorske by Harstad, og den spektakulære performance fandt sted i og omkring Trondenes Kirke, hvor han blev døbt. Den dag i dag minder Harstad Kirke ham med både en altertavle, der viser ham i Grønland, og en statue, der er opstillet uden for kirken.

Ifølge Benammar er Hans Egede fortsat anderkendt i Norge som både en frygtløs eventyrer og en vis mand. Samtidig er hans krænkelser af urbefolkningen veldokumenterede; det er bl.a. påpeget, at han forbød flere lokale traditioner blandt inuitterne såsom tatovering, shamanisme og strubesang.

Med This is Our Body ønsker Hanan Benammar at styrke den kollektive bevidsthed om aspekter af vores fælles historie og danne et grundlag for et fælles ståsted, der kan skabe rum for vidensdeling og kritik.

Eventen er en del af Art in a Day, Københavns nye ét-døgns-festival med fokus på performancekunst. Festivalen fandt sted 24. juni i år, men de seks kunsthaller bag lægger løbende hus til arrangementer, der undersøger performancekunstens potentiale i dag.

Fakta:

Tidspunkt: Torsdag d. 13 oktober kl. 17.00 -18.30

Entré er gratis.

Talken vil være på engelsk.

Den danske kunstner Honey Biba Beckerlee undersøger forbindelser og sammenfiltringer på tværs af geologi, teknologi og biologi, og kortlægger grundstoffernes bevægelse fra naturen ind i computeren og videre ind i menneskekroppen. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen Digital Matters:

Onsdag den 12. oktober kl. 17.00-20.00
Entreen er gratis og alle er velkomne.

Om udstillingen:
Honey Biba Beckerlee sætter gennem sine værker fokus på, hvor grundstofkrævende den digitale tidsalder er og peger samtidig på de komplekse sammenhænge mellem mineraler, mennesker og teknologi.

Kabeltromler, digitalt affald, ledninger og serverracks er blandt materialerne i udstillingen Digital Matters, der bl.a. består af en række skulpturelle installationer skabt af keramiske mosaikker, lavet af affald fra en microchipfabrik samt vævede algoritmer i optisk fiber og kobberledning.

Værkerne spørger til vores forhold til det digitale samt til vores viden om, hvordan specifikke grundstoffer fra vores computer finder ind i vores kredsløb. Dertil udfordrer Biba Beckerlee de forskellige materialer ved at undersøge, hvad de egentlig er i stand til og hvordan de normalvis opleves. På den måde skabes nye materielle, såvel som kulturelle, forståelser af råstofferne og dermed teknologiens kontekst og udformning.

Læs mere her: http://kunsthalcharlottenborg.dk/…/honey-biba-beckerlee/

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Dreyers Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Novo Nordisk Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, Statens Værksteder for Kunst (SVFK), William Demant Fonden. Sponsoreret af JD-Contractor A/S, Roblon, Topsil.

Kom med til en talk mellem kunstner Azadeh Ghavamrad og oplevelsesdesigner Andy Sontag, der ønsker at udfordre den måde vi taler med hinanden på.

Det vil finde sted 27. september kl. 17:00-19:00 i Kunsthal Charlottenborgs biograf.

Samtalen vil tage udgangspunkt i begrebet “omsorg”, hvor oplevelsen “The conversational monster” (”Samtale monstret”) vil blive introduceret som en metode til at opnå en omsorgsfuld måde at føre samtaler på.

Entré vil være gratis og samtalen vil foregå på engelsk.

Den danske kunstner Hannibal Andersen har skabt et nyt gavlmaleri til København. Nu inviterer vi dig til fernisering:

Onsdag den 21. september kl. 18.00-20.00

Ferniseringen finder sted på Kunsthal Charlottenborg og efterfølgende i Gothersgade 54.

Program:
Kl. 18.00: Velkomst i kunsthallens nedre foyer og bobler til de første besøgende
Kl. 18.30: Velkomsttale af kunsthallens direktør Michael Thouber
Kl. 18.45: Vi går mod Gothersgade 54 til gavlmaleriet $!?
Kl. 19.00: Vi byder på en øl og kunstner Hannibal Andersen introducerer udstillingen
Kl. 20.00: Tak for i aften

Om udstillingen:
Kunstneren Hannibal Andersen har skabt et nyt gavlmaleri på Gothersgade 54 midt i København. Maleriet består af to farver – ”Grundfos-rød” og ”Mærsk-blå” – og udspringer af et værk med ”farvemærker” fra 40 internationale virksomheder.

Under udstillingstitlen Privatiseringens abstrakte udtryk ønsker Hannibal Andersen at skabe opmærksomhed omkring, at flere virksomheder både i Danmark og udlandet i dag får eneret på farver, og dermed udelukker andre fra at bruge farverne i deres pallette.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Læs mere her.

Documenta er en af de mest toneangivende, internationale samtidskunstudstillinger, som tidligere har haft knap en million besøgende. I år er Trampolinhuset en del af den aktuelle documenta-udstilling, ‘documenta fifteen’.

Det er det indonesiske kunstnerkollektiv ’ruangrupa’, der i år kuraterer udstillingen og hvis udgangspunkt er begrebet ‘lumbung’, den indonesiske betegnelse for kollektivt styrede ris-lader, hvor årets høst opbevares til landsbysamfundets fælles bedste.
Udstillingen anvender lumbungs kerneværdier; kollektivitet, generøsitet, solidaritet, tillid, uafhængighed, bæredygtighed, gennemsigtighed og forbundethed, til at udvikle og praktisere nye kunstneriske og økonomiske modeller. Trampolinhuset blev inviteret med på udstillingen, fordi huset blev grundlagt af et kollektiv bestående af folk med asylansøger baggrund og folk med en kunstnerisk baggrund. Det kollektive ejerskab og ansvar for Trampolinhuset har været motoren i husets kamp for et mere inklusivt demokrati, som besinder sig og nedlægger landets asylcentre.

Afslutningen på documenta fifteen er ved at være nær med sidste åbningsdag den 25. september, og Kunsthal Charlottenborg og Trampolinhuset inviterer derfor til en aften i documentas tegn, hvor fokus er på det danske bidrag til udstillingen, til alle dem som ikke nåede til udstillingen i Kassel, eller som gerne vil have mere uddybende viden om projektet.
Denne aften kan du høre Morten Goll og Dady de Maximo Mwicira-Mitali fra Trampolinhuset fortælle om deres oplevelser fra documenta fifteen og arbejdet op til åbningen samt høre mere om Trampolinhusets arbejde.

Talken er på engelsk og der er gratis entré.

Om Trampolinhuset:
I Weekend Trampolinhuset kan asylansøgere, afviste asylansøgere og flygtninge med opholdstilladelse søge vejledning, udvikle kompetencer, finde fællesskab og bære vidnesbyrd om dansk flygtningepolitiks skyggesider.
Huset er et samlingssted for folk på flugt, danske borgere og internationale medborgere, som synes, at den danske asyl- og flygtningepolitik er blevet for stram, og som sammen arbejder for en mere human og inkluderende flygtningepolitik i Danmark.

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne præsentere efterårets store udstilling i tæt samarbejde med Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. Nu inviterer vi dig til fernisering på Post-Capital:

Fredag den 16. september kl. 17.00-20.00

Program for aftenen:
Kl. 17.00: Velkommen + bobler til de 100 første besøgende
Kl. 17.10: Åbningstale ved kurator Henriette Bretton-Meyer og kurator Michelle Cotton
Kl. 17.20-20.00: DJ Tjiquita spiller musik og Apollo Bar serverer fadøl i nedre foyer
Kl. 20.00: Kunsthallen lukker

Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på soloudstillingen Asia One af den kinesiske kunstner Cao Fei.

Om udstillingen:
Under titlen Post-Capital tager udstillingen udgangspunkt i det iboende paradoks ved at have et kapitalistisk system, der både er afhængigt og truet af teknologiske fremskridt. Udstillingen, der er installeret i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj, omfatter både skulptur, maleri, fotografi, video og installation af 21 internationale samtidskunstnere, hvoraf flere kan opleves i Danmark for første gang:

Ei Arakawa, Mohamed Bourouissa, Cao Fei, Simon Denny, Lara Favaretto, GCC, Guan Xiao, Shadi Habib Allah, Roger Hiorns, Oliver Laric, Liz Magic Laser, Katja Novitskova, Laura Owens, Yuri Pattison, Sondra Perry, Josephine Pryde, Nick Relph, Cameron Rowland, Hito Steyerl, Martine Syms, Nora Turato.

Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age er kurateret af Michelle Cotton og produceret af Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean i tæt samarbejde med Kunsthal Charlottenborg.

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Læs mere her.

Cao Fei er kendt for sine ambitiøse multimedieinstallationer, der reflekterer over den omfattende udvikling, der finder sted i det kinesiske samfund i dag og som i den grad har været med til at forme hendes generation. Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne præsentere Cao Feis stærke filminstallation Asia One i nordfløjen, og inviterer til ferniseringen:

Fredag den 16. september kl. 17.00-20.00

Program for aftenen:
Kl. 17.00: Velkommen + bobler til de 100 første besøgende
Kl. 17.10: Åbningstale ved kurator Henriette Bretton-Meyer og kurator Michelle Cotton
Kl. 17.20-20.00: DJ Tjiquita spiller musik og Apollo Bar serverer fadøl i nedre foyer
Kl. 20.00: Kunsthallen lukker

Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på efterårets store gruppeudstilling, Post-Capital.

Om udstillingen:
Cao Fei (f. 1978) står i dag som en pioner for en hel generation af kunstnere, for hvem digitale medier og netværksteknologi er en integreret del af hverdagen. Hun blander samfundsdebat, populærkulturel æstetik, referencer til surrealisme og dokumentariske elementer i et særpræget kunstnerisk formsprog, der har givet genlyd verden over i de senere år. I sine omhyggeligt iscenesatte film portrætterer Cao Fei et Kina, der står splittet mellem fortid og nutid, mellem det historiske og en længsel efter alt, hvad der er nyt.

Udstillingen på Kunsthal Charlottenborg præsenterer filminstallationen Asia One (2018), der omfatter to filmværker, Asia One og 11.11 (henholdsvis 63 og 60 min.). De to film indgår i en markant totalinstallation, der peger på højaktuelle emner som forbrugerisme, teknologi og usikre ansættelsesforhold og spørger, hvordan disse områder vil påvirke os både nu og i fremtiden i den globaliserede verdens rivende udvikling.

Asia One er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og vises i forbindelse med gruppeudstillingen Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age skabt af Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean i tæt samarbejde med Kunsthal Charlottenborg.

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Læs mere her.

Vinklen på et billede er alt andet end neutral. Men hvordan påvirker en given synsvinkel egentlig vores måde at anskue verden på? Den nyudviklede VR-oplevelse The Female Gaze giver publikum mulighed for at skabe deres egen version af det ikoniske kunstværk En ung pige, der renser kantareller (1892) af den danske kunstner Peter Ilsted. Oplevelsen skal være med til at sætte fokus på og give mulighed for at genfortolke, hvordan kvinder er blevet portrætteret i kunsthistorien.

Inde i VR-oplevelsen kan publikum ændre og forny værket og dermed skabe den fortælling, de ønsker at få frem. The Female Gaze giver publikum adgang til et virtuelt fotostudie, hvor de kan ændre beskæringen, kvindens placering, hendes ansigtsudtryk, baggrunden og lyssætningen. Oplevelsen giver mulighed for at ændre vores perspektiv og vores opfattelse af modellen, og dermed fuldstændig ændre, hvordan vi fortolker billedet.

The Female Gaze lanceres af Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Meta og Make Me Pulse den nyudviklede VR-oplevelse.

Praktisk information
The Female Gaze
VR-oplevelse i biografen på Kunsthal Charlottenborg
3. september – 18. september 2022
Tirsdag-søndag kl. 12.00-17.00
Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Gratis entré i hele udstillingsperioden

I år sætter Golden Days Festival fokus på kvinder, køn og magt og hylder historiens heltinder, ukronede dronninger og markante kvindeskikkelser under temaet QUEENS. Startskuddet til den 17 dage lange festival lyder den 2. september, når Golden Days inviterer til en storstilet og gratis åbningsfest på Kongens Nytorv, der i festivalens anledning omdøbes til ‘Dronningens Nytorv’.

Festen står i kvindernes tegn og indledes med åbningen af festivalens stort anlagte byrumsudstilling ’50 QUEENS’, med deltagelse af H.M. Dronningen.

Udstillingen er tegnet af BIG – Bjarke Ingels Group og præsenterer 50 piedestaler på Dronningens Nytorv som en offentlig hyldest til historiens visionære, normbrydende og oversete heltinder. 49 af piedestalerne dedikeres til navngivne kvinder fra danmarkshistorien, mens en enkelt piedestal efterlades uden navn, så alle gæster kan give deres bud på, hvem der bør hyldes med en statue i byen.

‘50 QUEENS’ kan opleves på Kongens Nytorv under hele Golden Days. Udstillingen er tegnet af BIG og kurateret i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg. Endvidere indgår Accenture Song og Meta som centrale formidlingspartnere.

Efter udstillingsåbningen fortsætter åbningsfesten, når Tessa sparker festivalen i gang med attitude og rendyrket queen-energi. På åbningsfestens to scener kan publikum desuden opleve Ghita Nørby, koncert med Emma Sehested Høegs storladne pop-projekt Dame Dearest og reflektere over repræsentation af kvinder i både byrummet og historiebøgerne i selskab med politiker Ritt Bjerregaard, kunstner Jeannette Ehlers, billedhugger Elisabeth Toubro og museumsdirektørerne Ulrikke Neergaard og Michael Thouber.

Aftenen byder også på en Tove Ditlevsen-korkoncert præsenteret af Gyldendal og koret Lille MUKO, VR-oplevelsen ‘The Female Gaze’ af Meta og Kunsthal Charlottenborg samt performancen ‘Gynophobia’ af kunstner Lilibeth Cuenca Rasmussen. Det hele toppes af med sensommerstemning, iskolde fredagsøl og et DJ-set af Malika Mahmoud.

Åbningsfesten er gratis og præsenteres i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg og Gyldendal.

Se hele programmet her.

Invitation til fernisering

Kenneth Balfelt Team og Johan August har siden starten af maj udviklet løsninger på stress og præstationspres blandt unge studerende med den socialt engagerende udstilling Sowing the Seeds of Love. De har arbejdet løbende med dialoginterviews, workshops og inddragelse af studerende, eksperter og publikum og er nu de klar til at præsentere deres kunstneriske bud på indsatsområder til forebygning af stress. Vi inviterer i den forbindelse til fernisering på Sowing the Seeds of Love:

Torsdag den 30. juni kl. 17.00-20.00 (Artist Talk kl. 17-18)

Der er gratis entré og alle er velkomne. Ferniseringen begynder i Charlottenborg Art Cinema og rykker derefter ud i gården på Kunsthal Charlottenborg. Aftenen byder på en præsentation af indsatsområderne i en performance med trommeslager og multiinstrumentalist Troels Drasbeck alias Skinny Bitch, øl, musik og mulighed for at høre mere om udstillingen.

Om udstillingen

Udstillingen tager bl.a. afsæt i den Nationale Sundhedsprofil 2021, der viser at Danmarks unge er påvirket af stress i langt højere grad end hidtil. Med udgangspunkt i denne alvorlige realitet tog kunstnerne Kenneth Balfelt og Johan August initiativ til en socialt engagerende udstilling i to specialdesignede arkitektoniske pavilloner i gården på Kunsthal Charlottenborg.

I samarbejde med studerende og undervisere på Københavns Professionshøjskole samt en række forskere og fagfolk har de over 8 uger gennemført workshops, dialoginterviews, analyser, besøg på skolen og meget andet for at undersøge, hvordan unge studerende påvirkes af stress og præstationspres, samt hvordan det kan forebygges. Udstillingen består derudover af en retrospektiv udstilling, hvor man kan få indblik i metoder anvendt og udviklet af Kenneth Balfelt Team.

Kenneth Balfelt Team har med kunstneriske metoder i årtier løst samfundsudfordringer fra fixerum til fængselsindsatte. Med denne udstilling præsenterer Kenneth Balfelt Team og Johan August forskellige indsatsområder til at bekæmpe præstationspres og stress, og ligesom med tidligere projekter, sker det gennem inddragelse af de påvirkede personer. Resultatet vil derfor ikke kun være en del af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, men tænkes videreført på Københavns Professionshøjskole og andre uddannelsesinstitutioner efter sommeren.

Til ferniseringen bliver kunstnernes indsatsområder præsenteret for alle interesserede og overrakt til Københavns Professionshøjskole, hvorefter udstillingen og resultatet vil være at se frem til den 31. juli 2022 på Kunsthal Charlottenborg. Læs mere her.

Sowing the Seeds of Love er realiseret med generøs støtte fra Profile A/S, Deichmann Planter, Scantruck, Chr. Juul Andersen A/S, Regnestuen, Vandkunsten, Atelier Kristoffer Tejlgaard, Københavns Kommune, Riisfort A/S, Ege Carpets, Skagerak, Bymarkant samt Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond, Politiken-Fonden, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansen Fonden.

Seminar: The Tightest Mesh

29. juni kl.  14.30-19

Charlottenborg Art Cinema, Nyhavn 2, 1051 KBH K

The Tightest Mesh er et seminar, der undersøger instrumentalisering af intimitet i det digitale rum med bidrag fra medieforsker Bogna Konior samt kunstner Anna Engelhardt, der præsenterer nye værker og tekster om digitale topologier og cyberkrig. Seminaret undersøger hvad der sker ved at omdefinere online intimitet som en rumlig relation og spænder over performance, video og foredragsformater. Det arrangeres af Mandus Ridefelt og Nellie Lindquist sammen med FORUM fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Seminaret foregår på engelsk. Zoom link: https://kunstakademiet.zoom.us/j/61702343629

PROGRAM

DEL 1

14.30

Introduktion:

The Tightest Mesh, præsentation af Mandus Ridefelt & Nellie Lindquist

Modsat ældre medieteknologier som biografen eller højtaleren, er online interfaces lavet til at blive brugt af én person og ét sæt øjne. Intimitet lader sig heller ikke skalere, selv om det er længslen efter intimitet der er drivkraften i meget digital infrastruktur. Hvad sker der så, hvis man i det her spændingsfelt insisterer på, at digital intimitet kan være en rumlig relation?

