Søg
27 May
16.00 - 16.30

Vibe Overgaard: ”Turning (Back)”

Performance med Adriano Wilfert Jensen og Paolo Gile

På næstsidste dag for årets udstilling for dimittenderne fra Kunstakademiets Billedkunstskoler kan man opleve en bevægelsesperformance i Vibe Overgaards værk ”Turning (Back)”. Performancen er udviklet sammen med og udføres af dansere og koreografer Adriano Wilfert Jensen og Paolo Gile.

Vibe Overgaards værk ”Turning (Back)” arbejder med fortællingen om vores historie og kulturarv som en politisk konstruktion. På denne baggrund er kunstneren optaget af at skabe en mere personlig forbindelse til fortiden gennem krop og materiale, og har valgt at arbejde indgående med materialet, ler, fremfor med de færdige og oftest ophøjede historiske genstande, som vi møder på kulturarvsinstitutioner.

Hun forsøger at lytte sig frem til tidligere tiders brug af ler, hvilket primært var fokuseret omkring hjemmet – fx i forbindelse med at bygge huse og opbevare mad. Formålet er at frembringe viden og historier, som ikke er indskrevet i historiebøgerne, men i selve materialet, ler.

Til Afgang 2017 har Vibe Overgaard skabt en scenografi bestående af en bindingsværksvæg og et sort vinylunderlag som markerer et afgrænset rum, hvori ubrændte, drejede vaser er sat frem. Scenografien aktiveres flere gange i løbet af udstillingen i en performance, hvori danserne og koreogra¬ferne Adriano Wilfert Jensen og Paolo Gili lader kroppen gå i dialog med materialet og trækker den historiske reference ind i samtiden og udstillingssituationen.

Denne performance er gratis, når entreen er betalt.

28 May
14.00 - 15.00

Charlottenborg Art Talk: Eduardo Terrazas

I samtale med kurator Toke Lykkeberg

Eduardo Terrazas er en mexicansk kunstner, designer, arkitekt og byplanlægger, som især er kendt for sit unikke logodesign til de Olympiske lege i 1968.

På kunsthal Charlottenborg er han aktuel i udstillingen ‘Welcome Too Late’ kurateret af Toke Lykkeberg. Udstillingen omhandler bl.a. eksponentiel vækst, hvilket Eduardo Terrazas har arbejdet aktivt med igennem sit virke som designer og kunstner.

I 1975 blev han inviteret til et møde mellem den mexicanske præsident Luis Echeverría og tænketanken Club of Rome, hvis rapport Grænser for Vækst fra 1972 alarmerende havde konkluderet, at ubæredygtig vækst kunne blive menneskehedens endeligt.

Til lejligheden blev Terrazas bedt om at lave en udstilling, hvortil Terrazas præsenterede en grafisk og visuel bearbejdning af Club of Romes arbejde. I en serie på 16 billeder fremstillede han ubæredygtig eksponentiel vækst som et hvidt kvadrat, der over 16 fordoblinger af en sort streg ender i et sort kvadrat.

I 2012 forvandlede Terrazas sin grafiske gengivelse af det eksponentielle vækstscenarie til en videoinstallation, der nu præsenteres i større format på Kunsthal Charlottenborg.
Desuden udstilles Parteaguas (Turning Point) fra 1975.

Det oprindelige foto er fra 1946, taget ved koraløerne Bikini-atollen i Stillehavet, og repræsenterer det amerikanske militærs test af en atombombe, der ved eksplosion igangsætter en eksponentielt stigende kædereaktion af kernespaltninger.

Mød Eduardo Terrazas i samtale med Toke Lykkeberg på Kunsthal Charlottenborg søndag den 29 maj kl 14.

Eventet er gratis, når entreen er betalt.

16 Jun
15.00

Rundgang 2017

Kunstakademiets Billedkunstskoler

Kunstakademiets Billedkunstskoler slår dørene op for Charlottenborg Slot og inviterer offentligheden inden for til Rundgang. Rundgang er det årlige åbent-hus-arrangement, hvor de studerende på Billedkunstskolerne udstiller værker og projekter.

Rundgang er en unik mulighed for at komme ind bag murene og få indblik i hvad de studerende på Billedkunstskolerne arbejder med til hverdag.

Fernisering fredag den 16. juni kl. 15-20
Lørdag åbent fra kl. 11-18
Søndag åbent fra kl. 11-17

Læs mere om Rundgang 2017.

17 Jun
15.00 - 18.00

John Kørner + Whistleblowers & Vigilantes + Slow Violence

Denne lørdag eftermiddag fejrer vi åbningen af tre nye udstillinger, John Kørners Altid mange problemer, gruppeudstillingen Whistleblowers & Vigilantes – Den digitale modstandskamp og gruppeudstillingen Slow Violence. 
Entré er gratis og åben for alle.

John Kørner – Altid mange problemer
I året hvor John Kørner fylder 50 år, præsenterer Kunsthal Charlottenborg den største udstilling af hans værk til dato. Med et særligt fokus på de samfundsproblematikker, som Kørner gennem årene har arbejdet med, retter den over 1000 m2 store retrospektive udstilling blikket mod Kørner som en væsentlig fornyer af samtidsmaleriet.

Ud over de nye, omfattende installationer vil udstillingen for første gang samle en række af Kørners væsentligste maleriserier, bl.a. ’Kvinder til salg’, ’War Problems’ og ’Outdoor Struggling’. Udstillingen bliver en hidtil uset mulighed for at opleve nogle af kunstnerens hovedværker samlet på Kunsthal Charlottenborg i København. Læs mere om udstillingen

————————–—————-

Whistleblowers & Vigilantes er en kontroversiel udstilling, der gennem kunstværker, tv-klip, overvågning, dokumentarisme og historiske dokumenter præsenterer perspektiver på den intensive debat om whistleblowers.

Udstillingen viser de aktivistiske strategier og juridiske opfattelser, som whistleblowers, hackere, online aktivister og billedkunstnere bruger til at retfærdiggøre deres indsats i den digitale modstandskamp. Blandt de medvirkende er Anonymous, Julian Assange, DIS, Omer Fast, Chelsea Manning, Metahaven og Edvard Snowden. Læs mere om udstillingen.

——————————————-

Gruppeudstillingen Slow Violence
Kunstnere:  Maria Thereza Alves, Pia Arke, Mia Edelgart, Harun Farocki, Basia Irland, Runo Lagomarsino, Zoe Todd, Lise Autogena & Joshua Portway

Klodens tilstand er under radikal forandring. Den massive destruktion af jordens økosystemer omfatter ikke blot klimaforandringer og artsudryddelse. Mineral- og råstofudvinding, skovrydning, monokulturel plantagedrift, industrielt landbrug og accelererende global urbanisering er også del af de processer, der er ved at forandre livsbetingelserne for alt levende på jorden. Vi kalder det udvikling. En udvikling baseret på århundreders radikale indgreb i de komplekse og indbyrdes afhængige processer, der udgør jordens livsbevarende systemer. Men nedsmeltningen af de globale livsopretholdende systemer er samtidig også resultatet af en langsom vold. Det er en vold, der udøves i periferien af vores opmærksomhed, en vold der ofte er usynlig og hvis ødelæggelse først viser sig med forsinket effekt. Udstillingen Slow Violence er et forsøg på at læse destabiliseringen af klimaet og destruktionen af kloden som en historie om langsom vold.

Udstillingen er kurateret af Katarina Stenbeck og en del af forskningsprojektet In Search of the Lost Future, for yderligere information se www.lostfuture.net
Læs mere om udstillingen.

24 May
17.00 - 17.30

Koncert i Afgangsudstillingen

Serenata from Christianias Operaen Trio and the Old Magic Guitar to the spirit of the Glade Blomstertider

Som del af sit projekt aktiverer Eduardo R. Chain sit afgangsværk med en koncert spillet af Boris Silent Sailor, Jens Henriksen, David Dumbar og Christoffer Amlod.

Koncerten understøtter den analoge ånd, som Eduardos praksis og værk kredser om. Musikken spilles af et af Christianias ’husokestre’ og viderebringer Thorkild W Madsens spirit til Eduardo R Chains værk og Kunsthal Charlottenborg.

Eduardo R. Chains afgangsprojekt manifesterer sig på to meget forskellige måder og steder. På Christiania opfører han en skulptur til minde om Thorkild Weiss Madsen, en af de mest markante og kreative røster i Christianias historie, som blandt andet aktivist, komiker og medlem af teatergruppen Solvognen. På Kunsthal Charlottenborg udstilles fragmenter fra processen bag den store skulptur til Christiania i murerspande med vand i. Indholdet i spandene fortæller også historien om den kunstneriske proces, hvortil musikken har spillet en vigtig rolle.

Eduardo R Chain har inviteret et af Christianias ’husorkestre’ til at give koncert som en art udveksling mellem Christiania og Kunstakademiets Billedkunstskoler.

Gratis entré.

17 May
17.00 - 18.30

Et tværæstetisk samarbejde

Til aftenens Charlottenborg Art Talk præsenteres værker og samtale mellem studerende fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Rytmisk Musikkonservatorium: Mai Keldsen & Jeppe Lange.

Værkerne er blevet til if. en workshop faciliteret af underviser på Den Danske Filmskole, Karin Worsøe.

I workshoppen har de kunststuderende undersøgt arbejdsmetode og proces på tværs af kunstneriske fagligheder.

Samarbejdet er resulteret i en række kollaborative tværæstetiske værker, der undersøger temaer som hukommelse, gentagelse og forholdet mellem lyd og billede.

Mai Keldsen og Jeppe Lange arbejder med gentagelser som motor for et narrativ. Variationer og nye kontekster for et repeterende billedmateriale skaber en række potentielle fortællinger. Denne metode afprøves desuden i bogform, hvor en associativ korrespondance frembringer kæder af tekstmateriale

Efter præsentationen vises de introducerede film.

Mai Keldsen & Jeppe Lange
“Splitscreen”‘, dobbelt projektion, 02:43
“Plamager”, bog, 28 sider
“Deformation”, videoloop, 06:56
“Plants”, videoloop, 05:19

10 May
18.30 - 20.00

Maria Lassning: “Art Education” + “Shapes”

Charlottenborg Art Cinema

By request from some of our exhibiting MFA Degree Students, we are screening two of visual artist Maria Lassnings works: Art Education and Shapes.
 
Maria Lassning was an Austrian born visual artist, especially recognized for her self-portraits and her special awareness of the body and gender politica.
 
Painting was her starting point, but from 1970 she also produced films based on her paintings. The film works are autodidact produced from her own drawings on a self-invented work desk (not an animation desk).
 
