Søg
28 Sep
17.00 - 19.00

CARE PROTESTING CARE PROTESTING CARE

Kom med til en talk mellem kunstner Azadeh Ghavamrad og oplevelsesdesigner Andy Sontag, der ønsker at udfordre den måde vi taler med hinanden på.

Det vil finde sted 27. september kl. 17:00-19:00 i Kunsthal Charlottenborgs biograf.

Samtalen vil tage udgangspunkt i begrebet “omsorg”, hvor oplevelsen “The conversational monster” (”Samtale monstret”) vil blive introduceret som en metode til at opnå en omsorgsfuld måde at føre samtaler på.

 

Entré vil være gratis og samtalen vil foregå på engelsk.

5 Oct
17.00 - 19.00

On Curating: Site Uncertain – SEMINAR

Copenhagen Architecture Festival x Kunsthal Charlottenborg

I forbindelse med Copenhagen Architechture Festival 2022, som i år har temaet ”Stedsans”, inviterer Kunsthal Charlottenborg til kuratorisk talk om ’Sence of Place’ i samtidskunstudstillingen. Den lituanske kurator Raimundas Malašauskas, et af helt store navne på den internationale kunstscene, fortæller om sine kuratoriske eksperimenter. Kunsthal Charlottenborgs kurator Henriette Bretton- Meyer og  kurator Charlotte Sprogøe, der kuraterede kunsthallens off-site sommerudstilling Copenhagen fortæller om deres kuratoriske blik på hvordan kunsten i dag spiller sammen med de steder den indtager og den samtid den er en del af.

7 Oct - 7 Oct
17.00

Kunstsalon VISION // Linda Lamignan i samtale med Cédric Fauq (F)

I samarbejde med Kunsthal Charlottenborg inviterer Bikubenfonden til Kunstsalon VISION, hvor billedkunstner Linda Lamignan mødes med Cédric Fauq, Chef Kurator på Capc – Musée d’Art Contemporain de Bordeaux til en samtale om Deres praksis.
Samtalen finder sted i biografen på Kunsthal Charlottenborg fredag den 7. oktober kl. 17.00-18.00.
Linda Lamignan er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Formålet med interviewsalonen, som er en del af programmet, er at undersøge en dansk praktiserende kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstnerne vælger selv deres interviewpartner i forbindelse med salonerne.
14 Oct
18.00 - 22.00

Kulturnatten 2022

Udforsk den digitale tidsalder på Kunsthal Charlottenborg

Tag familien med og oplev kunsthallens nyåbnede udstillinger igennem en række inspirerende workshops, der blandt andet omhandler temaer som teknologi og fremtidsutopier. Til Kulturnatten kan du bygge robotter, lege med kabler og mønstre, skabe dine egne værker og komme på interaktiv kunstrute.

Aftenens program:
Kl. 18.00 – 00.00: Interaktiv kunstrute
Kl. 18.00 – 19.30: Væveworkshop – lav dit eget kunstværk
Kl. 18.00 – 21.00: Frottage workshop med kunstner Arendse Krabbe
Kl. 18.00 – 22.00: Laminat-collage workshop
Kl. 18.00 – 22.00: Byg din egen robotven

18 Oct - 20 Oct
13.00

Efterårsferie 2022

Udforsk forbindelser på tværs af natur og teknologi

I uge 42 kan du tage familien med på Kunsthal Charlottenborg og lege med mønstre, kabler og vævning gennem workshops, der beskæftiger sig med tematikker og materialer i den nyåbnede udstilling Digital Matters af Honey Biba Beckerlee.

Biba Beckerlee undersøger den digitale teknologis forbindelser til natur og menneskekroppen. Hun eksperimenterer med medier og materialer, og producerer kunstværker i kropslig skala. Læs mere her.

Gennem to workshops kan børn og voksne udforske Billedhuggerhaven, blive introduceret til væveteknikkens muligheder og lege med mønstre og materialer som kabler og garn. Det er gratis at deltage i de to workshops ved betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Derudover kan publikum i efterårsferien også opleve kunsthallens øvrige udstillinger Post-Capital og Asia One af den kinesiske kunstner Cao Fei. Begge udstillinger reflekterer over det iboende paradoks ved at have et kapitalistisk system, der både er afhængigt og truet af teknologiske fremskridt.

Program 


18. oktober kl. 13.00-15.00: Væve-workshop med Hello! Loom

Tekstilkunstner Sofia Hagström Møller afholder væve-workshop i foyeren på Kunsthal Charlottenborg. Her vil de besøgende få mulighed for at arbejde med materialer som kabler og garn i sjove mønstre.

Workshoppen er udarbejdet med udgangspunkt i udstillingen Digital Matters af Honey Biba Beckerlee, hvor inspirationen til materialerne tager sit afsæt.

Tilmelding: Der er plads til 20 deltagere. Tilmeld dig her.

20. oktober kl. 11.00-12.30 og 13.30-15.00: Frottage-workshop med billedkunstner Arendse Krabbe

I frottage-workshoppen, vil kunsthallens besøgende gæster med papir og blyanter lære at fremkalde mønstre og kompositioner ved hjælp af den særlige teknik ’frottage’.

Workshoppen vil starte med en introduktion til de mønstre, der viser sig i Honey Biba Beckerlees udstilling Digital Matters. Derefter vil deltagerne få mulighed for at gå på opdagelse i Billedhuggerhaven ved Charlottenborg for at indsamle materialer fra naturen.

Tilmelding: Der er plads til 12 deltagere pr. workshop. Tilmeld dig her: kl.11-12.30 og kl. 13.30-15.00

Fakta

De to workshops henvender sig til både børn og voksne, der har lyst til at prøve kræfter med at lave deres egne kreative udtryk, som man efterfølgende kan tage med sig hjem.

Det kræver tilmelding at deltage, og hvis ikke du har brug for din billet alligevel, så skriv meget gerne en e-mail til booking@kunsthalcharlottenborg.dk, så en anden kan få glæde af din plads.

Der er elevator, så det er muligt at medbringe kørestol og barnevogn mv.

21 Sep
18.00 - 20.00

Hannibal Andersen

Privatiseringens abstrakte udtryk

Den danske kunstner Hannibal Andersen har skabt et nyt gavlmaleri til København. Nu inviterer vi dig til fernisering:

Onsdag den 21. september kl. 18.00-20.00

Ferniseringen finder sted på Kunsthal Charlottenborg og efterfølgende i Gothersgade 54.

Program:
Kl. 18.00: Velkomst i kunsthallens nedre foyer og bobler til de første besøgende
Kl. 18.30: Velkomsttale af kunsthallens direktør Michael Thouber
Kl. 18.45: Vi går mod Gothersgade 54 til gavlmaleriet $!?
Kl. 19.00: Vi byder på en øl og kunstner Hannibal Andersen introducerer udstillingen
Kl. 20.00: Tak for i aften

Om udstillingen:
Kunstneren Hannibal Andersen har skabt et nyt gavlmaleri på Gothersgade 54 midt i København. Maleriet består af to farver – ”Grundfos-rød” og ”Mærsk-blå” – og udspringer af et værk med ”farvemærker” fra 40 internationale virksomheder.

Under udstillingstitlen Privatiseringens abstrakte udtryk ønsker Hannibal Andersen at skabe opmærksomhed omkring, at flere virksomheder både i Danmark og udlandet i dag får eneret på farver, og dermed udelukker andre fra at bruge farverne i deres pallette.

Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Læs mere her.

21 Sep
17.00 - 18.00

documenta fifteen x Trampolinhuset

Documenta er en af de mest toneangivende, internationale samtidskunstudstillinger, som tidligere har haft knap en million besøgende. I år er Trampolinhuset en del af den aktuelle documenta-udstilling, ‘documenta fifteen’.

Det er det indonesiske kunstnerkollektiv ’ruangrupa’, der i år kuraterer udstillingen og hvis udgangspunkt er begrebet ‘lumbung’, den indonesiske betegnelse for kollektivt styrede ris-lader, hvor årets høst opbevares til landsbysamfundets fælles bedste.
Udstillingen anvender lumbungs kerneværdier; kollektivitet, generøsitet, solidaritet, tillid, uafhængighed, bæredygtighed, gennemsigtighed og forbundethed, til at udvikle og praktisere nye kunstneriske og økonomiske modeller. Trampolinhuset blev inviteret med på udstillingen, fordi huset blev grundlagt af et kollektiv bestående af folk med asylansøger baggrund og folk med en kunstnerisk baggrund. Det kollektive ejerskab og ansvar for Trampolinhuset har været motoren i husets kamp for et mere inklusivt demokrati, som besinder sig og nedlægger landets asylcentre.

Afslutningen på documenta fifteen er ved at være nær med sidste åbningsdag den 25. september, og Kunsthal Charlottenborg og Trampolinhuset inviterer derfor til en aften i documentas tegn, hvor fokus er på det danske bidrag til udstillingen, til alle dem som ikke nåede til udstillingen i Kassel, eller som gerne vil have mere uddybende viden om projektet.
Denne aften kan du høre Morten Goll og Dady de Maximo Mwicira-Mitali fra Trampolinhuset fortælle om deres oplevelser fra documenta fifteen og arbejdet op til åbningen samt høre mere om Trampolinhusets arbejde.

Talken er på engelsk og der er gratis entré.

Om Trampolinhuset:
I Weekend Trampolinhuset kan asylansøgere, afviste asylansøgere og flygtninge med opholdstilladelse søge vejledning, udvikle kompetencer, finde fællesskab og bære vidnesbyrd om dansk flygtningepolitiks skyggesider.
Huset er et samlingssted for folk på flugt, danske borgere og internationale medborgere, som synes, at den danske asyl- og flygtningepolitik er blevet for stram, og som sammen arbejder for en mere human og inkluderende flygtningepolitik i Danmark.

16 Sep
17.00 - 20.00

Post-Capital

Art and the Economics of the Digital Age

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne præsentere efterårets store udstilling i tæt samarbejde med Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean. Nu inviterer vi dig til fernisering på Post-Capital:

Fredag den 16. september kl. 17.00-20.00

Program for aftenen:
Kl. 17.00: Velkommen + bobler til de 100 første besøgende
Kl. 17.10: Åbningstale ved kurator Henriette Bretton-Meyer og kurator Michelle Cotton
Kl. 17.20-20.00: DJ Tjiquita spiller musik og Apollo Bar serverer fadøl i nedre foyer
Kl. 20.00: Kunsthallen lukker

Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på soloudstillingen Asia One af den kinesiske kunstner Cao Fei.

Om udstillingen:
Under titlen Post-Capital tager udstillingen udgangspunkt i det iboende paradoks ved at have et kapitalistisk system, der både er afhængigt og truet af teknologiske fremskridt. Udstillingen, der er installeret i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj, omfatter både skulptur, maleri, fotografi, video og installation af 21 internationale samtidskunstnere, hvoraf flere kan opleves i Danmark for første gang:

Ei Arakawa, Mohamed Bourouissa, Cao Fei, Simon Denny, Lara Favaretto, GCC, Guan Xiao, Shadi Habib Allah, Roger Hiorns, Oliver Laric, Liz Magic Laser, Katja Novitskova, Laura Owens, Yuri Pattison, Sondra Perry, Josephine Pryde, Nick Relph, Cameron Rowland, Hito Steyerl, Martine Syms, Nora Turato.

Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age er kurateret af Michelle Cotton og produceret af Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean i tæt samarbejde med Kunsthal Charlottenborg.

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Læs mere her.

16 Sep
17.00 - 20.00

Cao Fei

Asia One

Cao Fei er kendt for sine ambitiøse multimedieinstallationer, der reflekterer over den omfattende udvikling, der finder sted i det kinesiske samfund i dag og som i den grad har været med til at forme hendes generation. Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne præsentere Cao Feis stærke filminstallation Asia One i nordfløjen, og inviterer til ferniseringen:

Fredag den 16. september kl. 17.00-20.00

Program for aftenen:
Kl. 17.00: Velkommen + bobler til de 100 første besøgende
Kl. 17.10: Åbningstale ved kurator Henriette Bretton-Meyer og kurator Michelle Cotton
Kl. 17.20-20.00: DJ Tjiquita spiller musik og Apollo Bar serverer fadøl i nedre foyer
Kl. 20.00: Kunsthallen lukker

Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på efterårets store gruppeudstilling, Post-Capital.

Om udstillingen:
Cao Fei (f. 1978) står i dag som en pioner for en hel generation af kunstnere, for hvem digitale medier og netværksteknologi er en integreret del af hverdagen. Hun blander samfundsdebat, populærkulturel æstetik, referencer til surrealisme og dokumentariske elementer i et særpræget kunstnerisk formsprog, der har givet genlyd verden over i de senere år. I sine omhyggeligt iscenesatte film portrætterer Cao Fei et Kina, der står splittet mellem fortid og nutid, mellem det historiske og en længsel efter alt, hvad der er nyt.

Udstillingen på Kunsthal Charlottenborg præsenterer filminstallationen Asia One (2018), der omfatter to filmværker, Asia One og 11.11 (henholdsvis 63 og 60 min.). De to film indgår i en markant totalinstallation, der peger på højaktuelle emner som forbrugerisme, teknologi og usikre ansættelsesforhold og spørger, hvordan disse områder vil påvirke os både nu og i fremtiden i den globaliserede verdens rivende udvikling.

Asia One er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og vises i forbindelse med gruppeudstillingen Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age skabt af Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean i tæt samarbejde med Kunsthal Charlottenborg.

Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

Læs mere her.

3 Sep - 18 Sep
12.00

The Female Gaze

Lav din egen version af historisk maleri i unik VR-oplevelse på Kunsthal Charlottenborg

Vinklen på et billede er alt andet end neutral. Men hvordan påvirker en given synsvinkel egentlig vores måde at anskue verden på? Den nyudviklede VR-oplevelse The Female Gaze giver publikum mulighed for at skabe deres egen version af det ikoniske kunstværk En ung pige, der renser kantareller (1892) af den danske kunstner Peter Ilsted. Oplevelsen skal være med til at sætte fokus på og give mulighed for at genfortolke, hvordan kvinder er blevet portrætteret i kunsthistorien.

Inde i VR-oplevelsen kan publikum ændre og forny værket og dermed skabe den fortælling, de ønsker at få frem. The Female Gaze giver publikum adgang til et virtuelt fotostudie, hvor de kan ændre beskæringen, kvindens placering, hendes ansigtsudtryk, baggrunden og lyssætningen. Oplevelsen giver mulighed for at ændre vores perspektiv og vores opfattelse af modellen, og dermed fuldstændig ændre, hvordan vi fortolker billedet.

The Female Gaze lanceres af Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Meta og Make Me Pulse den nyudviklede VR-oplevelse.

Praktisk information
The Female Gaze
VR-oplevelse i biografen på Kunsthal Charlottenborg
3. september – 18. september 2022
Tirsdag-søndag kl. 12.00-17.00
Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K
Gratis entré i hele udstillingsperioden

2 Sep
16.00 - 23.00
,

Åbningsfest Golden Days

Golden Days åbner årets festival ’QUEENS' på 'Dronningens Nytorv' og Kunsthal Charlottenborg

I år sætter Golden Days Festival fokus på kvinder, køn og magt og hylder historiens heltinder, ukronede dronninger og markante kvindeskikkelser under temaet QUEENS. Startskuddet til den 17 dage lange festival lyder den 2. september, når Golden Days inviterer til en storstilet og gratis åbningsfest på Kongens Nytorv, der i festivalens anledning omdøbes til ‘Dronningens Nytorv’.

Festen står i kvindernes tegn og indledes med åbningen af festivalens stort anlagte byrumsudstilling ’50 QUEENS’, med deltagelse af H.M. Dronningen.

Udstillingen er tegnet af BIG – Bjarke Ingels Group og præsenterer 50 piedestaler på Dronningens Nytorv som en offentlig hyldest til historiens visionære, normbrydende og oversete heltinder. 49 af piedestalerne dedikeres til navngivne kvinder fra danmarkshistorien, mens en enkelt piedestal efterlades uden navn, så alle gæster kan give deres bud på, hvem der bør hyldes med en statue i byen.

50 QUEENS’ kan opleves på Kongens Nytorv under hele Golden Days. Udstillingen er tegnet af BIG og kurateret i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg. Endvidere indgår Accenture Song og Meta som centrale formidlingspartnere.

Efter udstillingsåbningen fortsætter åbningsfesten, når Tessa sparker festivalen i gang med attitude og rendyrket queen-energi. På åbningsfestens to scener kan publikum desuden opleve Ghita Nørby, koncert med Emma Sehested Høegs storladne pop-projekt Dame Dearest og reflektere over repræsentation af kvinder i både byrummet og historiebøgerne i selskab med politiker Ritt Bjerregaard, kunstner Jeannette Ehlers, billedhugger Elisabeth Toubro og museumsdirektørerne Ulrikke Neergaard og Michael Thouber.

Aftenen byder også på en Tove Ditlevsen-korkoncert præsenteret af Gyldendal og koret Lille MUKO, VR-oplevelsen ‘The Female Gaze’ af Meta og Kunsthal Charlottenborg samt performancen ‘Gynophobia’ af kunstner Lilibeth Cuenca Rasmussen. Det hele toppes af med sensommerstemning, iskolde fredagsøl og et DJ-set af Malika Mahmoud.

Åbningsfesten er gratis og præsenteres i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg og Gyldendal.

Se hele programmet her.

 

30 Jun
17.00 - 20.00

Sowing the Seeds of Love

Invitation til fernisering

Kenneth Balfelt Team og Johan August har siden starten af maj udviklet løsninger på stress og præstationspres blandt unge studerende med den socialt engagerende udstilling Sowing the Seeds of Love. De har arbejdet løbende med dialoginterviews, workshops og inddragelse af studerende, eksperter og publikum og er nu de klar til at præsentere deres kunstneriske bud på indsatsområder til forebygning af stress. Vi inviterer i den forbindelse til fernisering på Sowing the Seeds of Love:

Torsdag den 30. juni kl. 17.00-20.00 (Artist Talk kl. 17-18)

Der er gratis entré og alle er velkomne. Ferniseringen begynder i Charlottenborg Art Cinema og rykker derefter ud i gården på Kunsthal Charlottenborg. Aftenen byder på en præsentation af indsatsområderne i en performance med trommeslager og multiinstrumentalist Troels Drasbeck alias Skinny Bitch, øl, musik og mulighed for at høre mere om udstillingen.

Om udstillingen

Udstillingen tager bl.a. afsæt i den Nationale Sundhedsprofil 2021, der viser at Danmarks unge er påvirket af stress i langt højere grad end hidtil. Med udgangspunkt i denne alvorlige realitet tog kunstnerne Kenneth Balfelt og Johan August initiativ til en socialt engagerende udstilling i to specialdesignede arkitektoniske pavilloner i gården på Kunsthal Charlottenborg.

I samarbejde med studerende og undervisere på Københavns Professionshøjskole samt en række forskere og fagfolk har de over 8 uger gennemført workshops, dialoginterviews, analyser, besøg på skolen og meget andet for at undersøge, hvordan unge studerende påvirkes af stress og præstationspres, samt hvordan det kan forebygges. Udstillingen består derudover af en retrospektiv udstilling, hvor man kan få indblik i metoder anvendt og udviklet af Kenneth Balfelt Team.

Kenneth Balfelt Team har med kunstneriske metoder i årtier løst samfundsudfordringer fra fixerum til fængselsindsatte. Med denne udstilling præsenterer Kenneth Balfelt Team og Johan August forskellige indsatsområder til at bekæmpe præstationspres og stress, og ligesom med tidligere projekter, sker det gennem inddragelse af de påvirkede personer. Resultatet vil derfor ikke kun være en del af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, men tænkes videreført på Københavns Professionshøjskole og andre uddannelsesinstitutioner efter sommeren.

Til ferniseringen bliver kunstnernes indsatsområder præsenteret for alle interesserede og overrakt til Københavns Professionshøjskole, hvorefter udstillingen og resultatet vil være at se frem til den 31. juli 2022 på Kunsthal Charlottenborg. Læs mere her.

Sowing the Seeds of Love er realiseret med generøs støtte fra Profile A/S, Deichmann Planter, Scantruck, Chr. Juul Andersen A/S, Regnestuen, Vandkunsten, Atelier Kristoffer Tejlgaard, Københavns Kommune, Riisfort A/S, Ege Carpets, Skagerak, Bymarkant samt Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Det Obelske Familiefond, Knud Højgaards Fond, Politiken-Fonden, Statens Kunstfond, William Demant Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansen Fonden.

29 Jun
14.30 - 18.00

The Tightest Mesh

FORUM og Det Kongelige Danske Kunstakademi

Seminar: The Tightest Mesh

29. juni kl.  14.30-19

Charlottenborg Art Cinema, Nyhavn 2, 1051 KBH K

The Tightest Mesh er et seminar, der undersøger instrumentalisering af intimitet i det digitale rum med bidrag fra medieforsker Bogna Konior samt kunstner Anna Engelhardt, der præsenterer nye værker og tekster om digitale topologier og cyberkrig. Seminaret undersøger hvad der sker ved at omdefinere online intimitet som en rumlig relation og spænder over performance, video og foredragsformater. Det arrangeres af Mandus Ridefelt og Nellie Lindquist sammen med FORUM fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Seminaret foregår på engelsk. Zoom link: https://kunstakademiet.zoom.us/j/61702343629

PROGRAM

DEL 1

14.30

Introduktion:

The Tightest Mesh, præsentation af Mandus Ridefelt & Nellie Lindquist

Modsat ældre medieteknologier som biografen eller højtaleren, er online interfaces lavet til at blive brugt af én person og ét sæt øjne. Intimitet lader sig heller ikke skalere, selv om det er længslen efter intimitet der er drivkraften i meget digital infrastruktur. Hvad sker der så, hvis man i det her spændingsfelt insisterer på, at digital intimitet kan være en rumlig relation?

DEL 2

15:00

Bogna Konior: ‘The Dark Forest’ (Screening) + ’Exonet’

Bogna Konior er Assistant Professor ved Interactive Media Arts department, NYU Shanghai. Efter en screening af ‘The Dark Forest’ vil hun præsentere (via zoom) sit work-in-progress ‘Exonet’, en bog om internettet som en eksistentiel, deterministisk teknologi, baseret på hendes forskning om posthumanistisk medieteori og online kultur i Østeuropa og Østasien.

 

DEL 3

17:00

Anna Engelhardt: Performance Lecture + Q & A: On space and Territory in Cyberwar: The Case of Electronic Terraforming

Anna Engelhardt er et alias for en research-baseret kunstner. Med udgangspunkt i hvad der

kræves for at skabe et territorium og dets relation til cyberkrig, vil Engelhard præstentere et

foredrag som performance. Hendes optræden er baseret på et work-in-progress om, hvordan cyberkrigs-metoder forvrænger rum og sted via det, hun kalder for ‘electronic terraforming’.

BIOS

BOGNA KONIOR

Bogna Konior er Assistant Professor ved the Interactive Media Arts department, NYU Shanghai, hvor hun underviser i fremspirende teknologier, filosofi, humaniora og kunst. Hun arbejder på to bøger, en om internettet som en eksistentiel teknologi og den anden om cyberfeminism og reproduktion- og intimitetsteknologier. Hun har præsenteret sin forskning internationalt ved University of Cambridge, New School i New York, Goethe Institute, e-flux og Museum of Modern Art i Warsawa.

https://www.bognamk.com/

ANNA ENGELHARDT

Anna Engelhardt er et alias for en research-baseret kunstner. Hun undersøger infrastrukturen i post-sovjetisk cyberspace gennem en de-kolonial linse med en målsætning om at afmontere russisk imperialisme. Hun søger at fremme de-koloniale tilgange til det digitale rum, og sætter via tekster og foredrag digitale konflikter i et kolonialt perspektiv. Hun har bl.a. medvirket i transmediale 2022, Venice Biennale Architettura 2021, Strelka Magazine og Kyiv Biennial 2021.

https://machinic.info/

MANDUS RIDEFELT

Mandus Ridefelt er forsker og forfatter. Hans praksis omhandler konstruktionen af funktionelle æstetiske objekter på tværs af kunst, videnskab, populær musik og propaganda.

NELLIE LINDQUIST

Nellie Lindquist er MFA studerende ved Skolen for Mediekunst, ved Det Kongelige Danske

Kunstakademi. For nylig har hun co-kurateret SCREENINGS, en serie foredrag og filmvisninger om digitalitet og intimitet.

FORUM

Forum er grundlagt og drevet af studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2016 og har til formål at fremme læring og udveksling af kunstneriske praksisser.

https://www.forumarchive.site/ @forum_charlottenborg

24 Jun - 24 Jun
00.01

Art in a Day 2022

24-timer med performancekunst over hele København

Den 24. juni fra 00:01 til 23:59 åbner Københavns seks kunsthaller dørene og fylder hovedstaden med et summende program af gratis kunstoplevelser skabt af en perlerække af danske og internationale performancekunstnere. 

Henrik Vibskovs stemningsfulde parade marcherer gennem gaderne, bobleindkapslede dansere får Monster Chetwynds kæmpeøje til at græde, Arvida Byström inviterer på date med en sexdukke, en kanalrundfartsbåd tager dig med på performancetur på vandet, og en kunstfest på Refshaleøen slutter døgnet med et brag.

Art in a Day er en årlig folkefest med performancekunst i alle afskygninger, som foregår i kunsthallerne og ude i byens rum – fra baggårde og butiksfacader til broer, kirketårne og på vandet.

  • Alle er velkomne, og det er gratis at deltage – ligesom det er gratis at komme ind på kunsthallerne.
  • Følg ruten fra kunsthal til kunsthal, eller lad dig overraske af de performances, der popper op over hele byen døgnet igennem.

Offentliggjorte navne: Henrik Vibskov l Monster Chetwynd l Arvida Byström l Tosh Basco (fka boychild) l Følg med i løbet af foråret, hvor det fulde program offentliggøres.

STØRRE END NOGET, VI KUNNE HAVE SKABT HVER ISÆR 

Art in a Day er skabt af Københavns seks kunsthaller, der har slået sig sammen om denne årligt tilbagevendende folkefest for performancekunst. Art in a Day flytter kunsten ud i byrummet, så endnu flere får mulighed for at opleve performancekunstens etablerede stjerner og nye talenter i et døgn fuldt af mangfoldige, forunderlige og interagerende kunstoplevelser. 

Art in a Day løber af stablen for første gang den 24. juni 2022: Sæt kryds i kalenderen allerede nu!

Vi glæder os til at se jer!

Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen Contemporary, Nikolaj Kunsthal, O – Overgaden, Kunsthal Charlottenborg og Kunstforeningen GL STRAND.

Programmet er kurateret af Creator Projects i tæt samarbejde med kunsthallerne.

22 Jun
17.00 - 19.00

Jeannette Ehlers, Awa Konaté & Lotte Løvholm

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

Onsdag d. 22 juni kl. 17.00-19.00 inviterer Kunsthal Charlottenborg til en talk med kunstner Jeannette Ehlers og kuratorne Awa Konaté og Lotte Løvholm for at tale om den nyåbnede udstilling Archives in the Tongue: A Litany of Freedom.

Samtalen vil være på dansk og der er gratis entré.

Om udstillingen:
I den stort anlagte soloudstilling skaber Jeannette Ehlers gennem både nye store installationer samt eksisterende film, performances og fotografier et spirituelt og meditativt rum, der belyser afro-caribiske relationer.

Jeannette Ehlers har gennem årene fokuseret på dansk kolonihistorie, kollektivitet og kunstens aktivistiske potentiale. Blandt de centrale temaer i udstillingen på Kunsthal Charlottenborg er sorthedens repræsentationer og grænser, samt dybere refleksioner over kolonitidens arv, slægtskab, og solidaritet. Værkerne sammenføjer historier og arv samt binder socio-politiske forhold og koloniseringens nutidige spor sammen. Således søger udstillingen at pege på transgeografiske forbindelser og modhistorier, der stadig skal finde sin plads i historien og forene fortid og fremtid.

17 Jun
08.00 - 09.00

Jeannette Ehlers: Worksongs

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

I forbindelse med den aktuelle udstilling, Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms, præsenterer Kunsthal Charlottenborg  performance værket Worksongs.

Worksongs er en interaktiv performance, som adresserer arbejdslivets vilkår med stress og udbrændthed forårsaget af et stadigt større arbejdspres, der udgør et stigende folkesundhedsproblem.

Performancen refererer slavegjorte afrikaneres sang, mens de arbejdede for at holde rytmen og modet oppe, i tråd med afrikansk tradition. Musikken blev ofte improviseret under arbejdet, og syngemåden var tæt knyttet til talesproget. Til en playliste der udelukkende består af sange fra den sorte musikkultur, hvor ordet ”work” indgår, bydes der op til dans inden arbejdsdagen går i gang.
Mellem hver sang oplæser kunstneren tekster der problematiserer arbejdsmarkedets vilkår, institutionel racisme og kapitalismens nedbrydende indvirkning på mennesket.

Alle er velkomne til at komme forbi og starte den kommende arbejdsdag med at danse med!

Worksongs blev første gang kommissioneret af Den Frie Morgen i juni 2021

15 Jun
17.00 - 20.00

Art Week x Kunsthal Charlottenborg – Guidede Art Week tours

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

I anledning af Art Week kan du komme på guidede kunstner- og kuratorture i sommerens store soloudstilling med Jeannette Ehlers: Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms.

Guidet kunstner- og kuratortour med Jeannette Ehlers og Awa Konaté på dansk kl.17.15 & 18.45
Guidet kunstner- og kuratortour med Jeannette Ehlers og Awa Konaté på engelsk kl. 18.00 & 19.30

Det er gratis at deltage og kræver ikke tilmelding.

15 Jun
17.00 - 20.00

Filmscreening: Echoes in the Frame

Art Week x Kunsthal Charlottenborg x Culture Art Society (CAS)

Onsdag den 15. juni præsenteres det aktuelle filmprogram Echoes in the Frame med en film screening i Kunsthal Charlottenborgs kunstbiograf. Visningen indledes med em kort introduktion af CASs stifter Awa Konaté. Hun fortæller kort om filmene og nogle af de tematikker som programmet prøver at adressere.

Echoes in the Frame er et filmprogram kurateret af den kuratoriske platform Culture Art Society (CAS), som viser et kort udvalg af eksperimentelle film af sorte kvindelige og non-binære filmskabere og videokunstnere fra det afrikanske kontinent og diasporaen.

Programmets film peger på lignende tematikker i Jeannette Ehlers soloudstilling Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms. Der belyses forskellige udtryksformer og interventioner med betydelige opgør mod filmfortællingen repræsentationsformer for at nytænke både den filmiske form og dens formål. Her kolliderer kameraet med abstrakte teknikker for kompromisløse og skarptandede sammenvævninger af erindringer, hukommelser, og andre strømme af væren for at blotlægge polemiske perspektiver om sorte liv på tværs af tid og rum.

Det er gratis at deltage og kræver ingen tilmelding.

Program

Barbara McCullough, Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification, 1979. 6 min

Zeinabu Irene Davis, Cycles, 1989. 17 mins

Ufuoma Essi, Bodies in Dissent, 2021. 6 min

Myriam Charles, Drei Atlas (Three Atlas), 2018. 7 min

Nuotama Bodomo, Boneshaker, 2013. 12 min

14 Jun - 7 Aug

Echoes in the Frame

Filmprogram kurateret af Culture Art Society (CAS)

I forbindelse med den aktuelle udstilling, Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms, præsenterer Charlottenborg Art Cinema filmprogrammet Echoes in the Frame.

Filmprogrammet er kurateret som et supplement til Jeannette Ehlers soloudstilling. Programmet sidestiller tidligere værker af kunstneren med et udvalg af fem forskellige eksperimentelle kortfilm fra det afrikanske kontinent og diasporaen.

Programmet er en sammenfoldning af værker, der fremviser et kort kronologisk indblik i udviklingen af Ehlers filmiske praksis gennem syv forskellige videoværker fra 2007 til 2020. I en uddybning af både de kunstneriske og tematiske udvekslinger, “placeres” Ehlers’ film i en samtale med andre filmskabere af afrikansk herkomst, der ligeledes søger at omkalfatre positioner og belyse modhistorier, der kan forene fortid, nutid, og fremtid.

Filmene belyser forskellige udtryksformer og gør på flere måder op med filmfortællinges gængse repræsentationsformer for hermed at nytænke både den filmiske form og dens formål. Kameraet kolliderer med abstrakte og audiovisuelle teknikker, herunder, lyd og found footage for at skabe kompromisløse og skarptandede sammenvævninger af erindringer, hukommelser, og andre strømme af væren for at blotlægge perspektiver om sorte liv på tværs af tid og rum.

Program

Jeannette Ehlers, Ventilate, 2007. 4 mins

Jeannette Ehlers, Black Magic at the White House, 2009. 4 mins

Jeannette Ehlers, Black Bullets, 2012. 5 mins

Jeannette Ehlers, Speed Up that Day, 2014. 4 mins

Jeannette Ehlers, How do you talk about three hundred years in four minutes, 2014. 5 mins

Jeannette Ehlers, This Open Grave, 2016. 9 mins

Jeannette Ehlers, The Gaze, 2020. 6 mins

Barbara McCullough, Water Ritual #1: An Urban Rite of Purification, 1979. 6 min

Zeinabu Irene Davis, Cycles, 1989. 17 mins

Ufuoma Essi, Bodies in Dissent, 2021. 6 min

Myriam Charles, Drei Atlas (Three Atlas), 2018. 7 min

Nuotama Bodomo, Boneshaker, 2013. 12 min

 

Filmprogrammet kan opleves i kunsthallens biograf 14. juni- 7. august 2022.

Onsdag den 29. juni og torsdag den 30. juni vil biografen være lukket for filmprogrammet i forbindelse med andre events.

13 Jun
08.00 - 09.00

Jeannette Ehlers: Worksongs

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

I forbindelse med den aktuelle udstilling, Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms, præsenterer Kunsthal Charlottenborg  performance værket Worksongs.

Worksongs er en interaktiv performance, som adresserer arbejdslivets vilkår med stress og udbrændthed forårsaget af et stadigt større arbejdspres, der udgør et stigende folkesundhedsproblem.

Performancen refererer slavegjorte afrikaneres sang, mens de arbejdede for at holde rytmen og modet oppe, i tråd med afrikansk tradition. Musikken blev ofte improviseret under arbejdet, og syngemåden var tæt knyttet til talesproget. Til en playliste der udelukkende består af sange fra den sorte musikkultur, hvor ordet ”work” indgår, bydes der op til dans inden arbejdsdagen går i gang.
Mellem hver sang oplæser kunstneren tekster der problematiserer arbejdsmarkedets vilkår, institutionel racisme og kapitalismens nedbrydende indvirkning på mennesket.

Alle er velkomne til at komme forbi og starte den kommende arbejdsdag med at danse med!

Worksongs blev første gang kommissioneret af Den Frie Morgen i juni 2021

11 Jun
12.00 - 15.00

Jeannette Ehlers: We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls)

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

I forbindelse med Jeannette Ehlers store soloudstilling præsenterer vi under Art Week hendes performance: We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls) – long durational performance.