DEL 2

15:00

Bogna Konior: ‘The Dark Forest’ (Screening) + ’Exonet’

Bogna Konior er Assistant Professor ved Interactive Media Arts department, NYU Shanghai. Efter en screening af ‘The Dark Forest’ vil hun præsentere (via zoom) sit work-in-progress ‘Exonet’, en bog om internettet som en eksistentiel, deterministisk teknologi, baseret på hendes forskning om posthumanistisk medieteori og online kultur i Østeuropa og Østasien.

DEL 3

17:00

Anna Engelhardt: Performance Lecture + Q & A: On space and Territory in Cyberwar: The Case of Electronic Terraforming

Anna Engelhardt er et alias for en research-baseret kunstner. Med udgangspunkt i hvad der

kræves for at skabe et territorium og dets relation til cyberkrig, vil Engelhard præstentere et

foredrag som performance. Hendes optræden er baseret på et work-in-progress om, hvordan cyberkrigs-metoder forvrænger rum og sted via det, hun kalder for ‘electronic terraforming’.

BIOS

BOGNA KONIOR

Bogna Konior er Assistant Professor ved the Interactive Media Arts department, NYU Shanghai, hvor hun underviser i fremspirende teknologier, filosofi, humaniora og kunst. Hun arbejder på to bøger, en om internettet som en eksistentiel teknologi og den anden om cyberfeminism og reproduktion- og intimitetsteknologier. Hun har præsenteret sin forskning internationalt ved University of Cambridge, New School i New York, Goethe Institute, e-flux og Museum of Modern Art i Warsawa.

https://www.bognamk.com/

ANNA ENGELHARDT

Anna Engelhardt er et alias for en research-baseret kunstner. Hun undersøger infrastrukturen i post-sovjetisk cyberspace gennem en de-kolonial linse med en målsætning om at afmontere russisk imperialisme. Hun søger at fremme de-koloniale tilgange til det digitale rum, og sætter via tekster og foredrag digitale konflikter i et kolonialt perspektiv. Hun har bl.a. medvirket i transmediale 2022, Venice Biennale Architettura 2021, Strelka Magazine og Kyiv Biennial 2021.

https://machinic.info/

MANDUS RIDEFELT

Mandus Ridefelt er forsker og forfatter. Hans praksis omhandler konstruktionen af funktionelle æstetiske objekter på tværs af kunst, videnskab, populær musik og propaganda.

NELLIE LINDQUIST

Nellie Lindquist er MFA studerende ved Skolen for Mediekunst, ved Det Kongelige Danske

Kunstakademi. For nylig har hun co-kurateret SCREENINGS, en serie foredrag og filmvisninger om digitalitet og intimitet.

FORUM

Forum er grundlagt og drevet af studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2016 og har til formål at fremme læring og udveksling af kunstneriske praksisser.

https://www.forumarchive.site/ @forum_charlottenborg

Den 24. juni fra 00:01 til 23:59 åbner Københavns seks kunsthaller dørene og fylder hovedstaden med et summende program af gratis kunstoplevelser skabt af en perlerække af danske og internationale performancekunstnere. 

Henrik Vibskovs stemningsfulde parade marcherer gennem gaderne, bobleindkapslede dansere får Monster Chetwynds kæmpeøje til at græde, Arvida Byström inviterer på date med en sexdukke, en kanalrundfartsbåd tager dig med på performancetur på vandet, og en kunstfest på Refshaleøen slutter døgnet med et brag.

Art in a Day er en årlig folkefest med performancekunst i alle afskygninger, som foregår i kunsthallerne og ude i byens rum – fra baggårde og butiksfacader til broer, kirketårne og på vandet.

• Alle er velkomne, og det er gratis at deltage – ligesom det er gratis at komme ind på kunsthallerne.
• Følg ruten fra kunsthal til kunsthal, eller lad dig overraske af de performances, der popper op over hele byen døgnet igennem.

Offentliggjorte navne: Henrik Vibskov l Monster Chetwynd l Arvida Byström l Tosh Basco (fka boychild) l Følg med i løbet af foråret, hvor det fulde program offentliggøres.

STØRRE END NOGET, VI KUNNE HAVE SKABT HVER ISÆR 

Art in a Day er skabt af Københavns seks kunsthaller, der har slået sig sammen om denne årligt tilbagevendende folkefest for performancekunst. Art in a Day flytter kunsten ud i byrummet, så endnu flere får mulighed for at opleve performancekunstens etablerede stjerner og nye talenter i et døgn fuldt af mangfoldige, forunderlige og interagerende kunstoplevelser. 

Art in a Day løber af stablen for første gang den 24. juni 2022: Sæt kryds i kalenderen allerede nu!

Vi glæder os til at se jer!

Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen Contemporary, Nikolaj Kunsthal, O – Overgaden, Kunsthal Charlottenborg og Kunstforeningen GL STRAND.

Programmet er kurateret af Creator Projects i tæt samarbejde med kunsthallerne.

I forbindelse med den aktuelle udstilling, Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms, præsenterer Kunsthal Charlottenborg  performance værket Worksongs.

Worksongs er en interaktiv performance, som adresserer arbejdslivets vilkår med stress og udbrændthed forårsaget af et stadigt større arbejdspres, der udgør et stigende folkesundhedsproblem.

Performancen refererer slavegjorte afrikaneres sang, mens de arbejdede for at holde rytmen og modet oppe, i tråd med afrikansk tradition. Musikken blev ofte improviseret under arbejdet, og syngemåden var tæt knyttet til talesproget. Til en playliste der udelukkende består af sange fra den sorte musikkultur, hvor ordet ”work” indgår, bydes der op til dans inden arbejdsdagen går i gang.
Mellem hver sang oplæser kunstneren tekster der problematiserer arbejdsmarkedets vilkår, institutionel racisme og kapitalismens nedbrydende indvirkning på mennesket.

Alle er velkomne til at komme forbi og starte den kommende arbejdsdag med at danse med!

Worksongs blev første gang kommissioneret af Den Frie Morgen i juni 2021

I anledning af Art Week kan du komme på guidede kunstner- og kuratorture i sommerens store soloudstilling med Jeannette Ehlers: Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms.

Guidet kunstner- og kuratortour med Jeannette Ehlers og Awa Konaté på dansk kl.17.15 & 18.45
Guidet kunstner- og kuratortour med Jeannette Ehlers og Awa Konaté på engelsk kl. 18.00 & 19.30

Det er gratis at deltage og kræver ikke tilmelding.

I forbindelse med den aktuelle udstilling, Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms, præsenterer Charlottenborg Art Cinema filmprogrammet Echoes in the Frame.

Filmprogrammet er kurateret som et supplement til Jeannette Ehlers soloudstilling. Programmet sidestiller tidligere værker af kunstneren med et udvalg af fem forskellige eksperimentelle kortfilm fra det afrikanske kontinent og diasporaen.

Programmet er en sammenfoldning af værker, der fremviser et kort kronologisk indblik i udviklingen af Ehlers filmiske praksis gennem syv forskellige videoværker fra 2007 til 2020. I en uddybning af både de kunstneriske og tematiske udvekslinger, “placeres” Ehlers’ film i en samtale med andre filmskabere af afrikansk herkomst, der ligeledes søger at omkalfatre positioner og belyse modhistorier, der kan forene fortid, nutid, og fremtid.

Filmene belyser forskellige udtryksformer og gør på flere måder op med filmfortællinges gængse repræsentationsformer for hermed at nytænke både den filmiske form og dens formål. Kameraet kolliderer med abstrakte og audiovisuelle teknikker, herunder, lyd og found footage for at skabe kompromisløse og skarptandede sammenvævninger af erindringer, hukommelser, og andre strømme af væren for at blotlægge perspektiver om sorte liv på tværs af tid og rum.

Program

Jeannette Ehlers, Ventilate, 2007. 4 mins

Jeannette Ehlers, Black Magic at the White House, 2009. 4 mins

Jeannette Ehlers, Black Bullets, 2012. 5 mins

Jeannette Ehlers, Speed Up that Day, 2014. 4 mins

Jeannette Ehlers, How do you talk about three hundred years in four minutes, 2014. 5 mins

Jeannette Ehlers, This Open Grave, 2016. 9 mins

Jeannette Ehlers, The Gaze, 2020. 6 mins

Barbara McCullough, Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification, 1979. 6 min

Zeinabu Irene Davis, Cycles, 1989. 17 mins

Ufuoma Essi, Bodies in Dissent, 2021. 6 min

Myriam Charles, Drei Atlas (Three Atlas), 2018. 7 min

Nuotama Bodomo, Boneshaker, 2013. 12 min

Filmprogrammet kan opleves i kunsthallens biograf 14. juni- 7. august 2022.

Onsdag den 29. juni og torsdag den 30. juni vil biografen være lukket for filmprogrammet i forbindelse med andre events.

I forbindelse med Jeannette Ehlers store soloudstilling præsenterer vi under Art Week hendes performance: We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls) – long durational performance.

PAUL CHAAT SMITH
Foredrag: Spectacular Optimism: Inside New Red Order’s Fight for the Future
Sted: Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg kl. 17-18.

Med udgangspunkt i New Red Orders praksis og deres positive, imødekommende, men alligevel aktivistiske og opildnende tone, diskuterer Paul Chaat Smith, kurator ved Smithsonians National Museum of the American Indian, en række aspekter, der gør New Red Order til en unik størrelse og hvorfor at New Red Order er ganske ulig alt og alle andre, man hidtil har set. New Red Orders tone er måske nok provokerende, men samtidig også utroligt konstruktiv, og den udgør dermed et alternativ til identitetspolitiske blindgyder og til en diskurs, hvor oprindelige folk altid befinder sig i fortiden og altid er ofre. På denne måde peger New Red Orders praksis på en ny vej fremad og en ny måde at tænke og realisere oprindelige folks fremtider på.
Foredraget holdes på engelsk

LAURA ORTMAN KONCERT

Sted: Øvre Foyer, Kunsthal Charlottenborg kl. 19-20.

Laura Ortman (White Mountain Apache) er musiker og komponist, og arbejder både som solist og som engageret samarbejdspartner med New Red Order. Hun arbejder på tværs af mange forskellige platforme, og indspiller albums, optræder live og skaber soundtracks til film og til kunst. Om sin violin, siger Ortman, at den er et harpiks-indhyllet udyr hvorfra der dukker sindssyge sammenkrøllede vinger frem, der snurrer i stjernelys og olie og glans. Med stor brug af forstærkning og effekter, inkorporerer hun også over-harpiksering for at tilføje røg, støv, vind og forvrængede lyde i hendes improviserede kompositioner til forstærket violin; Apache-violin, fløjter, grene, dias, guitarhakke, klokker, feltoptagelser og stemmegaffel.

BIOS

Paul Chaat Smith (Comanche) er forfatter, essayist og kurator. I sit arbejder udforsker han samtidskunst og -politik med særligt fokus på oprindelige folk i Amerika.
Sammen med Robert Warrior er han forfatter til Like a Hurricane: the Indian Movement from Alcatraz to Wounded Knee (New Press, 1996), der har status som fast læsning på undervisningsforløb om amerikansk historie som sådan og den oprindelige befolknings historie i særdeleshed. Hans anden bog, Everything You Know about Indians Is Wrong, blev udgivet i 2009 af University of Minnesota Press.
Smith kom til Smithsonians National Museum of the American Indian i 2001, hvor han fungerer som kurator. Blandt hans projekter og udstillinger kan nævnes performancekunstneren James Luna’s Emendatio ved Venedig Biennalen 2005, Fritz Scholder: Indian/Not Indian (2008) og Brian Jungen: Strange Comfort (2009).

Smith har været ’Critic in Residence’ ved diverse udstillingssteder i USA og Canada tre gange, og i sine udstillinger og essays har han beskæftiget sig med kunst af Richard Ray Whitman, Baco Ohama, Faye HeavyShield, Shelley Niro, Erica Lord, Maggie Michael og Kent Monkman. Han har holdt foredrag på National Gallery of Art (US), Whitney Museum of American Art og Getty Center for the History of Art and the Humanities i Los Angeles. I 2017 blev han udvalgt til at holde den ellevte Distinguished Critic Lecture for den amerikanske afdeling af AICA – den internationale forening for kunstkritikere. Hans seneste udstilling, Americans, åbnede i Washington i 2018 og høstede stor anerkendelse.

—
Ortman har samarbejdet med kunstnere som Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Tanya Lukin Linklater, Martha Colburn og Loren Connors. Hun har fremført værker på Whitney Museum of American Art og Museum of Modern Art i New York, Musée d’art Contemporain i Montreal og Centre Pompidou i Paris samt på utallige etablerede og undergrundsspillesteder i hele USA, Canada og Europa. I 2008 grundlagde hun Coast Orchestra, et orkesterensemble, hvor alle medlemmer tilhører de oprindelige amerikanske folk. Ensemblet skabte et live-soundtrack til Edward Curtis’ In the Land of the Head Hunters (1914), den første stumfilm, hvor hele rollebesætningen ligeledes bestod af landets oprindelige befolkning befolkning.

Hun har blandt mange andre anerkendelser modtaget et Jerome@Camargo-residency i Cassis, Frankrig i 2020, et Jerome Foundation Composer/Sound Artist Fellowship i 2017, et Art Matters-stipendium i 2016, et Native Arts and Culture Foundation National Artist Fellowship i 2016 og et IAIA Museum of Contempory Native Arts Social Engagement Residency i 2015. Hun deltog også i Whitney Biennalen i 2019. Ortman bor i Brooklyn.

Som resultatet af en kræftdiagnose har BAFTA-nominerede filmskaber og videokunstner Doug Aubrey gennem det seneste årti lavet kortfilm og udforsket sit personlige filmarkiv, der daterer tilbage til 1970ernes punkæra.

Mellem d. 2. – 5. juni åbner Charlottenborg Art Cinema dørene for visning af de 170 kortfilm der udgør Aubreys “pocket cinema slow show” Legacy of an Invisible Bullet.

Showet skydes i gang med en uropførelse af performancekoncert torsdag d. 2. juni kl. 17.30, hvor Legacys komponist TS Høeg træder op sammen med Charlotte Munck, Simon Toldam og Oliver Laumann for at fremføre og viderefortolke på musikalske temaer samt lydkunst fra filmene, der vises i uddrag både før, under og efter koncerten.

Om Legacy of an Invisible Bullet.

For første gang vil et dansk publikum få mulighed for at fordybe sig i dette omfattende audiovisuelle værk, der indtil videre kun er blevet luftet i Glasgows Centre for Contemporary Arts (CCA).

De 170 film handler ikke bare om ”hvad vi ser når vi kigger på verden. De er også et forsøg på at indfange det, der ikke kan filmes. De ting vi finder, når vi vender en kameralinse rundt og begynder at kigge indad…”

Til at hjælpe sig med dette har Aubrey samarbejdet med performer Charlotte Munck, der ikke blot bliver filmskaberens underbevidstes stemme men også ”en avatar – en fysisk manifestation, der udtrykker alt det jeg ikke gør – eller kan…”, som Aubrey forklarer det.

Ideen med at eksponere det usete er yderligere fremkaldt med illustrationer af billedkunstner Halfdan Pisket samt et lydbillede og kompositioner af TS Høeg, af hvilke fire yderligere er remixet af den skotske musiklegende Jim Sutherland.

De 170 Legacy of an Invisible Bullet – Slow Show kortfilm er hver max 10 min. lange, og inddelt i 16 kapitler, der af mellem 31 og 54 min. varighed, sammenfletter den 10 ½ times fortælling. Det er disse kapitler der er programsat til at spille mellem torsdag d. 2. og søndag d. 5. juni i Charlottenborg, sådan at værket vises i alt to gange.

Legacy – Slow Show er desuden skabt til at kunne opleves både lineært men også mere associativt i den interaktive prototype, som man får adgang til at downloade og teste eksklusivt, når man besøger biografen. App’en er udviklet til mobiltelefon, og gør at man kan tage ’pocket cinema’ værket med sig i lommen og efter lyst og behov på farten eller hjemme på storskærm via Chromecast. App’en er designet af Max Specktor i samarbejde med det kreative team.

Legacy of an Invisible Bullet er støttet af The National Lottery via Creative Scotland, Det Danske Filminstitut, Statens Kunstfond og Creative Europe MEDIA Programme of the European Union, m.fl.

Tjek www.kunsthalcharlottenborg.dk samt www.northernsouls.dk for fuldt program.

Kontakt marie@northernsouls.dk  for yderligere information.

Som resultatet af en kræftdiagnose har BAFTA-nominerede filmskaber og videokunstner Doug Aubrey gennem det seneste årti lavet kortfilm og udforsket sit personlige filmarkiv, der daterer tilbage til 1970ernes punkæra.

Mellem d. 2. – 5. juni åbner Charlottenborg Art Cinema dørene for visning af de 170 kortfilm der udgør Aubreys “pocket cinema slow show” Legacy of an Invisible Bullet.

For første gang vil et dansk publikum få mulighed for at fordybe sig i dette omfattende audiovisuelle værk, der indtil videre kun er blevet luftet i Glasgows Centre for Contemporary Arts (CCA).

De 170 film handler ikke bare om ”hvad vi ser når vi kigger på verden. De er også et forsøg på at indfange det, der ikke kan filmes. De ting vi finder, når vi vender en kameralinse rundt og begynder at kigge indad…”

Til at hjælpe sig med dette har Aubrey samarbejdet med performer Charlotte Munck, der ikke blot bliver filmskaberens underbevidstes stemme men også ”en avatar – en fysisk manifestation, der udtrykker alt det jeg ikke gør – eller kan…”, som Aubrey forklarer det.

Ideen med at eksponere det usete er yderligere fremkaldt med illustrationer af billedkunstner Halfdan Pisket samt et lydbillede og kompositioner af TS Høeg, af hvilke fire yderligere er remixet af den skotske musiklegende Jim Sutherland.

De 170 Legacy of an Invisible Bullet – Slow Show kortfilm er hver ml. 1 og 10 min. lange, og inddelt i 16 kapitler, der af mellem 31 og 54 mins. varighed, sammenfletter den 10 ½ times fortælling. Det er disse kapitler der er programsat til at spille mellem torsdag d. 2. og søndag d. 5. juni i Charlottenborg, sådan at værket i alt vises to gange.