Art Education (1976), 8.06 min.
Through humour and feminist interpretations Maria Lassning demystifies the masculinity cult of famous works of art from Vermeer to Michelangelo.
 
Shapes (1972), 10 min.
Human forms are dancing to the sound of Johan Sebastian Bach composition in a way that dissolves what is feminine and masculine.
10 May
17.00 - 18.30
,

Sam Smith: “E.1027”

Live videoperformance + talk

At this evening’s Charlottenborg Art Talk London-based Australian artist Sam Smith will talk about his performance video ‘E. 1027’. In addition to the talk and live video performance, there will be a Q & A session.

‘E.1027’ is a performance video based on the complex history and imagined future of Irish architect and designer Eileen Gray’s eponymous villa.
The history of conflict etched within the building’s material structure plays out in episodes of companionship, obsession, murder and destruction.

The work gives life and resonance to the house by playing back scenes from its tangled history and treating it as an active thing – a vibrant form that is capable of reorganising matter, facilitating life and playing a central part in its own narrative.

The talk is arranged by the publisher Forum.

Admission is free.

 

6 May
15.00

Copenhagen Architecture Festival: Den usynlige by

Screening af Vladimir Tomic's "Flotel Europa"

Copenhagen Architecture Festival præsenterer filmvisning på Kunsthal og efterfølgende havnerundfart + debat i Københavns havn under titlen “Den usynlige by”.

Havnen har altid været et ankomststed. For langt de fleste nytilkomne har havnen blot været et gennemgangssted på vej mod byen, men for nogle blev det også et mere eller mindre varigt hjem.
Mellem 1969 og 1971 blev cirka 3000 polsk-jødiske flygtninge indkvarteret på hotelskibet Skt. Lawrence, og i 1990’erne boede bosniske i to år på skibet Flotel Europa i Københavns kanaler.

Midt i indre bys pulserende liv var disse steder utilgængelige og nærmest usynlige byer i byen. Copenhagen Architecture Festival sætter fokus på livet som flygtning på kanten af byen med visning af dokumentaren Flotel Europa (2015) på Kunsthal Charlottenborg og en havnerundfart med debat.

FILMVISNING
15:00-16.10 Flotel Europa
Vladimir Tomic, 2015, 70 min.
Bosnian w/ English subtitles

Hvordan er det at vokse op på et gigantisk flygtningeskib i Københavns Havn? I 1992 kom en strøm af flygtninge til Danmark fra krigen i Bosnien og Herzegovina. Da flygtningelejrene allerede var fyldt, trak Røde Kors et kæmpestort skib ind i Københavns kanaler. Flotel Europa tjente som midlertidigt hjem for tusind mennesker, mens de afventede svar på deres asylansøgninger.

Blandt dem var en 12-årig dreng, Vladimir, som flygtede fra Sarajevo med sin mor og storebror. De tilbragte to år i det limbo, der var Flotel Europa. To årtier senere beretter Vladimir Tomic om sin opvækst på et skib, der var hjemsøgt af krigens spøgelser. Hans egen historie veksler med arkivmateriale optaget på VHS af skibets beboere.

Efter filmvisningen fortsætter arrangementet med havnerundfart og debat. Læs mere.

Normal entré til kunsthallen.

3 May
17.30
,

Copenhagen Architecture Festival: Tales from Paradise

Charlottenborg Art Talk and Cinema

Den 3. maj kl. 17.30 introducerer instruktøren Søren Lose filmen Tales from Paradise, som tager afsæt i en rejse til øen St. Croix i Caribien, den største ø i de tidligere dansk vestindiske kolonier.

Øen var centrum for slavehandel og den lukrative sukkereksport fra ca. 1750-1850, en forretning, som indbragte handelsmænd og den danske stat formuer.

I otte episke kapitler undersøger billedkunstneren Søren Lose øens komplekse identitet. Nulevende beboeres fortællinger væver sig sammen med historiske rejseberetninger mens billedsiden fører os gennem forførende paradisiske landskaber og arkitektur, der emmer af håbløshed og forfald.

DANMARKSHISTORIEN TIL DEBAT
Har du tænkt over, at store dele af Frederikstaden er finansieret af Danmarks handel med slaver i Ghana og Vestindien? Og vidste du, at der i Indien stadig findes bygninger, der bærer vidnesbyrd om den danske kolonimagt?

2017 markerer 100-året for overdragelsen af de dansk-vestindiske øer til USA. I den anledning ser vi nærmere på kolonialismens og slavehandlens arkitektoniske spor i København og i de tidligere danske kolonier. Gennem performances, filmvisninger, byvandringer og samtaler sætter vi kolonitidens bygningsarv og dens bevaring til debat.

Historien om kolonitiden er nemlig også en historie om sted, rum og identitet i opbrud: Om at blive revet væk fra sin hjemstavn. Om tusindvis af kroppe stuvet tæt sammen på vej over Atlanten. Om Vestindiens paradisiske øer, der næppe var Paradis for alle. Om fejlslagent velfærdsbyggeri i Grønland og fine palæer i København. Og om menneskeliv, der gennem flere generationer har været udspændt mellem forskellige kulturer, nationer og kontinenter.

28 Apr
20.00 - 21.00

Joey Holder & Dane Sutherland (UK)

Tonight is Art - rundtur til de københavnske kunsthaller

Performance: XGLULX: The Exegesis of Swamp Brain
DJ: Dane Sutherland
VJ: Joey Holder

Som en del af den fælles rundtur “Tonight i Art” præsenterer Kunsthal Charlottenborg en audiovisuel konspiration skabt af kunstnerne Joey Holder og Dane Sutherland, der ifølge kunstnerne kobler okkulte marginaliteter, sumpgasemissioner fra Michigan/USA i1966 og den ydre kilde til biomysticisme.

Engelske Joey Holder er interesseret i måden, hvorpå den manipulerede billedverden tilegnes og cirkuleres på internettet som ’fakta’. Hendes praksis er tæt knyttet til diverse samarbejder med videnskabsfolk for grundigt at kunne undersøge denne zone mellem postuleret fakta og realitet samt, hvordan dette påvirker vores visuelle verden.

Kurator på udstillingen Welcome Too Late, Toke Lykkeberg, har inviteret Joey Holder til at præsenterer et videoprojekt som en del af udstillingen, og Holder har i den forbindelse inviteret DJ og uafhængig kurator Dane Sutherland til at samarbejde om projektet. Se traileren til videoværket XGLULX: The Exegesis of Swamp Brain.

Kom og oplev et helt unikt – og okkult – audiovisuelt værk i Kunsthal Charlottenborg biograf kl. 20.00.

De fem københavnske kunsthaller Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen GL STRAND, Nikolaj Kunsthal, Overgaden – Institut for Samtidskunst og Kunsthal Charlottenborg har sammen skabt Tonight is Art – et storslået eventprogram med performances, teater, dans, lyd, mad og kunst selvfølgelig. Programmet strækker sig fra eftermiddag til langt ud på aftenen og afsluttes med koncert og afterparty. Læs mere turen og programmet.

27 Apr
17.00 - 22.00

Åbningsreception for Apollo Bar

Vi fejrer åbningen af Frederik Bille Brahes nye bar og spisested på Kunsthal Charlottenborg med en reception, der er åben for alle. Nærmere information om receptionen følger senere.

Læs mere om Apollo Bar & Kantine.

27 Apr
15.00 - 17.30
,

Martha Kramær: ‘Martha Kramær 38’

Torsdag den 27. april lancerer billedkunstner Martha Kramær sin seneste udgivelse, kunstbogen Martha Kramær 38,  i Charlottenborgs Foyer. I forbindelse med lanceringen udstilles enkelte værker som findes i bogen.

Med fascinerende brudflader, insisterende gestus og en særlig farveintensitet skaber Martha Kramær et på én gang personligt og gådefuldt univers med mange udfordringer til beskuerne.

Kunsthistorikeren Ditte Vilstrup Holm har, med afsæt i værkerne og dialog med kunstneren, skrevet en tekst, der på helt egen og underfundig vis kommer rundt om den både stringente og idérige fremgangsmåde.

Bogen er punktnedslag i Martha Kramærs arbejde med maleriet inden for de seneste år og er blevet til i samarbejde med den samtidskunstspecialiserede fotograf Anders Sune Berg.

Herudover har samarbejdet med kunstbogdesigneren Jeanne Betak mundet ud i, at bogens layout fremtræder enkelt og klart, men samtidigt med unikke visuelle og raffinerede taktile detaljer i selve udformningen.

Bogen Martha Kramær 38  er trykt hos Narayana Press.

26 Apr
17.00 - 20.00
,

Joachim Hamou: “En aften med Joachim Hamou”

Charlottenborg Art Talk og Cinema

Denne aften kan du opleve Joachim Hamous seneste værker: filmen United Israel Palestine UIP27 samt antologien Calling Out of Context. Kunstneren vil selv introducere sine værker, hvorefter der vil være boglancering og filmvisning.

________________________________________________

United Israel Palestine UIP27
Den territoriale konflikt imellem israelere og palæstinensere tages op til radikal revision i Joachim Hamous performative filmprojekt, der er resultatet af et offentligt seminar med deltagelse af advokater, observatører, antropologer og historikere. Seminaret indholdte diskussioner, der fik direkte indflydelse på den retning, den egentlige film tog under indspilningerne.

Året er 2027, og den endeløse konflikt har endelig fundet sin ligevægt: de to stater er slået sammen til United Israel Palestine. Gennem dette imaginære fremtidsscenarie kaster UIP27 et futuristisk blik på den aktuelle konflikt, hvor filmens fiktive dimension snarere er et teoretisk eller hypotetisk rum i form af en retssal, hvor de forskellige synspunkter mødes og brydes.

Stridspunktet er et lille stykke land, som en palæstinensisk familie igen har fået tilkendt sig retten til, efter at det blev annekteret af en jødisk familie i 1970, som dog i mellemtiden har investeret i og udviklet landet ved at bygge en brønd, og derfor skal kompenseres. Ikke engang den hermetiske, brechtianske setting er imidlertid immun overfor de enkelte aktørers personlige lidenskaber og konflikter.

Inden filmvisningen vil Joachim Hamou fortælle om projektet samt lancere sin nye publikation Calling Out of Context, der indeholder tekster omkring tværfaglige samarbejder, der bevæger sig i feltet mellem teater og billedkunst.

21 Apr
18.00 - 21.00

Afgang 2017

Til dette års afgangsudstilling præsenterer 24 dimittender fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler nye værker i kunsthallen.