Konstellationen af fletningerne der blander sig med klatreplanten langs husets front, skaber en poetisk metafor for forholdet mellem kultur og natur, krop og landskab, historie og samtid.
Til lyden af Atlanterhavets brusen bevæger performerne sig langsomt frem og tilbage på pladsen foran bygningen. Tyst, men insisterende påkalder de sig de forbipasserendes opmærksomhed. Kroppene, der følger bølgernes rytme og det sammenføjede hår peger på en delt eksistens og tager ved deres gentagne bevægelser form af et ritual inden for den afrikanske diaspora. Lige dele sorg og styrke er til stede i performancen, som udtrykker en længsel mod livet uden for plantagesystemet, og mod skoven som et bogstaveligt og symbolsk frirum.
Jeannette Ehlers begyndte sin værkserie We’re Magic. We’re Real i 2020.
Den samlede værkserie gør brug af hår som en vigtig identitetsmarkør i sorte samfund, som en enkel, men kraftfuld gestus.
We’re Magic. We’re Real #3 (These Walls) blev første gang kommissioneret af Mads Nørgaard i november 2021.
10 Jun
17.00 - 21.00

Jeannette Ehlers

Archives in the Tongue: A Litany of Freedoms

Jeannette Ehlers har de seneste år indtaget en helt central rolle på den danske kunstscene ved at skabe en fælles bevidsthed omkring kolonitiden. Henover sommeren viser Kunsthal Charlottenborg hendes påtrængende værker, hvor hun trækker tråde på tværs af kontinenter, oceaner og menneskeskæbner. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen: Fredag den 10. juni kl. 17-21.
Aftenen vil bestå af bobler, musik, taler og mulighed for at udforske den store udstilling. Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på udstillingen Copenhagen. Red Light Green Light (In the Realm of the Senses) samt Rundgang på Kunstakademiets Billedkunstskoler.
10 Jun
17.00 - 21.00

Copenhagen – Red Light Green Light (In the Realm of the Senses)

Kurateret af Charlotte Sprogøe

Denne sommer præsenterer Kunsthal Charlottenborg en udstilling, der bevæger sig fra kunsthallen og ud i byen på særligt udvalgte steder, hvor en række internationalt toneangivende video- og performancekunstnere skaber værker til byens sceniske rum og sale. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:
Fredag den 10. juni
Kl. 17.00-21.00 på Kunsthal Charlottenborg
Kl. 18.00-20.00 på Kongernes Lapidarium
Entreen er gratis og alle er velkomne. Samme dag er der også fernisering på sommerens store soloudstilling med Jeannette Ehlers samt Rundgang på Kunstakademiets Billedkunstskoler.
10 Jun - 12 Jun
15.00

Rundgang 2022

Kunstakademiets årlige skoleudstilling

Det er med stor fornøjelse, at Kunstakademiets Billedkunstskoler inviterer indenfor til det årlige åbent hus-arrangement, Rundgang, fredag d. 10. – søndag d. 12. juni 2022.
Rundgang er en skoleudstilling, som giver et indblik i, hvad studerende og undervisere har arbejdet med det forgangne år rundt om på Kunstakademiets atelierer og værksteder. Kom og oplev nye kunstneriske projekter, udstillinger, installationer, performances og filmvisninger.
Kunstakademiets studerende organiserer udstillingerne, og der er åbne døre på Charlottenborg Slot og i Peder Skrams Gade 2 – ligesom der vil være værker i gårde, gyder og haver rundt om på Kunstakademiets område.
Åbningstider:
Fredag d. 10. juni: 15-20
Lørdag d. 11. juni: 12-18
Søndag d. 12. juni: 12-17
Årets rundgangsplakat er skabt af studerende Skjold Rambow
8 Jun
17.00 - 18.30

Uddeling af Kunstkritikerprisen

AICA Danmark

Velkommen til den store kunst-prisfest! AICA Danmark uddeler Kunstkritikerprisen på Kunsthal Charlottenborg den 8. juni 2022, and You are invited!
Kunstkritikerprisen uddeles for året 2021 i tre kategorier. Og så uddeles en pris for kunstkritisk virke, kåret af 15. Juni Fonden, som generøst har støttet Kunstkritikerprisen.
Så, hvem lavede Årets Udstilling i 2021?
Hvem vinder for Årets Kunstpublikation?
Og hvem står bag sidste års mest markante Kunstbegivenhed?
Få svarene ved prisoverrækkelsen den 8. juni kl. 17.00 på Kunsthal Charlottenborg, hvor vi både skåler for vinderne men også for kunsten helt generelt – samt ikke mindst for kunstkritikken.
Vel mødt!
Om AICA Danmark:
AICA Danmark, Foreningen af Danske Kunstkritikere, er den danske sektion af AICA International, Association Internationale des Critiques d’art, som blev grundlagt i 1950 for at genstarte den kritiske diskussion, som var blevet kvalt under fascismen i Anden Verdenskrig. Organisationen har hovedkontor i Paris, er under UNESCO’s beskyttelse og har mere end 4.500 medlemmer globalt.
7 Jun
17.00 - 20.00
,

New Red Order præsenterer: En aften med Paul Chaat Smith & Laura Ortman

New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea

PAUL CHAAT SMITH
Foredrag: Spectacular Optimism: Inside New Red Order’s Fight for the Future
Sted: Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg kl. 17-18.

Med udgangspunkt i New Red Orders praksis og deres positive, imødekommende, men alligevel aktivistiske og opildnende tone, diskuterer Paul Chaat Smith, kurator ved Smithsonians National Museum of the American Indian, en række aspekter, der gør New Red Order til en unik størrelse og hvorfor at New Red Order er ganske ulig alt og alle andre, man hidtil har set. New Red Orders tone er måske nok provokerende, men samtidig også utroligt konstruktiv, og den udgør dermed et alternativ til identitetspolitiske blindgyder og til en diskurs, hvor oprindelige folk altid befinder sig i fortiden og altid er ofre. På denne måde peger New Red Orders praksis på en ny vej fremad og en ny måde at tænke og realisere oprindelige folks fremtider på.
Foredraget holdes på engelsk

LAURA ORTMAN KONCERT

Sted: Øvre Foyer, Kunsthal Charlottenborg kl. 19-20.

Laura Ortman (White Mountain Apache) er musiker og komponist, og arbejder både som solist og som engageret samarbejdspartner med New Red Order. Hun arbejder på tværs af mange forskellige platforme, og indspiller albums, optræder live og skaber soundtracks til film og til kunst. Om sin violin, siger Ortman, at den er et harpiks-indhyllet udyr hvorfra der dukker sindssyge sammenkrøllede vinger frem, der snurrer i stjernelys og olie og glans. Med stor brug af forstærkning og effekter, inkorporerer hun også over-harpiksering for at tilføje røg, støv, vind og forvrængede lyde i hendes improviserede kompositioner til forstærket violin; Apache-violin, fløjter, grene, dias, guitarhakke, klokker, feltoptagelser og stemmegaffel.

BIOS

Paul Chaat Smith (Comanche) er forfatter, essayist og kurator. I sit arbejder udforsker han samtidskunst og -politik med særligt fokus på oprindelige folk i Amerika.
Sammen med Robert Warrior er han forfatter til Like a Hurricane: the Indian Movement from Alcatraz to Wounded Knee (New Press, 1996), der har status som fast læsning på undervisningsforløb om amerikansk historie som sådan og den oprindelige befolknings historie i særdeleshed. Hans anden bog, Everything You Know about Indians Is Wrong, blev udgivet i 2009 af University of Minnesota Press.
Smith kom til Smithsonians National Museum of the American Indian i 2001, hvor han fungerer som kurator. Blandt hans projekter og udstillinger kan nævnes performancekunstneren James Luna’s Emendatio ved Venedig Biennalen 2005, Fritz Scholder: Indian/Not Indian (2008) og Brian Jungen: Strange Comfort (2009).

Smith har været ’Critic in Residence’ ved diverse udstillingssteder i USA og Canada tre gange, og i sine udstillinger og essays har han beskæftiget sig med kunst af Richard Ray Whitman, Baco Ohama, Faye HeavyShield, Shelley Niro, Erica Lord, Maggie Michael og Kent Monkman. Han har holdt foredrag på National Gallery of Art (US), Whitney Museum of American Art og Getty Center for the History of Art and the Humanities i Los Angeles. I 2017 blev han udvalgt til at holde den ellevte Distinguished Critic Lecture for den amerikanske afdeling af AICA – den internationale forening for kunstkritikere. Hans seneste udstilling, Americans, åbnede i Washington i 2018 og høstede stor anerkendelse.


Ortman har samarbejdet med kunstnere som Tony Conrad, Jock Soto, Raven Chacon, Nanobah Becker, Okkyung Lee, Martin Bisi, Caroline Monnet, Tanya Lukin Linklater, Martha Colburn og Loren Connors. Hun har fremført værker på Whitney Museum of American Art og Museum of Modern Art i New York, Musée d’art Contemporain i Montreal og Centre Pompidou i Paris samt på utallige etablerede og undergrundsspillesteder i hele USA, Canada og Europa. I 2008 grundlagde hun Coast Orchestra, et orkesterensemble, hvor alle medlemmer tilhører de oprindelige amerikanske folk. Ensemblet skabte et live-soundtrack til Edward Curtis’ In the Land of the Head Hunters (1914), den første stumfilm, hvor hele rollebesætningen ligeledes bestod af landets oprindelige befolkning befolkning.

Hun har blandt mange andre anerkendelser modtaget et Jerome@Camargo-residency i Cassis, Frankrig i 2020, et Jerome Foundation Composer/Sound Artist Fellowship i 2017, et Art Matters-stipendium i 2016, et Native Arts and Culture Foundation National Artist Fellowship i 2016 og et IAIA Museum of Contempory Native Arts Social Engagement Residency i 2015. Hun deltog også i Whitney Biennalen i 2019. Ortman bor i Brooklyn.

2 Jun
17.30 - 20.00
,

Legacy – Slow Show åbning & koncert med TS Høeg, Charlotte Munck, Simon Toldam og Oliver Laumann

Som resultatet af en kræftdiagnose har BAFTA-nominerede filmskaber og videokunstner Doug Aubrey gennem det seneste årti lavet kortfilm og udforsket sit personlige filmarkiv, der daterer tilbage til 1970ernes punkæra.

Mellem d. 2. – 5. juni åbner Charlottenborg Art Cinema dørene for visning af de 170 kortfilm der udgør Aubreys “pocket cinema slow show” Legacy of an Invisible Bullet.

Showet skydes i gang med en uropførelse af performancekoncert torsdag d. 2. juni kl. 17.30, hvor Legacys komponist TS Høeg træder op sammen med Charlotte Munck, Simon Toldam og Oliver Laumann for at fremføre og viderefortolke på musikalske temaer samt lydkunst fra filmene, der vises i uddrag både før, under og efter koncerten.

 

Om Legacy of an Invisible Bullet.

For første gang vil et dansk publikum få mulighed for at fordybe sig i dette omfattende audiovisuelle værk, der indtil videre kun er blevet luftet i Glasgows Centre for Contemporary Arts (CCA).

 

De 170 film handler ikke bare om ”hvad vi ser når vi kigger på verden. De er også et forsøg på at indfange det, der ikke kan filmes. De ting vi finder, når vi vender en kameralinse rundt og begynder at kigge indad…”

Til at hjælpe sig med dette har Aubrey samarbejdet med performer Charlotte Munck, der ikke blot bliver filmskaberens underbevidstes stemme men også ”en avatar – en fysisk manifestation, der udtrykker alt det jeg ikke gør – eller kan…”, som Aubrey forklarer det.

Ideen med at eksponere det usete er yderligere fremkaldt med illustrationer af billedkunstner Halfdan Pisket samt et lydbillede og kompositioner af TS Høeg, af hvilke fire yderligere er remixet af den skotske musiklegende Jim Sutherland.

De 170 Legacy of an Invisible Bullet – Slow Show kortfilm er hver max 10 min. lange, og inddelt i 16 kapitler, der af mellem 31 og 54 min. varighed, sammenfletter den 10 ½ times fortælling. Det er disse kapitler der er programsat til at spille mellem torsdag d. 2. og søndag d. 5. juni i Charlottenborg, sådan at værket vises i alt to gange.

Legacy – Slow Show er desuden skabt til at kunne opleves både lineært men også mere associativt i den interaktive prototype, som man får adgang til at downloade og teste eksklusivt, når man besøger biografen. App’en er udviklet til mobiltelefon, og gør at man kan tage ’pocket cinema’ værket med sig i lommen og efter lyst og behov på farten eller hjemme på storskærm via Chromecast. App’en er designet af Max Specktor i samarbejde med det kreative team.

Legacy of an Invisible Bullet er støttet af The National Lottery via Creative Scotland, Det Danske Filminstitut, Statens Kunstfond og Creative Europe MEDIA Programme of the European Union, m.fl.

Tjek www.kunsthalcharlottenborg.dk samt www.northernsouls.dk for fuldt program.

Kontakt marie@northernsouls.dk  for yderligere information.

2 Jun - 5 Jun
12.00

Filmprogram: LEGACY OF AN INVISIBLE BULLET – THE SLOW SHOW

Som resultatet af en kræftdiagnose har BAFTA-nominerede filmskaber og videokunstner Doug Aubrey gennem det seneste årti lavet kortfilm og udforsket sit personlige filmarkiv, der daterer tilbage til 1970ernes punkæra.

 

Mellem d. 2. – 5. juni åbner Charlottenborg Art Cinema dørene for visning af de 170 kortfilm der udgør Aubreys “pocket cinema slow show” Legacy of an Invisible Bullet.

 

For første gang vil et dansk publikum få mulighed for at fordybe sig i dette omfattende audiovisuelle værk, der indtil videre kun er blevet luftet i Glasgows Centre for Contemporary Arts (CCA).

De 170 film handler ikke bare om ”hvad vi ser når vi kigger på verden. De er også et forsøg på at indfange det, der ikke kan filmes. De ting vi finder, når vi vender en kameralinse rundt og begynder at kigge indad…”

Til at hjælpe sig med dette har Aubrey samarbejdet med performer Charlotte Munck, der ikke blot bliver filmskaberens underbevidstes stemme men også ”en avatar – en fysisk manifestation, der udtrykker alt det jeg ikke gør – eller kan…”, som Aubrey forklarer det.

Ideen med at eksponere det usete er yderligere fremkaldt med illustrationer af billedkunstner Halfdan Pisket samt et lydbillede og kompositioner af TS Høeg, af hvilke fire yderligere er remixet af den skotske musiklegende Jim Sutherland.

De 170 Legacy of an Invisible Bullet – Slow Show kortfilm er hver ml. 1 og 10 min. lange, og inddelt i 16 kapitler, der af mellem 31 og 54 mins. varighed, sammenfletter den 10 ½ times fortælling. Det er disse kapitler der er programsat til at spille mellem torsdag d. 2. og søndag d. 5. juni i Charlottenborg, sådan at værket i alt vises to gange.

Legacy – Slow Show er desuden skabt til at kunne opleves både lineært men også mere associativt i den interaktive prototype, som man får adgang til at downloade og teste eksklusivt, når man besøger biografen. App’en er udviklet til mobiltelefon, og gør at man kan tage ’pocket cinema’ værket med sig i lommen og dykke ind i efter lyst og behov på farten eller hjemme på storskærm via Chromecast. App’en er designet af Max Specktor i samarbejde med det kreative team.

Showet skydes i gang med en performancekoncert torsdag d. 2. juni kl. 17.30, hvor Legacys komponist TS Høeg træder op sammen med Charlotte Munck, Simon Toldam og Oliver Laumann for at uropføre værker og viderefortolke på musikalske temaer samt lydspor fra filmene, der vises i uddrag både før, under og efter koncerten.

 

Tjek www.kunsthalcharlottenborg.dk samt www.northernsouls.dk for fuldt program.

Kontakt marie@northernsouls.dk  for yderligere information

 

LEGACY OF AN INVISIBLE BULLET – THE SLOW SHOW

VISNINGSPROGRAM:

Torsdag 2. juni

12-17                                            FILMVISNING

KAPITEL #1:                             THE MIRROR

KAPITEL #2:                             A FILM-MAKER STRIPPED BARE

KAPITEL #3:                             A BAD SURFERS SEARCH FOR WISDOM

PAUSE

KAPITEL #4:                             NORDIC SOUL MUSIC

KAPITEL #5:                             SOMEWHERE IS A PLACE

KAPITEL #6:                             A COPENHAGEN CYCLE GEOGRAPHY

KAPITEL #7:                             WALKING WITH GHOSTS

 

17-20                                    POP-UP FILMKONCERT M UROPFØRELSE AF KOMPOSITIONER

 

Fredag 3. juni           

12 – 20   FILMVISNING

KAPITEL #8:         LEARN DANISH IN 60 MINUTES

KAPITEL #9:         A MAP OF THE HUMAN HEART

KAPITEL #10:                            LEARNING HOW TO WALK ON WATER.

PAUSE

KAPITEL #11:                            KIERKEGAARD’S SURF LESSONS

KAPITEL #12:     THE THOUGHTS OF CITIZEN NOWHERE

PAUSE

KAPITEL #13:      BLOOD AND FIRE

KAPITEL #14:      UNFINISHED BUSINESS

PAUSE

KAPITEL #15:      5 YEARS

KAPITEL #16:     SWAN SONGS

 

Lørdag 4. juni

11 – 17            FILMVISNING

KAPITEL #1:          THE MIRROR

KAPITEL #2:          A FILM-MAKER STRIPPED BARE

PAUSE

KAPITEL #3:          A BAD SURFERS SEARCH FOR WISDOM

KAPITEL #4:         NORDIC SOUL MUSIC

PAUSE

KAPITEL #5:         SOMEWHERE IS A PLACE

KAPITEL #6:         A COPENHAGEN CYCLE GEOGRAPHY

PAUSE

KAPITEL #7:         WALKING WITH GHOSTS

KAPITEL #8:                             LEARN DANISH IN 60 MINUTES

 

Søndag 5. juni

11 – 17                                  FILMVISNING

KAPITEL #9:     A MAP OF THE HUMAN HEART

KAPITEL #10:                           LEARNING HOW TO WALK ON WATER.

PAUSE

KAPITEL #11:                           KIERKEGAARD’S SURF LESSONS

KAPITEL #12:    THE THOUGHTS OF CITIZEN NOWHERE

PAUSE

KAPITEL #13:    BLOOD AND FIRE

KAPITEL #14:    UNFINISHED BUSINESS

PAUSE

KAPITEL #15:    5 YEARS

KAPITEL #16:    SWAN SONGS

1 Jun
17.00 - 18.00

Samtale mellem billedkunstner Marie Munk og Kurator Hendrik Folkerts

Kunstsalon VISION

I samarbejde med Kunsthal Charlottenborg inviterer Bikubenfonden til Kunstsalon VISION, hvor billedkunstner Marie Munk mødes med Hendrik Folkerts, der er kurator for International Samtidskunst på Moderna Museet i Stockholm, til en samtale om Munks praksis. Samtalen finder sted i biografen på Kunsthal Charlottenborg onsdag den 1. juni 2022 kl. 17-18.

Marie Munk er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Formålet med interviewsalonen, som er en del af programmet, er at undersøge en dansk praktiserende kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstneren vælger selv deres interviewpartner i forbindelse med salonen.

25 May
17.00 - 18.00

Uffe Isolotto & Jacob Lillemose om Den Danske Pavillon i Venedig

En af verdens mest prestigefyldte kunstudstillinger er Venedig Biennalen, som i år officielt åbnede den 23. april med mere end 80 deltagende lande. Hvert land stiller med en national pavillon, som repræsenter dem til denne store internationale kunstbegivenhed. Til at repræsentere Danmark, har Statens Kunstfond i år udpeget kunstner Uffe Isolotto og kurator Jacob Lillemose med totalinstallation We Walked the Earth.

Onsdag d. 25 maj får Kunsthal Charlottenborg besøg af Uffe Isolotto og Jacob Lillemose til en samtale om arbejdet med biennalen og om We Walked the Earth, som beskrives som en postapokalyptisk totalinstallation, der kombinerer mytologiske referencer, socialrealistisk drama, bondegårdsidyl og fremtidsvisioner.

Samtalen modereres af Iben Bach Elmstrøm, som er er udstillingsinspektør på Den Frie Udstillingsbygning.

Hun har tidligere kurateret udstillingen The Objekt is To Change The Soul på Heartland Festival i 2018, Ars Memoria med Helene Nymann i Rundetaarn 2017, samt stået i spidsen for SixtyEight Art Institute fra 2011 til 2018. Senest har hun arbejdet for CHART design – en kommerciel platform for kunst og design og er kuratoren bag Det Æstetiske Øre – et lydbaseret og performativt projekt på Rønnebæksholm kunsthal.

Læs mere om Uffe Isolotto og projektet i Kunstkritikks interview her: https://kunstkritikk.dk/efter-mennesket-2/

Mere information og baggrund for udvælgelsen kan man også læse om hos Statens Kunstfond: https://www.kunst.dk/dansk-bidrag-til-venedig-biennalen.

Samtalen vil være på dansk. Tilmelding ikke nødvendig, og pladser uddeles efter først til mølle-princippet. Det er gratis at deltage.

Uffe Isolotto (f. 1976) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Uffe Isolotto har haft soloudstillinger på Tranen, O – Overgaden, og i 2020 deltog han på 14th Media Arts Biennial i Santiago i Chile. Han har de senere år kurateret udstillinger og produceret værker i samarbejdsprojektet Age of Aquarius, der holder til i en taghave i København. Uffe Isolotto er desuden medstifter og tidligere medlem af kunstorganisationen TOVES, der i perioden 2010-2017 producerede udstillinger og værker både i Danmark og udlandet.

Uffe Isolotto har udarbejdet sit forslag i samarbejde med Jacob Lillemose, der også er udpeget som kurator for udstillingen i den danske pavillon.

Jacob Lillemose (f. 1974) er kurator, forsker og forfatter, Jacob Lillemose er kurator på Medicinsk Museion. Han har tidligere drevet projektrummet X AND BEYOND, under det tværfaglige forskningsprojekt Changing Disasters på Københavns Universitet. Lillemose er pt. aktuel med sin første roman Architecture Zero, som netop er udkommet i 2022 på A Mock Book.

21 May
15.00

Maria Lepistö: The Animals Were Never Alone II

Afgang 2022

Afgang 2022
Maria Lepistö:”The Animals Were Never Alone II” (2022)
Oplev et interaktivt vælg-dit-eget-eventyr-performance – og bliv selv en del af denne performance.
30:00 min.
Maria Lepistö blander i sin kunst forskning, følelse og et ønske om at strække sproget i nye retninger. Med performance og foredrag som udgangspunkt bruger hun stemmer, der ligger hinsides sproget og skubber til sociale rum for at nå frem til en direkte og gensidig kommunikation mellem kunstner og publikum. I sin praksis bruger hun både humor og delvist fiktiv historiefortælling til at skabe gensidige forbindelser, samtidig med at hun dykker ned i spørgsmål om social adfærd og identitet.
Med udgangspunkt i et naturvidenskabeligt arkiv af dyrelyde har Lepistö skabt et foredrag, der i sit format minder om de rollespilsbøger, hvor man selv vælger handlingen. I foredraget beskæftiger hun sig med ensomhed som en kollektiv sindstilstand. Som en del af sin forskning fandt kunstneren på internettet et fællesskab af unge piger, der hyler som ulve, en aktivitet, der kræver at man lærer en ikkemenneskelig teknik til at kommunikere noget, der er svært – eller måske endda umuligt – at udtrykke og oversætte som menneske.
Gennem deres hylen kan disse grupper af mennesker siges at kommunikere på et ’stjålet’ sprog – forudsat at man mener, at dyr taler. Maria har modtaget sangundervisning, for som menneske at kunne tillære sig ulvenes lyde. Hun har aldrig mødt en ulv i virkeligheden, men trækker i stedet på optagelser af ulve og andre hylende mennesker. Dermed bidrager hun til et økosystem af lyd, hvor stemmen forvandles og springer fra ét medie til et andet, fra en dyrekrop til en mp3-fil i et naturvidenskabeligt arkiv og videre til en menneskekrop i en YouTube-video og sluttelig en liveoptræden.
Tidspunkter:
19. april: 13.00
27. april: 19:00
11. maj: 19:00
21. maj: 15:00
18 May
16.30 - 18.30

Lancering af Kunsten som Forum på Tryk nr. 4,5 & 6

Billedkunstskolernes Forlag x Københavns Universitet x Kunsten som Forum x Kunsthal Charlottenborg

Det er med stor fornøjelse at Billedkunstskolernes Forlag i samarbejde med Kunsten som Forum, Ny Carlsbergfondets forskningscenter på Københavns Universitet, inviterer til fejring af udgivelsen af de tre næste hæfter i serien Kunsten som Forum på tryk. Med serien inviterer vi dansksprogede læsere ind i igangvæ-rende samtaler om kunsten og dens fællesskaber i bredeste forstand. Dette i form af udgivelser af centerets forelæsningsrækker, hvor både lokale og interna-tionale forskere og kunstnere bidrager med ny viden om de mangfoldige former for fællesskaber.
Fællesskab for hvem?
Hæfte nummer 4, 5 og 6 i serien behandler på forskellige vis præmisser for de politiske virkeligheder, som både mennesket og kunsten i dag eksisterer i. Det er tekster, der er optagede af at afdække dybereliggende funktionsmåder i den digitale teknologi, som infrastrukturelt understøtter den verdensorden, som vi og dagens kunstinstitutioner er indskrevet i. Og det er tekster, der søger at mo-tivere rammerne og algoritmerne for sande og engagerede fællesskaber.
Nishant Shah vender i Falske fremtider: Morgendagen gennem computer-netværkets filtre dels blikket mod mulighederne – eller manglen på samme – for at opbygge frie og kritiske fællesskaber på nye digitale platforme. Og dels mod en dyberegående analyse af de store forandringer, begreberne om sandt og falsk undergår i en digitaliseret virkelighed. Hos Shah er fremtiden blevet en algoritmisk sandsynlighedskalkule, som fremstår så godt som fastlåst. I dette lys spørger Shah til hvilke kulturelle fællesskaber, vi har mulighed for at danne i en digital virkelighed: hvad kan vi mødes om? Og hvordan kan vi forholde os aktivt til de falske fremtider, som stilles os i udsigt?
I sit mediekunstneriske bidrag, Crisis Computing, graver Linda Hilfling Ritasdat-ter med både humor og kritisk brod et spadestik dybere i de digitale infrastruk-turer, som understøtter vores teknologiserede virkelighed. Gennem Ritasdatters optrævling af et forkætret programmeringssprog, får vi syn for det daglige digi-tale oprydningsarbejde, som finder sted i såkaldte udviklingslande. Her mulig-gøres den glatte oplevelse, vi i den såkaldt ’udviklede verden’, forbinder med digitale platforme. Således afsløres digitaliseringen som et nyt coverup af en velkendt kolonialistisk verdensorden. Her er teknologiens brugerflader desig-nede til at skjule udbytning og monotont arbejde fra vores ´vestlige´ hverdag, så vi bedre kan trives i vores frie og kreative arbejdsfællesskaber.
Nora Sternfeld er en markant international stemme inden for kuratering og kritisk kunstpædagogik. I det postrepræsentationelle museum er museet blevet en kampplads, hvor mulige fremtidsscenarier strides. Hun spørger, hvad det konkret er for nogle fælleskaber, samtidens kunstinstitutioner understøtter? Og hvordan disse forandrer sig i den brydningstid, vi gennemlever? Hvad er det for en dannelsesopgave, museet står over for i dag? Og kan denne opgave ligge i at styrke de kritiske fælleskaber, der opstår nedefra i kunstverdenen?
Kunsten som Forum på tryk fokuserer på fællesskabet i en tid, hvor opbrud, isolation og krig er med til at nedbryde velkendte alliancer, og hvor digitalisering for alvor – og på godt og ondt – er med til at omforme vores muligheder for at mødes på ny.
Serien udkommer i et let lille lommeformat, der passer ned i enhver taske, til enhver tur ud i forårssolen og til enhver, der ønsker at få et dybere indblik i dagens kulturvidenskabelige landskab.
Udgivelserne koster 65kr/stk., kan bestilles online her og findes i Kunsthal Char-lottenborg, samt hos udvalgte boghandlere.
For yderligere information kontakt Billedkunstskolernes Forlag/The Royal Danish Academy of Fine Arts, Publishing: forlag@kunstakademiet.dk
11 May
19.00

Maria Lepistö – The Animals Were Never Alone II

Afgang 2022

Afgang 2022
Maria Lepistö:”The Animals Were Never Alone II” (2022)
Oplev et interaktivt vælg-dit-eget-eventyr-performance – og bliv selv en del af denne performance.
30:00 min.
Maria Lepistö blander i sin kunst forskning, følelse og et ønske om at strække sproget i nye retninger. Med performance og foredrag som udgangspunkt bruger hun stemmer, der ligger hinsides sproget og skubber til sociale rum for at nå frem til en direkte og gensidig kommunikation mellem kunstner og publikum. I sin praksis bruger hun både humor og delvist fiktiv historiefortælling til at skabe gensidige forbindelser, samtidig med at hun dykker ned i spørgsmål om social adfærd og identitet.
Med udgangspunkt i et naturvidenskabeligt arkiv af dyrelyde har Lepistö skabt et foredrag, der i sit format minder om de rollespilsbøger, hvor man selv vælger handlingen. I foredraget beskæftiger hun sig med ensomhed som en kollektiv sindstilstand. Som en del af sin forskning fandt kunstneren på internettet et fællesskab af unge piger, der hyler som ulve, en aktivitet, der kræver at man lærer en ikkemenneskelig teknik til at kommunikere noget, der er svært – eller måske endda umuligt – at udtrykke og oversætte som menneske.
Gennem deres hylen kan disse grupper af mennesker siges at kommunikere på et ’stjålet’ sprog – forudsat at man mener, at dyr taler. Maria har modtaget sangundervisning, for som menneske at kunne tillære sig ulvenes lyde. Hun har aldrig mødt en ulv i virkeligheden, men trækker i stedet på optagelser af ulve og andre hylende mennesker. Dermed bidrager hun til et økosystem af lyd, hvor stemmen forvandles og springer fra ét medie til et andet, fra en dyrekrop til en mp3-fil i et naturvidenskabeligt arkiv og videre til en menneskekrop i en YouTube-video og sluttelig en liveoptræden.
Tidspunkter:
19. april: 13.00
27. april: 19:00
11. maj: 19:00
21. maj: 15:00
11 May
17.00 - 18.00

Læsegruppe #1 – Kinga Bartis

Læsegruppe #1 – Kinga Bartis

Læsegruppe er en samtale om en tekst eller bog, som har haft en betydning for en praktiserende kunstner eller kurator. Den første samtale i rækken er med kunstneren Kinga Bartis. Bartis taler med kunsthistoriker Philip Pihl om essaysamlingen On the Origin of Species and Other Stories af den sydkoreanske forfatter Bo-Young Kim. Samtalen vil tage udgangspunkt i to af bogens tekster: ”An Evolutionary Myth” og ”Stars Shine in Earth’s Sky”. Kim’s litteratur er svær at kategorisere og blander flere genrer, som fra forskellige vinkler fortæller om forholdet mellem mennesket og verdenen i dag, et tema der også findes i Bartis’ kunst.

Det er gratis at deltage og pladserne uddeles efter først til mølle princippet.