Legacy – Slow Show er desuden skabt til at kunne opleves både lineært men også mere associativt i den interaktive prototype, som man får adgang til at downloade og teste eksklusivt, når man besøger biografen. App’en er udviklet til mobiltelefon, og gør at man kan tage ’pocket cinema’ værket med sig i lommen og dykke ind i efter lyst og behov på farten eller hjemme på storskærm via Chromecast. App’en er designet af Max Specktor i samarbejde med det kreative team.

Showet skydes i gang med en performancekoncert torsdag d. 2. juni kl. 17.30, hvor Legacys komponist TS Høeg træder op sammen med Charlotte Munck, Simon Toldam og Oliver Laumann for at uropføre værker og viderefortolke på musikalske temaer samt lydspor fra filmene, der vises i uddrag både før, under og efter koncerten.

Tjek www.kunsthalcharlottenborg.dk samt www.northernsouls.dk for fuldt program.

Kontakt marie@northernsouls.dk  for yderligere information

LEGACY OF AN INVISIBLE BULLET – THE SLOW SHOW

VISNINGSPROGRAM:

Torsdag 2. juni

12-17                                            FILMVISNING

KAPITEL #1:                             THE MIRROR

KAPITEL #2:                             A FILM-MAKER STRIPPED BARE

KAPITEL #3:                             A BAD SURFERS SEARCH FOR WISDOM

PAUSE

KAPITEL #4:                             NORDIC SOUL MUSIC

KAPITEL #5:                             SOMEWHERE IS A PLACE

KAPITEL #6:                             A COPENHAGEN CYCLE GEOGRAPHY

KAPITEL #7:                             WALKING WITH GHOSTS

17-20                                    POP-UP FILMKONCERT M UROPFØRELSE AF KOMPOSITIONER

Fredag 3. juni           

12 – 20   FILMVISNING

KAPITEL #8:         LEARN DANISH IN 60 MINUTES

KAPITEL #9:         A MAP OF THE HUMAN HEART

KAPITEL #10:                            LEARNING HOW TO WALK ON WATER.

PAUSE

KAPITEL #11:                            KIERKEGAARD’S SURF LESSONS

KAPITEL #12:     THE THOUGHTS OF CITIZEN NOWHERE

PAUSE

KAPITEL #13:      BLOOD AND FIRE

KAPITEL #14:      UNFINISHED BUSINESS

PAUSE

KAPITEL #15:      5 YEARS

KAPITEL #16:     SWAN SONGS

Lørdag 4. juni

11 – 17            FILMVISNING

KAPITEL #1:          THE MIRROR

KAPITEL #2:          A FILM-MAKER STRIPPED BARE

PAUSE

KAPITEL #3:          A BAD SURFERS SEARCH FOR WISDOM

KAPITEL #4:         NORDIC SOUL MUSIC

PAUSE

KAPITEL #5:         SOMEWHERE IS A PLACE

KAPITEL #6:         A COPENHAGEN CYCLE GEOGRAPHY

PAUSE

KAPITEL #7:         WALKING WITH GHOSTS

KAPITEL #8:                             LEARN DANISH IN 60 MINUTES

Søndag 5. juni

11 – 17                                  FILMVISNING

KAPITEL #9:     A MAP OF THE HUMAN HEART

KAPITEL #10:                           LEARNING HOW TO WALK ON WATER.

PAUSE

KAPITEL #11:                           KIERKEGAARD’S SURF LESSONS

KAPITEL #12:    THE THOUGHTS OF CITIZEN NOWHERE

PAUSE

KAPITEL #13:    BLOOD AND FIRE

KAPITEL #14:    UNFINISHED BUSINESS

PAUSE

KAPITEL #15:    5 YEARS

KAPITEL #16:    SWAN SONGS

I samarbejde med Kunsthal Charlottenborg inviterer Bikubenfonden til Kunstsalon VISION, hvor billedkunstner Marie Munk mødes med Hendrik Folkerts, der er kurator for International Samtidskunst på Moderna Museet i Stockholm, til en samtale om Munks praksis. Samtalen finder sted i biografen på Kunsthal Charlottenborg onsdag den 1. juni 2022 kl. 17-18.

Marie Munk er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Formålet med interviewsalonen, som er en del af programmet, er at undersøge en dansk praktiserende kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstneren vælger selv deres interviewpartner i forbindelse med salonen.

Læsegruppe #1 – Kinga Bartis

Læsegruppe er en samtale om en tekst eller bog, som har haft en betydning for en praktiserende kunstner eller kurator. Den første samtale i rækken er med kunstneren Kinga Bartis. Bartis taler med kunsthistoriker Philip Pihl om essaysamlingen On the Origin of Species and Other Stories af den sydkoreanske forfatter Bo-Young Kim. Samtalen vil tage udgangspunkt i to af bogens tekster: ”An Evolutionary Myth” og ”Stars Shine in Earth’s Sky”. Kim’s litteratur er svær at kategorisere og blander flere genrer, som fra forskellige vinkler fortæller om forholdet mellem mennesket og verdenen i dag, et tema der også findes i Bartis’ kunst.

Det er gratis at deltage og pladserne uddeles efter først til mølle princippet.

Talk med Jacob Kirkegaard.

Filmprogrammet The Informants er kurateret af kunstnergruppen New Red Order, der er aktuelle med udstillingen ‘ New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea’ på Kunsthal Charlottenborg i perioden 23. marts – 7. august 2022.

For oprindelige folk er kameraet et farligt våben, der er blevet brugt mod dem lige siden kameraets opfindelse. Antropologien har været besat af at tage og bevare billeder af kulturer, der af antropologien selv er blevet betegnet som ’på vej til at forsvinde’ – dels gennem etnografiske film og dels ved at opbygge arkiver fyldt med kasser med historiske genstande fra disse kulturer – længe været et værktøj, der er blevet brugt til at kolonisere og undertrykke oprindelige folk.

Ved at fremskrive de oprindelige folks identiteter som noget, der hører fortiden til og ved samtidig at tvinge folk og kulturer til at identificere sig selv gennem denne fortid for at fremstå som ’autentiske’, afskrives disse mennesker som nutidige, samtidige individer, der bor i et koloniseret land. Det er i denne forstand, at etnografi begrænser de oprindelige folks agens og handlemuligheder.

Etnografens indkapslende blik ignorerer det faktum, at de oprindelige folks samfund ikke anskuer traditioner som et uforanderligt sæt af sandheder, der er skabt og overleveret som en form for åbenbaring, men snarere som et sæt af sociale praksisser i stadig udvikling, som i ethvert andet samfund. Deres kontinuitet kan ikke opretholdes og repareres ved simpel bevarelse; de kan kun videreudvikles gennem kamp og til sidst realiseres og opnås under forhold, hvor der findes ægte selvbestemmelse. De værker, der er udvalgt til denne fremvisning, udforsker hvad der kan ske, når de oprindelige folk tager kameraet til sig og bruger det på deres egen måde.

Program:
Chris Spotted Eagle, Do Indians Shave?, 1975. 10 min.
New Red Order, Never Settle: Calling In, 2020. 4 min.
Erica Lord & Noelle Mason, Redman, 2005. 4 min.
Caroline Monnet, Mobilize, 2015. 3 min.
Sean Connelly, A Justice-Advancing Architecture Tour, 2021. 14 min.
Thirza Jean Cuthand, Reclamation, 2018. 13 min.
Pia Arke, Tupilakosaurus, 1999. 9 min.
Guillermo Gómez-Peña and Coco Fusco, The Couple in the Cage, 1993. 32 min.

Filmprogrammet vises i kunsthallens åbningstid, når der ikke er andre events i biografen. Der er fri adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

TED Talks on Acid er nytænkende form for live-begivenhed, der bevæger sig i krydsfeltet mellem offentlig forsamling, akademisk symposium, musik- og filmfestival og artist talks. Her optræder kunstnere, aktivister og akademikere i en skøn blanding med rappere og støjmusikere for tilsammen at skabe et diskursivt og forhåbentlig hallucinatorisk trip, der kan stille spørgsmålstegn ved arven fra dansk kolonialisme i alle dens former. Bidragydere i alfabetisk rækkefølge: Sean Connelly, Mathias Danbolt, Katrine Dirckinck-Holmfeld, Marie Kølbæk Iversen, Lars Jensen, Lars Bang Larsen, Asmund Mikkelsen, Virgil B/G Taylor, Uyarakq, m.fl

TED Talks on Acid findes sted fredag den 25. marts kl. 21:30 i CPH:DOX’s Social Cinema. Køb billet her.

New Red Order er aktuel med den internationale gruppeudstilling New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea, som de har kurateret i anledning af CPH:DOX. Læs mere her.

Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden inviterer til Kunstsalon VISION fredag den 11. marts kl. 16-17 i biografen på Kunsthal Charlottenborg. Her mødes billedkunstner Jens Settergren med Marianna Vecellio, kurator på Castello di Rivoli i Torino, til en samtale om Settergrens kunstneriske praksis.

Hvordan er de objekter og billeder, vi omgives af, med til at fremkalde og formgive særlige forestillinger om verden? Hvad sker der med grundsubstansen af det at være menneske i en accelererende teknologisk verden, hvor forholdet mellem teknologi og menneske undersøges til det ekstreme? Og hvordan udtrykker mennesket frygt, begær og drømme, når vi udvikler nye teknologier og maskiner?

Disse spørgsmål søger Jens Settergren svar på via sin kunst, hvor han bruger materialer, som spænder vidt fra glasmosaikker til computeranimationer. Han søger at forstå samt ønsker at afbillede menneskets evne til og behov for at konstruere komplekse verdensbilleder.

Settergren har allerede netværk i det internationale kunstmiljø, og han er en kunstnerisk praksis, som vi forventer at se meget mere til.

Jens Settergren er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Som en del af programmet arrangerer Bikubenfonden en interviewsalon, der har til formål at undersøge den udvalgte kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstneren vælger selv sin interviewpartner i forbindelse med salonerne.

OM JENS SETTERGREN
Jens Settergren (f. 1989) dimitterede fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. Kollektive billeddannelser, science fiction og samtidens mytologier er omdrejningspunkter i billedkunstner Jens Settergrens kunstpraksis. Han benytter sig ofte af ’readymades’ (brugsgenstande), såsom eksisterende 3D-figurer fra online arkiver, masseproducerede objekter og reklamebilleder, som han i skulpturer, installationer og videoværker forarbejder og sætter ind i nye sammenhænge. Herigennem afsøger han dybereliggende betydninger indkodet i billeder, objekter og sprog.

I store totalinstallationer behandler han temaer som natur, eskapisme og teknologi. Han er særligt optaget af de radikale forestillinger og billeddannelser, som den accelererende teknologi i det vestlige samfund afstedkommer.

Læs mere om Settergrens praksis her: jenssettergren.com

OM MARIANNA VECELLIO
Marianna Vecellio er kurator og kunsthistoriker, uddannet i kunsthistorie med fokus på moderne kunst og samtidskunst ved La Spienza Universitetet i Rom. Hun blev ansat på Castello di Rivoli i Torino i 2007, og har siden 2012 været kurator på museet. Vecellio skaber udstillinger og publikationer for Castello di Rivoli, hvor hun lægger særlig vægt på undersøgelser af subjektivitet i det digitale samfund – herunder fokus på økologi, det posthumane, udforskning af nye former for sameksistens og transformation af det levende.

På onsdag d. 9 marts vil der være en kort, gratis omvisning i Forårsudstillingen samt en kunstnersamtale mellem Sofie Flinth og Søren Rønholt. Omvisningen foretages af daglig leder af Forårsudstillingen Isabella Hemmersbach, som vil introducere til udstillingen og give et overblik over alle de udstillende kunstnere og deres værker.

Samtalen mellem udstillende kunstner Sofie Flinth og fotograf og bestyrelsesmedlem i Charlottenborg Fonden Søren Rønholt vil tage udgangspunkt i Sofie Flinths antagede fotografiserie “Når Solen Går Ned”, der består af fem værker, som portrætterer Flinths venner og familie et øde sted ude i naturen.

Omvisningen og samtalen vil foregå på dansk. Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17-20.

Det vil efterfølgende være muligt at se et udvalg af videoværkerne fra udstillingen i Kunsthal Charlottenborgs Art Cinema på første sal mellem kl. 18-20.

Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram. Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og inkluderer både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design fra hele verden. I år kan du fx opleve en stor mængde videoværker, som vil udfolde sig i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj. Værkerne udpeges af en international jury, der i år består af kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock og billedkunstner Sophie Suaning.

Årets tre prisvindere er: Solopris-vinder Sergei Prokofiev (RU), Deep Forest Art Land prisvinder Eugenia Lim (AU) og talentpris-vinder Eva Rocco Kenell (SE).

De deltagende kunstnere er: Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK) Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK / US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillman (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK),
Serine Sinding Yde (DK), Micke Zych (PL)

Charlottenborg Forårsudstilling 2022 er kurateret af Hesselholdt & Mejlvang.

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du opleve udvalgte videoværker fra udstillingen på stor skærm i Kunsthal Charlottenborgs biograf. Værkerne bliver loopet og vises den. 16. februar samt den 9. marts fra kl. 17.00-20.00. Der er gratis entre til kunsthallen og tilmelding er ikke nødvendig.

De udvalgte værker er:

Talentpris vinder,
Eva Rocco Kenell (SE)
Territo Reell (2021)
HD video. 04:59 min.

Solopris vinder,
Sergei Prokofiev (RU)
FAN OF THE LAND (2021)
Værket er desværre udgået af udstillingen pga. konflikten i Ukraine.

FIREWORKS ONTHE SWAMP (2020)
Værket er desværre udgået af udstillingen pga. konflikten i Ukraine.

Minna Långström (FI)
Photosphere (2020)
HD video.16:40 min.

Selina Rom Andersen (DK)
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅHHHH!!!! (2019)
Video. 04:42 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Eyelinematch (2020)
HD video. 02:58 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Skyd dig selv (2020)
HD video. 03:12 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Vi har mange sider (2020)
HD video. 04:28 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
We repeat (2020)
HD video. 02:04 min.

Mette Genet (DK)
Eskista (2021)
HD video. 02:58 min.

På Kvindernes Kampdag d. 8 marts 2022 afholder Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Forlaget Harpyie en aften om Valerie Solanas’ SCUM Manifest fra 1967 med forfatterne Ida Marie Hede og Liv Nimand Duvå, modereret af Zissel Astrid Kjertum-Mohr.

Udgivelsen Manifestationer – Litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest er for nyligt udgivet på Forlaget Harpyie. Her bidrager forfatterne Glenn Bech, Ida Marie Hede, Liv Nimand Duvå og Amalie Langballe med deres litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest fra 1967.

Solanas’ manifest er et rasende kampskrift med en gennemborende kritik af samfundets herskende institutioner og traditionelle værdier, familieliv og patriarkatet. Dele af Solanas’ manifest kan virke ude af trit, ude af proportioner og helt groteske, mens andre blotlægger problematikker, som stadig er relevante i dag.

I Manifestationer bidrager forfatterne med hver deres litterære reakti¬oner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest, der i år blev genudgivet på forlaget Grif i ny oversættelse. Manifestet spøger på forskellige måder i bogens fire tekster, hvad end det er som en radikal modstandsgruppe med hemmelig base i Københavns Lufthavn, i en tåget, tung skov i en mytisk verden, i de casual sex-snakke blandt et slæng af venner i Fris¬bee Beach eller spiddet af Warhol, når han på én gang er både blasert og forsonende.

Hver del af Manifestationer er et værk i sin egen ret, og man mærker i denne udgivelse, at vi har at gøre med nogle af de mest toneangivende forfattere netop nu.

Om forfatterne:
Ida Marie Hede er uddannet forfatter fra Forfatterskolen, og har derudover uddannet sig i Kunsthistorie og i Visuel Kultur fra både Københavns Universitet og Goldsmiths College i London. Ida Marie Hede har udgivet syv vær¬ker, senest den anmelderroste roman Suget eller Vasker du vores fuck¬fingre med dine tårer?

Liv Nimand Duvå er forfatter og oversætter. Duvå modtag i 2017 Bodil og Jørgen Munch-Christensens debutantpris for sin debutroman og udkom med sin anden roman Rosenreglen i 2019 til store anmelderroser. Hendes tredje roman Mødrenes hus udkommer i marts 2022.

Zissel Astrid Kjertum-Mohr er radiovært, TV-vært, podcastproducer og har bl.a. tidligere været ansat på Radio 24syv.

Om Forlaget Harpyie

Forlaget Harpyie er stiftet og drevet af Sidsel Andersen og Johanne Bille. De arbejder med talentfulde, fandenivoldske oversættere og forfattere om at udgive litteratur, der har et erklæret mellemværende med sin omverden og en høj grad af formbevidsthed.

Manifestationer – Litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest er den første udgivelse i serien Harpyie Aëllo. Om serien, skriver de: ”Vi støder igen og igen på værker, som vel kan karakteriseres som iko¬niske, men som vi i nutidens kontekst bakser med at begribe, hvordan vi skal forholde os til. Det er lysten til at imødekomme denne tvivl, et behov for at starte en samtale om disse værker på ny, der er grundtanken for serien.”

Det vil være muligt at købe udgivelsen i Kunsthal Charlottenborgs Art Books afdeling

Talken er på dansk. Ingen tilmelding nødvendig og gratis entré. Pladserne fordeles efter først til mølle.

På onsdag d. 2 marts vil der være en kort, gratis omvisning i Forårsudstillingen. Omvisningen foretages af daglig leder af Forårsudstillingen Isabella Hemmersbach, som vil introducere til udstillingen og give et overblik over alle de udstillende kunstnere og deres værker.

Omvisningen vil foregå på dansk. Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17-20.

Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram. Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og inkluderer både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design fra hele verden. I år kan du fx opleve en stor mængde videoværker, som vil udfolde sig i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj. Værkerne udpeges af en international jury, der i år består af kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock og billedkunstner Sophie Suaning.

Årets tre prisvindere er: Solopris-vinder Sergei Prokofiev (RU), Deep Forest Art Land prisvinder Eugenia Lim (AU) og talentpris-vinder Eva Rocco Kenell (SE).

De deltagende kunstnere er: Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK) Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK / US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillman (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK),
Serine Sinding Yde (DK), Micke Zych (PL)

Charlottenborg Forårsudstilling 2022 er kurateret af Hesselholdt & Mejlvang.

NB! Dette er anden del af lanceringen af DØDENS SELVBIOGRAFI. Symposium 2 med Kim Hyesoon, Jane Jin Kaisen og Maja Lee Langvad er rykket til den 23. februar, for at det kan afholdes fysisk.

