Whose Gold is This?

Kunstfilmprogrammet ”Whose Gold is This?”, låner sin titel fra Hugh Masekelas skelsættende sang ”Gold”, der udgør lydsiden til kunstneren Bernard Akoi-Jacksons performance ”A_GOLDEN[R]AGE…(?)”. Med titlen gentager vi spørgsmålet ”Hvis guld er dette?” i relation til til den koloniale arv, der findes i Københavns bygninger, offentlige rum og monumenter.

Filmprogrammet sammenstiller værker af kunstnere, der arbejder på tværs af geografier. Her præsenteres et udvalg af videoessays og dokumentation af performanceværker, der hver især graver i de materielle spor fra kolonitiden og dens forsatte indvirkning på vores aktuelle virkeligheder i dag. Her kan tvangsfordrivelse, deportation af mennesker, migration, racisme, oprindelige folks rettigheder, fjernelse af kulturarv, udvinding af mineraler, ”landgrabbing” og ødelæggelse af biodiversitet ses som nogle af de mest åbenlyse følgevirkninger.

Ved at gøre brug af situerede, kunstneriske strategier, der stiller ind på de lavere frekvenser og fortrængte historier i kolonialismens kulturelle arkiv, finder kunstnerne nye måder at reflektere over efterdønningerne:

I værket In the Place of Shadows benytter La Vaughn Belle sig a kritisk fabulation til at spekulerer over Alberta Viola Roberts og Victor Cornelius, der som børn blev hentet fra Dansk Vestindien for at blive vist frem på den danske koloniudstilling i 1905 i Tivoli i København. Dermed forsøger Belle at skabe et rum, der kan drage omsorg og omtanke for børnene og minderne om deres tidlige liv på St. Croix.

Bemalet i guld og pseudo-royal regalia, benytter Bernard Akoi-Jackson sig, via sin mytiske karakter i performancen A_GOLDEN[R]AGE…(?) af kritisk absurditet til at bevæge sig mellem genrer og lege med (post)koloniale afrikanske identiteter gennem flygtige og interimistiske mindesmærker.

Linda Lamignans videoværk undersøger de indbyrdes forbundne historier om udvinding og minedrift af råolie og andre mineraler mellem Gabon, Nigeria og Norge. Derved foreslår værket et nyt værdisystem der gennem billeder og symboler, forbinder os med hinanden og til planeten.

I en række videolandskaber fra Nuuk i Grønland, problematiserer Julie Edel Hardenberg de ulige magtstrukturer, der eksisterer mellem Grønland og Danmark. Ud fra sine rødder i begge kulturer kortlægger Edel Hardenberg de økonomiske og sociale genbyrdes afhængigheder, der eksisterer mellem de to lande indefra.

Tabita Rezaires videoinstallation ”Deep Down Tida” undersøger en række gensidigt sammenvævede kosmologiske, spirituelle, politiske og teknologiske fortællinger, der alle tager udgangspunkt i vand som et interface til at forstå arven fra kolonitiden.

Tilsammen skaber kunstnernes værker forskellige vidensformer, der kan bidrage til nye forestillinger for fremtider, der er adskiller sig fra vores nutid.

Filmprogram:

La Vaughn Belle: In the Place of Shadows, 2021 (7:00 min.)

Bernard Akoi-Jackson:A_GOLDEN[R]AGE…(?), 2021 (4:52 min.)

Linda Lamignan: Between our Bodies and the Breathing Earth Pt.1, 2020 (10:37 min.)

Julie Edel Hardenberg: My First Coin, 2022 (13:00 min.)

Tabita Rezaire: Deep Down Tidal, 2017 (18:44 min.)

Programmet er kurateret af kunstnerne Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld i forbindelse med den audiovisuelle byvandring ”Voices in the Shadow of the Monuments” som en del af Copenhagen Light Festival 2022. Se mere her: https://copenhagenlightfestival.org. Billetter købes her: https://llk.dk/j8pobw

Tirsdag den 22. februar kl. 17.00–18.30 (CET) afholdes en offentlig begivenhed via zoom, hvor de kunstnere, der bidrager til Voices in the Shadow of the Monuments, vil præsentere deres værker. Zoom-begivenheden er gratis og åben for alle.