Årets afgangsstuderende arbejder med forskellige stilarter og udtryksformer, der spænder fra video og maleri over skulptur til installation og performance. Noget er i stor og imponerende skala andet helt flygtigt eller porøst. Tilsammen udgør de det bedste bud på et udsagn om samtidskunstens fremtidige udtryk.

Årets udstillende kunstnere er:
Anne Eckersberg, Anne Sofie Fenneberg, Coline Marotta, David Minarík, Eduardo Antonio Rodriguez Chain, Gabriel Bott, Hannibal Andersen, Ingrid Høiskar Borgfjord, Jacob Alrø, Jens Hüls Funder, Jesper Skov Madsen, Kirsten Astrup, Lydia Hauge Sølvberg, Malte Starck, Veronica Riget, Nicky Sparre-Ulrich, Nike Åkerberg, Nikolaj Nielsen Phillipsen, Nina Mølgård Knappe, Oskar Jakobsen, Signe Boe, Simon Rasmussen, Theodor Walldius og Vibe Overgaard.

Udstillingen er kurateret af Christian Skovbjerg Jensen.

Se Facebook event.

19 Apr
18.30 - 20.00

Cécile B. Evans – Hyperlinks or It Didn’t Happen

Charlottenborg Art Cinema

Til den tredje del af filmprogrammet, der ledsager udstillingen Welcome Too Late, præsenteres Hyperlinks or It Didn’t Happen fra 2014 af den amerikansk-belgiske kunstner Cécile B. Evans.

Filmens fortæller er en mislykket computergenereret rendering af en nyligt afdød skuespiller, PHIL. I sin egen, intensiverede udgave af såkaldt ’hyperlink cinema’ udfolder Evans livet blandt digitale aktører så som spambotter, renderede spøgelser og hologrammer i forskellige iscenesættelser og genrer.

En mangfoldighed af handlingsforløb bygges op, konvergerer og kollapser i overvejelser om eksistens uden krop i vores liv og arbejde med maskiner. Filmen kredser om spørgsmål vedrørende materie og bevidsthed samt retten til personlige data. Se trailer for filmen.

Læs mere om udstillingen Welcome Too Late.

19 Apr
17.00
,

Goldin+Senneby: Zero Magic

Aftenens art talk vil foregå på engelsk.

Kunstnerduoen Goldin+Senneby præsenterer til denne aftens talk et magisk trick, de har udviklet til de finansielle markeder, som på dramatisk vis forvandler offentlighedens opfattelse af en virksomheds værdi og indtjening.

Læs mere om talk’en.

Charlottenborg Art Talks
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

5 Apr
18.30

Charlottenborg Art Cinema: Simon Dybbroe Møller

I anden del af filmprogrammet, der ledsager udstillingen “Welcome Too Late”, præsenterer den danske kunstner Simon Dybbroe Møller sin trilogi om anakronismer, d.v.s. fænomener, der ikke hører deres egen tid til.

Den første film, Animate V (2012), handler om den franske bilproducent Renault’s mislykkede Avantime. Den anden film, Untitled (How Does It Feel) (2014), handler om Canon 5D Mark II kameraet, der var for første gang både kunne tjene til professionel filmproduktion og still fotografi.

Den tredje og nyeste film, Comorous (2016), sætter fokus på  skarven, verdens ældste fugl, der menes at nedstamme i ubrudt linie fra dinosaurerne.

Filmene er stilistisk montage-arbejder, der elegant blander og citerer forskellige genrer så som tv-programmer om natur og historie, reklame og strukturalistisme.

Filmen vises hele påsken indtil onsdag d. 19. april kl 16.00.

5 Apr
17.00
,

Peter Adolphsen & David Musgrave: Ten Small Stories/Skeleton + Flesh

Aftenens talk vil foregå på engelsk.

Som en del af Ten Small Stories læser den danske forfatter Peter Adolphsen en sekvens af 10 korte og meget korte historier, mens han visuelt transformeres af kunstner David Musgrave.
Læs mere om talken.

Charlottenborg Art Talks 
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

29 Mar
18.30

Charlottenborg Art Cinema: Korakrit Arunanondchai

Filmprogrammet, der ledsager udstillingen Welcome Too Late, åbner med to film af Korakrit Arunanondchai, der bor og arbejder i New York og Bangkok. Begge film bryder med en lineær tidslinje, altimens de springer mellem forskellige tidsskalaer.

I hans helt nye film fra 2017, with history in a room filled with people with funny names 4, slås tonen an i en poetisk og legende dialog mellem kunstneren og drone-ånden Chantri:
“Der var engang én, der forklarede mig, hvad reinkarnation er; universet er lavet af en stor flod af ånder, både dine og mine og alt andet, der eksisterer. Ånderne genfødes hele tiden på en tidslinje, der hverken er fremtid, fortid eller nutid. Så Chantri, på sin vis kunne du være min bedstemor.”

Den anden film, der vises, er There’s a word I’m trying to remember, for a feeling I’m about to have (a distracted path towards extinction) fra 2016, som bl.a. tidligere har været vist på en båd I Spree under Berlinbienalen sidste sommer.

Filmene vises i loop frem til tirsdag den 4. april

29 Mar
17.00
,

Toke Lykkeberg: Kontemporær >< Ekstemporær

Toke Lykkeberg vil denne aften introducere til sin aktuelle udstilling på Kunsthal Charlottenborg, Welcome Too Late, og launche det filmprogram, der udgør en væsentlig del af udstillingen.
Læs mere om udstillingen.

Hvis der er internationale gæster, vil talk’en foregå på engelsk. Ellers vil den foregå på dansk.

Om Charlottenborg Art Talks
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, film screeninger, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Der er gratis adgang til Charlottenborg Art Talks. Se det fulde program.

 

19 Mar
16.00 - 22.00
, , ,

CPH:DOX – Tindersticks Live x Kunsthal Charlottenborg

Koncert

Som en del af dokumentarfilmfestivalen CPH:DOX danner Kunsthal Charlottenborg rammen om denne event:

Musikelskere, naturelskere, kunstelskere og følsomme sjæle – lyt godt efter! Vi har noget helt specielt til jer:
Legendariske Tindersticks kommer til byen for at give en eksklusiv hyldestkoncert til CPH:DOX i marts.

Tindersticks, et af de mest legendariske bands på den alternative musikscene, med rødder i både soul og jazz vil give to skæve, smukke og tankevækkende koncerter som en del af en unik koncertoplevelse på Kunsthal Charlottenborg.

Koncerten er en sjælden og ganske særlig fremførelse af Tindersticks nye udgivelse Minute Bodies, som er en hyldest til den britiske fotograf og timelapse-pioner F. Percy Smith, kendt for hans innovatime naturfilm fra starten af det nittende århundrede.

Fremførelsen er delt i to dele, som begge vil blive fremført to gange søndag den 19. marts.

Gå ikke glip af denne særlige koncertoplevelse!

Læs mere om koncerten.

Billetlinks:
Matinékoncerten: Billetto
Aftenkoncerten: Billetto

17 Mar
18.00 - 22.00

Welcome Too Late

Som en del af aktiviteterne under dokumentarfilmfestivalen CPH:DOX inviterer vi denne aften til fernisering på udstillingen Welcome Too Late. Ferniseringen er gratis og åben for alle.

Om udstillingen:
Når alt fra klima til teknologi forandrer sig med stadig større hast, bliver det sværere at følge med tiden. Fremtiden bliver hurtigere nutid og nutiden hurtigere fortid.  Kunstnere og dokumentarister oplever at komme for sent til den samtid, de vil indfange.

I stedet for at løbe efter tiden i et forsøg på at zoome ind på nu’et, er der nu tendens til at zoome ud på andre større tidsligheder. Dette er præmissen for gruppeudstillingen Welcome Too Late i lyset af forandringer som eksplosiv befolkningstilvækst, stigende temperaturer og vandstande, automatisering, kunstig intelligens, voksende ulighed, udsigt til evigt liv, genoplivelse af dyrearter og masseudslettelse.

Udstillingen præsenterer bl.a. skulptur, installation og film af unge kunstnere såsom Iain Ball (1985, UK), Marguerite Humeau (1986, FR) og Katja Novitskova (1884, EE). Welcome Too Late præsenteres i samarbejde med CPH:DOX og kurateres af Toke Lykkeberg.

Hashtag til sociale medier: #welcometoolate

8 Mar
19.00
,

Charlottenborg Art Cinema: Innocent on Death Row

Kunsthal Charlottenborgs nye biograf, Charlottenborg Art Cinema, har fået en enestående mulighed for i februar og marts at vise en serie anerkendte dokumentarfilm udvalgt af The Why Foundation og skabt af nogle af verdens mest respekterede dokumentarister.

The Why Foundation har siden 2015 årligt udvalgt 20 prisvindende journalistiske dokumentarfilm og distribueret filmene i en samlet serie kaldet World Stories. Kunsthal Charlottenborg og The Why Foundation har nu indgået samarbejde om visning af fire film, som optakt til CPH:DOX, under titlen World Stories at Kunsthal Charlottenborg.

Innocent on Death Row:
Drengen ‘Paco’ dømmes skyldig for mord og voldtægt i en by 500 km væk fra hans hjem i Manila. Absurditeterne og uretfærdigheden gennemsyrer hele denne dragende dokumentar om korruption og magt, der går ud over en sagesløs dreng, der må starte sit liv som ’skyldig’ i et filippinsk fængsel og til stadighed sidder fængslet, nu i Spanien.

Sagen, der handler forsvindende lidt om de reelle ofre, bliver i stedet et spørgsmål om konspiration og afledningsmanøvre i et tungt retssystem. Pacos sag kører stadig og kan følges på flere medieplatforme som fx www.facebook.com/FreePacoNow.

Længde: 45 min
Instruktion: Michael Collins og Marty Syjuco
Land: Filippinerne

Dokumentarfilmen afspilles i loop fra torsdag den 9. marts kl 11.00 til og med søndag den 12. marts kl 17.00.

Trailer til World Stories:
https://vimeo.com/190714614

8 Mar
17.00
, ,

Charlottenborg Art Talks: Kvindeudstillingen XX, 1975

På Kvindernes internationale kampdag den 8. marts 2017 lanceres bogen Det skete på Kvindeudstillingen, Charlottenborg 1975, skrevet af Birgit Pontoppidan, på Kunsthal Charlottenborg.

I forbindelse med udgivelsen kan bogens forfatter opleves i samtale med rektor for Kunstakademiets Billedkunstskoler Sanne Kofod om bogen og Kvindeudstillingen XX, 1975 til denne uges Charlottenborg Art Talks.