Link til deltagelse på zoom: https://kunstakademiet.zoom.us/j/65901377311

Terrapolis udgiver den prisbelønnede digtsamling DØDENS SELVBIOGRAFI af en af Sydkoreas mest prominente digtere KIM HYESOON. Det er den første digtsamling oversat direkte fra koreansk til dansk.

Udgivelsen markeres og fejres med to symposier på Kunsthal Charlottenborg med oplæsninger fra digtsamlingen på dansk, koreansk og engelsk og samtaler om oversættelsesprocessen, værket og Kim Hyesoons poetik.

Dødens selvbiografi er et hovedværk i sydkoreansk samtidslitteratur, der blander feminisme, mytologi og shamanisme i en vild, humoristisk og smukt hvirvlende undersøgelse af patriarkalsk vold, historiske traumer, kolonisering, neoliberalisme og død. Den er oversat til dansk af forfatter Maja Lee Langvad, billedkunstner Jeuno JE Kim og lektor fra koreastudier Karin Jakobsen.

Symposium 2. 23. februar, kl. 17.00-19.00: KIM HYESOON, JANE JIN KAISEN og MAJA LEE LANGVAD

Kim Hyesoon læser op fra Dødens selvbiografi og optræder i samtale om værket, sit forfatterskab og sin poetik. Bagefter vil billedkunstner Jane Jin Kaisen indgå i en samtale med Maja Lee Langvad om Kim Hyesoons betydning for hendes kunstneriske praksis, om hvordan hun, ligesom Kim Hyesoon, er optaget af den koreanske myte om den shamanistiske prinsesse Bari. Jane Jin Kaisen vil her vise klip fra sit omfattende, overvældende filmværk Community of Parting, som Kim Hyesoon er med i.

Jeuno JE Kim har tegnet illustrationen 모음의 모음 (da. Samling af vokaler), som også er på digtsamlingens forside. Den refererer til traditionelle, koreanske begravelsespladser og indeholder koreanske vokaler fra gammel tid. Jeuno JE Kim er inspireret af digtet “En grav / Dag sytten” i Dødens selvbiografi, hvor “der er leende ansigter inde i gravhøjenes grønne hatte”, og af måden Kim Hyesoon forbinder vokaler, død og feminisme på i sin praksis.

Begivenheden er gratis, men med begrænsede pladser. Pladser uddeles efter først til mølle princip. Det er også muligt at deltage på zoom.

Udgivelsen og symposierne er støttet af Statens Kunstfond, Overseas Koreans Foundation og LTI Korea.

NB! Talken vil være på engelsk og kan ses online på Zoom. 

Zoom link: https://kunstakademiet.zoom.us/j/68509296167

Som del af Voices in the Shadows of Monuments er vi stolte af at facilitere en kunstnersamtale mellem kunstnerne Bernard Akoi-Jackson, La Vaughn Belle, Jupiter J. Child, Julie Edel Hardenberg, Oceana James og Sabitha Söderholm, som alle har bidraget med stemmer- og lydværker til den audio-visuelle guide. Med udgangspunkt i kunstnernes individuelle praksisser, vil samtalen omhandle hvordan man kan skabe kunstneriske metoder der adresserer erindringskultur og den historiske arv fra kolonialismen i dag. Formålet med samtalen er at fremme samarbejder og samtaler mellem kunstnerne på tværs af geografier og erfaringer, samt adressere nogle af de spørgsmål, der er opstået i forbindelse med skabelsen af Voices in the Shadows of Monuments.

Talken er arrangeret i forbindelse med et filmprogram og en række af byvandringer.  Kunstfilmprogrammet Whose Gold is This? kan ses i Charlottenborg Art Cinema frem til d. 13 marts. Dertil finder den audio-visuelle walk Voices in the Shadows of Monuments sted d. 10, 17 og 24 feb (tilmelding er påkrævet via Billetto)

Kuntnere: Bernard Akoi-Jackson, La Vaughn Belle, Jupiter J. Child, Julie Edel Hardenberg, Oceana James, Sabitha Sofia Söderholm.

Co-faciliteret by Barly Tshibanda, Nanna Hansen & Katrine Dirckinck-Holmfeld

Kunster bios

Bernard Akoi-Jackson (PhD), is a contemporary Ghanaian artist who works from Kumasi. His multi-disciplinary, audience-implicating installations and performative “pseudo-rituals”, have featured in exhibitions across the world. He has curated exhibitions with blaxTARLINES KUMASI, Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) in Tamale, Ghana and co-curated the Stellenbosch Triennale in South Africa. He is a member of the Exit Frame Collective and holds a PhD in Painting and Sculpture from KNUST, Kumasi where he lectures with particular interest in disruption and the revolutionary potential in contemporary art.

La Vaughn Belle makes visible the unremembered. She is a visual artist working in a variety of disciplines that include: video, performance, painting, installation and public art. She explores the material culture of coloniality and her art presents countervisualities and narratives that challenge colonial hierarchies and invisibility. She has exhibited in the Caribbean, the USA and Europe. She is the co-creator together with Jeannette Ehlers of the large scale public monument I AM QUEEN MARY. Her work has been featured in a wide range of media including: the NY Times, Politiken, VICE, The Guardian, Caribbean Beat, the BBC and Le Monde. She holds an MFA from the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba, an MA and a BA from Columbia University in NY. Her studio is based in the Virgin Islands.

Jupiter Child is a Mozambican-born queer artist residing in Copenhagen, Denmark. They are a multifaceted performer and a visual artist, drawing inspiration from Black history, their Makonde ancestry and the Black arts movement. By combining theatre, dance, song, spoken word, creative writing and storytelling, Jupiter describes their art as an anti-colonial intervention, resistance, Black feminism, migration, queerness and empowerment

Julie Edel Hardenberg (Paneeraq) was born and raised in Nuuk, Kalaallit Nunaat/Greenland. She is educated through the art academies in Finland, Norway, England and gained her MA degree in Art-Theory and Communication at The Royal Academy of Fine Arts, Denmark. Her works problematize the unequal power structures that exist between Greenland and Denmark. With roots in both cultures, she has an insight into the identity and self-understanding of different Greenlandic people – nonetheless the economic and social dependency that exists between the two countries and its impact on the Greenlandic people; entangled or trapped in a shared or divided identity, between power and powerlessness.

Oceana James is a St. Croix-born interdisciplinary artist.  Her work is an examination/a re-telling/ a re-imagining of her Caribbean indigeneity. It is a commentary on the socio-political, cultural, and economic realities of peoples of African descent.  In her work James deconstructs the idea of language as one’s sole means of communication and experiments with the use of time, space, non-linear form and movement to do this.  Additionally, she uses her Caribbean “Nation Language” to further explore the mythologies and stories that she grew up hearing.  Right now, her research is centered on epigenetics, trees, (the biology and mythology), the intersection of science, spirituality, agriculture; and the use of the body to embody and then exorcise the traumas of colonialism.

Sabitha Sofia Söderholm is a Danish/Indian author and artist, currently studying at the Academy of Fine Arts in Copenhagen and with a practice that revolves around rituals, ceremonies, inquiries and letters. Always with the writing as a starting point or bearing element.

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du opleve udvalgte videoværker fra udstillingen på stor skærm i Kunsthal Charlottenborgs biograf. Værkerne bliver loopet og vises den. 16. februar samt den 9. marts fra kl. 17.00-20.00. Der er gratis entre til kunsthallen og tilmelding er ikke nødvendig.

De udvalgte værker er:

Talentpris vinder,
Eva Rocco Kenell (SE)
Territo Reell (2021)
HD video. 04:59 min.

Solopris vinder,
Sergei Prokofiev (RU)
FAN OF THE LAND (2021)
HD video. 03:13 min.

FIREWORKS ONTHE SWAMP (2020)
HD video. 06:40 min.

Minna Långström (FI)
Photosphere (2020)
HD video.16:40 min.

Selina Rom Andersen (DK)
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅHHHH!!!! (2019)
Video. 04:42 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Eyelinematch (2020)
HD video. 02:58 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Skyd dig selv (2020)
HD video. 03:12 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Vi har mange sider (2020)
HD video. 04:28 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
We repeat (2020)
HD video. 02:04 min.

Mette Genet (DK)
Eskista (2021)
HD video. 02:58 min.

I kølvandet på de store Black Lives Matter demonstrationer verden over, har der været stor international bevågenhed om monumenter, der hylder kolonitiden og hvad det betyder i det offentlige rum i dag.

Stemmer i skyggen af monumenter er en audio-visuel byvandring, der undersøger materielle spor fra kolonitiden, der er indlejret i bygninger og monumenter i centrum af København, fra dengang Københavns havn var centrum for den koloniale handel.

Vandringen går fra Christianshavns torv til Kongens Nytorv og skaber et flerstemmigt lydlandskab med tilhørende grafiske lysprojektioner. Her skaber kunstnerne fortællinger, der sammenfletter forskellige geografier og tider: fortid og nutid væver sig sammen og vidner om at kolonialismen ikke er et afsluttet kapitel, men stadig har stærke efterdønninger i samtiden. Under vandringen inviteres publikum til at sammensætte fragmenterne til nye fortællinger om byen.

Vandringen afsluttes på Kgs Nytorv, hvorefter man er velkommen på Kunsthal Charlottenborg, der akkompagnerer turen i monumenternes skygge med et filmprogram i Charlottenborg Art Cinema, der blandt andet viser værker af nogle af de kunstnere som kommer med bidrag i løbet af vandringen.

Stemmer i skyggen af monumenter er skabt af kunstnere Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld i samarbejde med Jupiter J. Child, La Vaughn Belle, Sabitha Söderholm, Oceana JamesBernard Akoi-Jackson, Julie Edel Hardenberg, og Arash Pandi.

Der vil desuden være særlig litteratur i Kunsthal Charlottenborgs boghandel, udvalgt af kunstnergruppen bag den audio-visuelle vandring

De audio-visual walks er skabt I samarbejde med Copenghagen Light Festival og foregår:
10 Februar: 17:30 – 19:00, billetter
17 Februar: 18:00 – 19:30, billetter
24 Februar: 18:00 – 19:30, billetter

Arrangementet er gratis men kræver booking af billetter på forhånd.

Mødested: Christianshavns Torv.
Sprog: English with Danish, Kalaallisut/Greenlandic, Portuguese, Sanskrit as well as other languages.
Varighed: 1 time og 30 min.

Der udleveres høretelefoner ved starten af vandringen. For en bedre lydkvalitet opfordrer vi alle til medbringe egne høretelefoner med minijackstik.

Projektet er støttet af Statens Kunstfond, Copenhagen Light Festival og Kunsthal Charlottenborg.

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du den 9. februar opleve tekstilkunstner og medlem af årets jury, Grethe Wittrock, i en samtale med fire kunstnere og kunstnergrupper – Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK), Marianne Johnstad-Møller (DK), Sophia Luna Portra (DK) og Serine Yde (DK) – om deres kunstneriske praksis og værker på Charlottenborg Forårsudstilling 2022. Talken foregår i udstillingen.

Kl. 18.00 – 18.45 er der ligeledes mulighed for at se udvalgte videoværker fra Charlottenborg Forårsudstilling 2022 i Charlottenborg Art Cinema.

Grethe Wittrock er uddannet fra Danmarks Designskole og Kyoto Seika University, College of Fine Art i Japan. Hun er en international anerkendt tekstilkunstner som har udstillet solo og i gruppeudstillinger i hele verden og er repræsenteret af Browngrotta Arts Gallery i USA. Grethe Wittrock er modtager af Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat og har været Artist-in Residence i New York og Halcyon Arts Studio i Washington DC. I hendes skulpturelle tekstilværker arbejder hun ofte med udgangspunkt i materialet som bearbejdes til rå og poetiske værker med forførende gennemslagskraft.

Arrangementet er på dansk. Der er ingen tilmelding og entréen er gratis. Vi mødes oppe for enden af trappen, foran indgangen til Forårsudstillingen.

Kom med når Kunsthal Charlottenborgs inviterer på en virtuel omvisning i den anmelderroste udstilling af den fransk-algeriske kunstner Mohamed Bourouissa.

Udstillingens kurator Henriette Bretton-Meyer vil præsentere og fortælle om et udpluk af hendes yndlingsværker i udstillingen, som spænder over fotografi, lyd, installation og video.

Omvisningen vil foregå live på Kunsthal Charlottenborgs Instagram profil, og vil efterfølgende ligge tilgængelig på:
facebook.com/charlottenborg.kunsthal
instagram.com/kunsthalcharlottenborg/
youtube.com/c/KunsthalCharlottenborg

Omvisningen starter kl. 10.30 og varer omkring en halv time. Omvisningen vil foregå på engelsk.

Udstillingens sidste dag er søndag d. 20. februar, så der er god mulighed for at opleve udstillingen i kunsthallen efterfølgende.

Om udstillingen:
Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion, og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden, blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize og skal lave en stor soloudstilling på Palais de Tokyo i Paris til næste år.

Med stor fornøjelse inviterer Charlottenborg Fonden og Kunsthal Charlottenborg til fernisering på Charlottenborg Forårsudstilling 2022, når vi endnu en gang slår dørene op til én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa siden 1857. Ferniseringen finder sted:

Lørdag den 5. februar kl. 12-17
Entréen er gratis og alle er velkomne!

DJ Malika Mahmoud sørger for musik 13-16, Tuborg og 1664 Blanc har sponsoreret øl til de første 300 gæster og Apollo sælger andre drikkevarer.

Velkomsttale kl. 12.15 ved John Kørner, forperson af Charlottenborg Fondens bestyrelse. Efterfulgt af åbningstale på vegne af årets jury ved Hesselholdt & Mejlvang, hvor årets vindere af Soloprisen i samarbejde med Politikens Forhal, Deep Forest Art Land Prisen og Talentprisen også afsløres.

De deltagende kunstnere er:
Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK), Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK /US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillmann (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK), Serine Sinding Yde (DK) & Micke Zych (PL).
Årets jury består i 2022 af billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock, billedkunstner Sophie Suaning og kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, der også kuraterer årets udstilling. Med deres kunstfaglige praksis og baggrund samt internationale erfaring har de ikke blot udvalgt årets værker til Charlottenborg Forårsudstilling 2022, men også nomineret fem deltagere til årets Solopris samt udvalgt en vinder af årets Solopris, Deep Forest Art Land Pris og Talentpris, der offentliggøres på åbningsaftenen.

Vi glæder os til at fejre udstillingen med jer!

Talkprogram:
I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan publikum møde nogle af de deltagende kunstnere og høre mere om deres kunstneriske praksis onsdag d. 9. februar kl. 17-19. Derudover vil der være mulighed for at se udvalgte videoværker i Kunsthal Charlottenborgs biograf onsdag d. 16. februar fra kl. 17-20. Der vil også arrangeres enkelte rundvisninger i Charlottenborg Forårsudstilling 2022. Alle arrangementer er gratis. Mere information følger.

Tak for generøs støtte til:
Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Apollo, Beckett-Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, Det Obelske Familiefond, Dreyers Fond, Knud Højgaards Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Kunsthal Charlottenborg, Statens Kunstfond, Tuborg, 1664 Blanc og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Kunstfilmprogrammet ”Whose Gold is This?”, låner sin titel fra Hugh Masekelas skelsættende sang ”Gold”, der udgør lydsiden til kunstneren Bernard Akoi-Jacksons performance ”A_GOLDEN[R]AGE…(?)”. Med titlen gentager vi spørgsmålet ”Hvis guld er dette?” i relation til til den koloniale arv, der findes i Københavns bygninger, offentlige rum og monumenter.

Filmprogrammet sammenstiller værker af kunstnere, der arbejder på tværs af geografier. Her præsenteres et udvalg af videoessays og dokumentation af performanceværker, der hver især graver i de materielle spor fra kolonitiden og dens forsatte indvirkning på vores aktuelle virkeligheder i dag. Her kan tvangsfordrivelse, deportation af mennesker, migration, racisme, oprindelige folks rettigheder, fjernelse af kulturarv, udvinding af mineraler, ”landgrabbing” og ødelæggelse af biodiversitet ses som nogle af de mest åbenlyse følgevirkninger.

Ved at gøre brug af situerede, kunstneriske strategier, der stiller ind på de lavere frekvenser og fortrængte historier i kolonialismens kulturelle arkiv, finder kunstnerne nye måder at reflektere over efterdønningerne:

I værket In the Place of Shadows benytter La Vaughn Belle sig a kritisk fabulation til at spekulerer over Alberta Viola Roberts og Victor Cornelius, der som børn blev hentet fra Dansk Vestindien for at blive vist frem på den danske koloniudstilling i 1905 i Tivoli i København. Dermed forsøger Belle at skabe et rum, der kan drage omsorg og omtanke for børnene og minderne om deres tidlige liv på St. Croix.

Bemalet i guld og pseudo-royal regalia, benytter Bernard Akoi-Jackson sig, via sin mytiske karakter i performancen A_GOLDEN[R]AGE…(?) af kritisk absurditet til at bevæge sig mellem genrer og lege med (post)koloniale afrikanske identiteter gennem flygtige og interimistiske mindesmærker.

Linda Lamignans videoværk undersøger de indbyrdes forbundne historier om udvinding og minedrift af råolie og andre mineraler mellem Gabon, Nigeria og Norge. Derved foreslår værket et nyt værdisystem der gennem billeder og symboler, forbinder os med hinanden og til planeten.

I en række videolandskaber fra Nuuk i Grønland, problematiserer Julie Edel Hardenberg de ulige magtstrukturer, der eksisterer mellem Grønland og Danmark. Ud fra sine rødder i begge kulturer kortlægger Edel Hardenberg de økonomiske og sociale genbyrdes afhængigheder, der eksisterer mellem de to lande indefra.

Tabita Rezaires videoinstallation ”Deep Down Tida” undersøger en række gensidigt sammenvævede kosmologiske, spirituelle, politiske og teknologiske fortællinger, der alle tager udgangspunkt i vand som et interface til at forstå arven fra kolonitiden.

Tilsammen skaber kunstnernes værker forskellige vidensformer, der kan bidrage til nye forestillinger for fremtider, der er adskiller sig fra vores nutid.

Filmprogram:

La Vaughn Belle: In the Place of Shadows, 2021 (7:00 min.)

Bernard Akoi-Jackson:A_GOLDEN[R]AGE…(?), 2021 (4:52 min.)

Linda Lamignan: Between our Bodies and the Breathing Earth Pt.1, 2020 (10:37 min.)