29 Apr
17.00 - 20.00

New Red Order x Sami Girl Gang

Sami Girl Gang på Kunsthal Charlottenborg.
I forbindelse med vores aktuelle udstilling New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea, er det en stor fornøjelse at kunne invitere Sami Girl Gang til at overtage en af aftenerne i vores New Red Order eventrække.
Sami Girl Gang fungerer som en platform til at fremme de kvindelige oprindelige folks kunst samt et rum for eksperimenter og samarbejde mellem forskellige kunstpraksisser. Arrangementet på Kunsthal Charlottenborg bliver en kakofonisk aften med video-, musik- og performanceforedrag af den tværfaglige kunstner og musiker Elina Waage Mikalsen fra Tromsø, Sápmi/Norge, billedkunstner Lada Suomenrinne fra Njuorggán og performancekunstner Jessie Kleeman, der oprindeligt kommer fra Upernavik i nordlige Kalaallit Nunaat.
I sammenhæng med fejringen af Tråante 2017 – en fejring, der markerer hundredeåret for Samisk Forsamling i 1917, i Trondheim i Norge – startede kunstneren Carola Grahn og Silje Figenschou Thoresen “Sami Girl Gang” for at fejre den kvindelige drivkraft bag Samisk Forsamling i 1917, især ledet af den samiske aktivist Elsa Laula.
Sami Girl Gang blev skabt med visionen om at fremhæve og bringe samiske kvinder i spidsen for ‘den postkoloniale’ diskussion. Livligt støttet af en række Instagram-følgere begyndte ‘banden’ at følge samiske kvinders arbejde for at fungere som en platform for samiske og oprindelige folks fortællinger drevet af feministiske værdier. De er siden dukket op ved forskellige lejligheder og henleder opmærksomheden på innovative doudji (samisk håndværk) og har organiseret foredrag om queerness i oprindelige samfund. I Tråante med fem forskellige Sami Girl Gang t-shirts, herunder ‘Decolonize’, ‘Elsa Laula for præsident’ og ’Reindeer <3 Unicorns’, har Sami Girl Gang leget med typer af kommercielle varer.
Vi håber at se dig til en fantastisk aften i Charlottenborg Art Cinema!
Arrangementer er gratis at deltage i og bliver afholdt på engelsk. Det er ikke nødvendigt at tilmelde sig, men sæderne bliver fordelt efter først til mølle princippet.
Om kunstnerne:
Jessie Kleemann
Er digter og billede-, performance- og teaterkunstner med base i København. Født i Upernavik i den nordvestlige del af Kalaallit Nunaat, udforsker Kleemann regelmæssigt Kalaallit identitet, tradition og forhold til jord og sprog i sit arbejde.
Hun er kendt for sin provokerende performancekunst, og hun har udviklet en form for ‘kropskunst’ ved at bruge sin krop som et levende lærred og genskabe handlinger, der kommer fra ældgamle maskeforestillinger.
Elina Waage Mikalsen
Er multidisciplinær kunstner og musiker fra Tromsø, Sápmi/Norge, og er i øjeblikket baseret i Oslo. Hun arbejder inden for områderne lyd, video, performance, installation og tekstbaserede medier. Hendes kernekilde til materiale er kroppen i dens fysiske, huskende, hørbare og handleevne. Hun udforsker især kvindens krop, særligt i sit lydværk, hvor kvindestemmens muligheder og begrænsninger udforskes i en fysisk, historisk og kønsbestemt kontekst. Med udgangspunkt i denne undersøgelse udforsker hun de gnidninger og forbindelser mellem kvindekroppen og kvindestemmen, som så ofte er adskilt.
Lada Suomenrinne
Lada Suomenrinne (1995) er født I det nordlige Rusland, men har levet det meste af sit liv i den nordligste del af Finland, Sápmi. Her blev hun adopteret af sin sted far og blev en del af en samisk familie. Hendes kunst tager udgangspunkt i kulturel identitet og tilhørsforhold. Hun udforsker sin egen særhed gennem arvens landskab. Hendes inspiration kommer fra hendes nysgerrighed omkring grænselandet hvor der findes usete samiske søer. Hun har en dialog med naturen, hvori hun søger efter et sikkert sted som adopteret indfødt kvinde midt i antropocæn. Hun er i øjeblikket i gang med hendes Master i fotografi på Aalto University School of Arts, Design and Architecture, i Helsinki.
Carola Grahn
Carola Grahn, f. 1982 i Jokkmokk, er en samisk billedkunstner. Hun arbejder med storstilede projekter, der er tematiske, idebaserede og oftest involverer materialisering af tekst, installation og skulptur. I 2021 vandt Grahn Asmund og Lizzie Arles Skulptur pris og har tidligere modtaget flere legater. Grahn er præsenteret som en del af faste udstillinger på Moderna Museet og Daimler Art Collection Berlin blandt andre. Hun har skrevet om Sami kunst for Afterall Magazine, været redaktør på en særlig udgivelse af Hjärnstorm, der omhandlede Sápmi og har selv-udgivet hendes roman Lo & Professorn [’Lo and the Professor’] i 2013. Hendes værker har været vist på IAIA Museum Of Contemporary Native Arts (MoCNA) i Santa Fe, Leonard & Bina Ellen Art Gallery i Montreal, Southbank Centre i London, Moderna Museet Stockholm og andre steder.
27 Apr
19.00

Maria Lepistö – The Animals Were Never Alone II

Afgang 2022

Afgang 2022
Maria Lepistö:”The Animals Were Never Alone II” (2022)
Oplev et interaktivt vælg-dit-eget-eventyr-performance – og bliv selv en del af denne performance.
30:00 min.
Maria Lepistö blander i sin kunst forskning, følelse og et ønske om at strække sproget i nye retninger. Med performance og foredrag som udgangspunkt bruger hun stemmer, der ligger hinsides sproget og skubber til sociale rum for at nå frem til en direkte og gensidig kommunikation mellem kunstner og publikum. I sin praksis bruger hun både humor og delvist fiktiv historiefortælling til at skabe gensidige forbindelser, samtidig med at hun dykker ned i spørgsmål om social adfærd og identitet.
Med udgangspunkt i et naturvidenskabeligt arkiv af dyrelyde har Lepistö skabt et foredrag, der i sit format minder om de rollespilsbøger, hvor man selv vælger handlingen. I foredraget beskæftiger hun sig med ensomhed som en kollektiv sindstilstand. Som en del af sin forskning fandt kunstneren på internettet et fællesskab af unge piger, der hyler som ulve, en aktivitet, der kræver at man lærer en ikkemenneskelig teknik til at kommunikere noget, der er svært – eller måske endda umuligt – at udtrykke og oversætte som menneske.
Gennem deres hylen kan disse grupper af mennesker siges at kommunikere på et ’stjålet’ sprog – forudsat at man mener, at dyr taler. Maria har modtaget sangundervisning, for som menneske at kunne tillære sig ulvenes lyde. Hun har aldrig mødt en ulv i virkeligheden, men trækker i stedet på optagelser af ulve og andre hylende mennesker. Dermed bidrager hun til et økosystem af lyd, hvor stemmen forvandles og springer fra ét medie til et andet, fra en dyrekrop til en mp3-fil i et naturvidenskabeligt arkiv og videre til en menneskekrop i en YouTube-video og sluttelig en liveoptræden.
Tidspunkter:
19. april: 13.00
27. april: 19:00
11. maj: 19:00
21. maj: 15:00
27 Apr
18.00

Madeleine Andersson – Petrosexuality – Power, Sex and Fossil Fuels

Afgang 2022

Afgang 2022
Madeleine Andersson: Petrosexuality – Power, Sex and Fossil Fuels
27. april kl. 18-19.
I relation til den aktuelle afgangsudstilling Afgang 2022 inviterer vi dig til et foredrag den 27. april kl. 18-19 om emnet ‘Petroseksualitet’ præsenteret af afgangskunstner Madeleine Andersson.
Se den fulde programbeskrivelse på Facebook.
27 Apr
17.00 - 20.00

Afgang LIVE 2022

Afgang 2022

Traditionen tro, ledsages den årlige afgangsudstilling med Afgang LIVE, der i år foregår den 27. april. Her deltager en række af de dimitterende kunstnere og aftenen består bl.a. af performances og omvisninger.

I løbet af aftenen vil der være introduktioner og performances af: Anna Munk, Søren K. Rye, Clara Busch Madsen, Rasmus Nicklas Rose Nielsen, Madeleine Andersson, Anabela Ferreira Ribeiro Rego Veloso, Kristine Karlshøj Leopold Petersson og Maria Lepisto.

Performanceprogram:
Kl. 18-19: Madeleine Andersson: Petrosexuality – Power, Sex and Fossil Fuels
Kl. 19-19:30: Maria Lepistö: The Animals Were Never Alone II
Det fulde program med tidspunkter kan ses på dagen, og vil foregå ved værkerne i udstillingen samt i biografen.
Der er gratis entré til kunsthallen onsdag den 27. april kl. 17-20.
27 Apr
08.30 - 10.00

Charlottenborgs Kaffeklub #6

Kunst og klima

Hvordan kan kunstnerne og kunstinstitutionerne bidrage i klimakampen – både på individuelt plan og som kollektiv inspiration? Hvordan sikrer vi virkningsfuld omstilling og mere vidensdeling på tværs af kunstbranchen som den politiske verden kan bakke op om? De spørgsmål forsøger vi at finde svar på den 27. april 2022 kl. 8.30-10.00 til Charlottenborgs Kaffeklub#6 – Kunst og klima.
Klimakrisen er vor tids største udfordring, og den påvirker også kunsten. Men hvilket konkret ansvar tager politikerne, kunstinstitutionerne og kunstnerne og bidrager kunstbranchen selv til at finde løsninger?
Charlottenborgs Kaffeklub #6 sætter fokus på, hvilke kunstnere og kunstinstitutioner der engagerer sig i bæredygtighed og hvor de gode eksempler findes. Vi ser nærmere på, hvordan kunstnere og institutioner kan samarbejde om bæredygtige tiltag og spørger til, hvem der skal betale for omstillingen.
Kan vi sætte fælles klimamål og omlægge produktionen uden at gå på kompromis med kunsten og de internationale stemmer? Skal der etableres nye støttesystemer, som tager forbehold for tidens største udfordring og sikrer kunstens fortsatte høje niveau? Hvordan vil politikerne få kunstinstitutionerne til at bidrage til en grøn omstilling? Det er nogle af de spørgsmål vi vil søge svar på i næste udgave af Charlottenborgs Kaffeklub.
Program:
Velkomst ved Michael Thouber, direktør Kunsthal Charlottenborg.
Morgenfællessang ved komponist og kunstner Kirstine Fogh Vindelev.
Panel 1: Hvilke udfordringer er der i kunstbranchen?
Phie Ambo – Filminstruktør, leder af Kunstfondens legatudvalg for film, tidl. formand Statens Kunstfond.
Luise Faurschou – Direktør og grundlægger af ART2030
Lise Pennington – Overinspektør, AROS.
Sanne Stephansen – Programleder for bæredygtighed, Roskilde Festival.
Jakob Fenger – Kunstner, medstifter af kunstnergruppen Superflex.
Pause
5 minutters uddrag af dokumentarfilmen 70/30-demokraties kapløb med klimakrisen, instr. Phie Ambo, 2019.
Panel 2: Hvilke løsninger er mulige i kunstbranchen?
Ida Auken – Medlem af Folketinget, fhv. minister. Medlem af Klima-, energi- og forsyningsudvalget, Socialdemokratiet (A).
Signe Munk – Medlem af Folketinget, Klima- og Energiordfører, Socialistisk Folkeparti (SF).
Anna Esbjørn – Programchef om Fremtidens byer, CONCITO.
Marie Bjerre – Medlem af Folketinget, Klimaordfører, Venstre (V).
Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR.
Sted: Kunsthal Charlottenborg, Kongens Nytorv 1, 1050 København K.
Tilmelding: Gratis arrangement, men kræver billet fra Billetto: bit.ly/CharlottenborgsKaffeklub6
Charlottenborgs Kaffeklub kan også opleves live-streamet her: bit.ly/KaffeklubLivestream
Om Charlottenborgs Kaffeklub:
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.
Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.
Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.
19 Apr
12.00 - 20.00

Afgang 2022

Kunstakademiets Billedskoler & Kunsthal Charlottenborg

I år tager 25 kunstnere afgang fra det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler og præsenterer i den forbindelse deres værker på den årlige afgangsudstilling. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:
Tirsdag den 19. april kl. 12.00-20.00
Entreen er gratis og alle er velkomne.
Program:
12.00: Velkommen, gratis bobler til de første gæster.
12.10: Velkomsttale af rektor for Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, Lars Bent Petersen, samt kuratorerne Index.
13.00: Performance af Maria Lepistö, The Animals Were Never Alone ll.
17.20: Performance af Rasmus Niclas Rose Nielsen, Right in the feels. Closing the call of the void together – series 2022.  Performance udført af Stine Kjær Lefèvre.
17:30-20:00: Mulighed for at købe en Dagens Ret i Apollo Kantine for 1255 DKK.
18.00: Performance af Søren K. Rye, Hearsay.
16.00-20.00: KUCHULU spiller i kunsthallens nedre foyer, Apollo Bar serverer fadøl.
Om udstillingen:
Afgang 2022 fejrer og fremviser værker skabt af 25 nye talenter fra Kunstakademiets Billedkunstskoler og er på én gang en indsigt i 6 års uddannelsesproces og et afsluttende værk, der peger videre ud i en kommende karriere som billedkunstner.
Udstillingen er en præsentation af de enkelte kunstneres praksis og giver samtidig et helt unikt samlet billede af, hvad der rører sig på scenen for samtidskunst lige nu. Publikum kan møde alt fra maleri over komplekse medieinstallationer og performance til tekstudsagn og skulpturelle genstande. Læs mere her: bit.ly/afgang2022
De deltagende kunstnere er: Madeleine Andersson, Ember Blooming, Clara Busch, Niels Christensen, Paula Duvå, Martin Brandt Hansen, Emilie Imán, Simon G Jakobsson, Anna Munk Johansen, Agne˙ Jokše˙, Cassie Augusta Jørgensen, Esben Weile Kjær, Maria Lepistö, Gurli-Marie Lindum, Maja Malou Lyse, Rasmus Niclas Rose Nielsen, Anna Kristine Hvid Petersen, Kristine Karlshøj Leopold, Søren K. Rye, Samara Sallam, Bertram von Undall, Anabela Veloso, Christian Vindelev, Vic West, Mike Mac-Leod Worning.
Den 27. april afholdes Afgang Live 2022 kl. 17-20. Her deltager en række af de dimitterende kunstnere og aftenen består bl.a. af performances, screenings og omvisninger. Det er gratis at deltage. Mere information om Afgang Live 2022 følger.
Afgang 2022 kurateres af Index og er støttet af 15. Juni Fonden, Augustinus Fonden og Det Obelske Familiefond.
8 Apr
18.00 - 19.00

Udskudt: Linda Lamignan i samtale med Cédric Fauq (F)

Kunstsalon VISION

I samarbejde med Kunsthal Charlottenborg inviterer Bikubenfonden til Kunstsalon VISION, hvor billedkunstner Linda Lamignan mødes med Cédric Fauq, Chef Kurator på Capc – Musée d’Art Contemporain de Bordeaux til en samtale om Deres praksis. Samtalen finder sted i biografen på Kunsthal Charlottenborg fredag den 10. december kl. 13.30-14.30.

Linda Lamignan er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Formålet med interviewsalonen, som er en del af programmet, er at undersøge en dansk praktiserende kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstnerne vælger selv deres interviewpartner i forbindelse med salonerne.

Om Linda Lamignan
Billed- og performancekunstner Linda Lamignans værker formidler følelsen af at være fremmed og flyde imellem ulige verdener. Gennem video, musik, objekter og performance udforsker Lamignan forestillinger tilknyttet vandringer og diaspora, transformation og kærlighed. Med en animistisk tilgang arbejder hen med materialer knyttet til industrier i Vestafrika og Skandinavien, og ved at knytte historien om disse materialer til kroppe med lignende historier, søger Lamignan at visualisere nye alternative tilstande. Linda Lamignan modtog sin MFA-grad ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 2019 og sin BFA-grad ved Kunstakademiet i Oslo. Lamignan har haft et travlt efterår med flere udstillingsåbninger, heriblandt soloudstillingen ’those who do not travel never arrive: Carry Your Home’ på Rogaland Kunstsenter.
Om Cédric Fauq
Den franske kurator Cédriq Fauq har i de seneste år imponeret på den internationale kunstscene – både som kurator på Palais de Tokyo i Paris og senest som chefkurator for Capc – Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.
Fra 2020-2021 arbejdede han som kurator på Palais de Tokyo, hvor han udviklede udstillingerne ’Antibodies’ og ’Sarah Maldoror: Tricontinental Cinema’. Tidligere arbejdede han som udstillingskurator hos Nottingham Contemporary, hvor han opsatte shows (Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance; Sung Tieu: In Cold Print; Grace Before Jones: Camera, Disco, Studio), performances (Okwui Okpokwasili; Steffani Jemison; Lou Lou Lou Sainsbury) og publikationer. Ydermere arbejder han som skribent og udvikler freelanceprojekter [DOC, Paris (2018); Sophie Tappeiner, Wien (2018); Nir Altman, München (2019); Atlantis, Marseille (2020); Futura, Prag (2021); VEDA, Firenze (2021); Frieze London (2021)].
Fra 2017-2018 var Cédric Fauq medlem af Baltic Triennal XIII kuratorteam og fra 2016-2018 var han med til at lede clearview.ltd i London.
Kernen i Cédric Fauqs praksis er revurderingen af samtidskunstens værdier som fagligt og kulturelt felt sammen med kurator Anne Colin, hvilket har ført til samarbejder med netværkene BOTOX(s) og Mécènes du Sud – Montpellier.
Om Interviewsalonen
I interviewsalonen zoomer Bikubenfonden ind på en enkelt eller to kunstneres praksis med fokus på kunstnerens lovende og nyskabende tilgang til kunsten. Kunstneren er udstillings- eller forestillingsaktuel og har markeret sig banebrydende og nyskabende over kort tid.
Interviewsalonen er et ”nærstudie” og undersøgelse af kunstnerens særlige praksis og potentiale, et værk- og personnært interview. Kunstneren(e) vælger selv sin interviewpartner i dette samtaleformat. Kunstsalon VISION er Bikubenfondens samtaleformat på kunstområdet.
Der optages video fra salonen til brug i Bikubenfondens portrætserie, Artistic Practice. Læs om Artistic Practice her: https://vimeo.com/user100347497
6 Apr
17.00 - 18.00

Kryds Ild – lyden af krig med Jacob Kirkegaard

I samarbejde med Klang Festival

Talk med Jacob Kirkegaard.

Onsdag d. 6 april inviterer Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Klang Festival til en samtale med komponist og lydkunstner Jacob Kirkegaard om tilblivelsen af hans nye værk Kryds Ild, som han lige nu arbejder på.
Kryds Ild bliver et værk komponeret med lydoptagelser af skydevåben og artilleri. Værket skal imitere lyden af en krigssituation, der instrumenteres for orkester og uropføres af Den Kongelige Livgardes Musikkorps på Klang Festival den 18. juni 2022.
Den såkaldte muzzleloading riffel blev opfundet i starten af 1600-tallet. I dag er skydevåbnet – og artilleri i det hele taget – udbredt over hele verden, dette både som genstand for fascination samt ideen om sikkerhed og frihed, og på samme tid genstand for magtanvendelse, frygt og død.
Verdensordenen dikteres med fysiske våben. Det er den akutelle situation i Ukraine et levende bevis på. Men hvordan lyder våben og krig i virkeligheden? Hvordan bevæger lyden sig gennem et åbent landskab eller i en skov? Kan et militærorkester spille lyden af en eksplosion eller imitere lyden af krig? Er det muligt at penetrere et våben i lyd; skille det ad med ørene?
Igennem et års research og adskillige besøg hos amatørskytter samt hos det danske militær, har Jacob Kirkegaard foretaget lydoptagelser med følsomme sensorer såvel som med akustiske målemikrofoner. Han har lyttet helt ind i våbnets mekanik, projektilers skæring gennem luft og granaters dybe ekko.
Samtalen vil foregå mellem Jacob Kirkegaard og kunstnerisk leder for Klang Festival Christian Winther Christensen. Samtalen er på dansk.
Tilmelding er ikke mulig, og pladserne uddeles efter først til mølle. Det er gratis at deltage i arrangementet.
Om Jacob Kirkegaard
Jacob Kirkegaards lydkunst udforsker måder at reflektere over komplekse, ubemærkede eller utilnærmelige forhold og miljøer. Kerneelementet og metoden i hans arbejde stammer fra brugen af lydoptagelser af de håndgribelige aspekter af immaterielle temaer.
Som seksårig lavede Kirkegaard sine første lydoptagelser, og i 1994 begyndte han at skabe kompositioner baseret på de optagelser han lavede. Hans værker har siden behandlet temaer som radioaktivitet i Tjernobyl og Fukushima, grænsemure, faktiske og metaforiske, og smeltende is i Arktis. Siden 2006 har Kirkegaard også i vid udstrækning forsket, optaget og skabt værker ved hjælp af otoakustiske emissioner: toner genereret af det menneskelige øre. To af hans seneste værker er fordybende akustiske udforskninger af global affaldshåndtering og af processer, der udspiller sig, når et menneske dør.
Kirkegaard har præsenteret sine værker på gallerier, museer, biennaler og koncertrum i hele verden, herunder MoMA i New York, LOUISIANA – Museum of Modern Art og ARoS i Danmark, The Menil Collection og på Rothko Chapel i Houston, Sydney Biennale i Australien, Aichi Triennale i Nagoya og på Mori Art Museum i Tokyo, Japan. Jacob Kirkegaard har gallerirepræsentation gennem Fridman Gallery (New York, USA) og Galleri Tom Christoffersen (København, DK).
Hans arbejde er i samlingerne af LOUISIANA – Museum of Modern Art og ARoS Aarhus Kunstmuseum, Museum Sønderjylland i Danmark og Bell Gallery ved Brown University, USA. Kirkegaards lydværker er udgivet på pladeselskaber som Important Records (USA), Touch (UK) og Posh Isolation (DK). Han er stiftende medlem af lydkunstkollektivet freq_out samt non-profit kunstorganisationen TOPOS. I 2016 var Kirkegaard lydkunstner-in-residency ved St. John’s College, University of Oxford, U.K.
Om Klang Festival
Om KLANG-Festival
Klang Festival er Danmarks største, internationale festival for samtidsmusik, partitur- og kunstmusik. Siden 2009 har Klang været en fast bastion i dansk kulturliv. Hvert år gæstes Klang af tusindevis af publikummer, frivillige, kunstnere og andre interesserede, der deler fascinationen for samtidsmusikken. Stigende anerkendelse i Danmark såvel som internationalt giver Klang mulighed for at præsentere nogle af de største og bedste orkestre, ensembler og solister fra Danmark og udlandet. Bl.a. har DR Symfoniorkestret, Tivoli Copenhagen Phil, Den Kongelige Livgardes Musikkorps, Klangforum Wien(A), Ensemble Modern (D) og mange flere i de senere år gæstet KLANG. Festivalen finder sted mellem d. 9-18 juni 2022.
6 Apr - 29 May

The Informants

Filmprogram kurateret af New Red Order

Filmprogrammet The Informants er kurateret af kunstnergruppen New Red Order, der er aktuelle med udstillingen ‘ New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea’ på Kunsthal Charlottenborg i perioden 23. marts – 7. august 2022.

For oprindelige folk er kameraet et farligt våben, der er blevet brugt mod dem lige siden kameraets opfindelse. Antropologien har været besat af at tage og bevare billeder af kulturer, der af antropologien selv er blevet betegnet som ’på vej til at forsvinde’ – dels gennem etnografiske film og dels ved at opbygge arkiver fyldt med kasser med historiske genstande fra disse kulturer – længe været et værktøj, der er blevet brugt til at kolonisere og undertrykke oprindelige folk.

Ved at fremskrive de oprindelige folks identiteter som noget, der hører fortiden til og ved samtidig at tvinge folk og kulturer til at identificere sig selv gennem denne fortid for at fremstå som ’autentiske’, afskrives disse mennesker som nutidige, samtidige individer, der bor i et koloniseret land. Det er i denne forstand, at etnografi begrænser de oprindelige folks agens og handlemuligheder.

Etnografens indkapslende blik ignorerer det faktum, at de oprindelige folks samfund ikke anskuer traditioner som et uforanderligt sæt af sandheder, der er skabt og overleveret som en form for åbenbaring, men snarere som et sæt af sociale praksisser i stadig udvikling, som i ethvert andet samfund. Deres kontinuitet kan ikke opretholdes og repareres ved simpel bevarelse; de kan kun videreudvikles gennem kamp og til sidst realiseres og opnås under forhold, hvor der findes ægte selvbestemmelse. De værker, der er udvalgt til denne fremvisning, udforsker hvad der kan ske, når de oprindelige folk tager kameraet til sig og bruger det på deres egen måde.

Program:
Chris Spotted Eagle, Do Indians Shave?, 1975. 10 min.
New Red Order, Never Settle: Calling In, 2020. 4 min.
Erica Lord & Noelle Mason, Redman, 2005. 4 min.
Caroline Monnet, Mobilize, 2015. 3 min.
Sean Connelly, A Justice-Advancing Architecture Tour, 2021. 14 min.
Thirza Jean Cuthand, Reclamation, 2018. 13 min.
Pia Arke, Tupilakosaurus, 1999. 9 min.
Guillermo Gómez-Peña and Coco Fusco, The Couple in the Cage, 1993. 32 min.

Filmprogrammet vises i kunsthallens åbningstid, når der ikke er andre events i biografen. Der er fri adgang med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

25 Mar
21.30
,

TED Talks on Acid

New Red Order x CPH:DOX x Kunsthal Charlottenborg

TED Talks on Acid er nytænkende form for live-begivenhed, der bevæger sig i krydsfeltet mellem offentlig forsamling, akademisk symposium, musik- og filmfestival og artist talks. Her optræder kunstnere, aktivister og akademikere i en skøn blanding med rappere og støjmusikere for tilsammen at skabe et diskursivt og forhåbentlig hallucinatorisk trip, der kan stille spørgsmålstegn ved arven fra dansk kolonialisme i alle dens former. Bidragydere i alfabetisk rækkefølge: Sean Connelly, Mathias Danbolt, Katrine Dirckinck-Holmfeld, Marie Kølbæk Iversen, Lars Jensen, Lars Bang Larsen, Asmund Mikkelsen, Virgil B/G Taylor, Uyarakq, m.fl

TED Talks on Acid findes sted fredag den 25. marts kl. 21:30 i CPH:DOX’s Social Cinema. Køb billet her.

New Red Order er aktuel med den internationale gruppeudstilling New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea, som de har kurateret i anledning af CPH:DOX. Læs mere her.

23 Mar
17.00 - 20.00

Fernisering: New Red Order Presents: One if by Land, Two if by Sea

Kunsthal Charlottenborg har inviteret New Red Order til at kuratere en international gruppeudstilling i anledning af CPH:DOX, Københavns internationale dokumentarfilmfestival. Udstillingen forbinder kunstnere, værker og erfaringer fra forskellige steder i verden såsom Californien, Canada, Grønland, Hawaii og Skandinavien. Nu inviterer vi dig til fernisering på udstillingen:
Onsdag den 23. marts kl. 17.00-20.00.
Entréen er gratis til udstillingen under hele CPH:DOX, 23. marts – 3. april.
Om udstillingen:
New Red Order er en usædvanlig institution; en slags åben, hemmelig forening med en skiftende medlemsskare inklusive de tre hovedkræfter Adam Khalil, Zack Khalil og Jackson Polys. På skarp og humoristisk vis – typisk via skulptur, performance og video – konfronterer de koloniale strukturer og promoverer fremtidsscenarier for oprindelige folk.
De deltagende kunstnere er: Asinnajaq, Hanan Benammar & Uyarakq, Minik Bidstrup, Sean Connelly, Carola Grahn, Julie Edel Hardenberg, Inuk Silis Høegh & Asmund Havsteen-Mikkelsen, Fox Maxy, Joar Nango, New Red Order, Laura Ortman, Solvognen, Krista Belle Stewart, Tanya Tagaq, Tarrak, Uvagut TV.
Udstillingen ledsages af et ambitiøst program af offentlige arrangementer på Kunsthal Charlottenborg, herunder:
> 25. marts 2022 kl. 21.30–23.30: TED Talks on Acid – event i CPH:DOXs Social Cinema. Læs mere: bit.ly/tedtalkonacid
> 6. april – 15. maj 2022: The Informants, filmprogram kurateret af New Red Order. Læs mere: bit.ly/theinformants
11 Mar

Billedkunstner Jens Settergren i samtale med kurator Marianna Vecellio

Kunstsalon VISION // Bikubenfonden og Kunsthal Charlottenborg

Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden inviterer til Kunstsalon VISION fredag den 11. marts kl. 16-17 i biografen på Kunsthal Charlottenborg. Her mødes billedkunstner Jens Settergren med Marianna Vecellio, kurator på Castello di Rivoli i Torino, til en samtale om Settergrens kunstneriske praksis.

Hvordan er de objekter og billeder, vi omgives af, med til at fremkalde og formgive særlige forestillinger om verden? Hvad sker der med grundsubstansen af det at være menneske i en accelererende teknologisk verden, hvor forholdet mellem teknologi og menneske undersøges til det ekstreme? Og hvordan udtrykker mennesket frygt, begær og drømme, når vi udvikler nye teknologier og maskiner?

Disse spørgsmål søger Jens Settergren svar på via sin kunst, hvor han bruger materialer, som spænder vidt fra glasmosaikker til computeranimationer. Han søger at forstå samt ønsker at afbillede menneskets evne til og behov for at konstruere komplekse verdensbilleder.

Settergren har allerede netværk i det internationale kunstmiljø, og han er en kunstnerisk praksis, som vi forventer at se meget mere til.

Jens Settergren er udpeget til Bikubenfondens Artistic Practice program for særligt lovende kunstneriske praksisser. Som en del af programmet arrangerer Bikubenfonden en interviewsalon, der har til formål at undersøge den udvalgte kunstners særlige tilgang til kunsten og det potentiale, der ligger heri. Kunstneren vælger selv sin interviewpartner i forbindelse med salonerne.

Deltagelse i salonen koster 10 kr. + gebyr. Bestil din billet her:
https://billetto.dk/…/kunstsalon-vision-billedkunstner…
Salonen afholdes på engelsk.

OM JENS SETTERGREN
Jens Settergren (f. 1989) dimitterede fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. Kollektive billeddannelser, science fiction og samtidens mytologier er omdrejningspunkter i billedkunstner Jens Settergrens kunstpraksis. Han benytter sig ofte af ’readymades’ (brugsgenstande), såsom eksisterende 3D-figurer fra online arkiver, masseproducerede objekter og reklamebilleder, som han i skulpturer, installationer og videoværker forarbejder og sætter ind i nye sammenhænge. Herigennem afsøger han dybereliggende betydninger indkodet i billeder, objekter og sprog.

I store totalinstallationer behandler han temaer som natur, eskapisme og teknologi. Han er særligt optaget af de radikale forestillinger og billeddannelser, som den accelererende teknologi i det vestlige samfund afstedkommer.

Læs mere om Settergrens praksis her: jenssettergren.com

OM MARIANNA VECELLIO
Marianna Vecellio er kurator og kunsthistoriker, uddannet i kunsthistorie med fokus på moderne kunst og samtidskunst ved La Spienza Universitetet i Rom. Hun blev ansat på Castello di Rivoli i Torino i 2007, og har siden 2012 været kurator på museet. Vecellio skaber udstillinger og publikationer for Castello di Rivoli, hvor hun lægger særlig vægt på undersøgelser af subjektivitet i det digitale samfund – herunder fokus på økologi, det posthumane, udforskning af nye former for sameksistens og transformation af det levende.

9 Mar - 9 Mar
17.15
,

Omvisning og talk med Sofie Flinth og Søren Rønholt

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

På onsdag d. 9 marts vil der være en kort, gratis omvisning i Forårsudstillingen samt en kunstnersamtale mellem Sofie Flinth og Søren Rønholt. Omvisningen foretages af daglig leder af Forårsudstillingen Isabella Hemmersbach, som vil introducere til udstillingen og give et overblik over alle de udstillende kunstnere og deres værker.

Samtalen mellem udstillende kunstner Sofie Flinth og fotograf og bestyrelsesmedlem i Charlottenborg Fonden Søren Rønholt vil tage udgangspunkt i Sofie Flinths antagede fotografiserie “Når Solen Går Ned”, der består af fem værker, som portrætterer Flinths venner og familie et øde sted ude i naturen.

Omvisningen og samtalen vil foregå på dansk. Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17-20.

Det vil efterfølgende være muligt at se et udvalg af videoværkerne fra udstillingen i Kunsthal Charlottenborgs Art Cinema på første sal mellem kl. 18-20.

Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram. Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og inkluderer både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design fra hele verden. I år kan du fx opleve en stor mængde videoværker, som vil udfolde sig i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj. Værkerne udpeges af en international jury, der i år består af kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock og billedkunstner Sophie Suaning.

 

Årets tre prisvindere er: Solopris-vinder Sergei Prokofiev (RU), Deep Forest Art Land prisvinder Eugenia Lim (AU) og talentpris-vinder Eva Rocco Kenell (SE).

De deltagende kunstnere er: Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK) Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK / US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillman (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK),
Serine Sinding Yde (DK), Micke Zych (PL)

Charlottenborg Forårsudstilling 2022 er kurateret af Hesselholdt & Mejlvang.

9 Mar
17.00 - 20.00

Screening af udvalgte værker

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du opleve udvalgte videoværker fra udstillingen på stor skærm i Kunsthal Charlottenborgs biograf. Værkerne bliver loopet og vises den. 16. februar samt den 9. marts fra kl. 17.00-20.00. Der er gratis entre til kunsthallen og tilmelding er ikke nødvendig.

De udvalgte værker er:

Talentpris vinder,
Eva Rocco Kenell (SE)
Territo Reell (2021)
HD video. 04:59 min.

Solopris vinder,
Sergei Prokofiev (RU)
FAN OF THE LAND (2021)
Værket er desværre udgået af udstillingen pga. konflikten i Ukraine.

FIREWORKS ONTHE SWAMP (2020)
Værket er desværre udgået af udstillingen pga. konflikten i Ukraine.

Minna Långström (FI)
Photosphere (2020)
HD video.16:40 min.

Selina Rom Andersen (DK)
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅHHHH!!!! (2019)
Video. 04:42 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Eyelinematch (2020)
HD video. 02:58 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Skyd dig selv (2020)
HD video. 03:12 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Vi har mange sider (2020)
HD video. 04:28 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
We repeat (2020)
HD video. 02:04 min.

Mette Genet (DK)
Eskista (2021)
HD video. 02:58 min.

8 Mar
17.00
,

Litterære reaktioner på SCUM Manifest

Talk med Ida Marie Hede og Liv Nimand Duvå, modereret af Zissel Astrid Kjertum-Mohr.

På Kvindernes Kampdag d. 8 marts 2022 afholder Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Forlaget Harpyie en aften om Valerie Solanas’ SCUM Manifest fra 1967 med forfatterne Ida Marie Hede og Liv Nimand Duvå, modereret af Zissel Astrid Kjertum-Mohr.

Udgivelsen Manifestationer – Litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest er for nyligt udgivet på Forlaget Harpyie. Her bidrager forfatterne Glenn Bech, Ida Marie Hede, Liv Nimand Duvå og Amalie Langballe med deres litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest fra 1967.

Solanas’ manifest er et rasende kampskrift med en gennemborende kritik af samfundets herskende institutioner og traditionelle værdier, familieliv og patriarkatet. Dele af Solanas’ manifest kan virke ude af trit, ude af proportioner og helt groteske, mens andre blotlægger problematikker, som stadig er relevante i dag.

I Manifestationer bidrager forfatterne med hver deres litterære reakti¬oner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest, der i år blev genudgivet på forlaget Grif i ny oversættelse. Manifestet spøger på forskellige måder i bogens fire tekster, hvad end det er som en radikal modstandsgruppe med hemmelig base i Københavns Lufthavn, i en tåget, tung skov i en mytisk verden, i de casual sex-snakke blandt et slæng af venner i Fris¬bee Beach eller spiddet af Warhol, når han på én gang er både blasert og forsonende.

Hver del af Manifestationer er et værk i sin egen ret, og man mærker i denne udgivelse, at vi har at gøre med nogle af de mest toneangivende forfattere netop nu.

 

Om forfatterne:
Ida Marie Hede er uddannet forfatter fra Forfatterskolen, og har derudover uddannet sig i Kunsthistorie og i Visuel Kultur fra både Københavns Universitet og Goldsmiths College i London. Ida Marie Hede har udgivet syv vær¬ker, senest den anmelderroste roman Suget eller Vasker du vores fuck¬fingre med dine tårer?

Liv Nimand Duvå er forfatter og oversætter. Duvå modtag i 2017 Bodil og Jørgen Munch-Christensens debutantpris for sin debutroman og udkom med sin anden roman Rosenreglen i 2019 til store anmelderroser. Hendes tredje roman Mødrenes hus udkommer i marts 2022.

Zissel Astrid Kjertum-Mohr er radiovært, TV-vært, podcastproducer og har bl.a. tidligere været ansat på Radio 24syv.

Om Forlaget Harpyie

Forlaget Harpyie er stiftet og drevet af Sidsel Andersen og Johanne Bille. De arbejder med talentfulde, fandenivoldske oversættere og forfattere om at udgive litteratur, der har et erklæret mellemværende med sin omverden og en høj grad af formbevidsthed.

Manifestationer – Litterære reaktioner på Valerie Solanas’ SCUM Manifest er den første udgivelse i serien Harpyie Aëllo. Om serien, skriver de: ”Vi støder igen og igen på værker, som vel kan karakteriseres som iko¬niske, men som vi i nutidens kontekst bakser med at begribe, hvordan vi skal forholde os til. Det er lysten til at imødekomme denne tvivl, et behov for at starte en samtale om disse værker på ny, der er grundtanken for serien.”

 

Det vil være muligt at købe udgivelsen i Kunsthal Charlottenborgs Art Books afdeling

Talken er på dansk. Ingen tilmelding nødvendig og gratis entré. Pladserne fordeles efter først til mølle.

2 Mar
17.15 - 17.45

Gratis omvisning i Forårsudstillingen

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

På onsdag d. 2 marts vil der være en kort, gratis omvisning i Forårsudstillingen. Omvisningen foretages af daglig leder af Forårsudstillingen Isabella Hemmersbach, som vil introducere til udstillingen og give et overblik over alle de udstillende kunstnere og deres værker.

Omvisningen vil foregå på dansk. Der er gratis entré til Kunsthal Charlottenborg hver onsdag mellem kl. 17-20.