På omslaget af bogen skriver Birgit Pontoppidan:
Menneskemængden på Charlottenborg og køen ud til Kongens Nytorv var en indikator for, at der skete noget usædvanligt og stort i København den kolde december-dag i 1975. Det var den dag, Kvindeudstillingen åbnede på Charlottenborg. 42 kvindelige, danske kunstnere udstillede med de 50 inviterede internationale kvindelige kunstnere.

Der var underholdning hver dag. Der var kunst på væggene, der var happenings, der var dans, opera, teaterstykker, rock og lied, digtoplæsning og foredrag, der var mange man kunne mødes med og snakke med.  Der var børn, mænd og kvinder.

Kort sagt det var en stor forlænget fest for sindet, synet og nærværet. Men hvad blev der udstillet, og hvem var kvinderne, og hvordan opstod den sprudlende energi. Dette kan du læse om i denne bog.

Kvindeudstillingen var unik, og i bogen giver jeg mit bidrag til at beskrive den. Udstillingen bliver stadig omtalt af udenlandske kvindelige kunstnere som værende arnen til deres første møde med deres kolleger fra andre lande.”

Det vil på aftenen være muligt at købe bogen i kunsthallens boghandel til en særpris på 250 kr.

1 Mar
19.00
,

Chartlottenborg Art Cinema: Miners Shot Down

Kunsthal Charlottenborgs nye biograf, Charlottenborg Art Cinema, har fået en enestående mulighed for i februar og marts at vise en serie anerkendte dokumentarfilm udvalgt af The Why Foundation og skabt af nogle af verdens mest respekterede dokumentarister.

The Why Foundation har siden 2015 årligt udvalgt 20 prisvindende journalistiske dokumentarfilm og distribueret filmene i en samlet serie kaldet World Stories. Kunsthal Charlottenborg og The Why Foundation har nu indgået samarbejde om visning af fire film, som optakt til CPH:DOX, under titlen World Stories at Kunsthal Charlottenborg.

Miners Shot Down
I august 2012 besluttede en række minearbejdere, tilknyttet en platin-mine udenfor Johannesborg i Sydafrika, at strejke for en bedre løn. Filmen følger både minearbejderne og arbejdsgiverne seks dage op til dagen, hvor strejken ender i en massakre med 34 døde og endnu flere sårede.

Nedskydningen beskrives som den første post-apartheid massakre i Sydafrikas historie, og instruktør Rehad Desai formår at visualisere en politisk situation, hvor en subtil sammensværgelse af de magtfulde instanser i konflikten til dato nægter at påtage sig ansvar.

Længde: 45 min
Instruktion: Rehad Desai
Land: Sydafrika

 

1 Mar
17.00
,

Charlottenborg Art Talks: Angela Dimitrakaki

Is This Rosa Luxemburg or Is It Art? Revolutionary Memory and Feminist Struggle Today

I denne forelæsning vil Angela Dimitrakaki diskutere behovet for en udveksling mellem det 21. århundredes feminisme og den revolutionære fortids kvindelige socialistiske ledere og intellektuelle, som krænkes, fjernes og undermineres.
Med udgangspunkt i Sanja Ivekovic’s arbejde om Rosa Luxemburg vil analysen desuden rejse mere generelle spørgsmål om potentialet for feminisme som revolution i dag.

Dr. Angela Dimitrakaki er forfatter og lektor i kunsthistorie ved University of Edinburgh. I sin forskning beskæftiger hun sig med feministisk og marxistisk kunsthistorie; globalisering og biopolitik; kunst og kultur i Europa post-1989; moderne demokrati og fascisme.

Dimitrakaki arbejder i øjeblikket på to bøger, som udkommer i 2017: Feminism, Art, Capitalism om potentialer og modsætninger i forholdet mellem samtidskunst og feministisk politik og The Economic Subject of Contemporary Art, der omhandler samtidskunstens øgede fokus på økonomiske relationer siden 1989 og bidrager til diskussionen om de komplekse forbindelser mellem kunst og socio-økonomiske processer.

Læs mere om Charlottenborg Art Talks.

22 Feb
19.00
,

Charlottenborg Art Cinema: Dancing Boys of Afghanistan

Kunsthal Charlottenborgs nye biograf, Charlottenborg Art Cinema, har fået en enestående mulighed for i februar og marts at vise en serie anerkendte dokumentarfilm udvalgt af The Why Foundation og skabt af nogle af verdens mest respekterede dokumentarister.

The Why Foundation har siden 2015 årligt udvalgt 20 prisvindende journalistiske dokumentarfilm og distribueret filmene i en samlet serie kaldet World Stories. Kunsthal Charlottenborg og The Why Foundation har nu indgået samarbejde om visning af fire film, som optakt til CPH:DOX, under titlen World Stories at Kunsthal Charlottenborg.

Dancing Boys of Afghanistan
Instruktørerne Najibullah Quraishi og Jamie Doran sætter fokus på en gammel tradition i Afghanistan, hvor fattige drenge fra 10 års alderen uvidende havner i et liv som såkaldte ”Bacha Bazi” – dansende drenge.

Drengene trænes til at synge og danse i forførende kjoler foran et mandligt publikum, og blandt magtens elite er der skjult prestige i at ’eje’ de bedste dansende drenge, der handles og seksuelt udnyttes. Denne praksis er i princippet ulovlig, men stadig vældig udbredt, da det netop er magthaverne, der er involveret i markedet for De dansende drenge.

Længde: 45 min
Instruktion: Najibullah Quraishi og Jamie Doran
Land: Afghanistan

15 Feb
18.30
, ,

Charlottenborg Art Cinema: Please Vote for Me

Kunsthal Charlottenborgs nye biograf, Charlottenborg Art Cinema, har fået en enestående mulighed for i februar og marts at vise en serie anerkendte dokumentarfilm udvalgt af The Why Foundation og skabt af nogle af verdens mest respekterede dokumentarister.

The Why Foundation har siden 2015 årligt udvalgt 20 prisvindende journalistiske dokumentarfilm og distribueret filmene i en samlet serie kaldet World Stories. Kunsthal Charlottenborg og The Why Foundation har nu indgået samarbejde om visning af fire film, som optakt til CPH:DOX, under titlen World Stories at Kunsthal Charlottenborg.

Please Vote for Me
Introduktion til World Stories ved grundlægger af The Why Foundation Mette Hoffmann Meyer. Herefter screening af Please Vote For Me.

Er demokrati en universel værdi, der kan tilpasses alle? Den kinesiske instruktør Weijun Chen udfolder et demokratisk eksperiment, hvor han lader en skoleklasse i Wuhan i det centrale Kina stemme om, hvem der skal være deres klasse-formand.

Eksperimentet udfolder demokratiets uskønne strategier i kinesisk børnehøjde, og filmen giver både reflekteret indsigt i Kina anno i dag og i demokratiets styrker og svagheder. Weijun Chens film fremviser de demokratiske processer i en tid, hvor det ikke altid er helt forudsigeligt, hvem folket vælger.

Længde: 45 min
Instruktion: Weijun Chen
Land: Kina

15 Feb
17.00 - 19.00
,

Charlottenborg Art Talks: Uffe Elbæk & Thomas Agergaard

Forgotten Beats

Til aftenens talk præsenterer lydkunstner Thomas Agergaard sammen med politiker Uffe Elbæk lydinstallationen ”Forgotten Beats”, som Thomas Agergard har skabt til den Grønne Gang på Christiansborg.

Agergaard vil uddybe tankerne bag værket og de overvejelser det affødte, at han havde sin faste gang på og blev en del af Christiansborg, som også var emnet for for installationen.

I august 2016 spurgte politiker og formand for Alternativet, Uffe Elbæk, Thomas Agergaard, komponist, musiker og event maker, om han ville være Folketingets fast tilknyttede kunstner.

Agergaard tog straks imod tilbuddet og foreslog at lave en lydinstallation baseret på optagelser af lyden af danske politikeres hjerteslag, som påmindelse om at huske hjertet i den politik, der føres.

Installationen vil kunne opleves på Kunsthal Charlottenborgs øvre foyer fra 15.-19. februar i kunsthallens åbningstid.

Lydinstallationen er sponseret af det danske højtalerfirma Artcoustic.

8 Feb
18.30 - 20.30
,

Hemmeligheder alle vegne

Maria Wandel

Maria Wandel udstiller tuschtegninger i Charlottenborgs Foyer i forbindelse med udgivelsen af kunstbogen Hemmeligheder alle vegne. Udstillingen åbner den 8. februar 2017 med bogreception og fernisering klokken 18.30 – 20.30.

På udstillingen og i kunstbogen, Hemmeligheder alle vegne, danner Maria Wandels grafisk slagkraftige og på samme tid underfundige tegninger. Et fascinerende univers, der er fyldt med skjulte fortællinger, som beskueren selv må afdække.

Kunstneren lader også ofte skriften blive en del af billedet, ikke som en pædagogisk hjælpeforanstaltning, endsige en morale eller politisk pegefinger, men snarere som en ekstra poetisk tilføjelse, der kan være gådefuld eller humoristisk. Som et fingerknips, der får beskueren til at stoppe op en ekstra gang.

Forfatterne Per Aage Brandt, Christina Hesselholdt og Christel Wiinblad har, inspireret af tegningerne, skrevet digte og prosastykker, som indgår i bogen.

Ved receptionen/ferniseringen læser de tre forfattere op (med udstillingen i baggrunden).

Bogen er den første udgivelse på det nystiftede kunst- og litteraturforlag, ARTUR, et Turbine forlag.

8 Feb
17.00 - 18.30
,

Charlottenborg Art Talks: Luis Berríos-Negrón

Undisciplinary Learning and the Social Pedestal

Luis Berríos-Negrón (Puerto Rico, 1971) er tværfaglig kunstner i krydsfeltet mellem skulptur, installation og miljø.

Til Charlottenborg Art Talks vil Berríos-Négron udfolde sit kollektive og igangværende projekt “Anxious Prop”, der udvider det performative felt med fokus på dematerialisering samt kobler akademiske refleksioner med kunst og vidensproduktion.

Berríos-Négrons ønsker, i sin talk, at diskutere “Anxious Prop”, og de teknikker, rekvisitter, og præparater, der får os til at mærke den moderne “miljømæssig måde” i lyset af digitalisering og accelererede klimaændringer.