Julie Edel Hardenberg: My First Coin, 2022 (13:00 min.)

Tabita Rezaire: Deep Down Tidal, 2017 (18:44 min.)

Programmet er kurateret af kunstnerne Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld i forbindelse med den audiovisuelle byvandring ”Voices in the Shadow of the Monuments” som en del af Copenhagen Light Festival 2022. Se mere her: https://copenhagenlightfestival.org. Billetter købes her: https://llk.dk/j8pobw

Tirsdag den 22. februar kl. 17.00–18.30 (CET) afholdes en offentlig begivenhed via zoom, hvor de kunstnere, der bidrager til Voices in the Shadow of the Monuments, vil præsentere deres værker. Zoom-begivenheden er gratis og åben for alle.

Som akkompagnement til sin soloudstilling på Kunsthal Charlottenborg har Mohamed Bourouissa kurateret et filmprogram med værker af Laura Henno, David de Beyter, Tarek Lakhrissi, Sara Sadik, Rayane Mcirdi samt Yasmina Benabderrahmane.

Med hvert sit visuelle sprog udfolder kunstnerne tematikken, maskulinitet, som også er et af omdrejningspunkterne i Bourouissas udstilling HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!, der vises på kunsthallen frem til den 20. februar.

”Jeg har i lang tid eftersøgt en måde, hvorpå jeg kan repræsentere mænd i mit arbejde og stille spørgsmål ved maskulinitet og dets magtstrukturer, hvad end det drejer sig om strukturer imellem individer eller i samfundet. Som yngre, udlevede vi vores maskulinitet igennem vores venskaber – en form for genkendelse, som medvirker til at skabe vores personligheder. Det var en måde at bekræfte vores mandighed (virilitet) som en rustning, der beskytter os mod verden. Virilitet er sommetider ledsaget af voldelighed og mandchauvinisme, men den indeholder ligeledes et moralkodeks og styrke. Men hvad vil det sige at leve i normer/koder? Betyder det, at man er lukket inde i sine egne forestillinger om én selv og andre? I hvilket omfang er vi pålagt normer i dag?” skriver Bourouissa i forlængelse af valget af de seks film samt sit eget videoværk LINK.

Filmprogrammet vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf i perioden 18 – 23. januar 2022 i kunsthallens åbningstid.

Film:
Mohamed Bourouissa: LINK (2021), 25 min.
David de Beyter: Just a good Crash (2016), 6 min.
Laura Henno: Koropa (2018), 19 min.
Tarek Lakhrissi: Out of the Blue (2019), 13 min.
Sara Sadik: Khtobtogone (2021), 16 min.
Rayane Mcirdi: Love will come later (2019), 6 min.
Yasmina Benabderrahman: La Renardière (2016), 14 min.

“Science and art in a wonderful union” Politiken | “Cleverly captivates the zeitgeist” Weekendavisen | “Fascinating and thought-provoking exhibition” Kristeligt Dagblad |

Did you miss out on the exhibition The World is in You before the lockdown of cultural institutions in December?

Join us on Tuesday 11 January, when curator Jacob Lillemose from Medical Museion will walk you through the exhibition on a virtual tour from a closed Kunsthal Charlottenborg.

Unfortunately, the exhibition will not reopen once we open our doors to the public again. Therefore, the virtual tour will be the last opportunity to be introduced to the exhibition.

The virtual tour will take place live on Kunsthal Charlottenborg’s Instagram profile, and will afterwards be available as video on Instagram, Facebook and Kunsthal Charlottenborg’s YouTube channel. The livestream will start at 10 am with a Danish tour for approximately 30 minutes, followed by a tour in English.

About the exhibition:
The Medical Museion has joined forces with Kunsthal Charlottenborg to present the major exhibition The World is in You. Blending science, contemporary art and historical objects, the exhibition explores how our bodies are connected to the world in and around us.

What are we doing to the world? It is arguably the leading question of our time. Life in the Anthropocene means we are constantly confronted with how we affect and change the world around us. But this entanglement of bodies and world flows in both directions. Our environment also shapes our bodies and our lives, for good and for ill.

The World is in You is curated by the Medical Museion (part of the Department of Public Health and the Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research – CBMR) at the University of Copenhagen. Produced in collaboration with Kunsthal Charlottenborg.

Fredag d. 10 december kl. 16-18
Gratis efter betalt entré
Eventet er på engelsk

The Forest Curriculum vil fortælle om deres research og kollektive kunstpraksis omkring projektet “How To Not Build A Nation” (Hvorledes Ikke at Bygge en Nation). How to Not Build a Nation er baseret på en forståelse af de måder, hvorpå nationalstater (både som konceptuelle konfigurationer og empiriske realiteter) reproducerer og foreviger kolonial og prækolonial vold, og på hvilken rolle ikke-menneskelige instanser spiller i disse historiske og nutidige processer.

Projektet er funderet i Zomia-terrænet, højlandet af skove, der forbinder det østlige Sydasien, det sydlige Kina og fastlandet og dele af det archipelagiske Sydøstasien, som har været et territorie for oprindelige samfund, flygtninge, guerillagrupper, ånder, og som for nyligt er blevet voldeligt gennemboret af transnationale infrastrukturprojekter. Projektet minder os om de mange måder, hvorpå nationalstater bevæbner ideer om national enhed for løbende at forarme dem, der er på kanten, ofte gennem brutale militære besættelser.

7. december kl. 17-18
Gratis efter betalt entré
Begivenheden vil foregå på engelsk

Udstillingen Verden er i dig får besøg af kunstner Susan Morris, forsker Zach Gerhart-Hines og kurator Kristin Hussey til en snak om tiden i kroppen og livets rytmer i forskning og i kunst.
Vi lever vores liv i en rytme. Vi vågner og sover, bevæger os og hviler, spiser og faster. Så hvordan kan vi fange livets rytmiske natur? På forskellige måder har både kunstnere og videnskabsmænd været interesseret i at optage og formidle kroppens rytmer. Forskere samler data i laboratoriet, som skal omdannes til overbevisende visuelle argumenter for videnskabelige tidsskrifter, mens kunstnere eksperimenterer med metoder til at registrere og visualisere hverdagens rutiner i en meget kunstig verden.
I denne samtale inspireret af udstillingen Verden er i dig, vil kunstner Susan Morris og forsker Zach Gerhart-Hines diskutere, hvordan de forsøger at fange og dele kroppens rytmer – og hvad det betyder for, hvordan vi forstår os selv i verden.
Samtalen foregår på engelsk.

Paneldeltagere:
Susan Morris er en kunstner, der også skriver. Hendes arbejde beskæftiger sig med tidsperioder, døgnrytmer og deres konsekvenser, gennem en dagbogsform for skrivning eller ved diagrammatiske værker skabt ud fra data optaget af enheder båret på kroppen. Morris har vundet forskellige kunstrådspriser, herunder i 2010 en Wellcome Trust-bevilling til at producere en række gobeliner fra data, der registrerer hendes søvn-/vågenmønstre, for John Radcliffe Hospital, Oxford. Hun er medlem af den Düsseldorf-baserede kunstnergruppe Darktaxa og er repræsenteret af Bartha Contemporary, London.

Zach Gerhart Hines er lektor ved Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research (CBMR) ved Københavns Universitet. Han er en af frontløberne inden for den nuværende døgnrytmeforskning, også kendt som kronobiologi. I sin forskning ser Gerhart-Hines især på betydningen af døgnrytmeforstyrrelser for fedtvæv og stofskifte. Han er videnskabelig rådgiver for udstillingen Verden er i Dig.

4. december 2021 kl. 14-15.30
Gratis efter betalt entré
Eventet vil foregå på engelsk.

Udstillingen Verden er i dig får besøg af den canadiske digter og forsker Adam Dickinson. I hans prisvindende digtværk Anatomic bruger han videnskabelige undersøgelser af sin krop som afsæt for refleksioner over kroppens forbundethed med sin omverden.

Adam Dickinson fik lavet analyser af sit blod, sin urin og afføring, og af mikroorganismer på og i hans krop. I prøverne fandt han spor af vores industrielle kultur – pesticider, flammehæmmende stoffer, kviksølv – og af hele det mikrobielle liv, der spiller med i vores daglige tilstand.
I digtene blander han resultaterne med biografiske elementer og refleksioner over, hvad det vil sige at have en porøs, gennemtrængelig krop i en Antropocæn tidsalder. Om hvordan det ydre skriver det indre. Det skaber en enestående digtning, der tænker på tværs af krop, kultur, politik, molekyler, mikroorganismer, om giftige verdener og udsatte kroppe.
Oplægget vil være på engelsk, og bestå både af foredrag og oplæsning af digte.

OBS: Aflyst i januar pga. de aktuelle covid-19 restriktioner.

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.
Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i november. Der er et begrænset antal pladser per walk’n’talk. Tilmelding i receptionen på Kunsthal Charlottenborg efter først-til-mølle-princippet:

2. december kl 16-17:
Om elektronisk kunst og krøllet kuratering med kurator Malthe K. Bjerregaard og kunstner Mogens Jacobsen (på dansk)

9. december kl 16-17:
Walk’n’talk med kurator Jacob Lillemose (på dansk)

16. december kl 16-17:
Om livet i kroppen, fra mikrobiel forskning til kunst med kurator Adam Bencard og Associate Professor Mani Arumugam (på engelsk)

6. januar kl 16-17:
Art in the laboratory med kurator Kristin Hussey og kunster Isabella Martin (på engelsk)

13. januar kl 16-17:
Walk’n’talk med kurator Jacob Lillemose (på dansk)

Kære venner, kollegaer og nysgerrige

UKK inviterer til et dialogmøde for at tage fat på udfordringer som handicappede kunstnere, kuratorer og kunstarbejdere står over for. Mødet afholdes i et samarbejde med kunstner og skribent Anthony Dexter Giannelli og kunststuderende Victor Vejle.

Da vi igen er vendt tilbage til en fysisk centreret kunstverden, vil vi sikre, at disse rum er tilgængelige for alle; at vi arbejder for at skabe et bedre miljø for fysisk handicappede, der står overfor større forhindringer og barrierer ift. at navigere i det danske kunstmiljø. Mødet er det første skridt til at samle kunstnere, kuratorer og kunstarbejdere, der står overfor de samme og/eller lignende spørgsmål, og for at få en bedre forståelse af relevante spørgsmål og fokusområder. Desuden håber vi at finde engagerede deltagere til en fremtidig arbejdsgruppe.

Under mødet vil vi diskutere og reflektere over den nuværende tilstand og nødvendigheden af at handicappede er repræsenteret på det danske kunstfelt. Det indebærer bl.a. øgede muligheder og rådighed af ressourcer til handicappede kunstarbejdere og bedre tilgængelighed til kunstfeltet, både fysisk og i forhold til netværksopbygning, arbejdsrettigheder og sociale fordele.
Vi inviterer kunstnere og kunstarbejdere med handicap/fysiske begrænsninger/kronisk sygdom til at deltage. Ikke-handicappede er også velkomne til at deltage, men vi vil bede om en kort specifikation af din forbindelse/motivation i arbejdet med dette emne.

Vores mål er at skabe bedre muligheder for at kunstnere og kunstarbejdere kan deltage i kulturlivet, bl.a. ved at have bedre adgang til gallerier og offentlige kunstinstitutioner, som i dag ofte er utilgængelige rum. Vi er nødt til at tage fat på de forældede og utilstrækkelige retningslinjer der styrer tilgængeligheden og dikterer, om vi som handicappede har ret til et vellykket liv i kunstverdenen (der har ikke være foretaget nye retningslinjer eller revisioner fra kulturministeriet på området siden 1997). Dette skal gøres ved at forbedre adgangen til kunstens rum og ved at skabe bedre rammer for økonomisk støtte.

Program:
17:00 – Velkomst og introduktion
17:15 – Talk v. Anthony Dexter Giannelli
17:30 – Talk v. Victor Vejle
17:45 – Fælles diskussion modereret af Scott William Raby
18:45 – Hvad kan UKK tilbyde en fremtidig arbejdsgruppe?
19:00 – 20.00 – Vi byder på vin/vand

Tilmeld dig til: info@ukk.dk senest d. 23 november.
Du er også meget velkommen til at kontakte os, hvis du ikke har mulighed for at deltage på mødet, men er interesseret i at høre mere eller ønsker at deltage i arbejdsgruppen.
Note:
– Hvis du har brug for hjælp for at kunne deltage i mødet, såsom tegnsprogstolkning, bedes du give os besked, så vil vi forsøge at imødekomme det.
– Hvis du har brug for at hvile, bevæge dig eller ikke holde øjenkontakt under mødet er du velkommen.
– Mødet afholdes på engelsk (med mulighed for dansk oversættelse hvis nødvendigt).

Bios:
Anthony Dexter Giannelli er billedkunstner og skribent, der udforsker temaer som mobilitet, synlighed, og andre perspektiver fra sin position som fysisk handicappet og minoritet. Hans visuelle praksis er centreret om en dyb personlig rejse, der kæmper for at blive set og for at finde styrke og modstandskraft gennem en immobiliserende fysisk tilstand. Aktuelt er han især optaget af den eksplosion af tilgængelige ressourcer der under pandemien blev tildelt kunstverdenen, og hvordan denne indsats kan sikres fremadrettet i det post-pandemiske miljø, som det kommer til udtryk i hans artikel, “A World of Barriers: Questioning Access for Disabled Artists and Audiences”.

Victor Vejle er kunststuderende på Det Kongelige Akademi og baserer sit arbejde på kontinuerlig og løbende research af spørgsmål om (og i så fald i hvilken udstrækning) funktionsnedsættelse og personskade kan spejles i udviklingen af den kontemporære kunstscene og samfundet generelt. Victor tager udgangspunkt i egne oplevelser til at sætte spørgsmålstegn ved den strukturelle nedgradering af funktionsnedsatte og skadede kroppe og disses eksistens i det moderne samfund. Gennem medier som installations- og videokunst udfordrer Victor præmissen om den socialt og institutionelle binære opdeling af kroppen som enten intakt eller i stykker, og hvordan disse kategorier kan udviskes og erstattes af mere alsidige alternativer til vores perception af normalitet og funktionalitet.

Scott William Raby er kunstner, researcher og organisator. Scotts kunstneriske praksis tager blandt andet udgangspunkt i selvorganisering, kunstens rolle i infrastrukturelle systemer og samfundsorienteret borgerinddragelse for at skabe nye interaktioner mellem kunstnere og det øvrige samfund. Temaer som sociopolitisk arbejde, eksistentielle sociale udviklingskriser (herunder økonomi, klima og gentrificering) og nedbrydelse/genopbygning af magtstrukturer udforskes gennem performativitet, sociale installationer, offentlige interventioner og dialoger. Scott er medarrangør på en række projekter og platforme, bl.a. F.eks i Aalborg.

UKK – Organisation for kunstnere, kuratorer og kunstformidlere er en uafhængig, professionel organisation, der arbejder for lige, demokratiske, og bæredygtige forhold for samtidskunsten i Danmark. Organisationen repræsenterer kunstnere, kuratorer, og kunstarbejdere. UKK blev grundlagt i 2002, og har 450 medlemmer (2021).
Eventet er organiseret af Anthony Dexter Giannelli, Victor Vejle, Maj Horn, Katja Crevar og Felis Dos.
Mange tak til Kunsthal Charlottenborg og VinSuperNaturel for at støtte eventet.

23. november 2021 – 2. januar 2022
Gratis efter betalt entré
Varighed: 1 time, filmprogrammet loopes i åbningstiden

I forlængelse af udstillingen Verden er i dig vises to film, der på hver deres måde italesætter forholdet mellem menneskekroppen og mikrober.
Mikroberne på vores kroppe er små, så små at vi kun kan se dem gennem et mikroskop. Og hvordan ser de så ud? Hvem er de? Hvordan opfører de sig?
I stumfilmen ‘The Merry Microbes’ tager en læge hår- og hudprøver fra en patient og inviterer efterfølgende patienten til at se hvilke mikrober han er ”lavet af”. Indblikket i denne ellers usynlige verden får ham til at indse, at han er syg, og desperat styrter han ud af lægeværelset.

Hvis vi gik og troede, at Jorden tilhører mennesket kan vi godt tro om igen. Den tilhører bakterierne. De er overalt. I hobetal. På dybhavets mørke og bjergørknens tørke. På mennesker og dyr. Heldigvis er kun en lille del af dem farlige og ny videnskab har vist, at de er altafgørende for livets beståen, inklusiv menneskets. I ‘Bacterial World’ fortæller en række forskere om det symbiotiske samliv med bakterier.

The Merry Microbes (1909) af Émile Cohl (3:38 min.).
Bacterial World. Microbes that Rule Our World (2016) af Stéphane Bégoin (54:00 min.).

Filmprogrammet er kurateret af Jacob Lillemose.
Filmene var tilsammen en time og loopes i løbet af kunsthallens åbningstid, undtagen under events og særlige arrangementer i biografen.

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere sin første biennale i hele Danmark under titlen Poet Slash Artist i tæt samarbejde med Manchester International Festival og kuratorerne Hans Ulrich Obrist & Lemn Sissay.

I forbindelse med åbningen af udstillingen inviterer vi til talks og oplæsninger i Festsalen på Charlottenborg, og efterfølgende vil et udvalg af værkerne kunne ses i gården på Kunsthal Charlottenborg:

Lørdag den 20. november kl. 14-17

Tilmelding: Entréen er gratis, men kræver tilmelding på Billetto her.

Arrangementet kan også opleves live-streamet her og kan efterfølgende ses på Kunsthal Charlottenborgs Youtube-kanal her.