Charlottenborg Forårsudstilling er én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa og har siden 1857 været en fast og velbesøgt del af Kunsthal Charlottenborgs årsprogram. Udstillingen byder på et særligt udvalg af værker fra ind- og udland, og inkluderer både billedkunst, arkitektur, kunsthåndværk og design fra hele verden. I år kan du fx opleve en stor mængde videoværker, som vil udfolde sig i Kunsthal Charlottenborgs store sydfløj. Værkerne udpeges af en international jury, der i år består af kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock og billedkunstner Sophie Suaning.

Årets tre prisvindere er: Solopris-vinder Sergei Prokofiev (RU), Deep Forest Art Land prisvinder Eugenia Lim (AU) og talentpris-vinder Eva Rocco Kenell (SE).

De deltagende kunstnere er: Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK) Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK / US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillman (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK),
Serine Sinding Yde (DK), Micke Zych (PL)

Charlottenborg Forårsudstilling 2022 er kurateret af Hesselholdt & Mejlvang.

23 Feb - 23 Feb
17.00
,

Lancering af Kim Hyesoons DØDENS SELVBIOGRAFI

Terrapolis

NB! Dette er anden del af lanceringen af DØDENS SELVBIOGRAFI. Symposium 2 med Kim Hyesoon, Jane Jin Kaisen og Maja Lee Langvad er rykket til den 23. februar, for at det kan afholdes fysisk.

Link til deltagelse på zoom: https://kunstakademiet.zoom.us/j/65901377311

Terrapolis udgiver den prisbelønnede digtsamling DØDENS SELVBIOGRAFI af en af Sydkoreas mest prominente digtere KIM HYESOON. Det er den første digtsamling oversat direkte fra koreansk til dansk.

Udgivelsen markeres og fejres med to symposier på Kunsthal Charlottenborg med oplæsninger fra digtsamlingen på dansk, koreansk og engelsk og samtaler om oversættelsesprocessen, værket og Kim Hyesoons poetik.

Dødens selvbiografi er et hovedværk i sydkoreansk samtidslitteratur, der blander feminisme, mytologi og shamanisme i en vild, humoristisk og smukt hvirvlende undersøgelse af patriarkalsk vold, historiske traumer, kolonisering, neoliberalisme og død. Den er oversat til dansk af forfatter Maja Lee Langvad, billedkunstner Jeuno JE Kim og lektor fra koreastudier Karin Jakobsen.

 

Symposium 2. 23. februar, kl. 17.00-19.00: KIM HYESOON, JANE JIN KAISEN og MAJA LEE LANGVAD

Kim Hyesoon læser op fra Dødens selvbiografi og optræder i samtale om værket, sit forfatterskab og sin poetik. Bagefter vil billedkunstner Jane Jin Kaisen indgå i en samtale med Maja Lee Langvad om Kim Hyesoons betydning for hendes kunstneriske praksis, om hvordan hun, ligesom Kim Hyesoon, er optaget af den koreanske myte om den shamanistiske prinsesse Bari. Jane Jin Kaisen vil her vise klip fra sit omfattende, overvældende filmværk Community of Parting, som Kim Hyesoon er med i.

Jeuno JE Kim har tegnet illustrationen 모음의 모음 (da. Samling af vokaler), som også er på digtsamlingens forside. Den refererer til traditionelle, koreanske begravelsespladser og indeholder koreanske vokaler fra gammel tid. Jeuno JE Kim er inspireret af digtet “En grav / Dag sytten” i Dødens selvbiografi, hvor “der er leende ansigter inde i gravhøjenes grønne hatte”, og af måden Kim Hyesoon forbinder vokaler, død og feminisme på i sin praksis.

Begivenheden er gratis, men med begrænsede pladser. Pladser uddeles efter først til mølle princip. Det er også muligt at deltage på zoom.

Udgivelsen og symposierne er støttet af Statens Kunstfond, Overseas Koreans Foundation og LTI Korea.

22 Feb
17.00

Voices in the Shadows of Monuments

Online talk på zoom

NB! Talken vil være på engelsk og kan ses online på Zoom. 

Zoom link: https://kunstakademiet.zoom.us/j/68509296167

 

Som del af Voices in the Shadows of Monuments er vi stolte af at facilitere en kunstnersamtale mellem kunstnerne Bernard Akoi-Jackson, La Vaughn Belle, Jupiter J. Child, Julie Edel Hardenberg, Oceana James og Sabitha Söderholm, som alle har bidraget med stemmer- og lydværker til den audio-visuelle guide. Med udgangspunkt i kunstnernes individuelle praksisser, vil samtalen omhandle hvordan man kan skabe kunstneriske metoder der adresserer erindringskultur og den historiske arv fra kolonialismen i dag. Formålet med samtalen er at fremme samarbejder og samtaler mellem kunstnerne på tværs af geografier og erfaringer, samt adressere nogle af de spørgsmål, der er opstået i forbindelse med skabelsen af Voices in the Shadows of Monuments.

 

Talken er arrangeret i forbindelse med et filmprogram og en række af byvandringer.  Kunstfilmprogrammet Whose Gold is This? kan ses i Charlottenborg Art Cinema frem til d. 13 marts. Dertil finder den audio-visuelle walk Voices in the Shadows of Monuments sted d. 10, 17 og 24 feb (tilmelding er påkrævet via Billetto)

 

Kuntnere: Bernard Akoi-Jackson, La Vaughn Belle, Jupiter J. Child, Julie Edel Hardenberg, Oceana James, Sabitha Sofia Söderholm.

Co-faciliteret by Barly Tshibanda, Nanna Hansen & Katrine Dirckinck-Holmfeld

 

Kunster bios

Bernard Akoi-Jackson (PhD), is a contemporary Ghanaian artist who works from Kumasi. His multi-disciplinary, audience-implicating installations and performative “pseudo-rituals”, have featured in exhibitions across the world. He has curated exhibitions with blaxTARLINES KUMASI, Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) in Tamale, Ghana and co-curated the Stellenbosch Triennale in South Africa. He is a member of the Exit Frame Collective and holds a PhD in Painting and Sculpture from KNUST, Kumasi where he lectures with particular interest in disruption and the revolutionary potential in contemporary art.

 

La Vaughn Belle makes visible the unremembered. She is a visual artist working in a variety of disciplines that include: video, performance, painting, installation and public art. She explores the material culture of coloniality and her art presents countervisualities and narratives that challenge colonial hierarchies and invisibility. She has exhibited in the Caribbean, the USA and Europe. She is the co-creator together with Jeannette Ehlers of the large scale public monument I AM QUEEN MARY. Her work has been featured in a wide range of media including: the NY Times, Politiken, VICE, The Guardian, Caribbean Beat, the BBC and Le Monde. She holds an MFA from the Instituto Superior de Arte in Havana, Cuba, an MA and a BA from Columbia University in NY. Her studio is based in the Virgin Islands.

 

Jupiter Child is a Mozambican-born queer artist residing in Copenhagen, Denmark. They are a multifaceted performer and a visual artist, drawing inspiration from Black history, their Makonde ancestry and the Black arts movement. By combining theatre, dance, song, spoken word, creative writing and storytelling, Jupiter describes their art as an anti-colonial intervention, resistance, Black feminism, migration, queerness and empowerment

 

Julie Edel Hardenberg (Paneeraq) was born and raised in Nuuk, Kalaallit Nunaat/Greenland. She is educated through the art academies in Finland, Norway, England and gained her MA degree in Art-Theory and Communication at The Royal Academy of Fine Arts, Denmark. Her works problematize the unequal power structures that exist between Greenland and Denmark. With roots in both cultures, she has an insight into the identity and self-understanding of different Greenlandic people – nonetheless the economic and social dependency that exists between the two countries and its impact on the Greenlandic people; entangled or trapped in a shared or divided identity, between power and powerlessness.

 

Oceana James is a St. Croix-born interdisciplinary artist.  Her work is an examination/a re-telling/ a re-imagining of her Caribbean indigeneity. It is a commentary on the socio-political, cultural, and economic realities of peoples of African descent.  In her work James deconstructs the idea of language as one’s sole means of communication and experiments with the use of time, space, non-linear form and movement to do this.  Additionally, she uses her Caribbean “Nation Language” to further explore the mythologies and stories that she grew up hearing.  Right now, her research is centered on epigenetics, trees, (the biology and mythology), the intersection of science, spirituality, agriculture; and the use of the body to embody and then exorcise the traumas of colonialism.

 

Sabitha Sofia Söderholm is a Danish/Indian author and artist, currently studying at the Academy of Fine Arts in Copenhagen and with a practice that revolves around rituals, ceremonies, inquiries and letters. Always with the writing as a starting point or bearing element.

16 Feb
17.00 - 20.00

Screening af udvalgte værker

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du opleve udvalgte videoværker fra udstillingen på stor skærm i Kunsthal Charlottenborgs biograf. Værkerne bliver loopet og vises den. 16. februar samt den 9. marts fra kl. 17.00-20.00. Der er gratis entre til kunsthallen og tilmelding er ikke nødvendig.

De udvalgte værker er:

Talentpris vinder,
Eva Rocco Kenell (SE)
Territo Reell (2021)
HD video. 04:59 min.

Solopris vinder,
Sergei Prokofiev (RU)
FAN OF THE LAND (2021)
HD video. 03:13 min.

FIREWORKS ONTHE SWAMP (2020)
HD video. 06:40 min.

Minna Långström (FI)
Photosphere (2020)
HD video.16:40 min.

Selina Rom Andersen (DK)
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅHHHH!!!! (2019)
Video. 04:42 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Eyelinematch (2020)
HD video. 02:58 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Skyd dig selv (2020)
HD video. 03:12 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
Vi har mange sider (2020)
HD video. 04:28 min.

Christian Sønderby Jepsen (DK)
We repeat (2020)
HD video. 02:04 min.

Mette Genet (DK)
Eskista (2021)
HD video. 02:58 min.

10 Feb - 24 Feb
17.30
,

Stemmer i skyggen af monumenter – en audio-visuel vandring

Copenhagen Light Festival

I kølvandet på de store Black Lives Matter demonstrationer verden over, har der været stor international bevågenhed om monumenter, der hylder kolonitiden og hvad det betyder i det offentlige rum i dag.

Stemmer i skyggen af monumenter er en audio-visuel byvandring, der undersøger materielle spor fra kolonitiden, der er indlejret i bygninger og monumenter i centrum af København, fra dengang Københavns havn var centrum for den koloniale handel.

Vandringen går fra Christianshavns torv til Kongens Nytorv og skaber et flerstemmigt lydlandskab med tilhørende grafiske lysprojektioner. Her skaber kunstnerne fortællinger, der sammenfletter forskellige geografier og tider: fortid og nutid væver sig sammen og vidner om at kolonialismen ikke er et afsluttet kapitel, men stadig har stærke efterdønninger i samtiden. Under vandringen inviteres publikum til at sammensætte fragmenterne til nye fortællinger om byen.

Vandringen afsluttes på Kgs Nytorv, hvorefter man er velkommen på Kunsthal Charlottenborg, der akkompagnerer turen i monumenternes skygge med et filmprogram i Charlottenborg Art Cinema, der blandt andet viser værker af nogle af de kunstnere som kommer med bidrag i løbet af vandringen.

Stemmer i skyggen af monumenter er skabt af kunstnere Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld i samarbejde med Jupiter J. Child, La Vaughn Belle, Sabitha Söderholm, Oceana JamesBernard Akoi-Jackson, Julie Edel Hardenberg, og Arash Pandi.

Der vil desuden være særlig litteratur i Kunsthal Charlottenborgs boghandel, udvalgt af kunstnergruppen bag den audio-visuelle vandring

De audio-visual walks er skabt I samarbejde med Copenghagen Light Festival og foregår:
10 Februar: 17:30 – 19:00, billetter
17 Februar: 18:00 – 19:30, billetter
24 Februar: 18:00 – 19:30, billetter

Arrangementet er gratis men kræver booking af billetter på forhånd.

Mødested: Christianshavns Torv.
Sprog: English with Danish, Kalaallisut/Greenlandic, Portuguese, Sanskrit as well as other languages.
Varighed: 1 time og 30 min.

Der udleveres høretelefoner ved starten af vandringen. For en bedre lydkvalitet opfordrer vi alle til medbringe egne høretelefoner med minijackstik.

Projektet er støttet af Statens Kunstfond, Copenhagen Light Festival og Kunsthal Charlottenborg.

9 Feb
17.00 - 19.00

Jurymedlem Grethe Wittrock i samtale med fire kunstnere og kunstnergrupper

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan du den 9. februar opleve tekstilkunstner og medlem af årets jury, Grethe Wittrock, i en samtale med fire kunstnere og kunstnergrupper – Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK), Marianne Johnstad-Møller (DK), Sophia Luna Portra (DK) og Serine Yde (DK) – om deres kunstneriske praksis og værker på Charlottenborg Forårsudstilling 2022. Talken foregår i udstillingen.

Kl. 18.00 – 18.45 er der ligeledes mulighed for at se udvalgte videoværker fra Charlottenborg Forårsudstilling 2022 i Charlottenborg Art Cinema.

Grethe Wittrock er uddannet fra Danmarks Designskole og Kyoto Seika University, College of Fine Art i Japan. Hun er en international anerkendt tekstilkunstner som har udstillet solo og i gruppeudstillinger i hele verden og er repræsenteret af Browngrotta Arts Gallery i USA. Grethe Wittrock er modtager af Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat og har været Artist-in Residence i New York og Halcyon Arts Studio i Washington DC. I hendes skulpturelle tekstilværker arbejder hun ofte med udgangspunkt i materialet som bearbejdes til rå og poetiske værker med forførende gennemslagskraft.

Arrangementet er på dansk. Der er ingen tilmelding og entréen er gratis. Vi mødes oppe for enden af trappen, foran indgangen til Forårsudstillingen.

8 Feb
10.30 - 11.00

Virtuel omvisning

Mohamed Bourouissa: HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!

Kom med når Kunsthal Charlottenborgs inviterer på en virtuel omvisning i den anmelderroste udstilling af den fransk-algeriske kunstner Mohamed Bourouissa.

Udstillingens kurator Henriette Bretton-Meyer vil præsentere og fortælle om et udpluk af hendes yndlingsværker i udstillingen, som spænder over fotografi, lyd, installation og video.

Omvisningen vil foregå live på Kunsthal Charlottenborgs Instagram profil, og vil efterfølgende ligge tilgængelig på:
facebook.com/charlottenborg.kunsthal
instagram.com/kunsthalcharlottenborg/
youtube.com/c/KunsthalCharlottenborg

Omvisningen starter kl. 10.30 og varer omkring en halv time. Omvisningen vil foregå på engelsk.

Udstillingens sidste dag er søndag d. 20. februar, så der er god mulighed for at opleve udstillingen i kunsthallen efterfølgende.

Om udstillingen:
Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion, og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden, blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize og skal lave en stor soloudstilling på Palais de Tokyo i Paris til næste år.

5 Feb
12.00 - 17.00

Charlottenborg Forårsudstilling 2022

Med stor fornøjelse inviterer Charlottenborg Fonden og Kunsthal Charlottenborg til fernisering på Charlottenborg Forårsudstilling 2022, når vi endnu en gang slår dørene op til én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa siden 1857. Ferniseringen finder sted:

Lørdag den 5. februar kl. 12-17
Entréen er gratis og alle er velkomne!

DJ Malika Mahmoud sørger for musik 13-16, Tuborg og 1664 Blanc har sponsoreret øl til de første 300 gæster og Apollo sælger andre drikkevarer.

Velkomsttale kl. 12.15 ved John Kørner, forperson af Charlottenborg Fondens bestyrelse. Efterfulgt af åbningstale på vegne af årets jury ved Hesselholdt & Mejlvang, hvor årets vindere af Soloprisen i samarbejde med Politikens Forhal, Deep Forest Art Land Prisen og Talentprisen også afsløres.

De deltagende kunstnere er:
Selina Rom Andersen (DK), Felix Badman (SE) & Kristine Møller (DK), Elina Birkehag (SE), Emilie Bobek (DK), Emilie Bobek & Josephine Rán Andredottir (DK), Alex Bunn (GB), Pernille Enoch (DK), Sofie Flinth (DK), Erik Fredens (DK), Mette Genet (DK), Marta Badenska Hammarberg (SE), Marianne Johnstad-Møller (DK), Christian Sønderby Jepsen (DK), Kim Kartholm (DK), Märta König (SE), Eva Rocco Kenell (SE), Tomoko Konae (JP), Helena Lagerqvist Kuoljok (SE), Anne Langgaard (DK), Eugenia Lim (AU), Minna Långström (FI), Tina Menore (DK /US), Veronika Nielsen (DK), Vibeke Nødskov (DK), Karl Persson (SE), Sophia Luna Portra (DK), Sergei Prokofiev (RU), Skjold Rambow (DK), Davide Ronco (IT), Raúl Rebolledo (MX), LA Ceramica. Louise Gaarmann & Alex Soza (DK), Philipp Spillmann (NO), Valdemar Bisgaard (DK), Simo Tse (NL), Rexy Tseng (TW), Victor Vidal (DK), Serine Sinding Yde (DK) & Micke Zych (PL).
Årets jury består i 2022 af billedkunstner David Risley, arkitekt Peter Bertram, tekstilkunstner Grethe Wittrock, billedkunstner Sophie Suaning og kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang, der også kuraterer årets udstilling. Med deres kunstfaglige praksis og baggrund samt internationale erfaring har de ikke blot udvalgt årets værker til Charlottenborg Forårsudstilling 2022, men også nomineret fem deltagere til årets Solopris samt udvalgt en vinder af årets Solopris, Deep Forest Art Land Pris og Talentpris, der offentliggøres på åbningsaftenen.

Vi glæder os til at fejre udstillingen med jer!

Talkprogram:
I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2022 kan publikum møde nogle af de deltagende kunstnere og høre mere om deres kunstneriske praksis onsdag d. 9. februar kl. 17-19. Derudover vil der være mulighed for at se udvalgte videoværker i Kunsthal Charlottenborgs biograf onsdag d. 16. februar fra kl. 17-20. Der vil også arrangeres enkelte rundvisninger i Charlottenborg Forårsudstilling 2022. Alle arrangementer er gratis. Mere information følger.

Tak for generøs støtte til:
Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Apollo, Beckett-Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, Det Obelske Familiefond, Dreyers Fond, Knud Højgaards Fond, Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck’s Fond, Kunsthal Charlottenborg, Statens Kunstfond, Tuborg, 1664 Blanc og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

1 Feb - 13 Mar
12.00

Whose Gold is This?

Kurateret af Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld

Kunstfilmprogrammet ”Whose Gold is This?”, låner sin titel fra Hugh Masekelas skelsættende sang ”Gold”, der udgør lydsiden til kunstneren Bernard Akoi-Jacksons performance ”A_GOLDEN[R]AGE…(?)”. Med titlen gentager vi spørgsmålet ”Hvis guld er dette?” i relation til til den koloniale arv, der findes i Københavns bygninger, offentlige rum og monumenter.

Filmprogrammet sammenstiller værker af kunstnere, der arbejder på tværs af geografier. Her præsenteres et udvalg af videoessays og dokumentation af performanceværker, der hver især graver i de materielle spor fra kolonitiden og dens forsatte indvirkning på vores aktuelle virkeligheder i dag. Her kan tvangsfordrivelse, deportation af mennesker, migration, racisme, oprindelige folks rettigheder, fjernelse af kulturarv, udvinding af mineraler, ”landgrabbing” og ødelæggelse af biodiversitet ses som nogle af de mest åbenlyse følgevirkninger.

Ved at gøre brug af situerede, kunstneriske strategier, der stiller ind på de lavere frekvenser og fortrængte historier i kolonialismens kulturelle arkiv, finder kunstnerne nye måder at reflektere over efterdønningerne:

I værket In the Place of Shadows benytter La Vaughn Belle sig a kritisk fabulation til at spekulerer over Alberta Viola Roberts og Victor Cornelius, der som børn blev hentet fra Dansk Vestindien for at blive vist frem på den danske koloniudstilling i 1905 i Tivoli i København. Dermed forsøger Belle at skabe et rum, der kan drage omsorg og omtanke for børnene og minderne om deres tidlige liv på St. Croix.

Bemalet i guld og pseudo-royal regalia, benytter Bernard Akoi-Jackson sig, via sin mytiske karakter i performancen A_GOLDEN[R]AGE…(?) af kritisk absurditet til at bevæge sig mellem genrer og lege med (post)koloniale afrikanske identiteter gennem flygtige og interimistiske mindesmærker.

Linda Lamignans videoværk undersøger de indbyrdes forbundne historier om udvinding og minedrift af råolie og andre mineraler mellem Gabon, Nigeria og Norge. Derved foreslår værket et nyt værdisystem der gennem billeder og symboler, forbinder os med hinanden og til planeten.

I en række videolandskaber fra Nuuk i Grønland, problematiserer Julie Edel Hardenberg de ulige magtstrukturer, der eksisterer mellem Grønland og Danmark. Ud fra sine rødder i begge kulturer kortlægger Edel Hardenberg de økonomiske og sociale genbyrdes afhængigheder, der eksisterer mellem de to lande indefra.

Tabita Rezaires videoinstallation ”Deep Down Tida” undersøger en række gensidigt sammenvævede kosmologiske, spirituelle, politiske og teknologiske fortællinger, der alle tager udgangspunkt i vand som et interface til at forstå arven fra kolonitiden.

Tilsammen skaber kunstnernes værker forskellige vidensformer, der kan bidrage til nye forestillinger for fremtider, der er adskiller sig fra vores nutid.

 

Filmprogram:

La Vaughn Belle: In the Place of Shadows, 2021 (7:00 min.)

Bernard Akoi-Jackson:A_GOLDEN[R]AGE…(?), 2021 (4:52 min.)

Linda Lamignan: Between our Bodies and the Breathing Earth Pt.1, 2020 (10:37 min.)

Julie Edel Hardenberg: My First Coin, 2022 (13:00 min.)

Tabita Rezaire: Deep Down Tidal, 2017 (18:44 min.)

 

Programmet er kurateret af kunstnerne Barly Tshibanda, Nanna Katrine Hansen og Katrine Dirckinck-Holmfeld i forbindelse med den audiovisuelle byvandring ”Voices in the Shadow of the Monuments” som en del af Copenhagen Light Festival 2022. Se mere her: https://copenhagenlightfestival.org. Billetter købes her: https://llk.dk/j8pobw

 

Tirsdag den 22. februar kl. 17.00–18.30 (CET) afholdes en offentlig begivenhed via zoom, hvor de kunstnere, der bidrager til Voices in the Shadow of the Monuments, vil præsentere deres værker. Zoom-begivenheden er gratis og åben for alle.

 

18 Jan - 23 Jan
12.00

Masculinity

Et filmprogram kurateret af Mohamed Bourouissa

Som akkompagnement til sin soloudstilling på Kunsthal Charlottenborg har Mohamed Bourouissa kurateret et filmprogram med værker af Laura Henno, David de Beyter, Tarek Lakhrissi, Sara Sadik, Rayane Mcirdi samt Yasmina Benabderrahmane.

Med hvert sit visuelle sprog udfolder kunstnerne tematikken, maskulinitet, som også er et af omdrejningspunkterne i Bourouissas udstilling HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!, der vises på kunsthallen frem til den 20. februar.

”Jeg har i lang tid eftersøgt en måde, hvorpå jeg kan repræsentere mænd i mit arbejde og stille spørgsmål ved maskulinitet og dets magtstrukturer, hvad end det drejer sig om strukturer imellem individer eller i samfundet. Som yngre, udlevede vi vores maskulinitet igennem vores venskaber – en form for genkendelse, som medvirker til at skabe vores personligheder. Det var en måde at bekræfte vores mandighed (virilitet) som en rustning, der beskytter os mod verden. Virilitet er sommetider ledsaget af voldelighed og mandchauvinisme, men den indeholder ligeledes et moralkodeks og styrke. Men hvad vil det sige at leve i normer/koder? Betyder det, at man er lukket inde i sine egne forestillinger om én selv og andre? I hvilket omfang er vi pålagt normer i dag?” skriver Bourouissa i forlængelse af valget af de seks film samt sit eget videoværk LINK.

Filmprogrammet vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf i perioden 18 – 23. januar 2022 i kunsthallens åbningstid.

Film:
Mohamed Bourouissa: LINK (2021), 25 min.
David de Beyter: Just a good Crash (2016), 6 min.
Laura Henno: Koropa (2018), 19 min.
Tarek Lakhrissi: Out of the Blue (2019), 13 min.
Sara Sadik: Khtobtogone (2021), 16 min.
Rayane Mcirdi: Love will come later (2019), 6 min.
Yasmina Benabderrahman: La Renardière (2016), 14 min.

11 Jan - 11 Jan
10.00
,

Virtuel omvisning i Verden er i dig

Med kuratorerne Adam Bencard og Jacob Lillemose fra Medicinsk Museion

“Science and art in a wonderful union” Politiken | “Cleverly captivates the zeitgeist” Weekendavisen | “Fascinating and thought-provoking exhibition” Kristeligt Dagblad |

Did you miss out on the exhibition The World is in You before the lockdown of cultural institutions in December?

Join us on Tuesday 11 January, when curator Jacob Lillemose from Medical Museion will walk you through the exhibition on a virtual tour from a closed Kunsthal Charlottenborg.

Unfortunately, the exhibition will not reopen once we open our doors to the public again. Therefore, the virtual tour will be the last opportunity to be introduced to the exhibition.

The virtual tour will take place live on Kunsthal Charlottenborg’s Instagram profile, and will afterwards be available as video on Instagram, Facebook and Kunsthal Charlottenborg’s YouTube channel. The livestream will start at 10 am with a Danish tour for approximately 30 minutes, followed by a tour in English.

About the exhibition:
The Medical Museion has joined forces with Kunsthal Charlottenborg to present the major exhibition The World is in You. Blending science, contemporary art and historical objects, the exhibition explores how our bodies are connected to the world in and around us.

What are we doing to the world? It is arguably the leading question of our time. Life in the Anthropocene means we are constantly confronted with how we affect and change the world around us. But this entanglement of bodies and world flows in both directions. Our environment also shapes our bodies and our lives, for good and for ill.

The World is in You is curated by the Medical Museion (part of the Department of Public Health and the Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research – CBMR) at the University of Copenhagen. Produced in collaboration with Kunsthal Charlottenborg.

5 Jan
17.00 - 20.30
,

Aflyst: Masculinity

Et filmprogram kurateret af Mohamed Bourouissa

OBS: Aflyst pga. de aktuelle covid-19 restriktioner.
Masculinity – et filmprogram kurateret af Mohamed Bourouissa
Screenings og talks
5. januar kl 17.00 – 20.30

I anledning af sin soloudstilling har Mohamed Bourouissa kurateret et filmprogram med værker af Laura Henno, David de Better, Tarek Lakrissi, Sara Sadik, Rayane Mcridi samt Yasmina Benabderrahmane, der med hvert sit visuelle sprog yderligere udfolder tematikken, maskulinitet, der også er en af omdrejningspunkterne i Bourouissas soloudstilling HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!.

I den anledning inviterer Kunsthal Charlottenborg til en aften med de seks filmkunstnere samt Mohamed Bourouissa selv, der også bidrager med et filmværk. Her vil man have mulighed for at se hele filmprogrammet samt møde filmkunstnerne bag. Mads Mikkelsen, programansvarlig på CPH:DOX, er aftenens moderator.

Program onsdag 5. januar

17.00: Introduktion
17.15: Filmscreening af det kuraterede program Masculinity
18.30: Kunstnere i samtale med Mads Mikkelsen
19.00: Pause & drinks
19.15: Intro til og screening af Mohamed Bourouissas film Link
19.45: Samtale mellem Mads Mikkelsen og Mohamed Bourouissa
20.30: Tak for i aften

Filmprogram kurateret af Mohammed Bourouissa:
David de Better: Just a good Crash (2016), 6 min.
Laura Henno: Koropa (2018), 19 min.
Tarek Lakrissi: Out of the Blue (2019), 13 min.
Sara Sadik: Khtobtogone (2021), 16 min.
Rayane Mcridi: Love will come later (2019), 6 min.
Yasmina Benabderrahman: La Renardière (2016), 14 min.
Filmprogrammet vises desuden i Kunsthal Charlottenborgs biograf i perioden 4. – 23. januar 2022 i kunsthallens åbningstid.
Entreen er gratis. Eventen vil foregå på engelsk og er støttet af Institut français du Danemark.
15 Dec
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Terrapolis - om oversættelsen af Kim Hyesoons Dødens selvbiografi

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

Aftenens program:
17.00 − 19.00 Symposium: Terrapolis, Om oversættelsen af Kim Hyesoons Dødens selvbiografi med Maja Lee Langvad, Jeuno Kim og Don Mee Choi
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Bente Scavenius, Mit livs billeder
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Kim Hyesoon er en de mest prominente sydkoreanske digtere. Alligevel er ingen af hendes digte hidtil oversat til dansk. Dét råder Terrapolis bod på ved at udgive, hvad der betragtes som et hovedværk i forfatterskabet og sydkoreansk samtidslitteratur: Dødens selvbiografi. Lanceringen af digtsamlingen består af to symposier.

I det første symposium vil to af oversætterne, der har oversat til dansk, og oversætteren, der har oversat til engelsk, være i samtale om deres arbejde med værket. De vil derudover tale om, hvordan de er optaget af oversættelse i deres egen skrivepraksis. Deltagere: Maja Lee Langvad, Jeuno JE Kim og Don Mee Choi.

Det andet symposium afholdes i januar 2022 og vil handle om Dødens selvbiografi i sammenhæng med Kim Hyesoons øvrige forfatterskab og poetik. Deltagere: Kim Hyesoon og Jane Jin Kaisen.

Kim Hyesoon, født 1955, er en de mest prominente og indflydelsesrige nulevende sydkoreanske poeter. Hyesoon har blandt andet modtaget den vigtige internationale Griffin Poetry Award, der tidligere er blevet tildelt digtere som Anne Carson og Seamus Heaney. I sine værker ”væver Hyesoon mønstre af digte, så sært tiltalende og mærkværdige, og fuldstændig ulig alt, hvad jeg tidligere har set,” som den britiske poet Sasha Dugdale har bemærket. Hyesoon bor i Seoul og underviser i kreativ skrivning ved Seoul Institute of the Arts.

Maja Lee Langvad, født 1980, er forfatter og oversætter. For sin debut Find Holger Danske (2006), der behandler spørgsmål om adoption, nationalisme og racisme, modtog hun Bodil og Jørgen Munch-Christensens Debutantpris. Langvad boede i Seoul under arbejdet med sin anden bog, Hun er vred, som da den udkom i 2014 blev kaldt ”original og overrumplende og goddamn vedkommende.” Maja Lee Langvad har modtaget flere priser og er en vigtig stemme i dansk samtidslitteratur. Dødens selvbiografi er hendes første oversættelse fra koreansk.

Jane Jin Kaisen, født 1980, er kunstner og professor ved Det Kongelige Danske Kunstakademi. I sine poetiske, flerstemmige værker arbejder Kaisen ofte med forskellige medier – video, fotografi, performance og tekst. Tilbagevendende emnerne i Kaisens virke er erindring, migration, grænser og oversættelse, og i det omfattende filmværk Comunity of Parting, der har været vist i Den Koranske Pavillion ved Venedig Biennalen og på Kunsthal Charlottenborg, spiller Hyesoons forfatterskab en vigtig rolle.

Jeuno JE Kim, født 1977, er kunstner og forfatter. Kim arbejder i sine værker med både animation, lyd, performance, video og tekst. Med en baggrund i teologi, økonomi, musik og radio har Kim blandet andet beskæftiget sig med forholdet mellem politisk retorik og nationalitet. Til den danske udgave af Dødens selvbiografi har Kim både bidraget til oversættelsen og udført omslaget.
Don Mee Choi, født 1962, har både som oversætter og forfatter modtaget en lang række priser – Whiting Award, Lucien Stryk Translation Prize og National Book Award for Poetry. Choi har i mange år arbejdet tæt sammen med Kim Hyesoon og oversat flere af hendes digtsamlinger til engelsk, herunder Dødens selvbiografi, der modtog den internationale Griffin Poetry Prize i 2019.

10 Dec
16.00 - 18.00

The Forest Curriculum: How To Not Build A Nation

Offentlig forelæsning

Fredag d. 10 december kl. 16-18
Gratis efter betalt entré
Eventet er på engelsk

The Forest Curriculum vil fortælle om deres research og kollektive kunstpraksis omkring projektet “How To Not Build A Nation” (Hvorledes Ikke at Bygge en Nation). How to Not Build a Nation er baseret på en forståelse af de måder, hvorpå nationalstater (både som konceptuelle konfigurationer og empiriske realiteter) reproducerer og foreviger kolonial og prækolonial vold, og på hvilken rolle ikke-menneskelige instanser spiller i disse historiske og nutidige processer.

Projektet er funderet i Zomia-terrænet, højlandet af skove, der forbinder det østlige Sydasien, det sydlige Kina og fastlandet og dele af det archipelagiske Sydøstasien, som har været et territorie for oprindelige samfund, flygtninge, guerillagrupper, ånder, og som for nyligt er blevet voldeligt gennemboret af transnationale infrastrukturprojekter. Projektet minder os om de mange måder, hvorpå nationalstater bevæbner ideer om national enhed for løbende at forarme dem, der er på kanten, ofte gennem brutale militære besættelser.

8 Dec
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Dea Trier Mørch 80 år - en aften i Deas univers

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

Aftenens program:
17.00 − 19.00 Talk & vandring: Dea Trier Mørch 80 år
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Om Dea Trier Mørch v. Maja Lykketoft og Sara Trier, Vinterbørn og Om Barsel
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Mødested: Vi mødes ved receptionen i kunsthallen kl. 17. Der er et maxantal på 40 personer, først til mølle.

Onsdag d. 8. december vil Charlottenborg markere forfatter og billedkunstner Dea Trier Mørchs 80 års fødselsdag med en aften i Deas univers. Vi skal en tur rundt i Deas barndomsland og høre hvad hun er rundet af – ikke mindst fra sin tid under uddannelse som billedkunstner på Charlottenborg. Bagefter vil der være foredrag om den poetiske side af hendes produktion.

Til langbordsmiddagen vil Sara Trier læse op fra den nye Om Barsel og i dialog med Maja Lykketoft tale om moderskabets rolle i forfatterskabet.

Vi begynder med en vandring i Deas barndomsland – Nyhavnskvarteret omkring Charlottenborg, dernæst følger et foredrag om den poetiske Dea. Mange kender den afdøde forfatter og billedkunstners bidrag til kunstnerkollektivet Røde Mor og hendes gennembrudsroman Vinterbørn. Denne aften vil vi især berøre den poetiske side af hendes produktion. Det skal handle mere om familiefortællingerne og hverdagspoesien.