Om taleren
Udover sin kunstneriske praksis er Luis Berríos-Negrón grundlægger af ’Anxious Prop’-kunstnerkollektivet samt initiativtager til miljødesign-gruppen Paramodular. Efter en årrække i Berlin er Berríos-Negrón nyligt flyttet til København.

Han er i øjeblikke ph.d. i filosofi ved det tekniske universitet Kungliga Tekniska Högskolan (KTH) i Stockholm. Han har en Master i Arkitektur fra Massachusetts Institute of Technology samt en Bachelor i Fine Arts fra Parsons New School for Design.

2 Feb
19.00 - 20.00

Fernisering: Charlottenborg Forårsudstilling 2017

Torsdag d. 2. februar slår Kunsthal Charlottenborg endnu en gang dørene op til den traditionsrige Forårsudstilling 2017.

I år er 61 kunstnere blevet valgt blandt de 781 ansøgninger, Forårsudstillingen modtog, og kunstnerne tæller både etablerede stjerner og spirende talenter, der tilsammen udstiller 105 fantastiske værker inden for fagområderne biledkunst, arkitektur og design.

Værkerne er udvalgt af en jury bestående af Juryen består denne gang af Alex da Corte (kunstner, US) Torben Ribe (kunstner, DK) Stig L. Andersson (arkitekt, DK), Byggstudio (designer, SE) og Line Clausen (kurator, DK).

Ud over at vælge de udstillede kunstværker nominerer juryen også en slutliste med fem finalister til årets Solopris. Med Soloprisen følger en invitation til at udstille på Charlottenborg Forårsudstillingen 2018.

De fem prisnominerede kunstnere til Soloprisen er: Rodo Abdirahman, Julie Falk, Anna Johansson, Steven Morgana og Lilybeth Sebaldus & Gudrun van Zijl.

Til ferniseringen vil det være muligt at købe mad & drikke fra Spisevognen, mens DJ Christian D’Or sørger for god stemning.

Ferniseringen er gratis, og alle er velkomne.

1 Feb
17.00 - 19.00
,

Charlottenborg Art Talks: Sara Gebran

Self-curating/Infiltration/Bribe/Camouflage...

Ved denne aftens talk vil kunstner Sara Gebran fortælle om hendes værker “Selection-Redo”, “Another 3” og platformen, “Accion Gorila”, som hun iværksatte i samarbejde med Mathias Kryger.

Talken vil sætte fokus på koreografiske redskaber, som kunstnere kan bruge i alle former for kunstneriske discipliner såsom Exploded View, holiday at work, bribe, laziness, B-way, camouflage, infiltration, borrow, RE-.

Disse er forslag, der problematiserer de udfordringer, som arbejdende kunstnere møder fx tidsmangel, overflod af administrativt arbejde, lav indkomst, et konkurrencepræget felt, mangel på lyst, depression og isolation bl.a.

Sara Gebran er koreograf, danser, underviser og har været leder af koreografiuddannelsen på Den Danske Scenekunstskole 2012-2016.

Gebrans kunstneriske praksis og undervisning har fokuseret på det eksperimentelle felt mellem praksis og teori, tværdisciplinært arbejde, forskellige samarbejdsformer, der bl.a. inkluderer de deltagendes agenturer, der både arbejder med professionelle og studerende.

Talken afholdes på engelsk, og der er gratis entre.

Om Charlottenborg Art Talks
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, film screeninger, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

27 Jan
17.00 - 20.00

Førsteårsudstillingen 2017

Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler

Fredag den 27. januar præsenterer 25 kunstnere værker til den årlige udstilling for førsteårsstuderende ved Kunstakademiets Billedkunstskoler.

Årets Førsteårsudstilling kan opleves på de studerendes udstillingssted Q på Peder Skrams Gade 2, hvor den vises den 28.-29. januar fra kl. 12-17. Fernisering på Førsteårsudstillingen er fredag den 27. januar kl. 17. Ferniseringen er gratis og åben for alle.

De udstillende kunstnere på Førsteudstillingen er:
Casper-Malte Augusta, Martin Brandt Hansen, Frederik Exner Carstens, Søren Frederik Petersen, Mads Hyldgaard Nielsen, Ida Hy, Simon Jakobsson, Bjarke Jepsen, Ville Laurinkoski, Nellie Lindquist, Marine Morel, Anna Munk, Kristian Alexander Norden Minthe, Helene Norup Due, Aske Høier Olsen, Kristine Karlshøj Leopold Petersson, Simin Stine Ramenazali, Adele Marie Rannes, Ida Raselli, Miki Skak, Kristine Stage, Sofia Luna, Aske Thiberg, Christian Vindelev, Victoria West.

26 Jan
18.00 - 21.00

The Chocolate Wagon

Udstilling i Pavillonen af Sebastian Hedevang og Andreas Rønholt

Torsdag den 26. januar inviteres der til fernisering på Sebastian Hedevang og Andreas Rønholts udstilling ‘The Chocolate Wagon’ i Pavillonen i Kunsthal Charlottenborgs gård.

Det Kongelige Danske Kunstakademi og CHART indgik i det forgangne år et samarbejde om at drive en af de midlertidige pavilloner fra CHART 2016 videre.

Pavillonen, der er tegnet af arkitektstuderende Emil Fabritius Buchwald og Mads Nikolaj Brandt, vil i årets løb blive brugt som udstillingssted for de studerende på Kunstakademiets Billedkunstskoler.

Initiativtagerne bag pavillonens brug og drift er Jacob Alrø, Benedikte Bjerre og Cecilie Skov, som alle er knyttet til Billedhuggerskolen Charlottenborg. Læs mere på Kunstakademiets hjemmeside.

25 Jan
17.00
,

Charlottenborg Art Talks: Nils Norman

All Teachers are Cops: An introduction to alternative pedagogy

Nils Norman er kunstner og professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og har sammen med venner og studerende siden 1999 undersøgt en række forskellige eksperimenterende tilgange til undervisning på et højere akademisk niveau.

Normans arbejder tager afsæt i en række forskellige forfattere, pædadoger og projekter, der ud fra eksperimentelle og akademiske researchmetoder sætter undervisning styret af studerende i forgrunden.

Om Charlottenborg Art Talks
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, film screeninger, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

18 Jan
18.30 - 20.30

Frieze Video programlancering

Præsentation og filmscreening

Den 18. januar lancerer Kunsthal Charlottenborg et nyt samarbejde med det internationalt anerkendte kunstmagasin Frieze om screening af videoer, der er produceret af Frieze.

De videoer, der vil blive screenet på Kunsthal Charlottenborg, er særligt udvalgt af frieze til kunsthallen af Friezes redaktør for Skandinavien, Paul Clinton.

Videoerne relaterer sig tematisk til Kunsthal Charlottenborgs kommende udstillinger og samarbejdet med CPH:DOX. Præsentationen og screeningen af videoerne vil være et af de første projekter, der præsenteres i kunsthallens nybyggede biograf.

Paul Clinton vil være til stede til programlanceringen den 18. januar, hvor han vil præsentere udvalget af videoer samt konceptet for Frieze Video. Herefter vil alle otte videoer i programmet blive screenet. Screeningen tager omkring 45 min.

Følgende film vil blive vist til programlanceringen:
Dan Fox: Audience Appreciation (essay)
Eileen Myles: A Poet in the Art World (interview)
Ellen Mara De Wachter: Art and Life (essay)
Frieze: At Home with John Waters (interview)
John Akomfrah: On Essays, Identities and Stuart Hall (interview)
Matthew Noel-Tod: Soft Floor, Hard Film (documentary)
Pablo Larios: Network Fatigue (essay)
Richard Mosse: The Impossible Image (interview)

Denne aften vil Sidsel Meineche Hansen desuden afholde en Charlottenborg Art Talks fra 17 – 18.30.
Begge events er gratis.

18 Jan
17.00
, ,

Charlottenborg Art Talks: Sidsel Meineche Hansen

Pharmacopornographer

Ved denne aftens talk vil kunstner Sidsel Meineche Hansen screene udvalgte af hendes videoværker og afholde en talk om den ’farmakopornografiske samfundsmodel’, der er konteksten for hendes arbejde. Aftenens Charlottenborg Art Talk tager udgangspunkt i den kvindelige avatar ’EVA v.3.0’, der er et produkt, som firmaet TurboSquid, en global leverdør af 3D-modeller til blandt andet computerspil og online voksenunderholdning, sælger online. Avataren v3.0 er et objekt i Sidsel Meineche Hansens undersøgelse af post-human sex og hovedpersonen i hendes seneste værk: The CGI and VR animations: Seroquel®, 2014; No right way 2 cum, 2015 and DICKGIRL 3D(X), 2016.

Sidsel Meineche Hansen (DK) er kunstner med bopæl i London/København og arbejder med materialer som træsnit, skulpturer og CGI og VR-animationer, der sætter fokus på kroppens industrielle kompleksitet i industrier som farmaci, pornografi og teknologi. Meineche Hansen har bl.a. undervist på CalArts i Los Angeles og Goldsmith University i London og er professor på Det Fynske Kunstakademi. Derudover har Meineche Hansen været med til at skabe kunstnerkollektivet Model Court.

Denne aften byder desuden på lanceringen af Kunsthal Charlottenborgs samarbejde med det internationalt anerkendte Frieze Magazine. Friezes redaktør for Skandinavien, Paul Clinton, har udvalgt særlige Frieze-producerede videoer til Kunsthal Charlottenborg, der tematisk relaterer sig til vores udstillinger i første halvdel af 2017. Aftenens programlancering og screening finder sted i kunsthallens biograf fra 18.30 – 20.

Om Charlottenborg Art Talks
Charlottenborg Art Talks byder onsdage på bl.a. foredrag, performances, film screeninger, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

11 Jan
17.00 - 20.00
, ,

An Age of Our Own Making

Seminar

I den sidste åbningsuge af An Age of Our Own Making har vi inviteret vigtige stemmer for udstillingsserien ind: Professor AbdouMaliq Simone vil præsenterer sin artikel “Urban Collective Life Down South”, der har inspireret udstillingen og er publiceret i kataloget.

Kunstneren Harold Offeh samt duoen Ali Al-Fatlawi & Wathiq Al-Ameri vil præsentere performanceværker, og kurator Solvej Helweg Ovesen Ndikung giver en omvisning i udstillingen. I forlængelse af seminaret vedr. An Age of our Own Making introducerer NGO’en Turning Tables til deres arbejde med unge i udfordrede områder.