Program:
14.00 Åbningstale af Michael Thouber, direktør Kunsthal Charlottenborg
14.10 Forfatteroplæsning af Lemn Sissay
14.20 Kuratorsamtale med Hans Ulrich Obrist & Lemn Sissay
14.40 Forfatteroplæsning af Amalie Smith
14.50 Kunstnersamtale med Jeannette Ehlers, Miriam Kongstad, Hesselholdt & Mejlvang, Amalie Smith
15.15 Forfatteroplæsning af Jakob Jakobsen
15.25 Kunstnersamtale med Lea Porsager, Lea Guldditte Hestelund & Olga Ravn, Jakob Jakobsen
15.50 Forfatteroplæsning af Olga Ravn
16.00 Vin og visning af værker i gården på Kunsthal Charlottenborg

Om udstillingen:
Poet Slash Artist er kurateret af Hans Ulrich Obrist og Lemn Sissay, og er en udforskning af digtere, der arbejder med billedkunst og billedkunstnere, der arbejder med poesi. Poet Slash Artist blev oprindeligt vist og produceret af Manchester International Festival og HOME i juli 2021. Udstillingen er i den danske version suppleret med nye værker af danske kunstnere.
De deltagende kunstnere er: Etel Adnan, Adonis, Jay Bernard, Anne Boyer, Julien Creuzet, Imtiaz Dharker, Jimmie Durham, Jeannette Ehlers, Inua Ellams, Ibrahim El-Salahi, Tracey Emin, Renee Gladman, Vivienne Griffin, Lubaina Himid, Sky Hopinka, Isaiah Hull, Jakob Jakobsen, Cassie Augusta Jørgensen, Miriam Kongstad, Tarek Lakhrissi, Lebogang Mashifane, Friederike Mayröcker, Hesselholdt & Mejlvang, Jota Mombaça, Precious Okoyomon, Heather Phillipson, Lea Porsager, Lea Guldditte Hestelund & Olga Ravn, Tabita Rezaire, Tiffany Sia, Amalie Smith, Cecilia Vicuña, Xu Bing, Gozo Yoshimasu.

Kunsthal Charlottenborg Biennale produceres i samarbejde med AFA JCDecaux og vises i fremtiden hvert andet år på AFA JCDecaux’s landsdækkende reklamepaneler.
Kunsthal Charlottenborg Biennale er støttet af Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.

Ekstra screening af Bøssehuset LIVE – en dokumentarisk montagefilm, der følger en række sketches og musik-numre fremført i Bøssehuset i 1988.

Tilmelding: Gratis efter betalt entré. Pladserne uddeles efter først til mølle princippet.
Lokation: Kunsthallens biograf.

Filmen er instrueret af den legendariske filmskaber Knud Vesterskov (1942) som siden 1980’erne har skabt kunst-, dokumentar- og spille-film og som var instruktøren bag Zentropas pornofilms-projekter Puzzy Power og HotMale.
Oplev blandt andet den lesbiske gruppe Dikes & Diamonds Last Forever og deres version af popsangen ‘To all the girls I loved before’, den vanvittige AIDS-sketch med Dr. Hölle Garbage og Bøssehusets version af Hüttemeiers julemads-tutorial. Alt sammen optaget nøgternt registrerende, men samtidigt præsenteret med performativ (selv)bevidsthed og distance af filminstruktøren.
Kunsthal Charlottenborg markerer frem til den 14. november Christianias 50 års fødselsdag i 2021 ved at udstille et stort udvalg af fristadens mange plakater som et visuelt vidnesbyrd over Christianias historie, ideologier og kreative udtryksformer, heriblandt plakater udgivet i forbindelse med Bøssehusets begivenheder.
Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Og Bøssehuset har siden en gruppe bøsser rykkede ind i bygningen Karlsvognen været et af Christianias kendte kulturhuse og fungerer stadig i dag som et vigtigt sted, der huser møder, koncerter, kabareter, workshops og fester, drevet af en forening af frivillige og tilknyttede kunstnere og aktivister. Filmvisningen er oprindeliget arrangeret i samarbejde med kurator på udstillingen ‘Psychopatia Sexualis’ på O – Overgaden, Mathias Kryger, og er en del af udstillingen ‘Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR’, der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg frem til den 14. november.

Frem til kl 16 kan flere af Nils Vests kortfilm fra Christiania genses.

Vær med når vi søndag den 14. november tager afsked med udstillingen Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR med filmvisning af Nils Vests dokumentationer fra Christiania.

Sted: Kunsthallens biograf

Se eller gense filmprogrammet fra udstillingen ‘Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR’, når vi runder udstillingen af med en visning af Nils Vests dokumentationer fra Christiania søndag den 14. november mellem kl. 11 og 16. Filmene viser slagsange, kampagner, happenings og en kort dokumentation af uropatruljens lykønskning i anledning af Fristadens 30 års fødselsdag. Fra kl 16 vises Knud Vesterskovs legendariske montage fra Bøssehuset på Christiania: Bøssehuset LIVE.

Filmprogram:
Rød og Blå – klovnefilm (2005) – 4:04 min.
I kan ikke slå os ihjel – af Savage Rose (2005) – 8:46 min.
Uroerne lykønsker Christiania (30 års fødselsdagsfejring, 2001) – 3:24 min.
Spring ud – af Hyldemor (1977) – 4:04 min.
Lov og orden i Christiania (Kampagnefilm, 1974) – 7:42 min.
Du skal ud hvor du ikke kan bunde – af Stig Møller (2012) – 4:03 min.
Hippiebyen sover – af Sorteper og Joker (2011) – 7:09 min.

Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Kollektivbevægelsen, kvindebevægelsen, Bøssernes Befrielses Front, Alternativpressen, alternative teatergrupper og den progressive rock finder alle frirum og plads til udfoldelse inden for Fristadens åbne rammer og bidrager afgørende til, at Christianias overlevelseskamp bliver festlig, uforudsigelig og slagkraftig. I løbet af årene udvikles en helt speciel plakatkultur, hvor den stolthed, skaberglæde og kunstneriske fantasi og aktivisme, der lyser ud af plakaterne, bliver en vigtig del af Christianias identitet.

Det er med stor glæde, at Litteraturmagasinet Standart indbyder til reception på Kunsthal Charlottenborg. Vi skal fejre årets sidste udgivelse, det nye re-design af magasinet og sammenfiltringen af litteratur og videnskab.

Lokation: Nedre foyer på Kunsthal Charlottenborg
Entré: Gratis
Der vil være velkomstdrink og bar til receptionen.
Velkomsttale og udfoldelse af magasinet fra kl. 14:30 hos redaktørerne Niels Løkkegaard Bjerre og Sebastian Egholm Lund.

Standart #3-4 er spækket med anmeldelser af nyere dansk og oversat litteratur fra Rakel Haslund Gjerrild til Ursula K. Le Guin og Malte Tellerup. Vi bringer rejseklumme med Judyta Preis og Jørgen Herman Monrad om Leonard og Virginia Woolfs ejendom i Rodmell, et forfatterportræt af Stefan Zweig, hvor Rasmus Vangshardt argumenterer for den østrigske mastodonts middelmådighed og meget mere.

StandIN undersøger denne gang litteraturen og videnskabens samtænkning og brydningsfelter. Connie-Kay Jørgensen behandler Johannes Keplers ‘Drømmen eller måneastronomi’, der er blevet kaldt verdens første science-fiction, hvori han forsvarer det kopernikanske verdensbillede fra et litterært perspektiv. Vladimir Nabokovs begejstring for sommerfugle blotlægges af Ole Nygaard, der beskriver sammenhængen mellem forfatterens optagethed af detaljer i verden omkring sig såvel som i litteraturen.
Derudover er der skønlitterære bidrag i form af oversættelser af H. G. Wells’ dystopiske science-fiction-novelle »Stjernen« og uddrag fra Erasmus Darwins »Temple of Nature« og meget mere, der alt sammen søger, at se skønlitteratur og videnskab som forskellige strata i samme jord.

Litteraturmagasinet Standart er udkommet siden 1987 og er det ældste litteraturkritiske tidsskrift i Danmark. Magasinets koncept er at præsentere aktuel dansk og udenlandsk litteratur i anmeldelser, artikler, interviews, reportager og klummer, der trykkes i tidsskriftets fire årlige fysiske udgivelser. Hvert nummer af Standart indeholder derudover temasektionen StandIN, der går et spadestik dybere og fokuserer på specifikke litteraturhistoriske perioder, genrer og motiver. Alt sammen med et ønske om at udlægge det velkendte på ny og undersøge det ukendte
Vi glæder os til en eftermiddag i litteraturkritikkens tegn på Kunsthal Charlottenborg.

Det vil være muligt at købe dobbeltnummeret Standart #3-4 samt de andre magasiner fra 2021 til receptionen.
Litteraturmagasinet Standart er støttet af Aarhus Stiftstidendes Fond, Aarhus Kulturudviklingspulje og Statens Kunstfond.

Hvordan går det med kunsten i kommunerne? Hvor meget fylder kunsten i kommunalvalget? Og kan kunstnerne bidrage med politiske visioner til glæde for borgerne? Charlottenborgs Kaffeklub tager debatten op til kommunalvalget om visionerne for kunsten i kommunerne og kunstens betydning for borgerne i hele landet.

Sted: Kunsthal Charlottenborg Kongens Nytorv 1 1050 København K
Tilmelding: Gratis arrangement, men kræver billet fra Billetto.

Som optakt til Kommunalvalg 2021 har Charlottenborgs Kaffeklub allieret sig med en række kunstnere og kommunalpolitikere, der formulerer visioner og scenarier for fremtidens kunstneriske indsats i kommunerne op til kommunalvalget 2021.

Alle kunstnere i panelet kommer med erfaringer fra samarbejder med forskellige kommuner i landet ligesom de alle vil give deres bud på visioner for en aktiv kunstnerisk kommunalpolitik.

De inviterede politikere i panelet kommer fra hovedstaden, landets største kommune, og vil respondere på kunstnernes visioner og samtidig fortælle, hvordan de som kommunalpolitikere ser kunstens betydning for deres kommune og borgere.

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse. Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

Sidste år gennemførte Bikubenfonden en undersøgelse af billedkunstens betydning for borgerne i tre udvalgte kommuner i Danmark. Som optakt til debatten om kunsten i kommunerne, kunstnernes og politikernes visioner vil Bikubenfonden introducere nogle af konklusionerne fra undersøgelsen ‘Billedkunstens betydning’, der i øjeblikket videreføres i yderligere seks kommuner.

Program
Velkomst ved Michael Thouber, Direktør Kunsthal Charlottenborg
Velkomst og kort introduktion til Bikubenfondens undersøgelse af kunsten i kommunerne ved Peter Kirkhoff Eriksen, seniorrådgiver i Bikubenfonden.

Panel 1 – KUNSTNERNE og visionerne
Fem danske kunstnere fortæller om væsentlige projekter, de har skabt i samarbejde med danske kommuner og fremlægger samtidig deres visioner for en aktiv kunstnerisk indsats for danskerne. Hvordan manifesterer kunsten sig i kommunerne?

René Schmidt er billedkunstner og medgrundlægger af Deep Forest Art Land, der blev grundlagt i 2010 under navnet Skovsnogen og i dag er en selvejende kunstinstitution i en skov i Herning Kommune.
Kenneth Balfelt er billedkunstner og initiativtager til en række projekter i danske kommuner blandt andet Opholdssted til udsatte i ‘Roskilde Ring’ (2019-2020), ‘Odense Gårdrum’ for Kirkens Korshær (2014) og ‘Folkets Park’ i København (2013-2015).
Kirstine Roepstorff er billedkunstner bl.a. udsmykning af Parkeringshus, Kanalbyen, Fredericia (2020).
Eliyah Mesayer er billedkunstner og grundlægger af Mesayer Fonden, der hjælper statsløse unge som hende selv med at få papir på deres tilhørsforhold. Hun er samtidig del af det offentlige kunstprojekt ‘Lys.Mur’ i Svendborg.

PAUSE – 5-7 minutter

Panel 2 – POLITIKERNE og kulturpolitikken – Hvad er deres vidensgrundlag
En række kommunalpolitikere reflekterer over kunstnernes og deres egne visioner for en aktiv kulturpolitik og betydningen af et rigt kunstliv for kommunens borgere.

– Karina Vestergård Madsen, Enhedslisten (Ø)
– Helle Bonnesen, Det konservative Folkeparti (C)
– Franciska Rosenkilde, Alternativet (Å)
– Jonas Bjørn, Socialdemokratiet (A)
– Christoffer Røhl Andersen, Det Radikale Venstre (B)

Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR

Charlottenborgs Kaffeklub kan opleves live-streamet. Live-streaming link offentliggøres og gøres tilgængeligt i Facebook-begivenheden og på Billetto dagen før.

#charlottenborgskaffeklub

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i november. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

Charlottenborg Art Cinema præsenterer WHY PLASTIC?, en serie på tre dokumentarfilm om årsager, konsekvenser og mulige løsninger på vores liv med plastik og plastikforurening.

Plastik er et revolutionerende materiale. Det er langtidsholdbart, har mange formål og en meget overkommelig pris. Men det, der gør plastik så fantastisk, har samtidig formået at skubbe vores planet til randen af en miljøkrise af historiske dimensioner.

THE WHY Foundation lancerer i respons til den eskalerende miljøkrise forårsaget af vores liv med plastik, en faktabaseret, dybdeborende og engagerende dokumentarserie, WHY PLASTIC?

Plastik er et emne omgivet af en masse forvirring og misvisende information. Dokumentarfilmene forsøger at gøre op med myter og misinformation og se nærmere på, hvad der er fakta, og hvad der er fiktion.

For The Why Foundation er målet med Why Plastic? at fortælle den sande historie om konsekvenserne af den stigende produktion og forbrug af plastik. Ny forskning afslører, at vores kontakt med plastik sandsynligvis nedsætter vores intelligens, fertilitet og øger sandsynligheden for neuropsykiatriske lidelser som ADHD.

Dokumentarprogram:

Flasker på Afveje/ Coca-Cola’s Plastic Promises af Laura Mulholland (52 min)

Mennesker som forsøgskanin af se Louise Unmack Kjeldsen (52 min.)

Genbrugsløgnen af Tom Costello (52 min.)

Filmene loopes i åbningstiden i Kunsthal Charlottenborgs biograf (Filmprogrammet stoppes, når der afholdes events i biografen)

THE WHY FOUNDATION er en dansk multi-prisvindende non-profit medieorganisation.

For at bekæmpe ulige adgang til information producerer og donerer THE WHY dokumentarfilm til partnere i hele verden. Gratis, troværdig information er ikke tilgængeligt for millionvis af mennesker. THE WHYs vision er at gøre undersøgende dokumentarfilm om verdensmål og menneskerettigheder tilgængelige for hvem som helst, hvor som helst. THE WHY når i dag mere end 200 lande og territorier i samarbejde med flere end 70 TV-stationer, lokale non-profit organisationer og skoler. THE WHYs film når i gennemsnit 100 millioner seere.THE WHY har netop nået milepælen 14 millioner seere på YouTube.

THE WHYs tidligere serier inkluderer WHY DEMOCRACY? (2007), WHY POVERTY? (2012), WHY WOMEN? (2016), og WHY SLAVERY? (2018).

Tag familien med på Kunsthal Charlottenborg i efterårsferien og gå på opdagelse i den nyåbnede udstilling Verden er i dig skabt i samarbejde med Medicinsk Museion. Her vil der i løbet af ugen være omvisninger i børnehøjde der undersøger, hvordan vores kroppe er forbundet med verden i og omkring os.

Hvad sker der med kroppen, hvis du bor i en hule, spiser en levende surdejsbolle eller rejser til Mars?

Vi udforsker, hvad lys, bakterier og tyngdekraft gør ved kroppen. Igennem ny biokunst, meteoritter, duften af kirsebær, vandrør fra 1700-tallet og en syv meter stor roterende jordklode åbner udstillingen op for indtryk, der forbinder kroppen med verden omkring os.

Derudover kan publikum i efterårsferien opleve kunsthallens øvrige udstillinger: Plakatudstillingen Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR og soloudstillingen med Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!.

Børneomvisninger i Verden er i dig
Datoer:
16.-17. oktober
20. oktober
22.-24. oktober

Tidspunkt:
Kl. 13.30-14.00

Alder:
8-12 år (alle aldre er dog velkomne)

Tilmelding:
Det er gratis at deltage i børneomvisningerne med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg. Tilmelding sker i receptionen på dagen efter først-til-mølle-princippet.

Læs mere om udstillingen Verden er i dig her  

Ved din krop hvad klokken er? Er du påvirket af, hvad dine bedsteforældre spiste? Hvordan har dine bakterier det i dag? Hvad skal du have på, når du tager på din første rumrejse?

Kunsthal Charlottenborg og Medicinsk Museion sætter fuldt spot på efterårets store udstilling Verden er i dig for hele familien på Kulturnatten fredag den 15. oktober kl. 18-24.

Program:
18:00-24:00 De aktuelle udstillinger er åbne.
18:00-20:00 Børneomvisning i udstillingen Verden er i dig (kl. hel og halv).
18:00-20:00 Illustrationsworkshop for børn med Sofie Louise Dam.
19:00-19:45 Spis med dine mikrober i Baum & Leahy’s installationsværk Cometabolise: A Holobiont Dinner (hvert kvarter).
20:00-21:00 Talk med kunstnerduoen Baum & Leahy og Adam Bencard.
21:30-22:00 Screening af Isabella Martins Time Animals og lydperformance af Jim Slade.

Mærk, se og tegn verdenen omkring os:
Igennem ny biokunst, meteoritter, duften af kirsebær, vandrør fra 1700-tallet og en syv meter stor roterende jordklode åbner udstillingen Verden er i dig op for indtryk, der forbinder kroppen med verden omkring os. Gennem omvisninger for børn udforsker vi, hvad der sker med kroppen, hvis den bor i en hule, spiser en levende surdejsbolle eller rejser til Mars. Indtrykkene fra udstillingen kan bearbejdes i Sofie Louise Dams illustrationsworkshop for børn, hvor børn og voksne kan prøve at lave deres egen mikrobe-maske.

Spis med dine mikrober:
I Baum & Leahys installationsværk Cometabolise: A Holobiont Dinner (2021) vil der på aftenen være en mellemartslig ceremoni, hvor de besøgende kan forbinde sig til sine mikrober igennem deres stofskifte. Værket er en levende skulptur, der behandler mennesket som et økosystem forbundet med andre organismer igennem vores fælles stofskifte. På Kulturnatten kan den prisvindende, internationale kunstnerduo Baum & Leahy også opleves i en samtale med den ene af udstillingens kuratorer, lektor ved Medicinsk Museion, Adam Bencard.

Kronobiologi og lydperformance:
Kunstner Isabella Martin kredser om det hverdagslige og det surrealistiske i kronobiologiernes arbejde med døgnrytmer. På Kulturnatten vil der være en screening af værket Time Animals (2021), som følger en forsker gennem et fiktivt 24-timers eksperiment, der leger med forholdene mellem dag og nat, aktivitet og hvile, natur og teknologi. Værket vil helt særligt blive vist med en live lydperformance af komponist Jim Slade.

Læs mere om udstillingen Verden er i dig her.