Vandring
I december for 80 år siden blev Dea Trier Mørch født. Hun voksede op i Nyhavn og gik i børnehave på Charlottenborg, hvor hendes arkitektuddannede mor arbejdede. Som 16-årig blev hun optaget på Kunstakademiets billedskole. Hele hendes barndom og ungdom foregik i kvarteret i og omkring Charlottenborg. Maja Lykketoft tager jer med på en litterær vandring tilbage til Deas barndomsland og giver et indblik i datidens upolerede havnemiljø omkring Nyhavn og Charlottenborgs kunstakademi i slutningen af 1950erne og de tidlige 1960ere.

Foredrag
Dea Trier Mørch er kendt for sine politiske plakatkunst, sin medvirken i Røde Mor og for gennembrudsromanen Vinterbørn. Dette foredrag vil belyse nogle af de øvrige 17 bøger i forfatterskabet og hendes mange mere lavmælte og poetiske skildringer af det moderne familielivs udfordringer. Den tætte sammenhæng mellem hendes billedverden og forfatterskab, hvor hun konsekvent illustrerede sine egne bøger. Foredraget vil især berøre den hverdagspoetiske side af Dea Trier Mørch store produktion

7 Dec
17.00 - 18.00

Visualisering af rytmen – tiden i kroppen mellem kunst og videnskab

Verden er i dig

7. december kl. 17-18
Gratis efter betalt entré
Begivenheden vil foregå på engelsk

Udstillingen Verden er i dig får besøg af kunstner Susan Morris, forsker Zach Gerhart-Hines og kurator Kristin Hussey til en snak om tiden i kroppen og livets rytmer i forskning og i kunst.
Vi lever vores liv i en rytme. Vi vågner og sover, bevæger os og hviler, spiser og faster. Så hvordan kan vi fange livets rytmiske natur? På forskellige måder har både kunstnere og videnskabsmænd været interesseret i at optage og formidle kroppens rytmer. Forskere samler data i laboratoriet, som skal omdannes til overbevisende visuelle argumenter for videnskabelige tidsskrifter, mens kunstnere eksperimenterer med metoder til at registrere og visualisere hverdagens rutiner i en meget kunstig verden.
I denne samtale inspireret af udstillingen Verden er i dig, vil kunstner Susan Morris og forsker Zach Gerhart-Hines diskutere, hvordan de forsøger at fange og dele kroppens rytmer – og hvad det betyder for, hvordan vi forstår os selv i verden.
Samtalen foregår på engelsk.

Paneldeltagere:
Susan Morris er en kunstner, der også skriver. Hendes arbejde beskæftiger sig med tidsperioder, døgnrytmer og deres konsekvenser, gennem en dagbogsform for skrivning eller ved diagrammatiske værker skabt ud fra data optaget af enheder båret på kroppen. Morris har vundet forskellige kunstrådspriser, herunder i 2010 en Wellcome Trust-bevilling til at producere en række gobeliner fra data, der registrerer hendes søvn-/vågenmønstre, for John Radcliffe Hospital, Oxford. Hun er medlem af den Düsseldorf-baserede kunstnergruppe Darktaxa og er repræsenteret af Bartha Contemporary, London.

Zach Gerhart Hines er lektor ved Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research (CBMR) ved Københavns Universitet. Han er en af frontløberne inden for den nuværende døgnrytmeforskning, også kendt som kronobiologi. I sin forskning ser Gerhart-Hines især på betydningen af døgnrytmeforstyrrelser for fedtvæv og stofskifte. Han er videnskabelig rådgiver for udstillingen Verden er i Dig.

4 Dec
14.00 - 15.30

Kroppens anatomi og poesi

Verden er i dig

4. december 2021 kl. 14-15.30
Gratis efter betalt entré
Eventet vil foregå på engelsk.

Udstillingen Verden er i dig får besøg af den canadiske digter og forsker Adam Dickinson. I hans prisvindende digtværk Anatomic bruger han videnskabelige undersøgelser af sin krop som afsæt for refleksioner over kroppens forbundethed med sin omverden.

Adam Dickinson fik lavet analyser af sit blod, sin urin og afføring, og af mikroorganismer på og i hans krop. I prøverne fandt han spor af vores industrielle kultur – pesticider, flammehæmmende stoffer, kviksølv – og af hele det mikrobielle liv, der spiller med i vores daglige tilstand.
I digtene blander han resultaterne med biografiske elementer og refleksioner over, hvad det vil sige at have en porøs, gennemtrængelig krop i en Antropocæn tidsalder. Om hvordan det ydre skriver det indre. Det skaber en enestående digtning, der tænker på tværs af krop, kultur, politik, molekyler, mikroorganismer, om giftige verdener og udsatte kroppe.
Oplægget vil være på engelsk, og bestå både af foredrag og oplæsning af digte.

2 Dec - 13 Jan
16.00
,

Aflyst: Walk’n’talk med kuratorer + gæster

Verden er i dig

OBS: Aflyst i januar pga. de aktuelle covid-19 restriktioner.

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.
Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i november. Der er et begrænset antal pladser per walk’n’talk. Tilmelding i receptionen på Kunsthal Charlottenborg efter først-til-mølle-princippet:

2. december kl 16-17:
Om elektronisk kunst og krøllet kuratering med kurator Malthe K. Bjerregaard og kunstner Mogens Jacobsen (på dansk)

9. december kl 16-17:
Walk’n’talk med kurator Jacob Lillemose (på dansk)

16. december kl 16-17:
Om livet i kroppen, fra mikrobiel forskning til kunst med kurator Adam Bencard og Associate Professor Mani Arumugam (på engelsk)

6. januar kl 16-17:
Art in the laboratory med kurator Kristin Hussey og kunster Isabella Martin (på engelsk)

13. januar kl 16-17:
Walk’n’talk med kurator Jacob Lillemose (på dansk)

1 Dec
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Læsegruppe #1 med Lea Guldditte Hestelund

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

Læsegruppe #1 med Lea Guldditte Hestelund er desværre aflyst, men du kan fortsat opleve omvisninger i de to udstillinger og købe billetter til langbordsmiddag med Mikkel Braginsky og Kristoffer Zøllner.

Aftenens program:
17.30 − 19.00 Talk: Læsegruppe #1 – Lea Guldditte Hestelund – AFLYST
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Mikkel Braginsky og Kristoffer Zøllner, HANKØN
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Læsegruppe er en samtale om en tekst eller bog, som har haft en betydning for en praktiserende kunstner eller kurator. Den første samtale i rækken er med kunstneren Lea Guldditte Hestelund. Hestelund taler med kunsthistoriker Philip Pihl om romanen Vegetaren af den sydkoreanske forfatter Han Kang. Samtalen vil handle om romanen, men også om hvordan fiktion kan bruges som et værktøj til at tænke med også i en ikke-fiktiv sammenhæng. Hestelund arbejder med skulptur, rum og performance. Relationen mellem krop og skulptur er ofte central i hendes værker og vil også være et tema for samtalen.

Samtalen vil være på dansk.

26 Nov
17.00 - 19.00

Kirstine Roepstorff: The Archive of Dark

Boglancering

Kære venner, kollegaer og nysgerrige

Fredag d. 26. november fra klokken 17.00-19.00 har vi den store glæde at fejre bogudgivelsen The Archive of Dark. Bogen er et samarbejdsprojekt mellem Kirstine Roepstorff og den London baserede designduo OK-RM.

Receptionen er arrangeret i fællesskab med Kunsthal Charlottenborg.
Kom og skål med os til lyden af DJ FOS.
Et skuespil, et teater, et multidimensionelt dokument.
Et forsøg på at smelte sprog og formløshed sammen i en længsel efter et cyklisk værk.
En scene for disse fusioner at spille ud. En påmindelse om, at når vi vokser, vokser vi ikke kun opad.
Den porøse membran der tilsyneladende har til formål at adskille mørke fra lys, smerte fra glæde, aktiv fra passiv bliver intenst ubetydelig, når vi af og til får en chance for at iagttage os selv fra den anden side af spejlet.

The Archive of Dark er et bogprojekt, der fungerer som en epilog til et værk, der undersøger mørket, som omfattede tre separate, men sammenhængende udstillinger; Influenza, Theatre of Glowing Darkness, 2017; Renæssance of the Night, 2018 og EX CAVE, 2019. Disse tre udstillinger var tilsammen en symbolsk gåtur gennem det transformative mørke. Bogen væver en tæt samling af historiske billeder sammen til en organisk og taktil fortælling. Den indeholder breve fra en række bidragydere, der inkluderer perceptuelle, intellektuelle, spirituelle, videnskabelige og kunstneriske refleksioner.

Bogen er indbundet med et hørstof og har fire omslagsvarianter, hver med en forskellig kombination af Arketypiske billeder.
25 Nov
17.00 - 20.00

Invitation til et dialogmøde omkring udfordringer, som handicappede kunstnere står over for

UKK - Organisation for Kunstnere, Kuratorer og Kunstformidlere

UKK inviterer til et dialogmøde for at tage fat på udfordringer som handicappede kunstnere, kuratorer og kunstarbejdere står over for. Mødet afholdes i et samarbejde med kunstner og skribent Anthony Dexter Giannelli og kunststuderende Victor Vejle.

Da vi igen er vendt tilbage til en fysisk centreret kunstverden, vil vi sikre, at disse rum er tilgængelige for alle; at vi arbejder for at skabe et bedre miljø for fysisk handicappede, der står overfor større forhindringer og barrierer ift. at navigere i det danske kunstmiljø. Mødet er det første skridt til at samle kunstnere, kuratorer og kunstarbejdere, der står overfor de samme og/eller lignende spørgsmål, og for at få en bedre forståelse af relevante spørgsmål og fokusområder. Desuden håber vi at finde engagerede deltagere til en fremtidig arbejdsgruppe.

Under mødet vil vi diskutere og reflektere over den nuværende tilstand og nødvendigheden af at handicappede er repræsenteret på det danske kunstfelt. Det indebærer bl.a. øgede muligheder og rådighed af ressourcer til handicappede kunstarbejdere og bedre tilgængelighed til kunstfeltet, både fysisk og i forhold til netværksopbygning, arbejdsrettigheder og sociale fordele.
Vi inviterer kunstnere og kunstarbejdere med handicap/fysiske begrænsninger/kronisk sygdom til at deltage. Ikke-handicappede er også velkomne til at deltage, men vi vil bede om en kort specifikation af din forbindelse/motivation i arbejdet med dette emne.

Vores mål er at skabe bedre muligheder for at kunstnere og kunstarbejdere kan deltage i kulturlivet, bl.a. ved at have bedre adgang til gallerier og offentlige kunstinstitutioner, som i dag ofte er utilgængelige rum. Vi er nødt til at tage fat på de forældede og utilstrækkelige retningslinjer der styrer tilgængeligheden og dikterer, om vi som handicappede har ret til et vellykket liv i kunstverdenen (der har ikke være foretaget nye retningslinjer eller revisioner fra kulturministeriet på området siden 1997). Dette skal gøres ved at forbedre adgangen til kunstens rum og ved at skabe bedre rammer for økonomisk støtte.

Program:
17:00 – Velkomst og introduktion
17:15 – Talk v. Anthony Dexter Giannelli
17:30 – Talk v. Victor Vejle
17:45 – Fælles diskussion modereret af Scott William Raby
18:45 – Hvad kan UKK tilbyde en fremtidig arbejdsgruppe?
19:00 – 20.00 – Vi byder på vin/vand

Tilmeld dig til: info@ukk.dk senest d. 23 november.
Du er også meget velkommen til at kontakte os, hvis du ikke har mulighed for at deltage på mødet, men er interesseret i at høre mere eller ønsker at deltage i arbejdsgruppen.
Note:
– Hvis du har brug for hjælp for at kunne deltage i mødet, såsom tegnsprogstolkning, bedes du give os besked, så vil vi forsøge at imødekomme det.
– Hvis du har brug for at hvile, bevæge dig eller ikke holde øjenkontakt under mødet er du velkommen.
– Mødet afholdes på engelsk (med mulighed for dansk oversættelse hvis nødvendigt).

Bios:
Anthony Dexter Giannelli er billedkunstner og skribent, der udforsker temaer som mobilitet, synlighed, og andre perspektiver fra sin position som fysisk handicappet og minoritet. Hans visuelle praksis er centreret om en dyb personlig rejse, der kæmper for at blive set og for at finde styrke og modstandskraft gennem en immobiliserende fysisk tilstand. Aktuelt er han især optaget af den eksplosion af tilgængelige ressourcer der under pandemien blev tildelt kunstverdenen, og hvordan denne indsats kan sikres fremadrettet i det post-pandemiske miljø, som det kommer til udtryk i hans artikel, “A World of Barriers: Questioning Access for Disabled Artists and Audiences”.

Victor Vejle er kunststuderende på Det Kongelige Akademi og baserer sit arbejde på kontinuerlig og løbende research af spørgsmål om (og i så fald i hvilken udstrækning) funktionsnedsættelse og personskade kan spejles i udviklingen af den kontemporære kunstscene og samfundet generelt. Victor tager udgangspunkt i egne oplevelser til at sætte spørgsmålstegn ved den strukturelle nedgradering af funktionsnedsatte og skadede kroppe og disses eksistens i det moderne samfund. Gennem medier som installations- og videokunst udfordrer Victor præmissen om den socialt og institutionelle binære opdeling af kroppen som enten intakt eller i stykker, og hvordan disse kategorier kan udviskes og erstattes af mere alsidige alternativer til vores perception af normalitet og funktionalitet.

Scott William Raby er kunstner, researcher og organisator. Scotts kunstneriske praksis tager blandt andet udgangspunkt i selvorganisering, kunstens rolle i infrastrukturelle systemer og samfundsorienteret borgerinddragelse for at skabe nye interaktioner mellem kunstnere og det øvrige samfund. Temaer som sociopolitisk arbejde, eksistentielle sociale udviklingskriser (herunder økonomi, klima og gentrificering) og nedbrydelse/genopbygning af magtstrukturer udforskes gennem performativitet, sociale installationer, offentlige interventioner og dialoger. Scott er medarrangør på en række projekter og platforme, bl.a. F.eks i Aalborg.

UKK – Organisation for kunstnere, kuratorer og kunstformidlere er en uafhængig, professionel organisation, der arbejder for lige, demokratiske, og bæredygtige forhold for samtidskunsten i Danmark. Organisationen repræsenterer kunstnere, kuratorer, og kunstarbejdere. UKK blev grundlagt i 2002, og har 450 medlemmer (2021).
Eventet er organiseret af Anthony Dexter Giannelli, Victor Vejle, Maj Horn, Katja Crevar og Felis Dos.
Mange tak til Kunsthal Charlottenborg og VinSuperNaturel for at støtte eventet.

24 Nov
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Art & science meet again: talk og performances om kunst og videnskab

Aftenens program:
17.00 − 18.00 Omvisning: Kuratoromvisning i Verden er i dig
18.00 − 20.00 Talk & performances: Ken Arnold, Dødstrompeterne og Eduardo Abrantes, Verden er i dig
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.00 Forfattermøde: Caspar Eric og Christina Thiemer, VI KAN GØRE MEGET
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Omvisning: Verden er i dig (med kurator Jacob Lillemose)
En af kuratorerne bag udstillingen Verden er dig, Jacob Lillemose, giver en introduktion til udstillingen og fortæller om sine favoritværker.

Talk: Art and Science Meet Again med Ken Arnold, direktør for Medicinsk Museion (In English)
Om fremtidige perspektiver på at forbinde kunst og videnskab i en institutionel kontekst.

Performance: worm-whole (there is a clue in the first letter) af Eduardo Abrantes
Hvis verden er i dig, kan du lige så godt komme, som du er. w-w er et lyddrevet performance-foredrag for bærbare teknologier og dem, der bærer dem dagligt. Mens orme synger, fordøjer og genbruger verden, udfolder vi prikken, sammenfiltring og maskering i grupper.

Performance: (us((we(((are))them) af Dødstrompeterne
Mutantgruppen Dødstrompeterne udfører et sonisk ritual, der bearbejder, hvordan vi alle tilsyneladende er adskilte, men alligevel dybt sammenviklede via svampesporer, lydlige vibrationer og livets vilde netværkssystemer. Performancen udspringer af projektet The Living Room på Medicinsk Museion, hvor der eksperimenteres med genstandes liv fra konservering til accelereret forfald.

Dødstrompeterne består af: Claus Otto (performer), Charlotte Bodil Hermansen (kostumedesigner), Maria Brænder (instruktør/performer), Simon Skjødt Jensen (performer) og Stephen McEvoy (performer)

23 Nov - 2 Jan
12.00

Filmprogram: Mikrober og mennesker

Verden er i dig

23. november 2021 – 2. januar 2022
Gratis efter betalt entré
Varighed: 1 time, filmprogrammet loopes i åbningstiden

I forlængelse af udstillingen Verden er i dig vises to film, der på hver deres måde italesætter forholdet mellem menneskekroppen og mikrober.
Mikroberne på vores kroppe er små, så små at vi kun kan se dem gennem et mikroskop. Og hvordan ser de så ud? Hvem er de? Hvordan opfører de sig?
I stumfilmen ‘The Merry Microbes’ tager en læge hår- og hudprøver fra en patient og inviterer efterfølgende patienten til at se hvilke mikrober han er ”lavet af”. Indblikket i denne ellers usynlige verden får ham til at indse, at han er syg, og desperat styrter han ud af lægeværelset.

Hvis vi gik og troede, at Jorden tilhører mennesket kan vi godt tro om igen. Den tilhører bakterierne. De er overalt. I hobetal. På dybhavets mørke og bjergørknens tørke. På mennesker og dyr. Heldigvis er kun en lille del af dem farlige og ny videnskab har vist, at de er altafgørende for livets beståen, inklusiv menneskets. I ‘Bacterial World’ fortæller en række forskere om det symbiotiske samliv med bakterier.

The Merry Microbes (1909) af Émile Cohl (3:38 min.).
Bacterial World. Microbes that Rule Our World (2016) af Stéphane Bégoin (54:00 min.).

Filmprogrammet er kurateret af Jacob Lillemose.
Filmene var tilsammen en time og loopes i løbet af kunsthallens åbningstid, undtagen under events og særlige arrangementer i biografen.

20 Nov
14.00 - 17.00
,

Poet Slash Artist, Kunsthal Charlottenborg Biennale

Åbning

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere sin første biennale i hele Danmark under titlen Poet Slash Artist i tæt samarbejde med Manchester International Festival og kuratorerne Hans Ulrich Obrist & Lemn Sissay.

I forbindelse med åbningen af udstillingen inviterer vi til talks og oplæsninger i Festsalen på Charlottenborg, og efterfølgende vil et udvalg af værkerne kunne ses i gården på Kunsthal Charlottenborg:

Lørdag den 20. november kl. 14-17

Tilmelding: Entréen er gratis, men kræver tilmelding på Billetto her.

Arrangementet kan også opleves live-streamet her og kan efterfølgende ses på Kunsthal Charlottenborgs Youtube-kanal her.

Program:
14.00 Åbningstale af Michael Thouber, direktør Kunsthal Charlottenborg
14.10 Forfatteroplæsning af Lemn Sissay
14.20 Kuratorsamtale med Hans Ulrich Obrist & Lemn Sissay
14.40 Forfatteroplæsning af Amalie Smith
14.50 Kunstnersamtale med Jeannette Ehlers, Miriam Kongstad, Hesselholdt & Mejlvang, Amalie Smith
15.15 Forfatteroplæsning af Jakob Jakobsen
15.25 Kunstnersamtale med Lea Porsager, Lea Guldditte Hestelund & Olga Ravn, Jakob Jakobsen
15.50 Forfatteroplæsning af Olga Ravn
16.00 Vin og visning af værker i gården på Kunsthal Charlottenborg

Om udstillingen:
Poet Slash Artist er kurateret af Hans Ulrich Obrist og Lemn Sissay, og er en udforskning af digtere, der arbejder med billedkunst og billedkunstnere, der arbejder med poesi. Poet Slash Artist blev oprindeligt vist og produceret af Manchester International Festival og HOME i juli 2021. Udstillingen er i den danske version suppleret med nye værker af danske kunstnere.
De deltagende kunstnere er: Etel Adnan, Adonis, Jay Bernard, Anne Boyer, Julien Creuzet, Imtiaz Dharker, Jimmie Durham, Jeannette Ehlers, Inua Ellams, Ibrahim El-Salahi, Tracey Emin, Renee Gladman, Vivienne Griffin, Lubaina Himid, Sky Hopinka, Isaiah Hull, Jakob Jakobsen, Cassie Augusta Jørgensen, Miriam Kongstad, Tarek Lakhrissi, Lebogang Mashifane, Friederike Mayröcker, Hesselholdt & Mejlvang, Jota Mombaça, Precious Okoyomon, Heather Phillipson, Lea Porsager, Lea Guldditte Hestelund & Olga Ravn, Tabita Rezaire, Tiffany Sia, Amalie Smith, Cecilia Vicuña, Xu Bing, Gozo Yoshimasu.

Kunsthal Charlottenborg Biennale produceres i samarbejde med AFA JCDecaux og vises i fremtiden hvert andet år på AFA JCDecaux’s landsdækkende reklamepaneler.
Kunsthal Charlottenborg Biennale er støttet af Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.

17 Nov
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Screening og introduktion til den udstillingsaktuelle kunstner, Mohamed Bourouissa

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

17.00 − 19.00 Introduktion og screening: Kurator Henriette Bretton-Meyer om Mohamed Bourouissa
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Nynne Hein Møller og Elise Ligaard, Generation Spice Girls
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her
Denne aften vil kurator, Henriette Bretton-Meyer give en særlig introduktion til udstillingen HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!! af den fransk-algeriske kunstner, Mohamed Bourouissa.

Udstillingen med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg præsenterer et udvalg af tidligere og nyere værker og spænder over fotografi, lyd, installation og video. Heriblandt videoen Temps Mort (2008–09), hvor kunstneren udveksler beskeder og kornede smartphone-billeder med en fængslet ven, portrætterne af ungdomskultur i Paris’ centrum Nous Sommes Halles (2003-5) og iscenesættelser af fransk forstadsghettogadeliv efter kanoniske kunsthistoriske forbilleder i serien Périphéries (2006-08). Det er værker, der konfronterer samtidens billedkultur og mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund.

Mohamed Bourouissa (f. 1978 i Blida, Algeriet) er bosat i Paris. Han har udstillet over det meste af verden med soloudstillinger på bl.a. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Barnes Foundation i Philadelphia, Stedelijk Museum i Amsterdam, Haus der Kunst i München og senest Goldsmiths CCA i London. Han har deltaget i en lang række gruppeudstillinger inkl. biennalerne i Sydney, Sharjah, Havana, Lyon, Venice, Algeriet, Liverpool og Berlin. I 2018 var han nomineret til den prestigefyldte franske kunstpris Le Prix Marcel Duchamp, og i 2020 blev han tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Award.

14 Nov
16.00

Bøssehuset live af Knud Vesterskov

Christiania 50 år

Ekstra screening af Bøssehuset LIVE – en dokumentarisk montagefilm, der følger en række sketches og musik-numre fremført i Bøssehuset i 1988.

Tilmelding: Gratis efter betalt entré. Pladserne uddeles efter først til mølle princippet.
Lokation: Kunsthallens biograf.

Filmen er instrueret af den legendariske filmskaber Knud Vesterskov (1942) som siden 1980’erne har skabt kunst-, dokumentar- og spille-film og som var instruktøren bag Zentropas pornofilms-projekter Puzzy Power og HotMale.
Oplev blandt andet den lesbiske gruppe Dikes & Diamonds Last Forever og deres version af popsangen ‘To all the girls I loved before’, den vanvittige AIDS-sketch med Dr. Hölle Garbage og Bøssehusets version af Hüttemeiers julemads-tutorial. Alt sammen optaget nøgternt registrerende, men samtidigt præsenteret med performativ (selv)bevidsthed og distance af filminstruktøren.
Kunsthal Charlottenborg markerer frem til den 14. november Christianias 50 års fødselsdag i 2021 ved at udstille et stort udvalg af fristadens mange plakater som et visuelt vidnesbyrd over Christianias historie, ideologier og kreative udtryksformer, heriblandt plakater udgivet i forbindelse med Bøssehusets begivenheder.
Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Og Bøssehuset har siden en gruppe bøsser rykkede ind i bygningen Karlsvognen været et af Christianias kendte kulturhuse og fungerer stadig i dag som et vigtigt sted, der huser møder, koncerter, kabareter, workshops og fester, drevet af en forening af frivillige og tilknyttede kunstnere og aktivister. Filmvisningen er oprindeliget arrangeret i samarbejde med kurator på udstillingen ‘Psychopatia Sexualis’ på O – Overgaden, Mathias Kryger, og er en del af udstillingen ‘Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR’, der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg frem til den 14. november.

Frem til kl 16 kan flere af Nils Vests kortfilm fra Christiania genses.

14 Nov
11.00 - 16.00

Kortfilm fra Christiania – dokumentationer af Nils Vest

Christiania 50 år

Vær med når vi søndag den 14. november tager afsked med udstillingen Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR med filmvisning af Nils Vests dokumentationer fra Christiania.

Sted: Kunsthallens biograf

Se eller gense filmprogrammet fra udstillingen ‘Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR’, når vi runder udstillingen af med en visning af Nils Vests dokumentationer fra Christiania søndag den 14. november mellem kl. 11 og 16. Filmene viser slagsange, kampagner, happenings og en kort dokumentation af uropatruljens lykønskning i anledning af Fristadens 30 års fødselsdag. Fra kl 16 vises Knud Vesterskovs legendariske montage fra Bøssehuset på Christiania: Bøssehuset LIVE.

Filmprogram:
Rød og Blå – klovnefilm (2005) – 4:04 min.
I kan ikke slå os ihjel – af Savage Rose (2005) – 8:46 min.
Uroerne lykønsker Christiania (30 års fødselsdagsfejring, 2001) – 3:24 min.
Spring ud – af Hyldemor (1977) – 4:04 min.
Lov og orden i Christiania (Kampagnefilm, 1974) – 7:42 min.
Du skal ud hvor du ikke kan bunde – af Stig Møller (2012) – 4:03 min.
Hippiebyen sover – af Sorteper og Joker (2011) – 7:09 min.

Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Kollektivbevægelsen, kvindebevægelsen, Bøssernes Befrielses Front, Alternativpressen, alternative teatergrupper og den progressive rock finder alle frirum og plads til udfoldelse inden for Fristadens åbne rammer og bidrager afgørende til, at Christianias overlevelseskamp bliver festlig, uforudsigelig og slagkraftig. I løbet af årene udvikles en helt speciel plakatkultur, hvor den stolthed, skaberglæde og kunstneriske fantasi og aktivisme, der lyser ud af plakaterne, bliver en vigtig del af Christianias identitet.

13 Nov
14.00 - 17.00

Reception: Standart #3-4

Litteraturmagasinet Standart

Det er med stor glæde, at Litteraturmagasinet Standart indbyder til reception på Kunsthal Charlottenborg. Vi skal fejre årets sidste udgivelse, det nye re-design af magasinet og sammenfiltringen af litteratur og videnskab.

Lokation: Nedre foyer på Kunsthal Charlottenborg
Entré: Gratis
Der vil være velkomstdrink og bar til receptionen.
Velkomsttale og udfoldelse af magasinet fra kl. 14:30 hos redaktørerne Niels Løkkegaard Bjerre og Sebastian Egholm Lund.

Standart #3-4 er spækket med anmeldelser af nyere dansk og oversat litteratur fra Rakel Haslund Gjerrild til Ursula K. Le Guin og Malte Tellerup. Vi bringer rejseklumme med Judyta Preis og Jørgen Herman Monrad om Leonard og Virginia Woolfs ejendom i Rodmell, et forfatterportræt af Stefan Zweig, hvor Rasmus Vangshardt argumenterer for den østrigske mastodonts middelmådighed og meget mere.

StandIN undersøger denne gang litteraturen og videnskabens samtænkning og brydningsfelter. Connie-Kay Jørgensen behandler Johannes Keplers ‘Drømmen eller måneastronomi’, der er blevet kaldt verdens første science-fiction, hvori han forsvarer det kopernikanske verdensbillede fra et litterært perspektiv. Vladimir Nabokovs begejstring for sommerfugle blotlægges af Ole Nygaard, der beskriver sammenhængen mellem forfatterens optagethed af detaljer i verden omkring sig såvel som i litteraturen.
Derudover er der skønlitterære bidrag i form af oversættelser af H. G. Wells’ dystopiske science-fiction-novelle »Stjernen« og uddrag fra Erasmus Darwins »Temple of Nature« og meget mere, der alt sammen søger, at se skønlitteratur og videnskab som forskellige strata i samme jord.

Litteraturmagasinet Standart er udkommet siden 1987 og er det ældste litteraturkritiske tidsskrift i Danmark. Magasinets koncept er at præsentere aktuel dansk og udenlandsk litteratur i anmeldelser, artikler, interviews, reportager og klummer, der trykkes i tidsskriftets fire årlige fysiske udgivelser. Hvert nummer af Standart indeholder derudover temasektionen StandIN, der går et spadestik dybere og fokuserer på specifikke litteraturhistoriske perioder, genrer og motiver. Alt sammen med et ønske om at udlægge det velkendte på ny og undersøge det ukendte
Vi glæder os til en eftermiddag i litteraturkritikkens tegn på Kunsthal Charlottenborg.

Det vil være muligt at købe dobbeltnummeret Standart #3-4 samt de andre magasiner fra 2021 til receptionen.
Litteraturmagasinet Standart er støttet af Aarhus Stiftstidendes Fond, Aarhus Kulturudviklingspulje og Statens Kunstfond.

10 Nov
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Vandtrapper - et konceptuelt lydværk

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

17.00 − 19.00 Pladerelease: Vandtrapper – et konceptuelt lydværk
med Ragnhild May, Kristoffer Raasted og Morten Winther Nielsen
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Cecilie Nørgaard, Han hun hen
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Vandtrapper – et konceptuelt lydværk af Ragnhild May, Kristoffer Raasted & Morten Winther Nielsen

Lydværket Vandtrapper er skabt i et tværæstetisk samarbejde der har bestået af både visuelt og kompositorisk arbejde. Gennem to måneders research ved Det Danske Institut i Rom i 2019 har vi med udgangspunkt i Inger Christensens essayistiske systemdigt Vandtrapper undersøgt Roms vandforsyning med særlig opmærksomhed på fontænerne. Denne research har vi gennem en række konceptuelle bevægelser omsat til lyd som vi udgiver fysisk på en vinylplade. I digtet figurer fem romerske fontæner, som har dannet forlæg for kompositionen. I arbejdet med materialet har vi forholdt os frit til digtet og tænkt videre i en mere generel refleksion over hydrologi og urban vandinfrastruktur. I vores researchfase fandt vi blandt andet ud af, at der i forskellige historiske perioder har løbet kulsyreholdigt vand i nogle af fontænerne. Fontænernes funktion i det offentlige rum har været at etablere en lyddød ramme om fortrolige samtaler, hvor lyden af vandet overdøver de lavmælte stemmer. Analogfotografi og digital videooptagelse har spillet en vigtig rolle i vores researchfase.

I kompositionen anvender vi grafisk notation, hvor musikken er repræsenteret ved symboler, som ikke tilhører en traditionel musisk notationsmåde. Disse symboler/emblemer er hentet fra fontænernes figurative ornamentering – en arkitektonisk udsmykningsopgave der er blevet finansieret af de adelige familier i Rom. På denne måde har hvert enkelt motiv symboliseret det hus, der har medvirket til at finansiere fontænen. Arbejdet med de grafiske partiturer har i ligeså høj grad været et arbejde med et visuelt som et auditivt udtryk. Metodisk har vi tillagt fontænernes arkitektur og symboler musikalske værdier og derudfra udarbejdet de grafiske partiturer, der indeholder musikken på samme måde som fontænerne indeholder vandet. Men som med vandet kan man kun forsøge at “containe” lyden. Den lader sig ikke helt styre. Den bølger, udebliver eller flyder over sine breder. Under vores ophold i Rom, var der flere store oversvømmelser i Italien, og Det Danske Instituts tag lækkede da det ikke kunne holde vandet ude under et skybrud. Systematisering og kontrollen med vandet, som fontænerne er det mest prangende billede på, viser sig mere og mere umulig.

På vinyludgivelsen spiller strygekvartetten Halvcirkel de grafiske partiturer, der lægger op til fortolkning. På den måde har vi, ligesom med vandet, givet slip på kontrollen i forhold til at kunne styre lyden og musikken totalt. Værket er komponeret for strygekvartet og kor, og involverer også et elektronisk lag, med blandt andet hydrofonoptagelser (undervandsmikrofoner) fra de fem fontæner. I vinyludgivelsen findes 2 plakater som indeholder de grafiske partiturer samt Inger Christensens digt Vandtrapper, på dansk og i en Italiensk oversættelse af Bruno Berni. Kordelen af værket kan opføres af alle skolede såvel som utrænede stemmetyper. Til udgivelsesreceptionen vil værkets kordel blive opført, og der vil blive serveret hvidvin og jorbær. Udgivelsen er støttet af Statens Kunstfond.

10 Nov
08.30 - 11.00

Charlottenborgs Kaffeklub #5

Kunst og kommunalpolitik

Hvordan går det med kunsten i kommunerne? Hvor meget fylder kunsten i kommunalvalget? Og kan kunstnerne bidrage med politiske visioner til glæde for borgerne? Charlottenborgs Kaffeklub tager debatten op til kommunalvalget om visionerne for kunsten i kommunerne og kunstens betydning for borgerne i hele landet.

Sted: Kunsthal Charlottenborg Kongens Nytorv 1 1050 København K
Tilmelding: Gratis arrangement, men kræver billet fra Billetto.

Som optakt til Kommunalvalg 2021 har Charlottenborgs Kaffeklub allieret sig med en række kunstnere og kommunalpolitikere, der formulerer visioner og scenarier for fremtidens kunstneriske indsats i kommunerne op til kommunalvalget 2021.

Alle kunstnere i panelet kommer med erfaringer fra samarbejder med forskellige kommuner i landet ligesom de alle vil give deres bud på visioner for en aktiv kunstnerisk kommunalpolitik.

De inviterede politikere i panelet kommer fra hovedstaden, landets største kommune, og vil respondere på kunstnernes visioner og samtidig fortælle, hvordan de som kommunalpolitikere ser kunstens betydning for deres kommune og borgere.

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse. Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

Sidste år gennemførte Bikubenfonden en undersøgelse af billedkunstens betydning for borgerne i tre udvalgte kommuner i Danmark. Som optakt til debatten om kunsten i kommunerne, kunstnernes og politikernes visioner vil Bikubenfonden introducere nogle af konklusionerne fra undersøgelsen ‘Billedkunstens betydning’, der i øjeblikket videreføres i yderligere seks kommuner.

Program
Velkomst ved Michael Thouber, Direktør Kunsthal Charlottenborg
Velkomst og kort introduktion til Bikubenfondens undersøgelse af kunsten i kommunerne ved Peter Kirkhoff Eriksen, seniorrådgiver i Bikubenfonden.

Panel 1 – KUNSTNERNE og visionerne
Fem danske kunstnere fortæller om væsentlige projekter, de har skabt i samarbejde med danske kommuner og fremlægger samtidig deres visioner for en aktiv kunstnerisk indsats for danskerne. Hvordan manifesterer kunsten sig i kommunerne?