Programmet for seminaret er som følger:
16.30 Omvisning med kuratorerne i udstillingen.
17.00 Performance af Ali Al-Fatlawi & Wathiq Al-Ameri, foyer.
17.30 Forelæsning af AdbouMaliq Simone modereret af Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Biografen, mezzaninen.
18.45 Performance af Harold Offeh introduceret af af Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Biografen, mezzaninen.
19.15 Introduktion til Turning Tables’ arbejde med “Empowering Marginalised Youth through Music and Film

“An Age of Our Own Making” er en udstillingsserie i tre dele, der fandt sted i tre byer – Holbæk by, Roskilde Festival og Museet for Samtidskunst i Roskilde samt Kunsthal Charlottenborg i København – fra maj 2016 til januar 2017. Projektet er initieret og realiseret af Holbæk Kommune som en del af IMAGES 2016, et kunstprogram på kunstinstitutioner og i byrummet i hele Danmark i 2016.

7 Dec
18.00 - 20.00

Hito Steyerl: Factory of the Sun

Når Kunsthal Charlottenborg den 7. december åbner dørene til Hito Steyerls Factory of the Sun, er det den skandinaviske premiere på den imponerende videoinstallation, der var den seneste Venedig Biennales største attraktion.

Ferniseringen er gratis og åben for alle.
Hito Steyerl vil være til stede til ferniseringen, hvor vi serverer økologisk champagne fra Yves Ruffin.

Factory of the Sun har siden premieren været udstillet på MOCA L.A. og Whitney Museum i New York, og udstilles efter Kunsthal Charlottenborg på Kiasma i Helsinki. Kunstneren bag videoinstallation er en af de hurtigst stigende stjerner på den internationale kunsthimmel.

Når Factory of the Sun har vakt begejstring på udstillingssteder rundt omkring i verden, så skyldes det bl.a., at værket er langt mere end blot en video på en skærm. Faktisk træder man fysisk ind i værket, som befinder sig i et særligt rum, en blackbox – med lysende trådnet i stil med Sci-Fi-klassikeren Tron, bygget specielt til lejligheden.

Her kan gæsterne sætte sig i liggestole og se installationens centrale del – en 23 min. lang film projiceret på en stor skærm og lade sig omslutte af filmens lydside. Factory of the Sun er en totaloplevelse, som man synker ind i.

I Factory of the Sun beskæftiger Steyerl sig særligt med, hvordan teknologi og billeder kan anvendes til at overvåge og undertrykke en befolkningsgruppe, men også til at kæmpe imod systemet. I en absurd fortælling, der skabes gennem en blanding af nyhedsreportage, dokumentarfilm, computerspil og dansevideoer, fortælles en historie om arbejdere, der tvinges til at skabe sollys ved at bevæge sig i et motion caption-studie.

Arbejderne har dog mulighed for at kæmpe imod magthaverne ved at danse i stedet for blot at udføre de fysiske bevægelser, de pålægges at udføre i spillet Factory of the Sun. Grænserne mellem spil og virkelighed er imidlertid udvisket, og kampen om lys og energi foregår såvel i spil som fortællingens virkelighed.

Factory of the Sun præsenteres i samarbejde med Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dortmund og Goethe Institut Dänemark og er finansieret med støtte fra Statens Kunstfond.

Læs mere om udstillingen: http://bit.ly/2fJTYm4

Umiddelbart inden ferniseringen på Factory of the Sun giver Hito Steyerl Charlottenborg Art Talk under titlen Why Games? i kunsthallens nye biograf. Der er plads til 60 gæster til talken, hvor der er gratis entré.

 

7 Dec
17.00 - 18.00

Charlottenborg Art Talks: Hito Steyerl

Why Games?

I forbindelse med åbningen af hendes udstilling Factory of the Sun giver Hito Steyerl en Charlottenborg Art Talk under titlen Why Games?.

I sin talk stiller Hito Steyerl spørgsmålet: “Can an art professionel think?”

Spørgsmålet refererer til en test udviklet af Alan Turing i 1950, hvor han udtænkte en måde at undersøge, hvorvidt maskiner kan siges at kunne tænke.

Med udgangspunkt i hendes artikel Why Games? diskuterer Hito Steyerl i forlængelse heraf værdien af videospil og forståelsen af spilprocesser i værdisættelsen af kunst, fx i form af automatiserede rankingsystemer.

Gratis entré. Talken vil foregå på engelsk.

7 Dec
17.00 - 21.00

okto – mad & billedkunst

El Pulpo

okto inviterer dig indenfor til oplevelsen af en ny udstillingsform, hvor kunstnere, kokke og bartendere arbejder sammen om at skabe en oplevelse, der blander formaterne kunstudstilling, bar, restaurant og fernisering. Til okto serveres delikate retter til gode priser, skabt i samarbejde med de deltagende kunstnere.

El Pulpo
Onsdag den 7. december vil okto koble værker fra de tre tidligere okto-aftener i 2016 med henh. Kasper Hesselbjerg, Marie Plum, Heine Thorhauge Mathiasen og Timothy Furey. Dertil vises filmen Chefs Special – El Pulpo af Søren Aagaard.

Aftenens menu er spansk – og byder på både blæksprutte, sherry og den gode ferniseringsret…

okto er startet af billedkunstner og kok Søren Aagaard og antropolog Henrik Hedegaard.

1 Dec
18.00 - 20.00

Louis Scherfig: Paper in the Soup

Fernisering i Pavilionen

Det Kongelige Danske Kunstakademi og CHART har i år indgået et samarbejde om at drive en af de midlertidige pavilloner i Charlottenborgs gård videre i løbet af det kommende år.

Pavillonen, der er tegnet af arkitektstuderende Emil Fabritius Buchwald og Mads Nikolaj Brandt, vil i årets løb blive brugt som udstillingssted for de studerende på Kunstakademiets Billedkunstskoler. Initiativtagerne bag pavillonens brug og drift er Jacob Alrø, Benedikte Bjerre og Cecilie Skov, som alle er knyttet til Billedhuggerskolen Charlottenborg. Læs mere:
http://bit.ly/2gkIoip

30 Nov
17.00 - 21.00

okto – mad & billedkunst: Heine Thorhauge Mathiasen & Timothy Furey

Cocktails & Seafood

Tre onsdage i november kan du på Kunsthal Charlottenborg opleve projektet okto, der undersøger det sociale krydsfelt mellem gastronomi og billedkunst. Projektet er startet af billedkunstner og kok Søren Aagaard og antropolog Henrik Hedegaard.

okto inviterer dig indenfor til oplevelsen af en ny udstillingsform, hvor kunstnere, kokke og bartendere arbejder sammen om at skabe tre aftener, der blander formaterne kunstudstilling, bar, restaurant og fernisering. Til okto vil der blive serveret delikate retter til gode priser, skabt i samarbejde med de deltagende kunstnere.

Onsdag den 30. november vil billedkunstnerne Heine Thorhauge Mathiasen og Timothy Furey præsentere projektet ‘So long and thanks for all the fish’. Furey og Thorhauge Mathiasen præsenterer fire store malerier udført med blæksprutteblæk, en skulptur som fiskebod, fundne objekter fra mudlarking ved vandkanten, cocktails og lyd, mens okto vil servere en menu, der bl.a. indeholder fish n´chips på dagens avis, ottearmede blæksprutter, sort mayo, blæk, røg, surt, fermenterede sager, rørt smør m.m.

 

17 Nov
16.00 - 17.00

Mikkel Bolt: Samtidskunstens metamorfose

Boglancering

Med sin nye bog, Samtidskunstens metamorfose, leverer Mikkel Bolt en analyse af samtidskunstens kritiske evner. “Fortællingen om samtidskunsten må handle om den ekstreme markedsgørelse og instrumentalisering af kunsten, der har fundet sted inden for de seneste årtier.

Men den må samtidig også handle om, hvordan samtidskunstinstitutionen har været rum for fremvisning og diskussion af politiske konflikter, der for en stor dels vedkommende ikke har fundet sted andre steder i takt med, at tidligere venstrepolitiske offentligheder er blevet afviklet, og politik er blevet reduceret til administration.

Det er historien om samtidskunsten som et sted for politisk engagement og systemkritik. Selvom kunstens relative autonomi er under pres og hele tiden muterer, så er det kunstneriske felt, og det enkelte kunstværk stadigvæk kendetegnet ved at være delvist uden for den kapitalistiske produktions- og administrationslogik. Og denne partielle adskillelse, den relative autonomi, udstyrer kunsten med et transgressivt potentiale.”

Mikkel Bolt er lektor i kulturhistorie ved Københavns Universitet og har skrevet flere bøger bl.a. Avantgardens selvmord (2009), En anden verden (2011) og Krise til opstand (2013). Han har markeret sig som en vigtig ny venstre-intellektuel, der ikke er bange for at genaktualisere marxismen og bringe den kritiske teori i anvendelse på aktuelle politiske begivenheder. Nu præsenterer han en kritisk læsning af samtidskunsten.

16 Nov
17.00 - 21.00

okto – mad & billedkunst: Marie Edinger Plum

Hot True Deep Emotions

Tre onsdage i november kan du på Kunsthal Charlottenborg opleve projektet okto, der undersøger det sociale krydsfelt mellem gastronomi og billedkunst. Projektet er startet af billedkunstner og kok Søren Aagaard og antropolog Henrik Hedegaard.

okto inviterer dig indenfor til oplevelsen af en ny udstillingsform, hvor kunstnere, kokke og bartendere arbejder sammen om at skabe tre aftener, der blander formaterne kunstudstilling, bar, restaurant og fernisering. Til okto vil der blive serveret delikate retter til gode priser, skabt i samarbejde med de deltagende kunstnere.

Den 16. november har okto inviteret billedkunstner Marie Edinger Plum og kok Jesper Stougaard til at sammensætte aftenens oplevelse. Under titlen Hot true deep emotions udfolder Marie Edinger Plum selviscenesættelsens dramatik og skrøbelighed, og via draperinger, guld og formstøbte hænder skaber hun et teatralsk rum, hvori aftenens menu kan indtages.

Aftenens menu er dramatisk stilleben – og byder bl.a. på vildt terrine, tarteletter, tartar, østers, beder, ost, profiteroles, guld, roser og creme

Alle retterne er udarbejdet i et samarbejde mellem okto, Marie Edinger Plum og Jesper Stougaard.

Hot true deep emotions er venligt støttet af Indre By Lokaludvalg / Københavns kommune

9 Nov
17.00 - 20.00

Leif Elggren & Carl Michael von Hausswolff: The Kingdoms of Elgaland-Vargaland

I 1991 oprettede kunstnerne og musikerne Leif Elggren og Carl Michael von Hausswolff Kongerigerne Elgaland-Vargaland og udråbte sig selv til konger. KREV er det mest omfattende og størst befolkede rige, for KREV omfatter nemlig alle grænseområder – det såkaldte ingenmandsland – og både den fysiske verden og mentale og digitale territorier. Hver gang du krydser en grænse, og hver gang du fx drømmer, så besøger du Elgaland-Vargaland.