Entré:
Adgang med Kulturpas til 95 kr.
Børn under 12 år har gratis adgang
Kulturpas kan købes i kulturnattens webshop her

Christianias Stadsarkivar Ole Lykke, som har boet og arbejdet i Fristaden siden 1979, viser diasshow og fortæller om Christianias 50 år lange og brogede historie, som den ser ud indefra.

Med baggrund i de ”oprindelige idealer” fra 70´erne, fortælles om Dagliglivet, Christianias organisering indadtil og udadtil, Solvognen, Retssagerne, hash og hårde stoffer, PusherStreet, Rockerkrigene, Politiet, Turister og gæster, kulturlivet, den fysiske opbygning af boliger og arbejdspladser, etablering af infrastruktur og de tilbagevendende lukningstrusler og de otte års forhandlinger i 00´erne, der førte til Christianias nuværende status som en fondsejet og lejet bydel, med samme regler som resten af Danmark.

Ole Lykke er uddannet lærer i Dansk og Historie, og underviste i 8 år på HF, inden deltagelse i blokaden mod Hårde Stoffer i december 1979 blev starten på foreløbig 40 års liv i Christiania. Ole Lykke har bl.a. arbejdet som fotograf, foredragsholder, redaktør af CA-avisen Ugespejlet, talsmand for Christiania i medierne og deltaget i Christianias organisering indadtil og i forhandlingerne med stat, kommune og andre eksterne myndigheder. Siden 2010 leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Tilmelding: Gratis. Først til mølle
Lokation: Kunsthallens biograf
Foredraget er på dansk (The event is in Danish)

12. oktober inviterer Billedkunstskolernes Forlag & Kunsthal Rønnebæksholm til lancering af samtidskunst publikationen ’CAT COW – Nina Beier’.

Lokation: Kunsthal Charlottenborgs boghandel / Nedre Foyer.
Entré: Gratis

Det forskningsbaserede katalog udspringer af den internationalt anerkendte kunstner Nina Beiers performance kommission CAT COW fra 2021, en udstilling skabt til Kunsthal Rønnebæksholm, kurateret af Charlotte Sprogøe, der har skrevet bogens åbningsessayet.

Marmorægget bevæger sig igennem ’CAT COW’ som en konceptuel urform, der genererer udstilling, tekster og bog. CAT COW udforsker spændingsfeltet mellem det levende og det døde, det organiske og det æstetiske – og det performative og det skulpturelle. I CAT COW overføres kunstnerisk koncept, æstetiske greb og psykiske toneleje fra udstillingen som form til bogen som formmæssig helhed. I Nina Beiers kunst er betydning aldrig afsluttet og endelig, tingene rummer altid lag af bagage og potentialer for at blive produceret, distribueret, forhandlet og brugt på ny. På samme vis vikles teksten af Sprogøe ind i en baggrundstekst af kunstneren skrevet i samarbejde med Nanna Friis, der kommenterer og komplicerer begreberne, og indsætter dem i en kontekst af Nina Beiers omfattende udstillingsmæssige bagkatalog.

CAT COW udgivelsen er generøst støttet af Bikuben Fonden. CAT COW udstillingen blev skabt som en selvstændig kuratorisk del af Bikuben Fondens udstillingspris Vision 2020 Soil.Sickness.Society, og var kommissioneret til Kunsthal Rønnebæksholms massive industrielle ladebygning som del af Sprogøe kuratoriske PhD. forskningsprojekt ’Exhibition as Psycho-Aesthetic Form – and Backdrop as Character’

Tak til Bikuben Fonden, Novo Nordisk & Københavns Universitet

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling i Skandinavien med den internationalt anerkendte kunstner Mohamed Bourouissa.

Nu byder vi velkommen til åbning på udstillingen:

Fredag den 8. oktober kl. 17-20.

Der er gratis entré til kunsthallen til åbningen.

Kl. 16 er der talk med Mohamed Bourouissa og kurator Henriette Bretton-Meyer om udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem. Talken finder sted i kunsthallens biograf.

Fra kl. 17 kommer DJ Christian d’Or, hvor der også er mulighed for at købe drikkevarer i Apollo Bar.

Den fransk-algierske kunstner Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på maskulin kultur i samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden og blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

Udstillingen med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg præsenterer et udvalg af tidligere og nyere værker og spænder over fotografi, lyd, installation og video. Et hovedværk er Bourouissas kritikerroste filminstallation Horse Day (2014–15). Bourouissa flyttede til et run down lavindkomstområde i Philadelphia i USA med en hensigt om at lave en anderledes cowboyfilm – i storbyen og med afroamerikanske hovedpersoner – men endte efter 8 måneders ophold med at portrættere lokalsamfundet i et filmværk, der dokumenterer Horse Day; en begivenhed igangsat af Bourouissa, hvor rytterne i samarbejde med lokale kunstnere pyntede hestene til en opvisning.

Udstillingen HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!! med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og skabt i tæt samarbejde med Goldsmiths CCA i London, hvor den blev vist tidligere i år. Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

Lige inden åbningen af soloudstillingen med Mohamed Bourouissa kan du opleve kurator Henriette Bretton-Meyer i samtale med den fransk-algierske kunstner om udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem.

Talken finder sted kl. 16.00 i kunsthallens biograf.

Samtalen er på engelsk og der er gratis entré, pladser uddeles efter først-til-mølle.

Efter talken kl. 17.00-20.00 inviterer vi til åbningen af udstillingen ’HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!’ af Mohamed Bourouissa. Der vil være DJ fra kl. 17.00 og man kan købe drikkevarer fra Apollo Bar.

Den internationalt anerkendte kunstner Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på maskulin kultur i samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden og blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

Udstillingen med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg præsenterer et udvalg af tidligere og nyere værker og spænder over fotografi, lyd, installation og video. Et hovedværk er Bourouissas kritikerroste filminstallation ’Horse Day’ (2014–15). Bourouissa flyttede til et ’run down’ lavindkomstområde i Philadelphia i USA med en hensigt om at lave en anderledes cowboyfilm – i storbyen og med afroamerikanske hovedpersoner – men endte efter 8 måneders ophold med at portrættere lokalsamfundet i et filmværk, der dokumenterer Horse Day; en begivenhed igangsat af Bourouissa, hvor rytterne i samarbejde med lokale kunstnere pyntede hestene til en opvisning.

Udstillingen ’HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!’ med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og skabt i tæt samarbejde med Goldsmiths CCA i London, hvor den blev vist tidligere i år. Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i oktober. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

7. oktober:
Kurator Jacob Lillemose og PhD Line Marie Thorsen om det antropocæne (på dansk)

14. oktober:
Kurator Adam Bencard og Ida Bencka, kurator, fra Laboratoriet for Æstetik og Økologi om at tage vare på kroppen i verden (på dansk)

21. oktober:
Kurator Kristin Hussey og forskeren Zach Gerhart-Hines om kronobiologi (på engelsk)

28. oktober:
Kurator Jacob Lillemose og professor MSO Uffe Gråe Jørgensen om livet i rummet (på dansk)

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

Se med når den østtyske poet, maler, filmskaber og feministiske aktivist Gabriele Stötzer, for første gang i Skandinavien præsenterer hendes kortfilm. Før filmvisningen vil der være reception, hvor åbningen af Copenhagen Short Film Festival 2021 fejres.

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorerne på udstillingen Verden er i dig laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver tirsdag i oktober og få indblik i udstillingens behandling af vores kroppes forbundenhed til verden. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

5. oktober med Jacob Lillemose på dansk

12. oktober med Jacob Lillemose på dansk

19. oktober med Kristin Hussey på engelsk

AFLYST 26. oktober med Kristin Hussey på engelsk

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR kan du komme til en aften i Solvognens tegn.

Solvognen var en Christiania-baseret politisk teatergruppe, som var aktiv i årene 1969-1982. Gruppen lavede en række happenings rundt omkring i landet, mest kendt var Julemandshæren fra 1974, hvor 100 julemandsudklædte aktivister indtog Magasin. Julemandshæren er senere blevet optaget i Kulturministeriets Kulturkanon.

Denne aften kan du opleve en talk med nogle centrale medlemmer fra gruppen, som vil fortælle om tiden omkring Solvognen. Aftenen indledes med en visning af videoklip fra nogle af de mest spektakulære solvognsaktioner som Wounded Knee, Julemandshæren, Natohæren og Dyrehæren.

Tilmelding:
Pladserne uddeles efter først til mølle på aftenen. Eventet er på dansk og er gratis.

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR kan du komme på to guidede kunstture på Fristaden Christiania den 28. og 30. september.

Turen bliver guidet af Ole Lykke, som udover at være kurator af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, er christianit og leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Deltagerne mødes ved Christianias Hovedindgang i Prinsessegade. Turen starter i Stadens Museum for Kunst, Gallopperiet i Loppebygningen, hvor et dusin Christiania-fotografer fra 70´erne frem til i dag udstilles. Her gives også en kort introduktion til turen rundt på Christiania, der lægger vejen forbi to fælles maleratelierer og tre hjemmeatelierer, en skulpturpark, Keramikværkstedet, Kvindesmedien og Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Turen starter i det centrale Christiania og når ud i de grønne områder på begge sider af Voldgraven. Den varer omkring 2,5 time og er på dansk.

Tilmelding:
Omvisningen er gratis, men kræver booking via Billetto her.

Tid:
Torsdag 30. sep kl. 11-13.30

Sted:
Christiania. Mødested v. Christianias Hovedindgang i Prinsessegade.

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling CHRISTIANIA 50 ÅR. VAR-ER-BLIR kan du komme på to guidede kunstture på Fristaden Christiania den 28. og 30. september.

Turen bliver guidet af Ole Lykke, som udover at være kurator af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, er christianit og leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Deltagerne mødes ved Christianias Hovedindgang i Prinsessegade. Turen starter i Stadens Museum for Kunst, Gallopperiet i Loppebygningen, hvor et dusin Christiania-fotografer fra 70´erne frem til i dag udstilles. Her gives også en kort introduktion til turen rundt på Christiania, der lægger vejen forbi to fælles maleratelierer og tre hjemmeatelierer, en skulpturpark, Keramikværkstedet, Kvindesmedien og Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Turen starter i det centrale Christiania og når ud i de grønne områder på begge sider af Voldgraven. Den varer omkring 2,5 time og er på dansk.

Tilmelding:
Omvisningen er gratis, men kræver booking via Billetto her.

Dato:
Tirsdag 28. sep kl. 17.15-19.45

Sted:
Christiania. Mødested v. Christianias Hovedindgang i Prinsessegade.

Visning af filmen Bøssehuset LIVE (1988) af Knud Vesterskov. Bøssehuset LIVE er en dokumentarisk montagefilm, der følger en række sketches og musik-numre fremført i Bøssehuset i 1988.

Tilmelding: Gratis.
Lokation: Kunsthallens biograf
Foredraget og filmen er på dansk

Filmen er instrueret af den legendariske filmskaber Knud Vesterskov (1942) som siden 1980’erne har skabt kunst-, dokumentar- og spille-film og som var instruktøren bag Zentropas pornofilms-projekter Puzzy Power og HotMale. Knud Vesterskov vil, sammen med kurator og kritiker Mathias Kryger, introducerer til filmen.

Oplev blandt andet den lesbiske gruppe Dikes & Diamonds Last Forever og deres version af popsangen To all the girls I loved before, den vanvittige AIDS-sketch med Dr. Hölle Garbage og Bøssehusets version af Hüttemeiers julemads-tutorial. Alt sammen optaget nøgternt registrerende, men samtidigt præsenteret med performativ (selv)bevidsthed og distance af filminstruktøren.

Filmvisningen er arrangeret i samarbejde med kurator på udstillingen Psychopatia Sexualis på O – Overgaden (indtil 10. oktober), Mathias Kryger, og er en del af udstillingen Christiania 50 år – VAR-ER-BLIVER.

I anledning af Christianias 50 års fødselsdag i 2021 udstiller Kunsthal Charlottenborg et stort udvalg af fristadens mange plakater som et visuelt vidnesbyrd over fristadens historie, ideologier og kreative udtryksformer.

Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Kollektivbevægelsen, kvindebevægelsen, Bøssernes Befrielses Front, Alternativpressen, alternative teatergrupper og den progressive rock finder alle frirum og plads til udfoldelse inden for Fristadens åbne rammer og bidrager afgørende til, at Christianias overlevelseskamp bliver festlig, uforudsigelig og slagkraftig. I løbet af årene udvikles en helt speciel plakatkultur, hvor den stolthed, skaberglæde og kunstneriske fantasi og aktivisme, der lyser ud af plakaterne, bliver en vigtig del af Christianias identitet.

Udstillingen er kurateret af Ole Lykke i samarbejde med Michelle Korbø Moran og Michael Thouber. Plakaterne er venligst udlånt af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Kunsthal Charlottenborgs udstillingsprogram er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond og Statens Kunstfond.

Den onde mo(r)der
Få figurer har gennem historien været igennem så meget som mødre. Særligt i eventyrene, men også i film og litteratur, der komponerer videre på vores alle sammen urmyter, er moderen altid en problematisk figur. Det siges endda at heksen og den onde stedmoder i virkeligheden er mødre i forklædning.
I dette oplæg før visningen af Lars von Triers Medea fra 1988, vil kritiker og kulturformidler Nazila Kivi binde knuder på historisk løse ender om moderen, morderen og den dyriske kvindefigur.
Oplægget og visningen af Medea, er i samarbejde med Golden Days som i år handler om Antikken.

Om Medea:
Medea er troldkvinde i græsk mytologi, som trods utallige overvundne forhindringer og personlige ofre, bliver forladt af sin mand Jason. Tragedien Medea, der er baseret på myten om Jason og Medea, omhandler Medeas planlægning og udførelse af sin hævn over Jason. Tragedien Medea er skrevet af Euripedés og blev første gang fremført i Athen i 431 f.v.t.
Filmen Medea af Lars Von Trier, er bearbejdet efter Euripedés’ klassiske drama.
Handlingen er flyttet fra det antikke Grækenland til en nordisk fortid. Men historien om Medeas frygtelige hævn over sin elskede Jason er den samme.

Sendt på Danmarks Radio første gang d. 01.04.1988

Medvirkende: Udo Kier, Kirsten Olesen, Henning Jensen, Solbjørg Højfeldt, Preben Lerdorff Rye, Baard Owe, Ludmilla Glinska.
Produktion og kreditering: DR
Billeder: Preben Trunshøj, DR
Manus: Carl Th. Dreyer og Preben Thomsen. Instruktion og bearbejdelse: Lars Von Trier.
Scenografi: Ves Harper. Fotograf: Sejr Brockmann.

Om Nazila Kivi:
Kulturformidler og kritiker.
Nazila Vida Roxana Ghavami Kivi er en dansk-persisk oversætter og anmelder. I 2019 udkom hendes oversættelse af Shahrnush Parsipurs Kvinder uden mænd og flere oversættelser er på vej. Kivi er redaktør på magasinet Friktion og holder foredrag om Hekse-cyborgs, hacking/teknologi og modstand, feminisme og feministisk historie. Nazila er jævnlig skribent i Politiken og har haft bidrag i bl.a. Information, VICE, Eurowoman, FETT, Friktion, AJAM Media Collective og flere.

Om Golden Days 2021:
I 2021 sætter Golden Days nålen i antikken. Vi panorerer ud over mere end tusinde år i verdenshistorien, nærmere bestemt 700 f.v.t – 480 e.v.t, og går på jagt i klassikerne og idéerne fra dengang. Vi giver antikken en renæssance anno 2021 – både for at genopdage og genfortrylle den, og også for at stille nye spørgsmål til det udgangspunkt, vi måske tager for givet. Har vi mytologiseret og ophøjet antikken for ukritisk? Og står vores fortælling og forestillinger om antikken overhovedet til at ændre? Det skorter i hvert fald ikke på ting, man kan undre sig over: Hvorfor er det så svært at få øje på kvinderne? Slaverne? Farverne? Var demokratiet i antikken egentlig særlig demokratisk? Er det sandt, at alt virkelig startede i de europæiske epicentre Rom og Athen? Og var antikken overhovedet ’Kapitel 1’? Vi går på jagt i historien, i kunsten, i sporten, i filosofien og i videnskaben og søger at belyse årets tema på tværs af forskellige fagligheder, æstetikker og discipliner.

Online forelæsning med den feministiske teoretiker og kvantefysiker Karen Barad. Med indledning af Lea Porsager og Lars Bang Larsen, som også vil moderere den efterfølgende spørgerunde.

Med bogen Meeting the Universe Halfway (2007) skabte Karen Barad en toneangivende nylæsning af Niels Bohrs forestilling om kvantefysikken som en udfordring til vestlig filosofi og vores etiske praksisser. Barads forslag til en ny type af materialistisk tænkning – en ’agentisk realisme’, hvori stof og betydning flettes sammen – er en stor inspirationskilde for Lea Porsagers kunst. Barad er Distinguished Professor of Feminist Studies, Philosophy, and History of Consciousness på University of California i Santa Cruz.

Forelæsningen vil foregå digitalt på www.arthubcopenhagen.net.

Digital adgang kræver ikke tilmelding på forhånd.

Talken er på engelsk og er organiseret i et samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Art Hub Copenhagen.

Arrangementet er støttet af: Novo Nordisk Fonden.

I august løber Copenhagen 2021 af stablen i hele hovedstaden. Copenhagen 2021 er den mest betydningsfulde LGBTI+ begivenhed i 2021, der kombinerer WorldPride og EuroGames med et eklektisk kunst- og kulturprogram og et historisk LGBTI+ menneskerettighedsforum. Kunsthal Charlottenborg varmer op til begivenheden med et film- og lydprogram, der sætter fokus på normer, synlighed og diversitet. Programmet er kurateret af den amerikanske billedkunstner og aktivist Aviva Silverman.

”De bånd, der binder os, er skrøbelige og ofte ren tankespind. Alle de ord, vi har til rådighed til at beskrive os selv, er sørgeligt utilstrækkelige. Skabt gennem århundreder, hvor vi har skjult vores sande jeg og er blevet udsat for direkte vold. Enhver skabning gør i én eller anden forstand modstand mod de kategorier, den anbringes i. Alligevel navngiver og kategoriserer vi os selv – for at kunne finde os selv og hinanden, også selv om det ikke helt lykkes. 