René Schmidt er billedkunstner og medgrundlægger af Deep Forest Art Land, der blev grundlagt i 2010 under navnet Skovsnogen og i dag er en selvejende kunstinstitution i en skov i Herning Kommune.
Kenneth Balfelt er billedkunstner og initiativtager til en række projekter i danske kommuner blandt andet Opholdssted til udsatte i ‘Roskilde Ring’ (2019-2020), ‘Odense Gårdrum’ for Kirkens Korshær (2014) og ‘Folkets Park’ i København (2013-2015).
Kirstine Roepstorff er billedkunstner bl.a. udsmykning af Parkeringshus, Kanalbyen, Fredericia (2020).
Eliyah Mesayer er billedkunstner og grundlægger af Mesayer Fonden, der hjælper statsløse unge som hende selv med at få papir på deres tilhørsforhold. Hun er samtidig del af det offentlige kunstprojekt ‘Lys.Mur’ i Svendborg.

PAUSE – 5-7 minutter

Panel 2 – POLITIKERNE og kulturpolitikken – Hvad er deres vidensgrundlag
En række kommunalpolitikere reflekterer over kunstnernes og deres egne visioner for en aktiv kulturpolitik og betydningen af et rigt kunstliv for kommunens borgere.

– Karina Vestergård Madsen, Enhedslisten (Ø)
– Helle Bonnesen, Det konservative Folkeparti (C)
– Franciska Rosenkilde, Alternativet (Å)
– Jonas Bjørn, Socialdemokratiet (A)
– Christoffer Røhl Andersen, Det Radikale Venstre (B)

Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR

Charlottenborgs Kaffeklub kan opleves live-streamet. Live-streaming link offentliggøres og gøres tilgængeligt i Facebook-begivenheden og på Billetto dagen før.

#charlottenborgskaffeklub

4 Nov - 25 Nov
16.00

Walk’n’talk med kuratorer + gæster

Verden er i dig

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i november. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

4. november: AFLYST
Om mikroorganismer, menneskekroppe og det ydre rum med kurator Jacob Lillemose og forfatter Peter Adolphsen. (På dansk)
11. november:
Om epigenetik, forskning og kunst med kurator Malthe K. Bjerregaard og PhD Jessica M. Preston. (På engelsk)
18. november: AFLYST
Om kroppen i biomedicin med kurator Adam Bencard og PhD Jessica M. Preston. (På engelsk)
25. november:
Om generationer og ophav med kurator Malthe Bjerregaard og kunstner Maya Sialuk Andersen. (På dansk)

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

3 Nov
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Boglancering og performance: The Toe The Horse The Sister

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

Aftenens program:
17.00 − 19.00 Boglancering og performance: Maria Zahle, The Toe The Horse The Sister
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45-20.05 Forfattermøde: Rachel Röst, Grundvold
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

The Toe The Horse The Sister er et nyt bogværk af Maria Zahle. Bogen består af 25 digte der reflekterer over livet som kunstner, mor, søster, datter, og elsker.

Digtene reflekterer små, levende begivenheder genfortalt og brudt itu af sproget. Bogen følger ikke et lineært narrativ, men udforsker hvordan hukommelse og krop kolliderer, fragmenterer, og overlapper i vores bevidsthed.

“Der findes ikke altid en skarp afgrænsning mellem minde og berøring, et ord eller en tanke. Indeni er der tit bare lag af kaos. Jeg prøver at skrive denne følelse frem” siger Zahle.

Digtenes dans imellem fortælling og formmæssige eksperimenter tegnes ved hjælp af farvede former og intim konstruktion. Full-bleed flader af lyserød og blå giver strøm til en læseoplevelse af repeterende mønstre og komprimerede tekster. Hver side er et taktilt rum, der vibrerer imellem sprog og billede. The Toe The Horse The Sister er således et kunstobjekt i form af en bog. Det er en skulptur man gerne må røre ved, og tage med hjem.

På Charlottenborg Kunsthal vil Maria Zahle læse op og synge teksterne fra bogen The Toe The Horse The Sister. Zahles performance bliver iscenesat med anslag på keyboard og baner af farve. Publikum får lejlighed til at høre digtene fortolket live, og købe det unikke bogværk.

Maria Zahle er en kunstner bosat i København. The Toe The Horse The Sister er udgivet af forlaget Akerman Daly, London. Zahles første digtsamling, 8 Poems, blev udgivet i 2017. Hendes soloudstilling No Stranger or Lover to Me åbner på Kunsthal Rønnebæksholm i marts 2022. Maria Zahle er repræsenteret af galleriet Arcade, London/Bruxelles.

27 Oct
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Forbundet til naturen med Jacob Lillemose, Helene Johanne Christensen og Siri Ravna Hjelm Jacobsen

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag mellem d. 27. oktober – 15. december 2021.

Aftenens program:
17.00 − 18.00 Omvisning: Kuratoromvisning og lyttebiograf i Verden er i dig
18.00 − 19.00 Samtale: Forbundet til naturen med Jacob Lillemose, Helene Johanne Christensen og Siri Ravna Hjelm Jacobsen
18.00 − 18.45 Omvisning: Verden er i dig, Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!
19.00 − 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45 − 20.05 Forfattermøde: Anne Lise Marstrand-Jørgensen, Margrete I
Billetter til langbordsmiddagen og forfattermødet kan købes på Billetto.dk her

Omvisning: Verden er i dig (med Adam Bencard, kurator)
En af kuratorerne bag udstillingen Verden er dig, Adam Bencard giver en introduktion til udstillingen og fortæller om sine favoritværker.

Lyttebiograf: Om mikrober og mad
Der er bakterier i al din kost. Hvis du er uheldig, kan du blive syg og dø af madforgiftning. Men de små væsener udgør meget andet end en sundhedsrisiko. I denne podcast bliver vores komplekse forhold til mad med mikrober udfoldet gennem lydkunst reportager og interviews med bl.a. fermenteringsguru David Zilber. Du bliver guidet igennem af de to værter Cecilie Glerup og Marie Degnbol fra Medicinsk Museion. De er også til stede på dagen og introducerer og svarer på spørgsmål.

Samtale: Forbundet til naturen
En samtale mellem kurator Jacob Lillemose og forfatterne Helene Johanne Christensen og Siri Ravna Hjelm Jacobsen om hvordan kroppen – på tværs af videnskab, poesi og kunst – er en del af naturen.

26 Oct - 21 Nov
12.00

THE WHY

WHY PLASTIC?

Charlottenborg Art Cinema præsenterer WHY PLASTIC?, en serie på tre dokumentarfilm om årsager, konsekvenser og mulige løsninger på vores liv med plastik og plastikforurening.

Plastik er et revolutionerende materiale. Det er langtidsholdbart, har mange formål og en meget overkommelig pris. Men det, der gør plastik så fantastisk, har samtidig formået at skubbe vores planet til randen af en miljøkrise af historiske dimensioner.

THE WHY Foundation lancerer i respons til den eskalerende miljøkrise forårsaget af vores liv med plastik, en faktabaseret, dybdeborende og engagerende dokumentarserie, WHY PLASTIC?

Plastik er et emne omgivet af en masse forvirring og misvisende information. Dokumentarfilmene forsøger at gøre op med myter og misinformation og se nærmere på, hvad der er fakta, og hvad der er fiktion.

For The Why Foundation er målet med Why Plastic? at fortælle den sande historie om konsekvenserne af den stigende produktion og forbrug af plastik. Ny forskning afslører, at vores kontakt med plastik sandsynligvis nedsætter vores intelligens, fertilitet og øger sandsynligheden for neuropsykiatriske lidelser som ADHD.

 

Dokumentarprogram:

Flasker på Afveje/ Coca-Cola’s Plastic Promises af Laura Mulholland (52 min)

Mennesker som forsøgskanin af se Louise Unmack Kjeldsen (52 min.)

Genbrugsløgnen af Tom Costello (52 min.)

Filmene loopes i åbningstiden i Kunsthal Charlottenborgs biograf (Filmprogrammet stoppes, når der afholdes events i biografen)

 

THE WHY FOUNDATION er en dansk multi-prisvindende non-profit medieorganisation.

For at bekæmpe ulige adgang til information producerer og donerer THE WHY dokumentarfilm til partnere i hele verden. Gratis, troværdig information er ikke tilgængeligt for millionvis af mennesker. THE WHYs vision er at gøre undersøgende dokumentarfilm om verdensmål og menneskerettigheder tilgængelige for hvem som helst, hvor som helst. THE WHY når i dag mere end 200 lande og territorier i samarbejde med flere end 70 TV-stationer, lokale non-profit organisationer og skoler. THE WHYs film når i gennemsnit 100 millioner seere.THE WHY har netop nået milepælen 14 millioner seere på YouTube.

THE WHYs tidligere serier inkluderer WHY DEMOCRACY? (2007), WHY POVERTY? (2012), WHY WOMEN? (2016), og WHY SLAVERY? (2018).

16 Oct - 24 Oct
13.30

Efterårsferie på Kunsthal Charlottenborg

Verden er i dig

Tag familien med på Kunsthal Charlottenborg i efterårsferien og gå på opdagelse i den nyåbnede udstilling Verden er i dig skabt i samarbejde med Medicinsk Museion. Her vil der i løbet af ugen være omvisninger i børnehøjde der undersøger, hvordan vores kroppe er forbundet med verden i og omkring os.

Hvad sker der med kroppen, hvis du bor i en hule, spiser en levende surdejsbolle eller rejser til Mars?

Vi udforsker, hvad lys, bakterier og tyngdekraft gør ved kroppen. Igennem ny biokunst, meteoritter, duften af kirsebær, vandrør fra 1700-tallet og en syv meter stor roterende jordklode åbner udstillingen op for indtryk, der forbinder kroppen med verden omkring os.

Derudover kan publikum i efterårsferien opleve kunsthallens øvrige udstillinger: Plakatudstillingen Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR og soloudstillingen med Mohamed Bourouissa HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!.

Børneomvisninger i Verden er i dig
Datoer:
16.-17. oktober
20. oktober
22.-24. oktober

Tidspunkt:
Kl. 13.30-14.00

Alder:
8-12 år (alle aldre er dog velkomne)

Tilmelding:
Det er gratis at deltage i børneomvisningerne med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg. Tilmelding sker i receptionen på dagen efter først-til-mølle-princippet.

Læs mere om udstillingen Verden er i dig her  

15 Oct
18.00 - 00.00
, , , ,

Kulturnatten 2021

Kunsthal Charlottenborg x Medicinsk Museion præsenterer: Verden er i dig

Ved din krop hvad klokken er? Er du påvirket af, hvad dine bedsteforældre spiste? Hvordan har dine bakterier det i dag? Hvad skal du have på, når du tager på din første rumrejse?

Kunsthal Charlottenborg og Medicinsk Museion sætter fuldt spot på efterårets store udstilling Verden er i dig for hele familien på Kulturnatten fredag den 15. oktober kl. 18-24.

Program:
18:00-24:00 De aktuelle udstillinger er åbne.
18:00-20:00 Børneomvisning i udstillingen Verden er i dig (kl. hel og halv).
18:00-20:00 Illustrationsworkshop for børn med Sofie Louise Dam.
19:00-19:45 Spis med dine mikrober i Baum & Leahy’s installationsværk Cometabolise: A Holobiont Dinner (hvert kvarter).
20:00-21:00 Talk med kunstnerduoen Baum & Leahy og Adam Bencard.
21:30-22:00 Screening af Isabella Martins Time Animals og lydperformance af Jim Slade.

Mærk, se og tegn verdenen omkring os:
Igennem ny biokunst, meteoritter, duften af kirsebær, vandrør fra 1700-tallet og en syv meter stor roterende jordklode åbner udstillingen Verden er i dig op for indtryk, der forbinder kroppen med verden omkring os. Gennem omvisninger for børn udforsker vi, hvad der sker med kroppen, hvis den bor i en hule, spiser en levende surdejsbolle eller rejser til Mars. Indtrykkene fra udstillingen kan bearbejdes i Sofie Louise Dams illustrationsworkshop for børn, hvor børn og voksne kan prøve at lave deres egen mikrobe-maske.

Spis med dine mikrober:
I Baum & Leahys installationsværk Cometabolise: A Holobiont Dinner (2021) vil der på aftenen være en mellemartslig ceremoni, hvor de besøgende kan forbinde sig til sine mikrober igennem deres stofskifte. Værket er en levende skulptur, der behandler mennesket som et økosystem forbundet med andre organismer igennem vores fælles stofskifte. På Kulturnatten kan den prisvindende, internationale kunstnerduo Baum & Leahy også opleves i en samtale med den ene af udstillingens kuratorer, lektor ved Medicinsk Museion, Adam Bencard.

Kronobiologi og lydperformance:
Kunstner Isabella Martin kredser om det hverdagslige og det surrealistiske i kronobiologiernes arbejde med døgnrytmer. På Kulturnatten vil der være en screening af værket Time Animals (2021), som følger en forsker gennem et fiktivt 24-timers eksperiment, der leger med forholdene mellem dag og nat, aktivitet og hvile, natur og teknologi. Værket vil helt særligt blive vist med en live lydperformance af komponist Jim Slade.

Læs mere om udstillingen Verden er i dig her.

Entré:
Adgang med Kulturpas til 95 kr.
Børn under 12 år har gratis adgang
Kulturpas kan købes i kulturnattens webshop her

13 Oct
17.00 - 19.00

Christiania – 1971-2021 – set indefra

Christiania 50 år

Christianias Stadsarkivar Ole Lykke, som har boet og arbejdet i Fristaden siden 1979, viser diasshow og fortæller om Christianias 50 år lange og brogede historie, som den ser ud indefra.

Med baggrund i de ”oprindelige idealer” fra 70´erne, fortælles om Dagliglivet, Christianias organisering indadtil og udadtil, Solvognen, Retssagerne, hash og hårde stoffer, PusherStreet, Rockerkrigene, Politiet, Turister og gæster, kulturlivet, den fysiske opbygning af boliger og arbejdspladser, etablering af infrastruktur og de tilbagevendende lukningstrusler og de otte års forhandlinger i 00´erne, der førte til Christianias nuværende status som en fondsejet og lejet bydel, med samme regler som resten af Danmark.

Ole Lykke er uddannet lærer i Dansk og Historie, og underviste i 8 år på HF, inden deltagelse i blokaden mod Hårde Stoffer i december 1979 blev starten på foreløbig 40 års liv i Christiania. Ole Lykke har bl.a. arbejdet som fotograf, foredragsholder, redaktør af CA-avisen Ugespejlet, talsmand for Christiania i medierne og deltaget i Christianias organisering indadtil og i forhandlingerne med stat, kommune og andre eksterne myndigheder. Siden 2010 leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Tilmelding: Gratis. Først til mølle
Lokation: Kunsthallens biograf
Foredraget er på dansk (The event is in Danish)

12 Oct
18.30 - 20.00

Boglancering: CAT COW – Nina Beier

12. oktober inviterer Billedkunstskolernes Forlag & Kunsthal Rønnebæksholm til lancering af samtidskunst publikationen ’CAT COW – Nina Beier’.

Lokation: Kunsthal Charlottenborgs boghandel / Nedre Foyer.
Entré: Gratis

Det forskningsbaserede katalog udspringer af den internationalt anerkendte kunstner Nina Beiers performance kommission CAT COW fra 2021, en udstilling skabt til Kunsthal Rønnebæksholm, kurateret af Charlotte Sprogøe, der har skrevet bogens åbningsessayet.

Marmorægget bevæger sig igennem ’CAT COW’ som en konceptuel urform, der genererer udstilling, tekster og bog. CAT COW udforsker spændingsfeltet mellem det levende og det døde, det organiske og det æstetiske – og det performative og det skulpturelle. I CAT COW overføres kunstnerisk koncept, æstetiske greb og psykiske toneleje fra udstillingen som form til bogen som formmæssig helhed. I Nina Beiers kunst er betydning aldrig afsluttet og endelig, tingene rummer altid lag af bagage og potentialer for at blive produceret, distribueret, forhandlet og brugt på ny. På samme vis vikles teksten af Sprogøe ind i en baggrundstekst af kunstneren skrevet i samarbejde med Nanna Friis, der kommenterer og komplicerer begreberne, og indsætter dem i en kontekst af Nina Beiers omfattende udstillingsmæssige bagkatalog.

CAT COW udgivelsen er generøst støttet af Bikuben Fonden. CAT COW udstillingen blev skabt som en selvstændig kuratorisk del af Bikuben Fondens udstillingspris Vision 2020 Soil.Sickness.Society, og var kommissioneret til Kunsthal Rønnebæksholms massive industrielle ladebygning som del af Sprogøe kuratoriske PhD. forskningsprojekt ’Exhibition as Psycho-Aesthetic Form – and Backdrop as Character’

Tak til Bikuben Fonden, Novo Nordisk & Københavns Universitet

8 Oct
17.00 - 20.00

Mohamed Bourouissa, HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere den første soloudstilling i Skandinavien med den internationalt anerkendte kunstner Mohamed Bourouissa.

Nu byder vi velkommen til åbning på udstillingen:

Fredag den 8. oktober kl. 17-20.

Der er gratis entré til kunsthallen til åbningen.

Kl. 16 er der talk med Mohamed Bourouissa og kurator Henriette Bretton-Meyer om udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem. Talken finder sted i kunsthallens biograf.

Fra kl. 17 kommer DJ Christian d’Or, hvor der også er mulighed for at købe drikkevarer i Apollo Bar.

Den fransk-algierske kunstner Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på maskulin kultur i samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden og blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

Udstillingen med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg præsenterer et udvalg af tidligere og nyere værker og spænder over fotografi, lyd, installation og video. Et hovedværk er Bourouissas kritikerroste filminstallation Horse Day (2014–15). Bourouissa flyttede til et run down lavindkomstområde i Philadelphia i USA med en hensigt om at lave en anderledes cowboyfilm – i storbyen og med afroamerikanske hovedpersoner – men endte efter 8 måneders ophold med at portrættere lokalsamfundet i et filmværk, der dokumenterer Horse Day; en begivenhed igangsat af Bourouissa, hvor rytterne i samarbejde med lokale kunstnere pyntede hestene til en opvisning.

Udstillingen HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!! med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og skabt i tæt samarbejde med Goldsmiths CCA i London, hvor den blev vist tidligere i år. Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

8 Oct
16.00 - 17.00

Charlottenborg Art Talk: Mohamed Bourouissa

Lige inden åbningen af soloudstillingen med Mohamed Bourouissa kan du opleve kurator Henriette Bretton-Meyer i samtale med den fransk-algierske kunstner om udstillingen, værkerne og tilblivelsesprocessen bag dem.

Talken finder sted kl. 16.00 i kunsthallens biograf.

Samtalen er på engelsk og der er gratis entré, pladser uddeles efter først-til-mølle.

Efter talken kl. 17.00-20.00 inviterer vi til åbningen af udstillingen ’HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!’ af Mohamed Bourouissa. Der vil være DJ fra kl. 17.00 og man kan købe drikkevarer fra Apollo Bar.

Den internationalt anerkendte kunstner Mohamed Bourouissa arbejder i spændingsfeltet mellem dokumentar og fiktion og bruger bl.a. fotografi og rapmusik til at sætte fokus på maskulin kultur i samfundets periferi og konfrontere mediernes fremstillinger af unge med anden etnisk baggrund. Han har udstillet over det meste af verden og blev sidste år tildelt den engelske Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

Udstillingen med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg præsenterer et udvalg af tidligere og nyere værker og spænder over fotografi, lyd, installation og video. Et hovedværk er Bourouissas kritikerroste filminstallation ’Horse Day’ (2014–15). Bourouissa flyttede til et ’run down’ lavindkomstområde i Philadelphia i USA med en hensigt om at lave en anderledes cowboyfilm – i storbyen og med afroamerikanske hovedpersoner – men endte efter 8 måneders ophold med at portrættere lokalsamfundet i et filmværk, der dokumenterer Horse Day; en begivenhed igangsat af Bourouissa, hvor rytterne i samarbejde med lokale kunstnere pyntede hestene til en opvisning.

Udstillingen ’HARa!!!!!!hAaaRAAAAA!!!!!hHAaA!!!’ med Mohamed Bourouissa på Kunsthal Charlottenborg er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og skabt i tæt samarbejde med Goldsmiths CCA i London, hvor den blev vist tidligere i år. Udstillingen er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

7 Oct - 28 Oct
16.00 - 17.00

Walk’n’talk med kuratorer + gæster

Verden er i dig

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorer på udstillingen Verden er i dig og gæster udefra laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver torsdag i oktober. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

7. oktober:
Kurator Jacob Lillemose og PhD Line Marie Thorsen om det antropocæne (på dansk)

14. oktober:
Kurator Adam Bencard og Ida Bencka, kurator, fra Laboratoriet for Æstetik og Økologi om at tage vare på kroppen i verden (på dansk)

21. oktober:
Kurator Kristin Hussey og forskeren Zach Gerhart-Hines om kronobiologi (på engelsk)

28. oktober:
Kurator Jacob Lillemose og professor MSO Uffe Gråe Jørgensen om livet i rummet (på dansk)

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

6 Oct
18.30 - 20.00

Kortfilm af Gabriele Stötzer

Copenhagen Short Film Festival

Se med når den østtyske poet, maler, filmskaber og feministiske aktivist Gabriele Stötzer, for første gang i Skandinavien præsenterer hendes kortfilm. Før filmvisningen vil der være reception, hvor åbningen af Copenhagen Short Film Festival 2021 fejres.

Gabriele Stötzer er en østtysk digter, maler, filmskaber og feministisk aktivist, der startede sit kunstneriske arbejde i begyndelsen af 1980’erne. Hun var en del af den ikke-konformistiske kunstbevægelse, der fik mere og mere betydning i den sidste fase af DDR-socialismen. Kunstnere som Gabriele var ikke længere interesserede i at blive en del af den offentlige scene. Helt uafhængigt af regeringens støtte og accept, skabte de deres eget publikum – med gallerier, blade eller festivaler. En lille bevægelse inden for undergrundsfilm blev også en del af denne scene. Disse billige film blev optaget på Super 8 og 16 mm og var det stik modsatte af hvad der blev produceret indenfor den officielle filmproduktion. Det er første gang Stötzers film bliver præsenteret i Skandinavien – værker, der er præget af undertrykkelse, modstand og selvudfoldelse på samme tid. Gabriele Stötzer vil være til stede for at diskutere sit arbejde ved en Q&A med kurator Claus Löser.

Dette arrangement er blevet til i samarbejde med Goethe-Institut Dänemark

Det er gratis at deltage.
Lokation: Kunsthallens biograf

5 Oct - 26 Oct
16.00 - 17.00

Walk’n’talk med kuratorer

Verden er i dig

Vores celler registrerer skiftet fra dag til nat, skabt af planetens bevægelse. Ting vi rører ved påvirker trillioner af mikrober, der bor i og på os, og som bestemmer, hvordan vi har det. Generationerne, der kom før os, har efterladt sig spor i vores DNA. Vi eksisterer på godt og ondt i netværk af forbindelser, der strækker sig fra det mikroskopiske til det planetariske.

Kom med når kuratorerne på udstillingen Verden er i dig laver Walk’n’talk fra kl. 16-17 hver tirsdag i oktober og få indblik i udstillingens behandling af vores kroppes forbundenhed til verden. Der er et meget begrænset antal pladser per Walk’n’talk. Tilmelding i receptionen efter først-til-mølle-princippet:

5. oktober med Jacob Lillemose på dansk

12. oktober med Jacob Lillemose på dansk

19. oktober med Kristin Hussey på engelsk

AFLYST 26. oktober med Kristin Hussey på engelsk

Læs mere om udstillingen Verden er i dig.

30 Sep
17.00 - 19.00
,

Solvognen

Christiania 50 år

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR kan du komme til en aften i Solvognens tegn.

Solvognen var en Christiania-baseret politisk teatergruppe, som var aktiv i årene 1969-1982. Gruppen lavede en række happenings rundt omkring i landet, mest kendt var Julemandshæren fra 1974, hvor 100 julemandsudklædte aktivister indtog Magasin. Julemandshæren er senere blevet optaget i Kulturministeriets Kulturkanon.

Denne aften kan du opleve en talk med nogle centrale medlemmer fra gruppen, som vil fortælle om tiden omkring Solvognen. Aftenen indledes med en visning af videoklip fra nogle af de mest spektakulære solvognsaktioner som Wounded Knee, Julemandshæren, Natohæren og Dyrehæren.

Tilmelding:
Pladserne uddeles efter først til mølle på aftenen. Eventet er på dansk og er gratis.

30 Sep
11.00 - 13.30

Guidet kunstomvisning på Fristaden Christiania

Christiania 50 år

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling Christiania 50 år. VAR-ER-BLIR kan du komme på to guidede kunstture på Fristaden Christiania den 28. og 30. september.

Turen bliver guidet af Ole Lykke, som udover at være kurator af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, er christianit og leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Deltagerne mødes ved Christianias Hovedindgang i Prinsessegade. Turen starter i Stadens Museum for Kunst, Gallopperiet i Loppebygningen, hvor et dusin Christiania-fotografer fra 70´erne frem til i dag udstilles. Her gives også en kort introduktion til turen rundt på Christiania, der lægger vejen forbi to fælles maleratelierer og tre hjemmeatelierer, en skulpturpark, Keramikværkstedet, Kvindesmedien og Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Turen starter i det centrale Christiania og når ud i de grønne områder på begge sider af Voldgraven. Den varer omkring 2,5 time og er på dansk.

Tilmelding:
Omvisningen er gratis, men kræver booking via Billetto her.

Tid:
Torsdag 30. sep kl. 11-13.30

Sted:
Christiania. Mødested v. Christianias Hovedindgang i Prinsessegade.

29 Sep
12.00 - 20.00

Verden er i dig

Medicinsk Museion flytter ind på Kunsthal Charlottenborg og præsenterer efterårets store udstilling ‘Verden er i dig’. Gennem videnskab, samtidskunst og historiske objekter undersøger udstillingen, hvordan vores kroppe er forbundet med verden i og omkring os

Nu byder vi velkommen til åbningen af udstillingen:

Onsdag den 29. september kl. 12-20.

Der er gratis entré til kunsthallen hele dagen.

Taler fra 12.30:

Theis Lange, professor og institutleder ved Folkesundhedsvidenskab på Københavns Universitet

Michael Thouber, direktør på Kunsthal Charlottenborg

Kuratorerne: Adam Bencard, Jacob Lillemose, Kristin Hussey, Malthe Kouassi Bjerregaard

I udstillingen ’Verden er i dig’ vil du både møde ny biokunst, genstande fra Medicinsk Museions samlinger, malerier og videoinstallationer, meteoritter, duften af kirsebær, vandrør fra 1700-tallet, og en syv meter stor roterende jordklode. Værker og genstande, der på hver deres måde vender spørgsmålet: Hvad gør verden ved os?

Deltagende kunstnere: Mediated Matter Group/Neri Oxman, Ralo Mayer, Katie Paterson, Bradley Pitts, Lucy McRae, Kathy High, Jiwon Woo, Sonja Bäumel, Baum & Leahy, Guston Sondin-Kung, Marcus Coates, Susan Morris, Till Rabus, Heath Bunting, Isabella Martin, Maya Sialuk Jacobsen, Kaitlynn Redell, Mary Maggic, Pinar Yoldas, Mogens Jacobsen, Anna Dumitriu, Andrew Carnie, Jenna Sutela, Luke Jerram, Revital Cohen & Tuur Van Balen, Tine Friis & Eduardo Abrantes.

Verden er i dig er kurateret af Medicinsk Museion (en del af Institut for Folkesundhedsvidenskab og Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research – CBMR) på Københavns Universitet. Produceret i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg. Udstillingen er blevet til takket være støtte fra Novo Nordisk Fondens tematiske program i uddannelse og formidling, Velux Fonden, Bikubenfonden, Beckett Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond, Direktør Espen og Hustru Tanja Neergaard Dinesens Fond. Kunsthal Charlottenborgs udstillingsprogram er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

28 Sep
17.15 - 19.45

Guidet kunstomvisning på Fristaden Christiania

Christiania 50 år

I forbindelse med Art Week 2021 og Kunsthal Charlottenborgs udstilling CHRISTIANIA 50 ÅR. VAR-ER-BLIR kan du komme på to guidede kunstture på Fristaden Christiania den 28. og 30. september.

Turen bliver guidet af Ole Lykke, som udover at være kurator af udstillingen på Kunsthal Charlottenborg, er christianit og leder af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Deltagerne mødes ved Christianias Hovedindgang i Prinsessegade. Turen starter i Stadens Museum for Kunst, Gallopperiet i Loppebygningen, hvor et dusin Christiania-fotografer fra 70´erne frem til i dag udstilles. Her gives også en kort introduktion til turen rundt på Christiania, der lægger vejen forbi to fælles maleratelierer og tre hjemmeatelierer, en skulpturpark, Keramikværkstedet, Kvindesmedien og Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Turen starter i det centrale Christiania og når ud i de grønne områder på begge sider af Voldgraven. Den varer omkring 2,5 time og er på dansk.

Tilmelding:
Omvisningen er gratis, men kræver booking via Billetto her.

Dato:
Tirsdag 28. sep kl. 17.15-19.45

Sted:
Christiania. Mødested v. Christianias Hovedindgang i Prinsessegade.

23 Sep
17.00 - 19.00

Bogsignering: Frederik Næblerød & Casper Aguila

Det er en fornøjelse at indbyde til bogsignering af nyudkomne ‘New Neighbours’ af Frederik Næblerød & Casper Aguila.

Frederik Næblerød & Casper Aguila laver kunst på så usandsynlige steder som et gennemblæst strandhus, en gravhøj på en pløjemark og en tidligere grisefarm ved en motorvejsafkørsel. Bogen introducerer kunstnernes syv bemærkelsesværdige projekter i nordsjællandske Odsherred fra årene 2015-2020 i tekst af kunsthistoriker Line Rosenvinge og med et omfattende, varieret billedmateriale.

Samtidig er det fortællingen om at gå fra at være ung akademistuderende, der laver hemmelig kunst, til at modtage kritikernes anerkendelse og få sit eget tv-program. Det sker ikke uden knubs.
Frederik Næblerød & Casper Aguila kan noget sammen. De tør noget. Men de gør også ting, som de ikke har fået lov til. De gør det af generøsitet og med en snert af længsel, som en utopi om at maleri og arkitektur er en fest, der kan og skal finde sted hvor som helst og når som helst, også selvom den er flygtig. Bogen dokumenterer kunstnernes insisteren og ihærdighed.

Fakta:
Forord af Mikkel Bogh, direktør for SMK, Statens Museum for Kunst. Bogen er gennemillustreret og engelsksproget. Der er mulighed for at købe special edition til bogsigneringen.

Entre: Gratis
Lokation: Kunsthallens boghandel

22 Sep
17.00 - 18.30
,

Bøssehuset LIVE af Knud Vesterskov

Christiania 50 år

Visning af filmen Bøssehuset LIVE (1988) af Knud Vesterskov. Bøssehuset LIVE er en dokumentarisk montagefilm, der følger en række sketches og musik-numre fremført i Bøssehuset i 1988.

Tilmelding: Gratis.
Lokation: Kunsthallens biograf
Foredraget og filmen er på dansk

Filmen er instrueret af den legendariske filmskaber Knud Vesterskov (1942) som siden 1980’erne har skabt kunst-, dokumentar- og spille-film og som var instruktøren bag Zentropas pornofilms-projekter Puzzy Power og HotMale. Knud Vesterskov vil, sammen med kurator og kritiker Mathias Kryger, introducerer til filmen.

Oplev blandt andet den lesbiske gruppe Dikes & Diamonds Last Forever og deres version af popsangen To all the girls I loved before, den vanvittige AIDS-sketch med Dr. Hölle Garbage og Bøssehusets version af Hüttemeiers julemads-tutorial. Alt sammen optaget nøgternt registrerende, men samtidigt præsenteret med performativ (selv)bevidsthed og distance af filminstruktøren.

Filmvisningen er arrangeret i samarbejde med kurator på udstillingen Psychopatia Sexualis på O – Overgaden (indtil 10. oktober), Mathias Kryger, og er en del af udstillingen Christiania 50 år – VAR-ER-BLIVER.

20 Sep
17.00 - 20.00

Christiania 50 år. VAR- ER- BLIR

I anledning af Christianias 50 års fødselsdag i 2021 udstiller Kunsthal Charlottenborg et stort udvalg af fristadens mange plakater som et visuelt vidnesbyrd over fristadens historie, ideologier og kreative udtryksformer.

Christiania bliver et væsentligt samlingspunkt for 70´ernes modkultur og det væld af bevægelser som præger årtiets politiske liv. Kollektivbevægelsen, kvindebevægelsen, Bøssernes Befrielses Front, Alternativpressen, alternative teatergrupper og den progressive rock finder alle frirum og plads til udfoldelse inden for Fristadens åbne rammer og bidrager afgørende til, at Christianias overlevelseskamp bliver festlig, uforudsigelig og slagkraftig. I løbet af årene udvikles en helt speciel plakatkultur, hvor den stolthed, skaberglæde og kunstneriske fantasi og aktivisme, der lyser ud af plakaterne, bliver en vigtig del af Christianias identitet.

Udstillingen er kurateret af Ole Lykke i samarbejde med Michelle Korbø Moran og Michael Thouber. Plakaterne er venligst udlånt af Christianias Lokalhistoriske Arkiv.

Kunsthal Charlottenborgs udstillingsprogram er støttet af Augustinus Fonden, Det Obelske Familiefond og Statens Kunstfond.

17 Sep
17.30 - 19.00
,

Den onde mo(r)der med Nazila Kivi inkl. visning af Lars Von Trier ’Medea’

Kunsthal Charlottenborg x Golden Days

Den onde mo(r)der
Få figurer har gennem historien været igennem så meget som mødre. Særligt i eventyrene, men også i film og litteratur, der komponerer videre på vores alle sammen urmyter, er moderen altid en problematisk figur. Det siges endda at heksen og den onde stedmoder i virkeligheden er mødre i forklædning.
I dette oplæg før visningen af Lars von Triers Medea fra 1988, vil kritiker og kulturformidler Nazila Kivi binde knuder på historisk løse ender om moderen, morderen og den dyriske kvindefigur.
Oplægget og visningen af Medea, er i samarbejde med Golden Days som i år handler om Antikken.

Om Medea:
Medea er troldkvinde i græsk mytologi, som trods utallige overvundne forhindringer og personlige ofre, bliver forladt af sin mand Jason. Tragedien Medea, der er baseret på myten om Jason og Medea, omhandler Medeas planlægning og udførelse af sin hævn over Jason. Tragedien Medea er skrevet af Euripedés og blev første gang fremført i Athen i 431 f.v.t.
Filmen Medea af Lars Von Trier, er bearbejdet efter Euripedés’ klassiske drama.
Handlingen er flyttet fra det antikke Grækenland til en nordisk fortid. Men historien om Medeas frygtelige hævn over sin elskede Jason er den samme.