25-års jubilæet for kongerigerne fejres derfor ikke blot med udstillingen The Kingdoms of Elgaland-Vargaland, men også indvielsen af ambassaden – og i den forbindelse bliver det for første gang muligt at søge om statsborgerskab i KREV i Danmark og få udstedt et officielt pas.

Elgaland-Vargaland udgøres af en serie objekter og performances, der omhandler territorielt ejerskab, retten til at regere og bestemme og om individets rettigheder. Pas, frimærker, flag, nationalhymne, ministerier og ambassader er blevet skabt, siden Elgaland-Vargalands blev kreeret, og der blev udsendt en opfordring til verdens regeringer om anerkendelse.

Udstillingen på Kunsthal Charlottenborg tager udgangspunkt i den konkrete oprettelse af ambassaden i København og er også en præsentation og dokumentation af KREV og den kontinuerlige annektering af nyt land og mentale tilstande.

Leif Elggren (født 1950 Linköping, Sverige) bor og arbejder i Stockholm. Elggren er forfatter, billedkunstner, performancekunstner og komponist. Carl Michael von Hausswolf (født 1956 Linköping, Sverige) bor og arbejder i Stockholm. Hausswolf er komponist og konceptuel billedkunstner med fokus på performance, lys- og lydinstallationer og fotografi. Han har vært repræsenteret på biennalerne i Istanbul og Johannesburg, Documenta X i Kassel og Veneziabiennalen.

Udstillingen er kurateret af Jesper N. Jørgensen.

Tak til:
Gammel Holtegaard
Rammeværkstedet
Idenfor & Udenfor
Greensquare

8 Nov
16.30 - 18.30
,

Visionssalon: Kunst, konsensus & censur

Debatarrangement

I anledning af Simone Aaberg Kærns omdiskuterede værk Batajle, der udstilles netop nu på Kunsthal Charlottenborg, inviterer Bikubenfonden i samarbejde med kunsthallen til Visionssalon.

Kunstnere giver gennem deres kunst et bud på verden og fremstiller den med en kunstnerisk sandhed. Men har valget af, hvad der udstilles, og hvad der ikke gør, ændret sig over de senere år?

Findes der blandt kunsthaller, museer og udstillingssteder en egen konsensus i forbindelse med deres valg og fravalg af kunst og kunstnere til udstillingerne? Har en form for underliggende censur eller selvcensur sneget sig ind i kunstrummet, uden at vi har lagt mærke til det?

Hvem afgør, hvad vi kan tåle at høre, og hvad vi kan tåle at se? Og kan man indskrænke sandhedsforståelsen i kunsten?

Visionssalonen vil diskutere, om kunstmuseer, kunsthaller og andre udstillingssteder er begyndt at tilrette deres udstillinger efter på forhånd skrevne sandhedsværdier – eller om vi kan risikere, at det er den vej, det kan gå for danske museer og udstillingsrum i den politiske korrektheds tjeneste.

Moderator:
Klaus Rothstein – Forfatter og journalist på P1 og Weekendavisen

Panel:
Mikkel Bogh – Direktør Statens Museum for Kunst
Simone Aaberg Kærn – Billedkunstner
Søren Bak-Jensen – Direktør Arbejdermuseet
Solveig Gade – Lektor på Dramaturgi, Aarhus Universitet.
Dramaturg på det Kongelige Teater 2008-2016

Kom og deltag i debatten! Det er gratis, men grundet begrænsede pladser skal du melde dig til hos tilrettelægger Karina Lykkesborg på kl@bikubenfonden.dk

Bikubenfondens Visionssaloner sætter billedkunsten til debat. De kunstfaglige saloner tager afsæt i Udstillingsprisen Vision og har til formål at skabe debat og faglig sparring omkring udstillingsformater og -problematikker. Salonerne tager udgangspunkt i eksisterende erfaring hos en institution eller organisation omkring et specifikt emne. Gennem debatten udvides erfaringsfeltet af udefrakommende paneldeltagere og publikum. Salonerne er gratis og åbne for alle interesserede.

 

3 Nov
15.00 - 17.00
,

Pist Prota #78

Magasinlancering

Torsdag den 3. november udkommer det nyeste nummer af kunstmagasinet Pist Protta. Det markeres med en en lancering i kunsthallens boghandel, der er gratis og åben for alle.

Vanitas Danmark er Pist Prottas eget analyseinstitut, der indsamler og bearbejder ubegrænsede mængder af information om kunstlivet, og som gennem årene har offentliggjort diverse mere eller mindre faktuelle statistiske fortolkninger af kunsten og kunstnerne i Pist Protta.

Det har fx været lister over kunstnere med den største økonomiske indkomst (PP 19), eller kunstnere som vil være berømte længst (PP 28). Og spørgeskemaundersøgelser der har kortlagt kunstnernes forhold (PP 65-69), samt diagrammer og statistikker, der har kortlagt tidsskriftet selv (PP-kompendium).

Nu er tiden kommet til at lave en omfattende og overordnet kortlægning af alle kunstens forhold. Pist Protta ønsker en afrapportering af kunstens rolle i oplevelsesøkonomien, en hvidbog, der forholder sig til alle aspekter af kunstlivet, udført i en form, hvor vi møder de toneangivende djøffere og beslutningstagende politikere på deres hjemmebane.

Kunsten bør sætte en politisk dagsorden i forvaltningssamfundet, og derfor må den gøres kvantificerbar! Det vil redaktionen gøre et første forsøg på i dette nummer med lister, kort, tabeller, diagrammer, kurver, søjler og grafer – og alt mulig andet, der kan forstås som målbar, faktuel information i tekstlig og visuel form.
Og som på en eller anden måde kan indskrives i en relation til kunsten, og alt hvad der omgiver den.

 

3 Nov
14.00

CPH PIX: Black Fantasia

The Nest

Når unge afrikanere drømmer, drømmer de om at leve som os i Vesten, gør de ikke?

Kunstnerkollektivet The Nest beskriver sig selv som “a small army of thinkers, makers and believers” og præsenterer for første gang deres fire helt nye værker på Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med CPH PIX og Images16.

Deres installation Black Fantasia består af videoværkerne When We Are og When We Are Not, der sætter fokus på drømmen og udfordrer fordommen om, at afrikanske utopier er ønsket om et samfund og et liv, som det er i den vestlige verden. I stedet sætter The Nest fokus på drømme, der realiseres på baggrund af deres egne værdier og forestillinger om, hvad livet skal indeholde i det samfund, de lever og producerer kunst i.

Gennem fire unge, rastløse afrikaneres øjne, undersøger kollektivet hemmeligheden bag den umættelige ambition, som findes hos de unge.

Black Fantasia screenes hver dag frem til 13. november.

Gratis adgang med filmpas og festivalakkreditering.

2 Nov
17.00 - 21.00

okto – mad & billedkunst: Kasper Hesselbjerg

Chocolate Chip Sea Cucumber

Tre onsdage i november kan du på Kunsthal Charlottenborg opleve projektet okto, der undersøger det sociale krydsfelt mellem gastronomi og billedkunst. Projektet er startet af billedkunstner og kok Søren Aagaard og antropolog Henrik Hedegaard.

Okto inviterer dig indenfor til oplevelsen af en ny udstillingsform, hvor kunstnere, kokke og bartendere arbejder sammen om at skabe tre aftener, der blander formaterne kunstudstilling, bar, restaurant og fernisering. Til okto vil der blive serveret delikate retter til gode priser, skabt i samarbejde med de deltagende kunstnere.

Til åbningen af den første udstillingsevent har okto inviteret kunstneren Kasper Hesselbjerg, som har været med til at skabe aftenens menu, inspireret af hans værker. Hesselbjerg viser sit projekt Jeg gav dem østers og lod dem vrøvle, hvori der serveres sake og inkaguld i keramiske skaller. Derudover vises en række kollager fra Hesselbjergs serie Chocolate Chip Sea Cucumber Atlas.

Aftenens menu består af mindre retter i stilen Japansk/nordisk comfort food (50 – 110 kr):
“Chocolate Chip Sea Cucumber Atlas”
“Æbleskiver”
“Japansk smørrebrød”
Samt øl og sake

Alle retterne er udarbejdet i et samarbejde mellem okto og Kasper Hesselbjerg.

29 Oct
11.00 - 17.00

Bulles Bio 2016 – The Copenhagen edition

Champagnesmagning

19 champagnebønder tropper op på Charlottenborg og skænker af frugten af deres arbejde. De arbejder alle med ét og samme mål: Nemlig gennem deres arbejde at vise og udbrede kendskabet til Champagnes mange forskellige terroirs – men med respekten for miljøet bevaret.

Resultatet af deres arbejde er naturligvis lige så forskelligt som dem selv og de terroirs, de nu engang har til deres rådighed. Smagningen, der foregår i Charlottenborgs smukke lokaler, er en enestående lejlighed til at komme og smage på vidt forskellige champagner og se nogle ægte vejrbidte bønder fra den kølige Champagne-region i øjnene, mens de fortæller om terroirs, druer, dyrkningsmetoder og klimaudfordringer. Det bliver både muntert, informativt, interessant, øjenåbnende, overraskende og ganske tørst(tilfreds)stillende.

Entréen er 250,- (dog gratis for professionelle) og giver selvfølgelig adgang til Charlottenborgs aktuelle udstillinger.

Skænkende vinbønder:
Champagne Barbichon
Champagne Barrat-Masson
Champagne Beaufort
Champagne Bourgeois Diaz
Champagne Bruno Michel
Champagne Charles Dufour
Champagne David Léclapart
Champagne Durdon-Bouval
Champagne Fleury
Champagne Georges Laval
Champagne Lelarge Pugeot
Champagne Marguet
Champagne Pascal Doquet
Champagne Ruffin
Champagne Ruppert-Leroy
Champagne Thomas Perseval
Champagne Val’Frison
Champagne Vincent Couche
Champagne Vouette-et-Sorbée

 

26 Oct
17.00 - 19.00
,

Charlottenborg Art Talks: Museum Pist Protta

Jesper Fabricius, Jesper Rasmussen & Åse Eg Jørgensen

Ved denne aftens talk vil redaktionen bag kunsttidsskriftet Pist Protta, billedkunstnere Jesper Fabricius og Jesper Rasmussen og grafisk designer Åse Eg Jørgensen, fortælle om historien bag udstillingen “Museum Pist Protta” samt vise rundt i denne.