Imens kommercielle former for Pride og pinkwashing fortsat misforstår vores revolutionære forfædres hensigter, er det endnu mere afgørende at udfordre de moderne former for såkaldt ’synlighed’, der til syvende og sidst danner grundlag for en endnu større voldsanvendelse. Derfor bevæger denne række udvalgte film sig igennem en række forestillinger om os selv, fællesskab, gennemsigtighed og det modsatte – alt sammen set gennem en queer-linse.” Skrevet af Aviva Silverman og Matty Kodat.

Filmprogrammet A Wretch Like Me er tidløst væsentligt, men dog særligt relevant i København denne sommer, fordi byen hoster Copenhagen 2021. Flere udstillinger har i løbet af sommeren sat ekstra fokus på LBGTI+s aktuelle og historiske situation – fx Psychopatia Sexualis på Overgaden og Fairy Tales på Nikolaj Kunsthal –  hver med sine vinkler og fokusområder.

#YouAreIncluded!

Filmprogram 6. juli – 8. august
A Wretch Like Me – kurateret af Aviva Silverman

Cheryl Dunye: Vanilla Sex, 1992.  Video, 3:00 Min.
Marlene Dietrich: Get away young men, 1952. Audio, 2:20 min.
Yva Las Vegass, Oral History Interview with Aviva Silverman, 2020, 15:00 min.
Matt Wolf: Bayard & Me, 2016. HD film, 16 min.
Matty Kodat, Oral History Interview with Aviva Silverman, 2019. 15 min.
Cheryl Dunye: Greetings from Africa, 1995.  Short film, 8:00 min.
Hazel Katz i samarbejde med Mx. Je’Jae Cleopatra Daniels: Bubby and Them, 2017. Short film, 20:00 min.
Sophie: It’s Ok to cry, 2017. Audio, 4:00 min.

→ Læs mere om de enkelte værker her.

Laure Prouvost har taget både publikum og anmeldere med storm efter åbningen af udstillingen Our elastic arm hold in tight through the claouds – en totalinstallation med et helt nyt filmværk. I anledning af udstillingen præsenterer Kunsthal Charlottenborg nu et helt særligt filmprogram med det franske kunstikon, der kan opleves 1. juni – 4. juli 2021 i kunsthallens biograf.

Laure Prouvost arbejder med et fabulerende kunstnerisk udtryk, der bl.a. kommer til udtryk gennem skulptur, lyd, performance og film. Hun har netop været nomineret til årets New:Vision Award på CPH:DOX 2021 og deltager pt. på gruppeudstillingen MOR! på Louisiana.

Den anmelderroste soloudstilling Our elastic arm hold in tight through the claouds, der vises på Kunsthal Charlottenborg frem til 8. august, suppleres nu med et udvalg af Laure Prouvosts filmværker udvalgt og sammensat som et særligt supplement til udstillingen. De i alt ni filmværker udfolder på forskellig vis kunstnerens karakteristiske lo-fi filmsprog og hendes unikke evne til at fortælle historier – til at udfolde sprog og kommunikation, så helt særlige stemninger og narrativer skabes. Programmet spænder fra Prouvosts værk Wantee, der var del af den installation, som hun modtog den prestigefyldte, engelske Turner Prize for i 2013, til en række helt nye, korte film skabt under lockdown i 2021.

Filmværker:
1: The Smoking Mother Is Hot, 2020 (11:08 min.)
2: Quarantine Footage Monitor Relique #1, 2021 (02:42 min.)
3: DIT LEARN, 2017 (15:22 min.)
4: Quarantine Footage Monitor Relique #2, 2021 (02:29 min.)
5: Wantee, 2013 (14:23 min.)
6: Quarantine Footage Monitor Relique #3, 2021 (02:19 min.)
7: Monteverdi Ici, 2018 (05:40 min.)
8: Quarantine Footage Monitor Relique #4, 2021 (01:32 min.)
9: CoocooBoo, 2020 (00:36 min.)

Filmprogrammet varer ca. 1 time og looper i biografen i kunsthallens åbningstid (undtagen onsdage mellem kl. 17 og 20, når der afholdes events).

Laure Prouvost (f. 1967, Lieumeconu, Frankrig) bor og arbejder.
Her følger en lang liste over museer og institutioner. En linje, nogle interessante ting, et komma, en linje, en liste over residency-ophold og priser. Et udvalg af soloprojekter, herunder: en svælgen og et åndedræt i Eindhoven, en rygende mor i København, en smelten sammen med en anden i Lissabon, et besat paradis i Aalst, et dybblåt hav omkring dig i Venedig og Toulouse, et venteværelse med genstande i Minneapolis, et nyt Museum til bedstefar i Milano, en tesalon til bedstemor i Derry, et karaokested i Bruxelles, en ny blæksprutte-vodka-bar til Gregor i Rotterdam, et rejsebureau til en onkel i Frankfurt, en lobby for kærlighed blandt kunstnerne i Haag og Lucerne… teposer og våde gulve og tentakler.

Fakta
Filmprogram med Laure Prouvost
Tirsdag 1. juni – søndag 4. juli 2021
Entré 90 kr. (50 kr. t.o.m. 10. juni)

Lytningens sanse- og erfaringsrum og lydillusioner er det centrale element i Alexander Tillegreens seneste installationsværker.  

Lyd er omdrejningspunktet både konceptuelt og formalistisk i Alexander Tillegreens kunstneriske arbejde. Med lyden som referenceramme arbejder han undersøgende på tværs af medier og udtryksformer, såsom skulptur, grafik, maleri, installation og performances.

En gennemgående del af Alexander Tillegreens arbejde er udforskningen af forskellige betydningslag og forbindelser mellem det visuelle, det skulpturelle og det lydlige. I sine undersøgelser af, hvordan vi bevidst og ubevidst opfatter lyd i grænsefladerne mellem rum, krop, sprog og hukommelse forbinder han sin egen kunstneriske tilgang med en række videnskabelige tilgange gennem samarbejder og dialog med forskere indenfor psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik ved Max Planck Institute for Empirical Aesthetics i Frankfurt.

Tillegreen bruger både undersøgelsens elementer som subjekt og som vidensopsamling i sin kunstneriske praksis, som fx. værket ‘Phantom Streams’ (2020-).

Værket tager udgangspunkt i fantom-ord; ordlyde, som lytteren selv gestalter illusorisk gennem oplevelsen af værket. Ord som ikke nødvendigvis er reelt auditivt til stede.

Afhængigt af publikums individuelle, fysiske placering og bevægelse i rummet ændrer lytteoplevelsen sig markant. Lytterens egne sproglige referencer og underbevidsthed skaber yderligere grundlag for, at ordstrømmene fra højttalere i rummet sanses og opfattes vidt forskelligt. Publikum har derved muligheden for at opleve at høre forbigående illusioner af udtalte ord og sætninger.

Dermed opstår en særlig rumlig delagtiggørelse af publikum i værket, hvor de gennem kroppens og psykens indlevelse tager del i en immersiv sanselighed, der kun vil forekomme i det enkelte specifikke lytte-øjeblik.

Med disse værker ønsker Tillegreen at undersøge forholdet mellem disse lydfænomener og gøre lytteren bevidst om sin egen sproglige, psykologiske og kulturelle indlejring, der er en essentiel bestanddel i vores sansning af omverdenen.

Dette sker ved at rykke ved vores virkelighedsopfattelse og den måde vi skelner mellem dét, vi forestiller os, dét vi hører og det reelle akustiske signal – lyden, der kommer ud af højtaleren.

Alexander Tillegreen arbejder pt. på en række nye projekter, blandt andet en kommende museumsudstilling og et soloalbum, der også er vokset ud af hans research.

“Det er meget interessant, når man som billedkunstner kaster sig over lyden som materiale i kombination med en masse gennemtænkte kunstneriske greb, som Alexander Tillegreen praktiserer det. Alexander Tillegreens praksis undersøger blandt andet relationer mellem to umiddelbart adskilte områder – videnskabelig forskning og billedkunst. Og han er stærkt nysgerrig og undersøgende på høresansens betydning for os som del af vores sanseapparat med fokus på det kropslige, psykologiske erfaringspotentiale, der er i lytteoplevelsen. Alexanders evne til gennem billedkunstneriske greb at forske I lyttesansen er særligt interessant. Hans interdisciplinære arbejde og forskning indenfor både psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik har et stort kunstnerisk potentiale med en international rækkevidde i sig, som ikke blot har fokus på kunstens væren I verden, men fungerer I et eksperimenterende samspil med den,” siger Mette Marcus, direktør i Bikubenfonden.

“It is interesting when you as a visual artist throw yourself over sound as material. Alexander Tillegreen’s practice examines, among other things, relations between two immediately distinct areas –  science and visual arts. And he is curious about the importance of the hearing sense for us as part of our sense apparatus, and how it reflects our cultural and psychological embeddedness in the world says,” Mette Marcus, director at the Bikuben Foundation.

Alexander Tillegreen (f. 1991, København) er uddannet fra Städelschule i Frankfurt Tyskland og Cooper Union School of Art, New York, USA. Sideløbende har han læst kunsthistorie og sound studies ved Københavns Universitet.

Hans værker er blevet udstillet og opført på festivaler og på både solo- og gruppeudstillinger internationalt herunder: Basis, Frankfurt, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, CTM Transmediale Festival Berlin, fffriedrich Frankfurt, Kunstverein Wiesen, Agnes Maybach Köln, Kunsthalle Darmstadt, Roskilde Festival, STRØM Festival, CPH DOX, Eufonia Festival Berlin, Galerie Jean Claude Maier, Galleri Tom Christoffersen, Fotografisk Center, Code Art Fair og Statens Museum for Kunst.

Kommende projekter er et soloalbum, en soloudstilling på FuturDome, Milano samt udstilling på I:Projects, Beijing 2022.

Sted og tid for interview:
23. juni 2021 kl. 15-16
Kunsthal Charlottenborgs biograf, Kgs. Nytorv 1
Tilmeld dig via link her.

Interviewer: Dr. Vanessa Joan Müller (født 1968 i Hamborg / Tyskland) er kunsthistoriker, forfatter og kurator og er tidligere leder af dramaturgi-afdelingen i Kunsthalle Wien. Tidl. kurator på Frankfurter Kunstverein, videnskabelig direktør for Den Europæiske Kunsthalle, Köln og fra 2006-2011 direktør for Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. Hun har kurateret utallige udstillinger blandt andet den Albanske Pavillon ved den 55. Venedig Biennale.

HUN SOLO er et prisbelønnet koncertformat tilegnet kvindelige kunstnere – med et evigt foranderligt line-up og en ambition om at bringe kønsbalance, diversitet og kvalitet ind i musikkens verden.

Denne aften går HUN SOLO og Charlottenborg sammen om at invitere indenfor i kunsthallens smukke, historiske bygninger i hjertet af København til en unik musikalsk oplevelse.

En HUN SOLO-aften er en aften i selskab med en powerfuld trup af kvindelige musikere, som én for én indtager scenen helt alene.

HUN SOLO X CHARLOTTENBORG byder på et særligt art-lineup – et udvalg af særegne kunstnere, hvis musikalske udtryk vil gå i samspil med kunsthallens ekstraordinære rum: GRETA, Brimheim, Emily Holm Nyhuus (Reveal Party), Barbro og Neu Sierra.

Arrangementet er udsolgt!

Oplev Charlottenborg Forårsudstilling 2021 digitalt mens vi venter på genåbningen!

Kom med på rundvisning i udstillingen, oplev åbningstale af Charlottenborg Fondens formand John Kørner og en præsentation af udstillingen af årets kurator A Kassen. Dertil præsenterer vi et digitalt live-program, hvor publikum kan opleve lancering af årets katalog, live stream performance, online screenings af videoværker samt lydpræsentationer af en række af kunstnerne i kunsthallens app ’Kunsthal Charlottenborg’. Den er er gratis og kan hentes i App Store eller Google Play. Se programmet nedenfor:

CHARLOTTENBORG FORÅRSUDSTILLING / DIGITALT LIVE PROGRAM 2021
11. marts, kl. 12.00: digital lancering af årets katalog

11. marts, kl. 20.00: screening af digital version af soloudstillingen Lige efter krigen var jeg sikker på, at jeg kunne finde stedet af Niels Østergaard Munk (DK), 2020-2021

12. marts, kl. 20.00: screening af talentpris videoværk Ingen problemer af Aske Thiberg (SE/DK), 2020

15. marts, kl. 20.00: podcast på The Lake med soloudstiller Niels Østergaard Munk (DK) og Thorbjørn Saugmann Andersen (DK)

17. marts, kl. 20.00: screening af A HOUSE PLACED IN BETWEEN – Poetry in the comfortable grey zone af Toshie Takeuchi (JP/DK), 2020

18. marts, kl. 20.00: screening af My father has a gun af Ana Mendes (PT), 2019

20. marts, kl. 14.00: timelapse af omhængning af årets udstilling med kuratoren A Kassen

22. marts, kl. 20.00: podcast på The Lake med talentpris-vinder Aske Thiberg (SE/DK) og Thorbjørn Saugmann Andersen (DK)

24. marts, kl. 20.00: live stream performance Resting Bitch Face af Mina Paasche (NO), 2020

25. marts, kl. 20.00: screening af Simón Perplejo af Cristobal Cea S. (CL), 2020

31. marts, kl 20.00: screening af f(Silence Song) af Annett Stenzel (DE), 2020

1. april, kl. 20.00: screening af Stories from a Twelfth-Floor Hotel Room af Zheqiang Zhang (US), 2020

2. april, kl. 20.00: screening af Water and blood af Juan Hein (AR/DK), 2020

I anledning af at vi siger farvel til vores succesrige udstilling Heksejagt, afholder vi et afsluttende online artist-talk seminar. Programmet vil fokusere på de syv ny-kommissionerede værker, skabt specifikt tilHeksejagt. Opmærksomheden vil være rettet mod at undersøge de kunstneriske tilgange til historisk research som på forskellige måder forbinder sociale, kønnede og geopolitiske aspekter af datidens hekseprocesser frem til nutiden.

Kunstnerne La Vaughn Belle, Youmna Chlala, Sidsel Meineche Hansen + Reba Maybury, Rasmus Myrup, New Noveta, Aviva Silverman, og Carmen Winant vil være i samtale med kuratorerne Alison Karasyk og Jeppe Ugelvig i dette live online-seminar. Programmet begynder med en kort indledning fra kuratorerne, efterfulgt af korte kunstnerpræsentationer og Q&A’s. Eventet bliver livestreamet på Kunsthal Charlottenborgs Facebook-side lørdag d. 27 februar kl. 17. Eventet er på engelsk.

Hvis man har spørgsmål til kunstnerne eller kuratorerne som man ønsker bliver taget op, kan man inden seminaret skrive til: booking@kunsthalcharlottenborg.dk

Program:
17:00 – Curator Introduction
17:10 – Carmen Winant
17:30 – La Vaughn Belle
17:50 – Youmna Chlala
18:10 – Aviva Silverman
18:30 – Sidsel Meineche Hansen & Reba Maybury
18:50 – New Noveta
19:10 – Rasmus Myrup

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Biografien om Kim Schumacher fortalt af Ralf Christensen og Simon Lund

Knud Romer bliver blind, og nu slukker han lyset og inviterer os ind til en samtale i mørket på Charlottenborg med Peder Frederik Jensen, der blev kendt – og berygtet – for serien ”På røven i Nakskov”. Nu er han aktuel med bogen ”Det Danmark du kender”, hvor han vender tilbage til gerningsstedet: Lolland – og vi tager med.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talkshow-ind-i-morket-med-knud-romer-2-billetter-485925

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talk & koncert: Cosmos og Country
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Ida Jessen, KAPTAJNEN OG ANN BARBARA

Professor Jacob Wamberg, kurator Peter Ole Pedersen og countrybandet The Land Band

Hvad sker der, når man sætter en professor i kunsthistorie og et countryband stævne? Denne eftermiddag på Charlottenborg finder du ud af det. Jacob Wamberg taler om Land art og kunstretningens forhold til både dyb fremtid og fortid. The Land Band spiller sange inspireret af kunsten, traditionen og landskabet, og der er reception for bogen LAND skabt af kunstner Lasse Krog Møller, designer Siri Vilbøl og Peter Ole Pedersen, der handler om Land art og countrymusik, tid, sted og traditioner.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talk-koncert-cosmos-og-country-billetter-485924

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

I anledning af ME AS HAPPENING, den stort anlagte soloudstilling med den schweiziske kunstner Miriam Cahn (f. 1949), præsenterer Charlottenborg Art Cinema et udvalg af kunstnerens Super-8 film. De 11 film er skabt mellem 1989 og 1996 og dokumenterer floraens storhed, vejrets alsidighed, faunaens detaljerigdom samt konkrete og abstrakte rejseformer. 

Miriam Cahn er én af sin generations vigtigste kunstnere og i sin første separatudstilling i Danmark præsenterer hun et udsnit fra et omfattende og alsidigt kunstnerskab. Hun har gennem sin mangeårige karriere arbejdet sideløbende med flere forskellige kunstneriske udtryk, herunder performance og film. 

On the occasion of ME AS HAPPENING, the large-scale solo exhibition with the Swiss artist Miriam Cahn (b. 1949), Charlottenborg Art Cinema presents a selection of the artist’s Super-8 films. The 11 films were created between 1989 and 1996 and document the grandeur of the flora, the versatility of the weather, the richness of the fauna and concrete and abstract forms of travel. 

Miriam Cahn is an acclaimed artists of her generation and in her first solo exhibition in Denmark she presents a selection of her extensive and versatile practice. Throughout her long career she has worked with several formats and mediums, including performance and film.

Filmprogrammet loopes i biografen i kunsthallens åbningstid (dog ikke når der afholdes events) / The film program is looped in the cinema during the art gallery’s opening hours (but not when events are held)

winter (bäume leuchten), 1991, 6:53 min.

film für meine mutter, 1991, 9:00 min.

ERREGUNG ! beim sehen wilder tiere, 1987, 25:00 min.

3 tage strahlendes wetter (streng chronologisch geordnet), 1989, 19:53 min.

london vom bett aus mit atmen, 1996, 04:38 min.

blumenhysterie, 1989, 8:00 min.

nur baum, 1991, 9:00 min.

nur fische, 1989, 25:00 min.

aus des baracke, 1991, 40:00 min.

geschäftsreisen, 1996, 20:00 min.

nur blitze, 1989, 16:30 min.

Alle filmene er Super 8 film overført til digital video i farver uden lyd / 

All films are Super 8 film transferred to digital video in colour without sound