Sendt på Danmarks Radio første gang d. 01.04.1988

Medvirkende: Udo Kier, Kirsten Olesen, Henning Jensen, Solbjørg Højfeldt, Preben Lerdorff Rye, Baard Owe, Ludmilla Glinska.
Produktion og kreditering: DR
Billeder: Preben Trunshøj, DR
Manus: Carl Th. Dreyer og Preben Thomsen. Instruktion og bearbejdelse: Lars Von Trier.
Scenografi: Ves Harper. Fotograf: Sejr Brockmann.

Om Nazila Kivi:
Kulturformidler og kritiker.
Nazila Vida Roxana Ghavami Kivi er en dansk-persisk oversætter og anmelder. I 2019 udkom hendes oversættelse af Shahrnush Parsipurs Kvinder uden mænd og flere oversættelser er på vej. Kivi er redaktør på magasinet Friktion og holder foredrag om Hekse-cyborgs, hacking/teknologi og modstand, feminisme og feministisk historie. Nazila er jævnlig skribent i Politiken og har haft bidrag i bl.a. Information, VICE, Eurowoman, FETT, Friktion, AJAM Media Collective og flere.

Om Golden Days 2021:
I 2021 sætter Golden Days nålen i antikken. Vi panorerer ud over mere end tusinde år i verdenshistorien, nærmere bestemt 700 f.v.t – 480 e.v.t, og går på jagt i klassikerne og idéerne fra dengang. Vi giver antikken en renæssance anno 2021 – både for at genopdage og genfortrylle den, og også for at stille nye spørgsmål til det udgangspunkt, vi måske tager for givet. Har vi mytologiseret og ophøjet antikken for ukritisk? Og står vores fortælling og forestillinger om antikken overhovedet til at ændre? Det skorter i hvert fald ikke på ting, man kan undre sig over: Hvorfor er det så svært at få øje på kvinderne? Slaverne? Farverne? Var demokratiet i antikken egentlig særlig demokratisk? Er det sandt, at alt virkelig startede i de europæiske epicentre Rom og Athen? Og var antikken overhovedet ’Kapitel 1’? Vi går på jagt i historien, i kunsten, i sporten, i filosofien og i videnskaben og søger at belyse årets tema på tværs af forskellige fagligheder, æstetikker og discipliner.

8 Aug
15.00 - 17.00

Tarotlæsning af Stig Sjölund i udstillingens hemmelige rum

STRIPPED

Den sidste dag i udstillingsperioden på Lea Porsagers udstilling STRIPPED læser Stig Sjölund, kunstner og instruktør ved Det Okändas Akademi i Stockholm, tarotkort for de besøgende i udstillingens hemmelige rum.
Arrangementet finder sted søndag den 8. august kl. 15.00-17.00. Nærmere info om event og tilmelding følger.
7 Aug
20.00

Talk med den feministiske teoretiker og fysiker Karen Barad

On Touching the Stranger Within — Material Wanderings / Wonderings

Online forelæsning med den feministiske teoretiker og kvantefysiker Karen Barad. Med indledning af Lea Porsager og Lars Bang Larsen, som også vil moderere den efterfølgende spørgerunde.

Med bogen Meeting the Universe Halfway (2007) skabte Karen Barad en toneangivende nylæsning af Niels Bohrs forestilling om kvantefysikken som en udfordring til vestlig filosofi og vores etiske praksisser. Barads forslag til en ny type af materialistisk tænkning – en ’agentisk realisme’, hvori stof og betydning flettes sammen – er en stor inspirationskilde for Lea Porsagers kunst. Barad er Distinguished Professor of Feminist Studies, Philosophy, and History of Consciousness på University of California i Santa Cruz.

Forelæsningen vil foregå digitalt på www.arthubcopenhagen.net.

Digital adgang kræver ikke tilmelding på forhånd.

Talken er på engelsk og er organiseret i et samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Art Hub Copenhagen.

Arrangementet er støttet af: Novo Nordisk Fonden.

4 Aug
12.00 - 14.00

Støtteloppemarked

STRIPPED

I den sidste uge af Lea Porsagers udstilling ‘STRIPPED’ inviterer vi til støtteloppemarked i udstillingen blandt opskårne vindmøllevinger.

Støtteloppemarkedet finder sted onsdag den 4. august kl. 12-20. Samme dag er der gratis entré til Kunsthal Charlottenborg kl. 17-20.

Alle penge fra støtteloppemarkedet bliver delt mellem tre organisationer: No Deportations DK, Den Grønlandske Organisation i Danmark Nalik og Tamer Instituttet; en non-profit NGO der hjælper og underviser børn og unge i Palæstina.

Hvis du gerne vil donere bøger og velholdt tøj (både til børn og voksne) til loppemarkedet kan det afleveres på Forfatterskolen (Peder Skrams Gade 2):

2. august mellem kl. 9-20
3. august mellem kl. 9-20

Stop Annekteringen vil også være til stede med merch og andre gode ting.

Støtteloppemarkedet er arrangeret af Ulrikke Bak, Melanie Kitti og Lea Porsager.

Læs mere her: fb.me/e/Pgc6cTzv

6 Jul - 8 Aug
12.00

A Wretch Like Me – kurateret af Aviva Silverman

Copenhagen 2021

I august løber Copenhagen 2021 af stablen i hele hovedstaden. Copenhagen 2021 er den mest betydningsfulde LGBTI+ begivenhed i 2021, der kombinerer WorldPride og EuroGames med et eklektisk kunst- og kulturprogram og et historisk LGBTI+ menneskerettighedsforum. Kunsthal Charlottenborg varmer op til begivenheden med et film- og lydprogram, der sætter fokus på normer, synlighed og diversitet. Programmet er kurateret af den amerikanske billedkunstner og aktivist Aviva Silverman.

De bånd, der binder os, er skrøbelige og ofte ren tankespind. Alle de ord, vi har til rådighed til at beskrive os selv, er sørgeligt utilstrækkelige. Skabt gennem århundreder, hvor vi har skjult vores sande jeg og er blevet udsat for direkte vold. Enhver skabning gør i én eller anden forstand modstand mod de kategorier, den anbringes i. Alligevel navngiver og kategoriserer vi os selv – for at kunne finde os selv og hinanden, også selv om det ikke helt lykkes. 

Imens kommercielle former for Pride og pinkwashing fortsat misforstår vores revolutionære forfædres hensigter, er det endnu mere afgørende at udfordre de moderne former for såkaldt ’synlighed’, der til syvende og sidst danner grundlag for en endnu større voldsanvendelse. Derfor bevæger denne række udvalgte film sig igennem en række forestillinger om os selv, fællesskab, gennemsigtighed og det modsatte – alt sammen set gennem en queer-linse.” Skrevet af Aviva Silverman og Matty Kodat.

Filmprogrammet A Wretch Like Me er tidløst væsentligt, men dog særligt relevant i København denne sommer, fordi byen hoster Copenhagen 2021. Flere udstillinger har i løbet af sommeren sat ekstra fokus på LBGTI+s aktuelle og historiske situation – fx Psychopatia Sexualis på Overgaden og Fairy Tales på Nikolaj Kunsthal –  hver med sine vinkler og fokusområder.

#YouAreIncluded!

Filmprogram 6. juli – 8. august
A Wretch Like Me – kurateret af Aviva Silverman

Cheryl Dunye: Vanilla Sex, 1992.  Video, 3:00 Min.
Marlene Dietrich: Get away young men, 1952. Audio, 2:20 min.
Yva Las Vegass, Oral History Interview with Aviva Silverman, 2020, 15:00 min.
Matt Wolf: Bayard & Me, 2016. HD film, 16 min.
Matty Kodat, Oral History Interview with Aviva Silverman, 2019. 15 min.
Cheryl Dunye: Greetings from Africa, 1995.  Short film, 8:00 min.
Hazel Katz i samarbejde med Mx. Je’Jae Cleopatra Daniels: Bubby and Them, 2017. Short film, 20:00 min.
Sophie: It’s Ok to cry, 2017. Audio, 4:00 min.

→ Læs mere om de enkelte værker her.

4 Jul
17.00

Filmprogram med Laure Prouvost

Charlottenborg Art Cinema

Laure Prouvost har taget både publikum og anmeldere med storm efter åbningen af udstillingen Our elastic arm hold in tight through the claouds – en totalinstallation med et helt nyt filmværk. I anledning af udstillingen præsenterer Kunsthal Charlottenborg nu et helt særligt filmprogram med det franske kunstikon, der kan opleves 1. juni – 4. juli 2021 i kunsthallens biograf.

Laure Prouvost arbejder med et fabulerende kunstnerisk udtryk, der bl.a. kommer til udtryk gennem skulptur, lyd, performance og film. Hun har netop været nomineret til årets New:Vision Award på CPH:DOX 2021 og deltager pt. på gruppeudstillingen MOR! på Louisiana.

Den anmelderroste soloudstilling Our elastic arm hold in tight through the claouds, der vises på Kunsthal Charlottenborg frem til 8. august, suppleres nu med et udvalg af Laure Prouvosts filmværker udvalgt og sammensat som et særligt supplement til udstillingen. De i alt ni filmværker udfolder på forskellig vis kunstnerens karakteristiske lo-fi filmsprog og hendes unikke evne til at fortælle historier – til at udfolde sprog og kommunikation, så helt særlige stemninger og narrativer skabes. Programmet spænder fra Prouvosts værk Wantee, der var del af den installation, som hun modtog den prestigefyldte, engelske Turner Prize for i 2013, til en række helt nye, korte film skabt under lockdown i 2021.

Filmværker:
1: The Smoking Mother Is Hot, 2020 (11:08 min.)
2: Quarantine Footage Monitor Relique #1, 2021 (02:42 min.)
3: DIT LEARN, 2017 (15:22 min.)
4: Quarantine Footage Monitor Relique #2, 2021 (02:29 min.)
5: Wantee, 2013 (14:23 min.)
6: Quarantine Footage Monitor Relique #3, 2021 (02:19 min.)
7: Monteverdi Ici, 2018 (05:40 min.)
8: Quarantine Footage Monitor Relique #4, 2021 (01:32 min.)
9: CoocooBoo, 2020 (00:36 min.)

Filmprogrammet varer ca. 1 time og looper i biografen i kunsthallens åbningstid (undtagen onsdage mellem kl. 17 og 20, når der afholdes events).

Laure Prouvost (f. 1967, Lieumeconu, Frankrig) bor og arbejder.
Her følger en lang liste over museer og institutioner. En linje, nogle interessante ting, et komma, en linje, en liste over residency-ophold og priser. Et udvalg af soloprojekter, herunder: en svælgen og et åndedræt i Eindhoven, en rygende mor i København, en smelten sammen med en anden i Lissabon, et besat paradis i Aalst, et dybblåt hav omkring dig i Venedig og Toulouse, et venteværelse med genstande i Minneapolis, et nyt Museum til bedstefar i Milano, en tesalon til bedstemor i Derry, et karaokested i Bruxelles, en ny blæksprutte-vodka-bar til Gregor i Rotterdam, et rejsebureau til en onkel i Frankfurt, en lobby for kærlighed blandt kunstnerne i Haag og Lucerne… teposer og våde gulve og tentakler.

Fakta
Filmprogram med Laure Prouvost
Tirsdag 1. juni – søndag 4. juli 2021
Entré 90 kr. (50 kr. t.o.m. 10. juni)

23 Jun
15.00 - 16.00

Alexander Tillegreen i samtale med Vanessa Joan Müller

Bikubenfondens Artistic Practice-program for særligt lovende kunstneriske praksisser

Lytningens sanse- og erfaringsrum og lydillusioner er det centrale element i Alexander Tillegreens seneste installationsværker.  

Lyd er omdrejningspunktet både konceptuelt og formalistisk i Alexander Tillegreens kunstneriske arbejde. Med lyden som referenceramme arbejder han undersøgende på tværs af medier og udtryksformer, såsom skulptur, grafik, maleri, installation og performances.

En gennemgående del af Alexander Tillegreens arbejde er udforskningen af forskellige betydningslag og forbindelser mellem det visuelle, det skulpturelle og det lydlige. I sine undersøgelser af, hvordan vi bevidst og ubevidst opfatter lyd i grænsefladerne mellem rum, krop, sprog og hukommelse forbinder han sin egen kunstneriske tilgang med en række videnskabelige tilgange gennem samarbejder og dialog med forskere indenfor psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik ved Max Planck Institute for Empirical Aesthetics i Frankfurt.

Tillegreen bruger både undersøgelsens elementer som subjekt og som vidensopsamling i sin kunstneriske praksis, som fx. værket ‘Phantom Streams’ (2020-).

Værket tager udgangspunkt i fantom-ord; ordlyde, som lytteren selv gestalter illusorisk gennem oplevelsen af værket. Ord som ikke nødvendigvis er reelt auditivt til stede.

Afhængigt af publikums individuelle, fysiske placering og bevægelse i rummet ændrer lytteoplevelsen sig markant. Lytterens egne sproglige referencer og underbevidsthed skaber yderligere grundlag for, at ordstrømmene fra højttalere i rummet sanses og opfattes vidt forskelligt. Publikum har derved muligheden for at opleve at høre forbigående illusioner af udtalte ord og sætninger.

Dermed opstår en særlig rumlig delagtiggørelse af publikum i værket, hvor de gennem kroppens og psykens indlevelse tager del i en immersiv sanselighed, der kun vil forekomme i det enkelte specifikke lytte-øjeblik.

Med disse værker ønsker Tillegreen at undersøge forholdet mellem disse lydfænomener og gøre lytteren bevidst om sin egen sproglige, psykologiske og kulturelle indlejring, der er en essentiel bestanddel i vores sansning af omverdenen.

Dette sker ved at rykke ved vores virkelighedsopfattelse og den måde vi skelner mellem dét, vi forestiller os, dét vi hører og det reelle akustiske signal – lyden, der kommer ud af højtaleren.

Alexander Tillegreen arbejder pt. på en række nye projekter, blandt andet en kommende museumsudstilling og et soloalbum, der også er vokset ud af hans research.

“Det er meget interessant, når man som billedkunstner kaster sig over lyden som materiale i kombination med en masse gennemtænkte kunstneriske greb, som Alexander Tillegreen praktiserer det. Alexander Tillegreens praksis undersøger blandt andet relationer mellem to umiddelbart adskilte områder – videnskabelig forskning og billedkunst. Og han er stærkt nysgerrig og undersøgende på høresansens betydning for os som del af vores sanseapparat med fokus på det kropslige, psykologiske erfaringspotentiale, der er i lytteoplevelsen. Alexanders evne til gennem billedkunstneriske greb at forske I lyttesansen er særligt interessant. Hans interdisciplinære arbejde og forskning indenfor både psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik har et stort kunstnerisk potentiale med en international rækkevidde i sig, som ikke blot har fokus på kunstens væren I verden, men fungerer I et eksperimenterende samspil med den,” siger Mette Marcus, direktør i Bikubenfonden.

“It is interesting when you as a visual artist throw yourself over sound as material. Alexander Tillegreen’s practice examines, among other things, relations between two immediately distinct areas –  science and visual arts. And he is curious about the importance of the hearing sense for us as part of our sense apparatus, and how it reflects our cultural and psychological embeddedness in the world says,” Mette Marcus, director at the Bikuben Foundation.

Alexander Tillegreen (f. 1991, København) er uddannet fra Städelschule i Frankfurt Tyskland og Cooper Union School of Art, New York, USA. Sideløbende har han læst kunsthistorie og sound studies ved Københavns Universitet.

Hans værker er blevet udstillet og opført på festivaler og på både solo- og gruppeudstillinger internationalt herunder: Basis, Frankfurt, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, CTM Transmediale Festival Berlin, fffriedrich Frankfurt, Kunstverein Wiesen, Agnes Maybach Köln, Kunsthalle Darmstadt, Roskilde Festival, STRØM Festival, CPH DOX, Eufonia Festival Berlin, Galerie Jean Claude Maier, Galleri Tom Christoffersen, Fotografisk Center, Code Art Fair og Statens Museum for Kunst.

Kommende projekter er et soloalbum, en soloudstilling på FuturDome, Milano samt udstilling på I:Projects, Beijing 2022.

Sted og tid for interview:
23. juni 2021 kl. 15-16
Kunsthal Charlottenborgs biograf, Kgs. Nytorv 1
Tilmeld dig via link her.

Interviewer: Dr. Vanessa Joan Müller (født 1968 i Hamborg / Tyskland) er kunsthistoriker, forfatter og kurator og er tidligere leder af dramaturgi-afdelingen i Kunsthalle Wien. Tidl. kurator på Frankfurter Kunstverein, videnskabelig direktør for Den Europæiske Kunsthalle, Köln og fra 2006-2011 direktør for Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. Hun har kurateret utallige udstillinger blandt andet den Albanske Pavillon ved den 55. Venedig Biennale.

16 Jun
17.00
,

Lancering af publikationen [?!] og samtale mellem Lea Porsager og Milena Høgsberg

STRIPPED

Vær med den 16. juni kl. 17, når der lancering af publikationen [?!] og samtale mellem Lea Porsager og freelance-kurator og redaktør Milena Høgsberg. Samtidig er der gratis entré til Lea Porsagers udstilling STRIPPED og Kunsthal Charlottenborg kl. 17-20.
Talken vil omhandle Porsagers praksis samt udarbejdelsen af bogen og de processer der lægger til baggrund for udgivelsen. Samtalen vil være på dansk. Det er et begrænset antal pladser til talken, og tilmelding skal ske på forhånd på booking@kunsthalcharlottenborg.dk.
[?!] er en dybtgående introduktion til Lea Porsagers kunstneriske praksis, der udgives i anledning af hendes soloudstilling STRIPPED på Moderna Museet, Stockholm, og på Kunsthal Charlottenborg. Udgivelsen er redigeret af Milena Høgsberg i tæt samarbejde med kunstneren. Tekster af Lars Bang Larsen, Carolyn Christov-Bakargiev, Milena Høgsberg, Jeppe Ugelvig, og Lea Porsager & Synnøve B. Brøgger.
Publikationen udgives af Mousse Publishing og kan købes i Kunsthal Charlottenborgs boghandel.
26 May
17.00 - 18.30
,

Davide Hjort Di Fabio & Theo Nymark

Kunstakademiets Bachelorudstilling

Vi er glade for at kunne præsentere to værker fra Kunstakademiets Bachelorudstilling 2021, der vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf:
Davide Hjort Di Fabio, Interphase, 2021 (7 min).
Theo Nymarks, Det Pittoreske Bæst – The Picturesque Beast, 2018-2021 (37:25 min).
Denne aften vil de to filmkunstnere præsentere deres værker og vise deres film – med efterfølgende mulighed for at stille spørgsmål. Der er gratis entré og eventet foregår på engelsk.
Grundet Covid-19 er der begrænsede pladser i biografen (først-til-mølle).
Vi glæder os til at se jer!
OM FILMENE
Davide Hjort Di Fabio, Interphase (7 min):
“the fetters, or in a showery drops anon
dissolve and vanish,
more straitlier clench the clinging bands until
his body’s shape return to that you saw
what more?
when now the golden sun has put winter to headlong fight beneath the world*”
*Virgil, The Georgics, book IV, 29 BC
Filmet i frosne vandfald og floder på Island, er denne video tilknyttet til tre keramiske skulpturer udstillet til Bachelorudstillingen i Festsalen.
I sit bachelorprojekt undersøger Davide Hjort Di Fabio den pastorale kunstbevægelse, der blev startet for over to tusinde år siden af den latinske digter Vergil. Han skrev adskillige digtsamlinger om unge mænd, der flygtede fra Rom i en kriseperiode, for at blive hyrder i de smukke landlige landskaber i Arcadia.
I januar 2021 rejste Hjort Di Fabio til Island i to måneder og levede som en moderne hyrde i en opstillet virkelighed. Med videoen ”Interphase”, der næsten føles som en rejse inde i en krop, forsøger Hjort Di Fabio at give den pastorale bevægelse en queer stemme og et mere miljømæssigt perspektiv og udforske forholdet mellem det interne og eksterne.
Theodor Nymark, Det Pittoreske Bæst (37:25 min):
‘Det Pittoreske Bæst’ er en film med flere fortællinger, der følger en antropomorf ulvlignende figur, hvis formål er at fange den sublime natur. Funderet i to parallelle verdener, den tidlige danske guldalder (romantisk æra) og i en ikke så fjern hyperteknologisk fremtid.
I sit atelier på Charlottenborg Kunsthal, arbejder den unge maler Christopher FenDweller – en figur løst baseret på den nordiske mytologis Fenrisulv og den danske guldaldermaler C.W. Eckersberg – på at mestre naturens motiver. Det går ikke så godt. Derfor går han i gang med en uddannelsesrejse til øen Møn, hvor en transformation begynder. Gamle folkeeventyr og figurer lånt frit fra nordisk mytologi møder hypermoderne high-tech i et overdådigt barok-eventyr.
25 May - 30 May
12.00

Davide Hjort Di Fabio & Theo Nymark

Kunstakademiets Bachelorudstilling

Vi er glade for at kunne præsentere to værker fra Kunstakademiets Bachelorudstilling 2021, der vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf:
Davide Hjort Di Fabio, Interphase, 2021 (7 min).
Theo Nymarks, Det Pittoreske Bæst – The Picturesque Beast, 2018-2021 (37:25 min).
PRAKTISK INFO
Vises 25.-30. maj
Adgang med billet til Kunsthal Charlottenborg eller BFA-udstillingen.
Filmprogrammet loopes i biografen i åbningstiden tir-fre kl. 12-20, lør-søn kl. 11-17.
OM FILMENE
Davide Hjort Di Fabio, Interphase (7 min):
“the fetters, or in a showery drops anon
dissolve and vanish,
more straitlier clench the clinging bands until
his body’s shape return to that you saw
what more?
when now the golden sun has put winter to headlong fight beneath the world*”
*Virgil, The Georgics, book IV, 29 BC
Filmet i frosne vandfald og floder på Island, er denne video tilknyttet til tre keramiske skulpturer udstillet til Bachelorudstillingen i Festsalen.
I sit bachelorprojekt undersøger Davide Hjort Di Fabio den pastorale kunstbevægelse, der blev startet for over to tusinde år siden af den latinske digter Vergil. Han skrev adskillige digtsamlinger om unge mænd, der flygtede fra Rom i en kriseperiode, for at blive hyrder i de smukke landlige landskaber i Arcadia.
I januar 2021 rejste Hjort Di Fabio til Island i to måneder og levede som en moderne hyrde i en opstillet virkelighed. Med videoen ”Interphase”, der næsten føles som en rejse inde i en krop, forsøger Hjort Di Fabio at give den pastorale bevægelse en queer stemme og et mere miljømæssigt perspektiv og udforske forholdet mellem det interne og eksterne.
Theodor Nymark, Det Pittoreske Bæst (37:25 min):
‘Det Pittoreske Bæst’ er en film med flere fortællinger, der følger en antropomorf ulvlignende figur, hvis formål er at fange den sublime natur. Funderet i to parallelle verdener, den tidlige danske guldalder (romantisk æra) og i en ikke så fjern hyperteknologisk fremtid.
I sit atelier på Charlottenborg Kunsthal, arbejder den unge maler Christopher FenDweller – en figur løst baseret på den nordiske mytologis Fenrisulv og den danske guldaldermaler C.W. Eckersberg – på at mestre naturens motiver. Det går ikke så godt. Derfor går han i gang med en uddannelsesrejse til øen Møn, hvor en transformation begynder. Gamle folkeeventyr og figurer lånt frit fra nordisk mytologi møder hypermoderne high-tech i et overdådigt barok-eventyr.
OBS:
Onsdag den 26. maj kl. 17.00 vil de to filmkunstnere præsentere deres værker og vise deres film – med efterfølgende mulighed for at stille spørgsmål. Eventet er gratis og foregår på engelsk.
Grundet Covid-19 er der begrænsede pladser i biografen (efter først-til-mølle-princippet).
10 May
17.30
,

HUN SOLO X CHARLOTTENBORG

HUN SOLO Special Edition i Kunsthal Charlottenborgs unikke rammer - med bl.a. GRETA og Neu Sierra

HUN SOLO er et prisbelønnet koncertformat tilegnet kvindelige kunstnere – med et evigt foranderligt line-up og en ambition om at bringe kønsbalance, diversitet og kvalitet ind i musikkens verden.

Denne aften går HUN SOLO og Charlottenborg sammen om at invitere indenfor i kunsthallens smukke, historiske bygninger i hjertet af København til en unik musikalsk oplevelse.

En HUN SOLO-aften er en aften i selskab med en powerfuld trup af kvindelige musikere, som én for én indtager scenen helt alene.

HUN SOLO X CHARLOTTENBORG byder på et særligt art-lineup – et udvalg af særegne kunstnere, hvis musikalske udtryk vil gå i samspil med kunsthallens ekstraordinære rum: GRETA, Brimheim, Emily Holm Nyhuus (Reveal Party), Barbro og Neu Sierra.

Arrangementet er udsolgt!

5 May
17.00 - 20.00
,

Afgang Live Vol. 1

Afgang 2021

Traditionen tro, ledsages den årlige afgangsudstilling med eventrækken ‘Afgang LIVE’.
Afgang LIVE foregår i år den 5., 12. og 19. maj, og består af en række introduktioner, performances og oplæsninger af nogle af kunstnerne selv. I år tilbyder Afgang LIVE både fysiske indslag i udstillingen, samt en række digitale tiltag via denne begivenhed.
Program for 5. maj 2021:
Indslag på kunsthallen:
Kl. 17-19: Marina Dubia, ‘the margins of my limit’ (performance i udstillingen), læs mere: www.facebook.com/events/796996924534238/
Kl. 17.05: Kajsa Karlsson (introduktion + oplæsning ved værk i udstillingen)
Kl. 17.25: Laurits Malthe Gulløv (introduktion ved værk i udstillingen)
Digitale indslag:
Kl. 18.30 – 19.00: Digitale introduktioner vil løbende blive delt. Oplev Marina Dubia, Laurits Malthe Gulløv, Svend Sømod, Kajsa Karlsson, Alma Ulrikke Bille Stræde og Mathieu J. H. Hansen. Følg med i de digitale bidrag her på eventet (vil kun være tilgængelige for afspilning frem til kl. 20).
Kl. 19.00-20.00: School of Re-Membering vil afholde deres værk ‘Den Hvide Skulptur’ som vil foregå på Zoom. Alle kan tilmelde sig på Zoom, og linket vil blive delt her i eventet kort inden afholdelse. Mere info om dette følger.
COVID-begrænsninger:
Det er pt. meddelt, at det indendørs forsamlingsforbud vil være på 10 personer på den pågældende dato. Derfor skal man tilmelde sig de forskellige indslag ved ankomst. Dette gøres ved at henvende sig i receptionen, hvor man vil få udleveret et armbånd til de pågældende indslag man ønsker at deltage i. Først til mølle.
Bemærk: Der er gratis entré til Afgang LIVE og til kunsthallen onsdage mellem 17-20.
28 Apr
08.30 - 10.00

Charlottenborgs Kaffeklub #4

KUNST I MEDIERNE OG KUNSTNERNES STEMME

CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB AFVIKLES DIGITALT
Onsdag den 28. kl. 8.30-10.00 afvikler vi Charlottenborgs Kaffeklub #4 med temaet: KUNST I MEDIERNE OG KUNSTNERNES STEMME
På grund af Covid-19 afvikler vi arrangementet digitalt for publikum. Hvis du ønsker at deltage live skal du tilmelde dig her: bit.ly/3rUb3f6
Charlottenborgs Kaffeklub er et initiativ skabt af Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse. Kunst i pressen, kunstens mediedækning og mediernes ansvar for udviklingen af en fælles samfundsforståelse er omdrejningspunktet i det fjerde møde i rækken af Charlottenborgs Kaffeklub.
Panel 1:
Kasper Sand Kjær, Kulturpolitisk ordfører, Medlem af Folketinget, Socialdemokratiet
Maja Malou Lyse, Billedkunstner
Katrine Hornstrup Yde, Kulturredaktør Information
Nathalie Ostrynski, Kulturredaktør Berlingske Tidende
Jane Sandberg, Direktør Enigma
Pause:
Lasse Horne Kjældgaard, leder af H.C. Andersen Centret på SDU. Essayistisk bud på kunstens positions i velfærdsstaten ved Lasse Horne Kjældgaard.
Panel 2:
Birgitte Bergman, Kulturpolitisk Ordfører, Medlem af Folketinget, Det Konservative Folkeparti
Henrik Bo Nielsen, Kulturdirektør DR
Mette Davidsen-Nielsen, Kulturredaktør Politiken
Anna Maltzer, Teaterdirektør Mungo Park
Rane Willerslev, Direktør Nationalmuseet
Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR
Velkomst ved Michael Thouber, Direktør Kunsthal Charlottenborg.
Om Charlottenborgs Kaffeklub:
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.
Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet. Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.
Praktisk information:
Charlottenborgs Kaffeklub #4: Kunst i medierne og kunstnernes stemme
28. april 2021 kl. 8.30-10.00
Entré: Gratis digital event på Zoom, tilmelding skal ske via online tilmelding på Billetto: bit.ly/3rUb3f6
21 Apr
12.00 - 20.00
,

Afgang 2021

Åbning

28 kunstnere udklækkes i år fra det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, og nu byder Kunsthal Charlottenborg velkommen til åbningen af den årlige afgangsudstilling onsdag 21. april kl. 12-20.
Der er fri entré til kunsthallen hele dagen. Vi åbner samtidig udstillingen Laure Prouvoust ’Our elastic arm hold in tight through the claouds’: bit.ly/320pjs8
Vigtig information om Corona-pas inden dit besøg: bit.ly/3t4V5jD
Vi glæder os til at fejre genåbningen og vores nye udstillinger med jer!
Om udstillingen:
’Afgang’ er den årligt tilbagevendende eksamensudstilling for dimittenderne fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. Udstillingen fejrer og fremviser værker skabt af de nyeste talenter fra Kunstakademiet og er på én gang kronen på værket og en indsigt flere års uddannelsesproces.
’Afgang 2021’ kurateres af Vermilion Sands, der siden 2016 har produceret udstillinger på deres eget udstillingssted med samme navn. Vermilion Sands består af Malene Dam, Kevin Malcolm og Nikolaj Stobbe, der med hver sin baggrund indenfor kunst og udstillingspraksis, formår at skabe innovative projekter med et internationalt udsyn.
Årets 28 dimittender er:
Alma Ulrikke Bille Stræde, Andita Shabanaj, Anna Rettl, Birk Horst, Emilie Tarp Østensgård, Franziska Hoppe, Isabella Solar Villaseca, Javier Alvarez Sagredo, Jesper Christoffersen, Josephine Kamoun Johansson, Kajsa Karlsson, Klara Lilja, Lasse Bruun, Laura Elaine Guiseppi, Laurits Malthe Gulløv, Johan Malik Andersen, Marina Dubia, Mary Ann Cvahte, Mathieu J. H. Hansen, Nanna Katrine Hansen, Oliver Bak, Pauline Fransson, Peter Højbjerg, Sophie Filtenborg, Sufie Elmgreen (Star Suaning), Svend Sømod, Tomas Joshua Leth, Yujin Jung.
’Afgang 2021’ vises i de klassiske rammer af store ovenlyssale på Kunsthal Charlottenborg og ledsages desuden de sidste tre onsdage i udstillingsperioden af Afgang Live, der byder på performances, omvisninger, filmvisninger m.m. den 5., 12., 19. maj kl. 17-20.
21 Apr
12.00 - 20.00

Laure Prouvost, Our elastic arm hold in tight through the claouds

Åbning

Den Turner Prize-vindende kunstner Laure Prouvost er verdenskendt for sine totalinstallationer og repræsenterede Frankrig ved Venedig Biennalen 2019. Nu byder Kunsthal Charlottenborg velkommen til åbningen af hendes første soloudstilling i Skandinavien onsdag 21. april kl. 12-20.
Der er fri entré til kunsthallen hele dagen. Vi åbner samtidig udstillingen ‘Afgang 2021’: bit.ly/2OwTq7q.
Vigtig information om Corona-pas inden dit besøg: bit.ly/3t4V5jD
Vi glæder os til at fejre genåbningen og udstillingen med jer!
Om udstillingen:
Laure Prouvost arbejder i et fabulerende kunstnerisk formsprog, der spænder fra film og installation til skulptur, lyd og performance. Hun er kendt for sine sanselige, surrealistiske og stemningsfulde totalinstallationer, der på humoristisk og idiosynkratisk vis skaber en ramme for hendes filmværker. Her udviskes grænser mellem fiktion og virkelighed og sprogets flertydighed udforskes.
Med udstillingen ‘Our elastic arm hold in tight through the claouds’ omdanner Prouvost hele Kunsthal Charlottenborgs nordfløj til en labyrintisk installation, der skaber sin helt egen, overjordiske verden. Udstillingen er skabt som en totaloplevelse, der med en ny videoinstallation produceret i samarbejde med Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) i Melbourne vil introducere publikum til Prouvosts livlige, fængslende og ofte humoristiske kunstneriske praksis.
Udstillingen er kurateret af Henriette Bretton-Meyer og er produceret i samarbejde med Australian Centre for Contemporary Art i Melbourne. Udstillingen præsenteres som del af Kunsthal Charlottenborgs samarbejde med CPH:DOX og er støttet af Augustinus Fonden, Institut français du Danemark, Kvadrat, Det Obelske Familiefond og Statens Kunstfond.
11 Mar - 2 Apr
12.00
,

Charlottenborg Forårsudstilling

Digitalt Live Program 2021

Oplev Charlottenborg Forårsudstilling 2021 digitalt mens vi venter på genåbningen!

Kom med på rundvisning i udstillingen, oplev åbningstale af Charlottenborg Fondens formand John Kørner og en præsentation af udstillingen af årets kurator A Kassen. Dertil præsenterer vi et digitalt live-program, hvor publikum kan opleve lancering af årets katalog, live stream performance, online screenings af videoværker samt lydpræsentationer af en række af kunstnerne i kunsthallens app ’Kunsthal Charlottenborg’. Den er er gratis og kan hentes i App Store eller Google Play. Se programmet nedenfor:


CHARLOTTENBORG FORÅRSUDSTILLING / DIGITALT LIVE PROGRAM 2021
11. marts, kl. 12.00: digital lancering af årets katalog

11. marts, kl. 20.00: screening af digital version af soloudstillingen Lige efter krigen var jeg sikker på, at jeg kunne finde stedet af Niels Østergaard Munk (DK), 2020-2021

12. marts, kl. 20.00: screening af talentpris videoværk Ingen problemer af Aske Thiberg (SE/DK), 2020

15. marts, kl. 20.00: podcast på The Lake med soloudstiller Niels Østergaard Munk (DK) og Thorbjørn Saugmann Andersen (DK)

17. marts, kl. 20.00: screening af A HOUSE PLACED IN BETWEEN – Poetry in the comfortable grey zone af Toshie Takeuchi (JP/DK), 2020

18. marts, kl. 20.00: screening af My father has a gun af Ana Mendes (PT), 2019

20. marts, kl. 14.00: timelapse af omhængning af årets udstilling med kuratoren A Kassen

22. marts, kl. 20.00: podcast på The Lake med talentpris-vinder Aske Thiberg (SE/DK) og Thorbjørn Saugmann Andersen (DK)

24. marts, kl. 20.00: live stream performance Resting Bitch Face af Mina Paasche (NO), 2020

25. marts, kl. 20.00: screening af Simón Perplejo af Cristobal Cea S. (CL), 2020

31. marts, kl 20.00: screening af f(Silence Song) af Annett Stenzel (DE), 2020

1. april, kl. 20.00: screening af Stories from a Twelfth-Floor Hotel Room af Zheqiang Zhang (US), 2020

2. april, kl. 20.00: screening af Water and blood af Juan Hein (AR/DK), 2020

8 Mar
14.00

Miriam Cahn ME AS HAPPENING

Live omvisning ved kurator Henriette Bretton-Meyer

Kampen for ligestilling kan modsat en kunsthal ikke lukkes ned. På Kvindernes Internationale Kampdag d. 8. marts inviterer vi derfor til en digital omvisning i den anmelderroste soloudstilling ME AS HAPPENING med den schweiziske kunstner Miriam Cahn (f. 1949).

