Vika Kirchenbauer, Jules Fischer & Tinne Zenner

Onsdag den 27. november glæder Kunsthal Charlottenborg sig til at præsentere Charlottenborg Art Talk med kunstneren Vika Kirchenbauer, der også deltager på den aktuelle udstilling Art & Porn.

Talken ‘Feeling Difference’ er modereret af Tinne Zenner efterfulgt af en samtale med Jules Fischer og spørgsmål fra publikum. Der er gratis entré og alle er velkomne.

Feeling Difference / Artist talk med Vika Kirchenbauer
YOU ARE BORING! (14”/2015)
FEELING DIFFERENCE (25”/artist talk)
THE ISLAND OF PERPETUAL TICKLING (excerpt 13”/2018)

YOU ARE BORING! (14”/2015)
YOU ARE BORING! diskuterer den problematiske natur af “at se på” eller “at blive set på” i en udvidet kontekst, som inkluderer: arbejde indenfor oplevelsesøkonomien, performer/beskuer relationer, deltagerbaseret kultur, samtidskunst præsentation og queer repræsentationel politik. Dette tankespind finder sin form i en 3D video installation, der fokuserer på fem performeres kroppe som centrum-for-tale, fjernet fra enhver fysisk kontekst. Gennem strategier, der overvælder kapaciteten for følelsesmæssig multitasking og den selv-optagede illusion af total subjektivitet, bliver beskueren personligt adresseret og lovet præcist det, de ønsker. Værket har været vist på utallige internationale udstillinger og er inkluderet i samlingen på Neuer Berliner Kunstvereion. (Vist i 2D).

FEELING DIFFERENCE (Artist talk)
Et vigtigt økonomisk skift kan ses i Vestlige økonomier: værdi – snarere end at være baseret på et objekts handelsværdi, er den nu skabt gennem den enestående personlige oplevelse. Man kunne sige, at ikke kun i politik og økonomi, men også i kunst, er affekter
blevet den mest lovende værdi, som investorer satser på. I sine video- og performance-værker, forfatterskab og undervisning har Vika tidligere diskuteret tilskueren og repræsentationen af den andetgjorte i relation til oplevelsesøkonomien og udstillingsrummets stigende fokus på den besøgendes engagement og fordybning.
I denne artist talk vil Vika Kirchenbauer uddybe disse idéer og bevæge sig mod en relationel forståelse af handlingen af at se på/blive set på, mens hun komplicerer forudindtagede opfattelser om empati og medfølelse. Særligt i overvejelserne om relationelle dynamikker i mødet med kunst produceret fra en minoritets-position: hvilke problematikker opstår omkring forestillinger om ”forståelse” og hvordan er empati og medfølelse – følelser af markante, historiske indviklinger med billedkunsten – involveret i skabelsen af en centraliseret konstitution af verden som sådan.

THE ISLAND OF PERPETUAL TICKLING (excerpt, 13”/2018)
Dette uddrag fra Vika Kirchenbauers video installation er baseret på en performance af samme titel, som fandt sted på District Berlin i marts 2018. Med en opvækst ikke kun med sportsaktiviteter, men endnu mere som del af dem – eller på en anden måde sagt: gennem dem – fik kunstneren en forståelse af arenaen og stadionnet som et desorienterende sted, hvor folk (mest hvide mænd) finder adgang til afløb for følelser, som de kæmper med at møde eller udtrykke i deres almindelige liv. I kunstrum observerer hun på samme måde publikum finde adgang til ellers gemte
følelser udløst af at se på noget fremmed, og få adgang til dele af dem selv uden at være nødt til at gennemleve (eller overleve) totaliteten af denne anderledes eller fremmede ”oplevelse”.
Publikumsspektaklet af en kildende performance var kunstnerens forsøg på at skabe en situation af en krydsning mellem kunst/sport beskuelse, hvor den affektive respons skabt af minoritetskunst (med formodningen om at mest ”minoritetskunst” indeholder mere eller
mindre abstrakt eller rekonstrueret traume) bliver intensiveret og præsenteret på en mere åben og læselig måde. Der er chok, der er latter, der er identifikation, der er desidentifikation, der er glæde, der
er kedsomhed og der er ønsket om at det slutter.