Kunsttidsskriftet Pist Protta er en særlig institution i Danmark, der gennem de seneste 35 år har formidlet en alternativ kunsthistorie med bidrag fra både danske og internationale kunstnere.

Hvert eneste nummer af Pist Protta adskiller sig fra de øvrige, hvad angår både indhold og form, og der eksperimenteres med format, layout, papirkvalitet, trykmetode og de grafiske virkemidler i et forsøg på at give hvert nummer af tidsskriftet et selvstændigt udtryk – som en kunstudstilling i sig selv.

Udstillingen om og med Pist Protta præsenterer ikke blot selve tidsskriftet, men er en vildtvoksende museumsinstallation fuld af skulpturer, artefakter, billeder og videoer af en lang række kunstnere, der gennem tiden har bidraget til tidsskriftet.

15 Oct
11.00

Batalje-workshop for hele familien i efterårsferien

Workshop

I efterårsferien kan børn og unge gå i krig med kunsten, når vi inviterer til workshop i forlængelse af kunstner Simone Aaberg Kærns meget omtalte udstilling Batalje.

I workshoppen, som er udviklet af Simone Aaberg Kærn, kan du komme med dit bud på, hvordan man kan skildre en krigssituation ved at skabe dit eget såkaldt batalje-billede.

Du kan tegne, klippe ud eller montere din egen collage om krig og ødelæggelse eller tro og håb. Vi stiller alle materialer til rådighed. Workshoppen foregår i vores foyer og er gratis.

14 Oct
18.00 - 23.00

Kulturnat på Kunsthal Charlottenborg

I krig med kunsten

Når vi åbner dørene til Kulturnatten på Kunsthal Charlottenborg, inviteres du til en særlig aften, hvor du på flere måder kan gå i krig med kunsten.

Vi byder således på workshop, rundvisninger i vore udstillinger og historisk omvisninger i Charlottenborg Slot.

Sammen med Simone Aaberg Kærn, kunstneren bag den stærkt omtalte udstilling Batalje, kan du male dit eget bataljemaleri (maleri af krigssituation) og dermed lave din egen fremstilling af krig i en workshop, der sætter krig på dagsordenen i nutidig dansk kunst. De skabte billeder vil efterfølgende blive ophængt i Kunsthal Charlottenborg henover efterårsferien.

Du kan også gå i krig med kunsten via en guidet rundvisning i vores aktuelle udstillinger, som du kan læse mere om her, hvor vi fortæller om værkerne, ligesom du kan komme på historisk omvisning i Charlottenborg Slot med historiker Henrik Biehl.

Kulinariske delikatesser, god vin og lækker musik fra Turning Tables Dj’s fuldender en helt speciel aften på Kunsthal Charlottenborg.

Adgang kun med Kulturpas. Kulturpasset koster 90 kr. for voksne og kan erhverves på Kunsthal Charlottenborg. Børn under 16 år har gratis adgang.

 

13 Oct
17.00 - 19.00
,

Charlottenborg Art Talks: T.J. Demos

Against the Anthropocene: Art and Ecology in the Age of Capital

T.J. Demos er professor i kunsthistorie og visuel kultur ved University of California og beskæftiger sig med globale politiske emner som bæredygtighed, klimaforandringer og neoliberalisme, og dertil hvilken rolle kunsten spiller, og hvordan kunst kan udfordre og udøve en form for aktivisme overfor mere etablerede politiske systemer. Til denne aftens talk vil T.J. Demos præsentere hans kommende bog Against the Anthropocene: Art and Ecology in the Age of Capital og læse et kapitel op derfra.

I løbet af efteråret byder Charlottenborg Art Talks hver onsdag på bl.a. foredrag, performances, film screeninger, oplæsninger og debatter om kunst med danske og udenlandske kunstnere, forfattere, kuratorer og professorer. Programmet er tilrettelagt i samarbejde med Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

10 Oct
14.00
,

Iselin Toubro: No Game Without Rivals

Fernisering i Pavilionen

Screening hours:
Wednesday 11.00 – 20.00
Sunday 11.00 – 17.00Or watch the videos online at:
www.iselintoubro.com

Someplace: A young blogger arrives at a restaurant for another gastronomic evening. Just before she steps in, she stops. She never knows if it’s butterflies or anxiety that makes her stomach turn. With her hand resting on the handle she takes a deep breath and proceeds to open the door. She walks in the direction of the table that is set for her. It’s like walking down the aisle.

Meanwhile at a another place: After a late start two dancers have finally began to rehearse. They stretch and move in a symbiotic relationship on the floor, moving in harmony with the shapes of each other’s dancing bodies. But as the day wears on, it becomes clear that in order to continue dancing they will need to become limber in more areas than just their limbs.

Meanwhile at a third place: Two model builders sit in silence focusing on the model in front of them. Both of them are nearing completion. Even though they had more or less the same starting point, their models don’t look similar. Discretely they eye each other’s work, silently admiring the way the other person has thought of new ways to fit the brick onto the side of the oblong piece.Lasting Aftertaste, approx. 9 minutes.

Made by Iselin Toubro in collaboration with Lea M. H. Christensen (Producer), Catherine Coleman (Photographer), Dan Kjær Nielsen (Food Designer), Shila Gaonkar (Costumier),
Iselin Toubro & Adrian Toubro (Script), Julius Göthlin (Paintings at the third restaurant), Anna Ørberg (Color selector for the objects), Alberte Karrebæk (Main character), Anton Gansted,
Natascha Riva, Joakim Nørgaard, Adrian Toubro, Claudia Stræde, Louise Holm Abildgaard, Lea M. H. Christensen, Shila Gaonkar, Dan Kjær Nielsen (Actors)Stretchy Expectations, approx. 12 minutes.

Made by Iselin Toubro in collaboration with Claudia Stræde (Producer), Catherine Coleman (Photographer), Naya Moll Olsen (Choreography and Dancer/Actor), Anna Lea Ourø
(Choreography and Dancer/Actor), Bobo Eyes (Music: Do U Miss Me and Bobo Head), Ectoplasm Girls (Music: Transmission From e 18th Century) Fragile Camouflage, approx. 8 minutes
Video and Sculptures made by Iselin Toubro in collaboration with Cecilie Meng. Halfdan Eriksen and Adrian Toubro (Actors )Mai Dybdal (Poster)
Thank you Jonas, Franciska, Ribka, Amalie, Camilla, LOS, Vinhanen, Höst, Tårnet and everyone involved.

 

8 Oct
16.00 - 18.00
,

Krigen om kunsten

Symposium

I forlængelse af hendes udstilling Batalje, der åbner onsdag den 5. oktober, inviterer Simone Aaberg Kærn og Kunsthal Charlottenborg til symposiet Krigen om kunsten.

Til symposiet vil et udvalgt panel diskutere udfordringerne ved skildre krig igennem kunst. Diskussionen vil ske med udgangspunkt i Libyen-krigen og Simone Aaberg Kærns værk om den danske indsats i Libyen.

Panelet vil bestå af bl.a. Niels Hougaard (krigsfotograf), Lars Bangert Struwe (Generalsekretær for Atlantsammenslutningen), Peter Meldgaard (pilot i flyvevåbnet), Merete Sanderhoff (museumsinspektør på Statens Museum for Kunst), Simone Aaberg Kærn og med Anders Kjærulff (journalist) som moderator.

Entréen til symposiet er gratis, men der betales entré til kunsthallen.

Læs mere om Simone Aaberg Kærns udstilling Batalje:
http://charlottenborg.dk/da/udstillinger/simone-aaberg-kaern/

5 Oct
17.00 - 20.00
,

Simone Aaberg Kærn: Batalje

Til ferniseringen af Simone Aaberg Kærns udstilling Batalje på Kunsthal Charlottenborg den 5. oktober afsløres ikke alene et tredelt maleri af den danske krigsindsats i Libyen, bestilt af Det National Historiske Museum, men også den skitse, der blev afvist af museet.

Simone Aaberg Kærn tager favntag med krigskunsten, når vi fra begyndelsen af oktober præsenterer udstillingen Batalje. Kærn, der tidligere har stået bag et meget omdiskuteret portræt af tidligere statsminister Anders Fogh Rasmussen, der bragte krigen ind på Christiansborg, har til udstillingen skabt et syv meter langt og tredelt bataljemaleri af den danske indsats i Libyen. I udstillingen indgår også en kontroversiel skitse til en tidligere version af maleriet, som blev afvist af Det Nationalhistoriske Museum, der oprindeligt havde bestilt billedet.

Simone Aaberg Kærn bruger sin kunst til med skæve vinkler at skabe politisk debat, og hun udstiller derfor også dele af den pressedækning og debat, værket har afsted kommet, før det blev realiseret. Til ferniseringen den 5. oktober vil Simone Aaberg Kærn selv være til stede og redegøre for nogle af sine tanker bag maleriet med en kort introduktion inden afsløringen.

I Kærns trefløjede maleri ser vi den køligt og professionelt udførte luftkrig. Luftkrigen udkæmpet fra 30.000 fods højde står i skarp kontrast til den kaotiske modstandskamp mod Gadaffi på jorden. Centralt i maleriet springer en ung mand, med libyske rødder fra Nørrebro, over en udbrændt bil. Han er, ifølge Kærn, også en del af den danske indsats i Libyen-krigen. En stor pige med et ’I Love Libya’ shopping-net over skulderen går betragteren i møde, fuldstændigt uanfægtet af kamphandlingerne, og laver V-tegn, mens hun filmer os med sin smartphone.

Udover kunstnerens egne observationer inddrager maleriet citater fra kunsthistorien og nutidige krigsfotografers arbejder. Netop disse citater foregriber det senere forløb af krigen, hvor der skete et skred imod borgerkrig og den ulykkelige situation i Syrien.

Læs mere om udstillingen: http://charlottenborg.dk/da/udstillinger/simone-aaberg-kaern/

 

28 Sep
17.00 - 19.00
,

Charlottenborg Art Talks: Robert Aiki Aubrey Lowe

Thought Withdrawal pt. 5 (return)

Robert Aiki Aubrey Lowe er kunstner og komponist, og hans værker bevæger sig i grænsefeltet mellem trance-og drømmelignende tilstande. På denne aften vil Robert Lowe, ved brug af lyd- og videoelementer, genopføre et originalt scenarie fra hans soloudstilling Thought Withdrawal, der var udstillet på Land and Sea Gallery i Oakland, Californien.