Miriam Cahn er en kompromisløs kunstner, der gennem hele sin karriere har udforsket temaer som kvinders rettigheder, identitet, seksualitet, konflikt og rum. Flere af udstillingens værker udfordrer forestillinger og klichéer om kønsroller, andre beskæftiger sig med menneskekroppen og hvordan vi omgås hinanden intimt; her undersøges forholdet mellem sex, vold og magt.

Se med når udstillingens kurator Henriette Bretton-Meyer viser rundt i udstillingen og giver en introduktion til ME AS HAPPENING. Omvisningen vil være på engelsk og finder sted live d. 8. marts 2021 kl. 14 på Kunsthal Charlottenborgs Instagram-profil. Senere vil omvisningen blive lagt op på kunsthallens Facebook-side. Vi håber du har lyst til at kigge med.
6 Mar
10.00

DIGITAL ÅBNING: CHARLOTTENBORG FORÅRSUDSTILLING 2021

I år foregår åbningen af Charlottenborg Forårsudstilling digitalt, mens vi venter på genåbningen af landets kulturinstitutioner. Åbningen byder på en præsentation af årets udstilling, offentliggørelse af årets prisvindere og en åbningstale af Charlottenborg Fondens formand John Kørner.

PROGRAM
10.00: Åbningstale af John Kørner, Charlottenborg Fonden
11.00: Offentliggørelse soloprisen, Deep Forest Art Land-prisen og talentprisen
12.00: Præsentation af årets udstilling A Kassen

De deltagende kunstnere er: Adele Rannes (DK), Alexandra Freye (DE), Amanda Lydert (DK), Ana Mendes (PT), Ane Fabricius Christiansen (DK), Anna Sofie Jespersen (DK), Anne Louise Blicher (DK), Annett Stenzel (DE), Aske Thiberg (SE/DK), Benjamin Andreas Harder Harpsøe (DK), Birgitte Boesgaard (DK), Casper Roshan Koch Hughes (DK), Cristobal Cea S. (CL), Eva Helene Pade (DK), Finn Anton Örstrand (SE), Flemming Hoff (DK), Freya Jo Hyldgaard (DK), Gitte Svendsen (DK), Glen Farley (NO), Hans Rosenfalck (DK), Ida Wieth (DK), Jette Mellgren (DK), Juan Hein (AR/DK), Kenji Ouellet (CA), Magnus Cederlund (SE), Maja Behrmann (DE), Maya Stefania Wibling (DK), Mikkel Brennum (DK), Mina Paasche (NO), Mingshu Li (CHN), Poul Erik Christensen (DK), Riikka Peltola (FI), Sofie Szkobel-Wolff (USA), Sophie Kovel (USA), Toshie Takeuchi (JP/DK) & Zheqiang Zhang (USA).

Værkerne på Charlottenborg Forårsudstilling 2021 er udvalgt af en jury bestående af kunstnergruppen A Kassen, billedkunstner Nina Beier, billedkunstner Marie Lund, arkitekt Martin Marker og designer Iben Høj.

Sidste års modtager af soloprisen, Niels Østergaard Munk, deltager på årets udstilling med filminstallationen ’Lige efter krigen var jeg sikker på, at jeg kunne finde stedet’. En digital version af værket vil blive screenet online i løbet af udstillingsperioden.

27 Feb
17.00

Heksejagt – Digital udstillingsafslutning: Artist talks

I anledning af at vi siger farvel til vores succesrige udstilling Heksejagt, afholder vi et afsluttende online artist-talk seminar. Programmet vil fokusere på de syv ny-kommissionerede værker, skabt specifikt tilHeksejagt. Opmærksomheden vil være rettet mod at undersøge de kunstneriske tilgange til historisk research som på forskellige måder forbinder sociale, kønnede og geopolitiske aspekter af datidens hekseprocesser frem til nutiden.

Kunstnerne La Vaughn Belle, Youmna Chlala, Sidsel Meineche Hansen + Reba Maybury, Rasmus Myrup, New Noveta, Aviva Silverman, og Carmen Winant vil være i samtale med kuratorerne Alison Karasyk og Jeppe Ugelvig i dette live online-seminar. Programmet begynder med en kort indledning fra kuratorerne, efterfulgt af korte kunstnerpræsentationer og Q&A’s. Eventet bliver livestreamet på Kunsthal Charlottenborgs Facebook-side lørdag d. 27 februar kl. 17. Eventet er på engelsk.

Hvis man har spørgsmål til kunstnerne eller kuratorerne som man ønsker bliver taget op, kan man inden seminaret skrive til: booking@kunsthalcharlottenborg.dk

Program:
17:00 – Curator Introduction
17:10 – Carmen Winant
17:30 – La Vaughn Belle
17:50 – Youmna Chlala
18:10 – Aviva Silverman
18:30 – Sidsel Meineche Hansen & Reba Maybury
18:50 – New Noveta
19:10 – Rasmus Myrup

9 Dec - 9 Dec
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Biografien om Kim Schumacher fortalt af Ralf Christensen og Simon Lund

Knud Romer bliver blind, og nu slukker han lyset og inviterer os ind til en samtale i mørket på Charlottenborg med Peder Frederik Jensen, der blev kendt – og berygtet – for serien ”På røven i Nakskov”. Nu er han aktuel med bogen ”Det Danmark du kender”, hvor han vender tilbage til gerningsstedet: Lolland – og vi tager med.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talkshow-ind-i-morket-med-knud-romer-2-billetter-485925

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

2 Dec - 2 Dec
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Talk & koncert: Cosmos og Country

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talk & koncert: Cosmos og Country
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Ida Jessen, KAPTAJNEN OG ANN BARBARA

Professor Jacob Wamberg, kurator Peter Ole Pedersen og countrybandet The Land Band

Hvad sker der, når man sætter en professor i kunsthistorie og et countryband stævne? Denne eftermiddag på Charlottenborg finder du ud af det. Jacob Wamberg taler om Land art og kunstretningens forhold til både dyb fremtid og fortid. The Land Band spiller sange inspireret af kunsten, traditionen og landskabet, og der er reception for bogen LAND skabt af kunstner Lasse Krog Møller, designer Siri Vilbøl og Peter Ole Pedersen, der handler om Land art og countrymusik, tid, sted og traditioner.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talk-koncert-cosmos-og-country-billetter-485924

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

1 Dec - 3 Jan
12.00

Miriam Cahn

Filmprogram

I anledning af ME AS HAPPENING, den stort anlagte soloudstilling med den schweiziske kunstner Miriam Cahn (f. 1949), præsenterer Charlottenborg Art Cinema et udvalg af kunstnerens Super-8 film. De 11 film er skabt mellem 1989 og 1996 og dokumenterer floraens storhed, vejrets alsidighed, faunaens detaljerigdom samt konkrete og abstrakte rejseformer. 

Miriam Cahn er én af sin generations vigtigste kunstnere og i sin første separatudstilling i Danmark præsenterer hun et udsnit fra et omfattende og alsidigt kunstnerskab. Hun har gennem sin mangeårige karriere arbejdet sideløbende med flere forskellige kunstneriske udtryk, herunder performance og film. 

On the occasion of ME AS HAPPENING, the large-scale solo exhibition with the Swiss artist Miriam Cahn (b. 1949), Charlottenborg Art Cinema presents a selection of the artist’s Super-8 films. The 11 films were created between 1989 and 1996 and document the grandeur of the flora, the versatility of the weather, the richness of the fauna and concrete and abstract forms of travel. 

Miriam Cahn is an acclaimed artists of her generation and in her first solo exhibition in Denmark she presents a selection of her extensive and versatile practice. Throughout her long career she has worked with several formats and mediums, including performance and film.

Filmprogrammet loopes i biografen i kunsthallens åbningstid (dog ikke når der afholdes events) / The film program is looped in the cinema during the art gallery’s opening hours (but not when events are held)

winter (bäume leuchten), 1991, 6:53 min.

film für meine mutter, 1991, 9:00 min.

ERREGUNG ! beim sehen wilder tiere, 1987, 25:00 min.

3 tage strahlendes wetter (streng chronologisch geordnet), 1989, 19:53 min.

london vom bett aus mit atmen, 1996, 04:38 min.

blumenhysterie, 1989, 8:00 min.

nur baum, 1991, 9:00 min.

nur fische, 1989, 25:00 min.

aus des baracke, 1991, 40:00 min.

geschäftsreisen, 1996, 20:00 min.

nur blitze, 1989, 16:30 min.

Alle filmene er Super 8 film overført til digital video i farver uden lyd / 

All films are Super 8 film transferred to digital video in colour without sound

25 Nov - 25 Nov
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00: Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer
18.00 – 18.45: Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.45 Forfattermøde: Nikoline Werdelin, HVORDAN MAN REDDER EN LEMMING

Knud Romer bliver blind, og nu slukker han lyset og inviterer os ind til en samtale i mørket på Charlottenborg med Marc Malmdorf Andersen, der er cognitionsforsker på Århus Universitet – og blandt meget andet kan fortælle os, hvorfor vi leger, og hvad der driver os i vores endeløse vidensbegær: uforudsigeligheden.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talkshow-ind-i-morket-med-knud-romer-billetter-485919

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag : https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

18 Nov - 9 Dec
18.45

Rasmus Myrup – Om proto-hekse og danske folkesagn

Præsentation af hans værk i Heksejagt

Som en del af Charlottenborg Live, vil Rasmus Myrup hver onsdag give en præsentation af hans værk i udstillingen Heksejagt.

Præsentationen varer ca. 35 min, og foregår følgende onsdage:

Onsdag d. 18/11 kl. 18.45 + kl. 19.20

Onsdag d. 25/11 kl. 18.45 + kl. 19.20

Onsdag d. 2/12 kl. 18.45 + kl. 19.20

Onsdag d. 9/12 kl. 18.45 + kl. 19.20

Præsentationen er gratis og på dansk.

Tilmelding foregår efter først til mølle på aftenen ved at mødes foran udstillingen, og der er plads til 9 personer pr. gang.

Bemærk at der er gratis entré til hele kunsthallen hver onsdag mellem 17-20.

Om Rasmus Myrups værk:

Salon des Refusés, 2020

Installation, varierende dimension. Courtesy: Rasmus Myrup og Jack Barrett Gallery, New York

For Rasmus Myrup hænger heksefiguren sammen med mange andre væsener fra den danske folketro, der på tilsvarende vis er blevet fremstillet som afvigere fra samfundet; som ondsindede, truende og underlige. Disse fremmedgjorte individer var ofte tæt knyttet til tanken om animisme og blev anset for at stå tættere på naturen end mennesket. Mens de fleste af disse væsener stort set er glemt i dag, har heksen stadig en central plads i den danske folketradition, idet hun genopstår hvert år til Sankt Hans, hvor hun udformes af gammelt tøj og hø for at blive brændt på bålet. Myrups nye værk, der er lavet specielt til Heksejagt, inviterer mange af disse udstødte figurer ind i et salonmiljø, hvor de fremstår som moderne individer fremstillet af naturmaterialer. Denne gruppe udskud inkluderer figurer, der rækker helt tilbage til oldtiden, både fra den nordiske mytologi til hedenske legender fra 1600-tallet. De forsamles til en natlig soiré på et sted, der minder om en bar: Et sikkert rum for både heksen og hendes venner.

Forestillingen om heksesabbatten som et sted for animistisk transformation, bacchanaler og seksuelle udskejelser blev udbredt under den nordiske heksejagt. Denne idé lånte både fra klassisk græsk og romersk litteratur såvel som fra førkristne shamanistiske traditioner fra bronzealderens Europa. Heksesabbater blev ofte kaldt for ”dansen” og blev forstået som et rituelt rum, der vendte gængse forestillinger om køn og moral på hovedet. Derfor fremstod de i den brede befolkning som både truende og meget tillokkende, som det også kan ses i datidens kunstneriske skildringer. Ved at skabe et imaginært rum for dem, der blev udelukket fra fortællingen om et moderne, menneskeligt Danmark, reflekterer Myrup over vores sociale og politiske forhold til folkloren og dens potentiale for genfortolkning i nutiden.

18 Nov - 18 Nov
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Talk: Nazila Kivi & Louise Nyholm Kallestrup, The Witch As Political Subject (AFLYST)

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talk: Nazila Kivi & Louise Nyholm Kallestrup, The Witch As Political Subject
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (OBS! AFLYST GRUNDET COVID-19))
19.45-20.15 Forfattermøde: Malene Ravn, HVOR LYSET ER

Mere information kommer snart.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talk-nazila-kivi-louise-nyholm-kallestrup-the-witch-as-political-subject-billetter-485917

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

11 Nov - 11 Nov
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Talk: Rasmus Myrup, on Proto Witches and Danish Folklore

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Talk: Rasmus Myrup, on Proto Witches and Danish Folklore
18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (OBS! AFLYST GRUNDET COVID-19)
19.45-20.15 Forfattermøde: Anne Lise Marstrand-Jørgensen, Margrete I

Mere information kommer snart.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talk-rasmus-myrup-on-proto-witches-and-danish-folklore-billetter-485915

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag:https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

4 Nov - 4 Nov
17.00
,

CHARLOTTENBORG LIVE

Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #2 (ÆNDRET TIL ONLINE SEMINAR)

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #2
18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Lærke Winther, IKKE AFSENDT

MEETING OUR MONSTERS. Todages symposium

Samtidskunsten og -litteraturen er hjemsøgt af monstre, monstrøse skabninger, uhyrlige fremmede og udyr, som får forestillingen om den universelle humanisme til at vakle og minder os om ubehagelige, fortrængte historier. Hensigten med MEETING OUR MONSTERS er at behandle emnerne død, katastrofe, traumer og det ikke-humane ud fra kunstnerisk-litterære perspektiver med monsteret og det monstrøse i centrum. Vi spørger hvad sker der med vores blik og vores fortællinger, hvis vi inddrager monsteret som en del af os selv? Hvilke møder bliver mulige, hvis vi indtager nye positioner i forhold til døden og dens regenerative potentiale?

Symposierne består af oplæg, performances og samtaler, og der udkommer en kort tekstsamling med uddrag fra Kristen Alvansons XYZT, oversat til dansk af Nazila Kivi, samt digte af Hiromi Itō, oversat til dansk fra japansk af Annette Thorsen Vilslev.

Deltagere: Hiromi Itō (JP), Kristen Alvanson (US) Reza Negarestani (IR/UK), Ahmed Saadawi (IRQ), Nazila Kivi (DK), Jota Mombaça (BR), Niviaq Korneliussen (GL), Ari Lin Sixten (DK), Nana-Francisca Schottländer (DK), Silas Inoue (DK), Ursula Andkjær Olsen (DK).

Bemærk at begge symposier er på engelsk. Aftenens talk foregår i Kunstakademiets Festsal, som er ved porten ved Kongens Nytorv.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter kan købes her: https://billetto.dk/e/meeting-our-monsters-billetter-481409

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

Terrapolis is a literary feminist organization. Terrapolis is based on the belief that humans need to change and that we change through the way we care in storytelling. Terrapolis focus on decolonial processes, translation and environmental issues.

4 Nov
08.30
,

Charlottenborgs Kaffeklub #3

SKABER KUNSTEN VÆRDI OG HVILKEN VÆRDI HAR KUNSTNERE?

»Museerne er kulturbærende institutioner og løfter i den rolle en væsentlig samfundsopgave, men de har faktisk også en anden rolle, hvor de til forskel fra, hvad nogle måske antager, skaber vækst og bidrag til den samfundsmæssige velstand« – Sune Jensen, Dansk Industri (DI) i Politiken 9. januar 2019.
CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB AFVIKLES DIGITALT
På onsdag den 4. november kl. 8.30-10.00 afvikler vi Charlottenborgs Kaffeklub #3 med temaet: SKABER KUNSTEN VÆRDI OG HVILKEN VÆRDI HAR KUNSTNERE?
På grund af Covid-19 afvikler vi arrangementet digitalt for publikum. Hvis du ønsker at deltage live skal du tilmelde dig her:

Her er dit link til at deltage i Kaffeklubbens digitale version : https://us02web.zoom.us/j/81233972494

Når du trykker på linket, så får du mulighed for at joine igennem din zoom-konto eller din browser. Du skal skrive dit navn, og email, og så kommer ind på streamningen,

Det praktiske:

Vær gerne klar foran din computer 10 minutter før Kaffeklubben begynder, så du har tid til at få teknikken til at virke. Vi sidder klar fra 8.10 til 8.25 hvis du skulle have tekniske problemer. Skriv gennem Zoom.

Det vil ikke være muligt at deltage i debatten.

PROGRAM
Velkomst ved Michael Thouber, Direktør Kunsthal Charlottenborg
Performance v/ Hannah Toticki Anbert
Panel 1:
Zenia Stampe Lyngbo, Medlem af Folketinget, Radikale Venstre
Tine Fischer, Direktør Copenhagen DOX
Hannah Toticki Anbert , billedkunstner
Sune Jensen, Dansk Industri
Lasse Andersson, Direktør Kunsten Aalborg
Pause 5 minutter:
Performance/sang: Hannah Toticki Anbert – ’Sacred Work Karaoke – Human Ressource song’
Panel 2:
Trine Bille, Dansk professor MSO og kulturøkonom
Søren Kaare Andersen, Direktør Bikubenfonden
Malene Landgreen, Billedkunstner
Lars Ramme Nielsen, Chef for turisme og oplevelsesøkonomi, Oplevelse og Velfærd, Dansk Erhverv

Deltagelse er gratis, men tilmelding er nødvendig på dette link:

https://billetto.dk/…/live-stream-charlottenborgs…

Livestream-link tilsendes som e-mail tirsdag d. 3.11 – og virker fra ca. kl. 8.15 onsdag den 4. november.

Om CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.
Charlottenborgs Kaffeklub har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.
28 Oct - 28 Oct
17.00
, ,

CHARLOTTENBORG LIVE

Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #1

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00-19.00 Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #1
18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Amalie Smith, THREAD RIPPER

MEETING OUR MONSTERS. Todages symposium

Samtidskunsten og -litteraturen er hjemsøgt af monstre, monstrøse skabninger, uhyrlige fremmede og udyr, som får forestillingen om den universelle humanisme til at vakle og minder os om ubehagelige, fortrængte historier. Hensigten med MEETING OUR MONSTERS er at behandle emnerne død, katastrofe, traumer og det ikke-humane ud fra kunstnerisk-litterære perspektiver med monsteret og det monstrøse i centrum. Vi spørger hvad sker der med vores blik og vores fortællinger, hvis vi inddrager monsteret som en del af os selv? Hvilke møder bliver mulige, hvis vi indtager nye positioner i forhold til døden og dens regenerative potentiale?

Symposierne består af oplæg, performances og samtaler, og der udkommer en kort tekstsamling med uddrag fra Kristen Alvansons XYZT, oversat til dansk af Nazila Kivi, samt digte af Hiromi Itō, oversat til dansk fra japansk af Annette Thorsen Vilslev.

Deltagere: Hiromi Itō (JP), Kristen Alvanson (US) Reza Negarestani (IR/UK), Ahmed Saadawi (IRQ), Nazila Kivi (DK), Jota Mombaça (BR), Niviaq Korneliussen (GL), Ari Lin Sixten (DK), Nana-Francisca Schottländer (DK), Silas Inoue (DK), Ursula Andkjær Olsen (DK).

Bemærk at begge symposier er på engelsk.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter kan købes her: https://billetto.dk/e/meeting-our-monsters-billetter-481410

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

Terrapolis is a literary feminist organization. Terrapolis is based on the belief that humans need to change and that we change through the way we care in storytelling. Terrapolis focus on decolonial processes, translation and environmental issues.

22 Oct - 22 Oct
17.30
,

En interaktiv dinner-performance

Martyr

Den interaktive dinner-performance MARTYR får verdenspremiere. En oplevelse lidt udover det sædvanlige, der forener mad, virtual reality og performance i en overvældende totalinstallation i Apollo Bar på Kunsthal Charlottenborg.

Værket er skrevet og instrueret af Johan Knattrup Jensen, menuen er skabt af Frederik Bille Brahe og er produceret af Mads Damsbo for MAKROPOL.

OM FORESTILLINGEN
Donald traf et valg. Dér i sandkassen traf han et valg, der ændrede hans liv for evigt. Donald valgte at angribe! Nu, 30 år senere, er Donalds valg om at angribe på menuen igen. ‘Martyr’ er en dinner-performance, hvor du skal spise, drikke og lege.
Forestillingen er på engelsk og varer 1 time inklusiv en hemmelig tastingmenu og drinks. Der er kun 10 pladser til hver forestilling.
MARTYR er et projekt der er initieret af Søpavillonen, med støtte fra Future Food Innovation og Innobooster.
21 Oct - 9 Dec
17.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Efterår 2020

Vi fortsætter med vores onsdagskoncept, Charlottenborg Live, her til efteråret og åbner nu billetsalget til en ny række live talks, performances, omvisninger, forfattermøder og langbordsmiddage.

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Her kan man blandt andet opleve Knud Romers talkshow Ind i Mørket, komme til litterært monster – symposium med Terrapolis, og deltage i talks og performances af Radar Contemporary.

Derudover vil der også være talks, performances og omvisninger i forbindelse med de aktuelle udstillinger; Separatudstillingen med Miriam Cahn, ME AS HAPPENING, som udforsker en række temaer såsom kvinders rettigheder, identitet, seksualitet, konflikt og rum, samt efterårets store udstilling Heksejagt, der sætter fokus på heksen og den nordiske heksejagt i det 16.-18. århundrede.

I samarbejde med Gyldendal indbydes en række af tidens toneangivende forfattere til at optræde. Her kan publikum opleve bogaktuelle Amalie Smith, Lærke Winther, Nikole Werdelin m.fl. Forfattersamtalerne foregår i Apollo Kantine på Kunsthal Charlottenborg. Her kan man for 150 kr. deltage i langbordsmiddag og møde forfatterne, der også deltager i middagen.

Billetter til langbordsmiddagen kan købes via Billetto linket her.

Der er fri entré til udstillingen og til omvisningerne, men det kræver, grundet begrænset plads, også tilmelding at deltage til de forskellige talkshows, symposier og talks. Dette er gratis på Billetto – se nærmere her.

Vi følger naturligvis anbefalingerne til plads og afstand, hvilket også betyder at der vil være færre billetter til salg end vi plejer. Vi henviser til, at folk bliver hjemme hvis de har symptomer på sygdom og husker at holde afstand og bruge håndsprit.

Ons 21 Okt 2020

17.00 -18.00 Talk & performance: Radar Contemporary, Kosmologi

18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Maise Njor interviewer Susanne Cordes og Anna Bridgewater om Lysthuset

 

Ons 28 Okt 2020

17.00-19.00 Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #1

18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Amalie Smith, THREAD RIPPER

 

Ons 4 Nov 2020

17.00-19.00 Symposium: Terrapolis, MEETING OUR MONSTERS #2

18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Lærke Winther, IKKE AFSENDT

 

Ons 11 Nov 2020

17.00-19.00 Talk: Rasmus Myrup, on Proto Witches and Danish Folklore

18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (OBS! AFLYST GRUNDET COVID-19)

19.45-20.15 Forfattermøde: Anne Lise Marstrand-Jørgensen, Margrete I

 

Ons 18 Nov 2020

17.00-19.00 Talk: Nazila Kivi & Louise Nyholm Kallestrup, The Witch As Political Subject

18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (OBS! AFLYST GRUNDET COVID-19)

19.45-20.15 Forfattermøde: Malene Ravn, HVOR LYSET ER

 

Ons 25 Nov 2020

17.00-19.00: Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer

18.00 – 18.45: Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Nikoline Werdelin, HVORDAN MAN REDDER EN LEMMING

 

Ons 2 Dec 2020

17.00-19.00 Talk & koncert: Cosmos og Country

18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Ida Jessen, KAPTAJNEN OG ANN BARBARA

 

Ons 9 Dec 2020

17.00-19.00 Talkshow: Ind i Mørket med Knud Romer

18.00-18.45 Omvisning: Heksejagt & Miriam Cahn, ME AS HAPPENING

19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)

19.45-20.15 Forfattermøde: Biografien om Kim Schumacher fortalt af Ralf Christensen og Simon Lund

 

 

 

 

21 Oct - 21 Oct
17.00
, ,

CHARLOTTENBORG LIVE

Film: Radar Contemporary, Kosmologi

Kunsthal Charlottenborg inviterer i samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar til Charlottenborg Live hver onsdag 21. oktober – 9. december 2020, hvor der er gratis entré til kunsthallen kl. 17-20.

Aftenens program:
17.00 -18.00 Talk & performance: Radar Contemporary, Kosmologi
18.00-18.45 Omvisning: Miriam Cahn, ME AS HAPPENING
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine (150 kr. pr. person, køb billet på Billetto)
19.45-20.15 Forfattermøde: Maise Njor interviewer Susanne Cordes og Anna Bridgewater om Lysthuset

Charlottenborg Art Cinema præsenterer i samarbejde med Radar Contemporary – Extensions vol 2: Kosmologier.

Hvordan er alting startet, og hvordan kommer fremtiden til at se ud? Kosmologi beskæftiger sig med universets udvikling gennem historien for at besvare netop disse spørgsmål. Men mennesket kan ikke gentage fortidens store eksplosioner for at vide sig sikker. I stedet må vi grave ekstragalaktiske fossiler op og sætte dem sammen til aldrig fuldt beviselige hypoteser, som en påmindelse om menneskets for evigt begrænsede viden. Fra da Galileo Galilei fandt ud af, at vi ikke er centrum i universet til Einsteins relativitetsteori, som gjorde tid og rum afhængige af hinanden. Måden vi forestiller os universets oprindelse og struktur på er altafgørende for vores selvopfattelse og verdenssyn, og det afspejler videre ind i videnskab og kunst. Radar Contemporary er en udstillingsplatform for kunstnere, der arbejder med teknologi. De har derfor skabt udstillingen Kosmologier for at spekulere over, om vores digitale nutid ændrer vores helhedsopfattelse af kosmos, og hvordan de teknologier, vi anvender, afgør vores viden om universet. Gennem intuition, shamanisme, esotericisme, dekolonielle værktøjer og hukommelsesteknikker fremviser udstillingens kunstnere tilgange til universet, som bryder med de vestlige videnskabstraditioner. Således udvider de ikke blot vores fortællinger om kosmos, men menneskets egen selvforståelse i relation til resten af universet.

Filmprogrammet vises i Charlottenborg Art Cinema i perioden 20. oktober – 29 november.

Der afholdes et event d. 21.10. kl. 17.00 i Kunsthal Charlottenborgs Art Cinema i forbindelse med udstillingen, hvor musikerne Jeanett Albeck & Noah Rosanes vil performe live til kunstner Ida Kvetnys værk. Her vil Helene Nymann og Ida Schyum også tale om tale om overlappet mellem vores hukommelse og måden vi forestiller os universet på med udgangspunkt i Nymanns værker. Kunstner Helene Nymann vil, i dialog med kunsthistoriker Ida Schyum, tale om overlappet mellem vores hukommelse og forestillingsevne. Med udgangspunkt i astronom og filosof Giordano Brunos pionerende tanker fra 1500tallet, der med nye hukommelsesteknikker endte med at kunne fremsige utallige spekulationer om blandt andet universet, vil Nymann og Schyum diskutere hvordan vores vores systematisering af viden afgør vores opfattelse af kosmos fra micro til macro. Endvidere vil de med afsæt i Nymanns værker diskutere, hvordan nutidige teknologier påvirker vores evne til at gentænke og huske fremtiden.

Extensions vol 2 & 3 er venligst støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, Beckett Fonden, Det Obelske Familiefond og Bikubenfonden.

Bemærk at talken er på dansk.

Grundet COVID-19 restriktioner, er der et meget begrænset antal pladser til talken. Det er nødvendigt at reservere på forhånd, og vi opfordrer til, at man annullerer sin booking hvis man ikke skal bruge den alligevel, så en anden kan få glæde af pladsen. Husk at blive hjemme, hvis du har symptomer på sygdom.

Billetter er gratis og kan reserveres her: https://billetto.dk/e/talk-performance-radar-contemporary-kosmologi-billetter-485913

Aftenens talk er en del af Charlottenborg LIVE, som løber fra den 21. oktober – 9. december. Se mere her, for at se det fulde program og finde mere information til booking af talks og langbordsmiddag: https://kunsthalcharlottenborg.dk/da/aktuelt/2020/10/12/nu-aabner-billetsalget-til-charlottenborg-live-i-efteraaret/

Radar Contemporary er en kunstnerdreven udstillingsplatform for kunstnere, som arbejder i krydsfeltet mellem teknologi og kunst. Radar Contemporary er grundlagt af Ida Kvetny og Diana Velasco, og Kosmologier er deres anden udstilling i udstillingsrækken Extensions, der undersøger teknologier som en forlængelse af mennesket.

20 Oct - 29 Nov
15.01

Radar Contemporary

Extensions vol 2: Kosmologier

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere filmprogrammet Extensions vol 2: Kosmologier

skabt af den digitale udstillingsplatform Radar Contemporary.

Hvordan er alting startet, og hvordan kommer fremtiden til at se ud? Kosmologi beskæftiger sig med universets udvikling gennem historien for at besvare netop disse spørgsmål. Men mennesket kan ikke gentage fortidens store eksplosioner for at vide sig sikker. I stedet må vi grave ekstragalaktiske fossiler op og sætte dem sammen til aldrig fuldt beviselige hypoteser, som en påmindelse om menneskets for evigt begrænsede viden. Fra da Galileo Galilei fandt ud af, at vi ikke er centrum i universet til Einsteins relativitetsteori, som gjorde tid og rum afhængige af hinanden. Måden vi forestiller os universets oprindelse og struktur på er altafgørende for vores selvopfattelse og verdenssyn, og det afspejler videre ind i videnskab og kunst. 

Radar Contemporary er en udstillingsplatform for kunstnere, der arbejder med teknologi. De har derfor skabt udstillingen Kosmologier for at spekulere over, om vores digitale nutid ændrer vores helhedsopfattelse af kosmos, og hvordan de teknologier, vi anvender, afgør vores viden om universet.  

Gennem intuition, shamanisme, esotericisme, dekoloniale værktøjer og hukommelsesteknikker fremviser udstillingens kunstnere tilgange til universet, som bryder med de vestlige videnskabstraditioner. Således udvider de ikke blot vores fortællinger om kosmos, men menneskets egen selvforståelse i relation til resten af universet.

Radar Contemporary er en kunstnerdreven udstillingsplatform for kunstnere, som arbejder i krydsfeltet mellem teknologi og kunst. Radar Contemporary er grundlagt af Ida Kvetny og Diana Velasco, og Kosmologier er deres anden udstilling i udstillingsrækken Extensions, der undersøger teknologier som en forlængelse af mennesket 

Filmprogram:

BQF: Black Quantum Futurism, 2015 (04:08 min.)

Ida Kvetny: EOS, 2020 (06:00) 

Helene Nymann: M.O.L., 2017 (11:22 min.)

Lea Porsager: SPIN Φ, 2015 (3:00 min.) og Telepurrtations: #Merkel #Bohr #Besant #Blavatsky (25:00 min.)

Marie Kølbæk Iversen: Star Messenger, 2017 (11:52 min.)

 

Filmprogrammet loopes i kunsthallens åbningstider 

(medmindre der afholdes event i biografen)

24 Sep
17.00
,

Performance: Mikkel Ørsted

MFA Degree Show

Mikkel Ørsted vil fremføre et lydværk med synthesizere, der er et akkompagnement til hans afgangsværker, Monade.
Ved hjælp af elektroniske lydbølger og impulser vil han undersøge lydbølgernes potentiale; som en bevægelse, der sammenvæver og sammenpresser luften i dens vandring gennem rummet.
Ørsteds Afgangsværker er bygget op omkring systemer, som huser andre systemer, der i en evig samtidighed danner orden og kollapser, hvilket ligeledes gør sig gældende i hans lydværk.
Vi følger retningslinjerne for COVID-19 og beder samtidig publikum om at holde afstand til hinanden under performancen.
24 Sep
15.00
,

Boglancering: Bibliotek for ny kunstteori

Talk og paneldebat

I anledning af lancering af Bibliotek for ny kunstteori inviterer Informations Forlag og Ny Carlsbergfondet til oplæg og paneldebat med forfatter og professor i æstetik og filosofi, Juliane Rebentisch
Program:
15.00-15.15: Velkomst i Festsalen
15.15-15.45: Talk v. professor Juliane Rebentisch
15.45-16.30: Paneldebat: prof. Juliane Rebentisch, prof. Simon Dybbroe Møller og lektor Jacob Lund. Moderator: Maria Kjær Themsen
Tilmelding: Pris 50 kr.
Billetten giver samtidig adgang til aktuelle udstillinger på Charlottenborg. Køb billet her.
23 Sep - 30 Sep
17.00
, ,

Afgang LIVE

MFA Degree Show

‘Afgang 2020’ ledsages af Afgang LIVE, der finder sted den 23. september og den 30. september kl. 17:00.
Aftenerne med LIVE byder på en introduktion ved kurator Helga Just Christoffersen samt performances, omvisninger, filmvisninger m.m.
Der tages hensyn til Covid-19 situationen, og der planlægges derfor et forløb, der sikrer at publikum fordeles rundt i salene.
Der er gratis entré og alle er velkomne.
16 Sep - 10 Oct
17.00

Performance: Monia Sander

Break

I det interaktive performanceværk, Break, bliver publikum, gennem aktiveringen af et manuskript, bedt om at tage stilling til spørgsmål om vold, privilegier, magtdynamikker, racisme og omsorg. Gennem værkets placering i skellet mellem fiktion og virkelighed, bliver performancesituationen til et redskab for kritisk refleksion over hvordan roller og positioner forhandles og fordeles i vores hverdag. Det er ikke nødvendigvis sikkert eller behageligt, tværtimod.

Datoer: 11/9 (kl. 17:00) UDSOLGT, 16/9 (kl 17:00) 17/9 (kl. 17:00), 22/9 (kl. 17:00), 23/9 (kl. 17:00), 30/9 (kl. 17:00) 10/10 (kl. 15:00).

Vær opmærksom på, at der maksimalt kan være 9 deltagere til hver performance. Der vil blive afholdt flere performances på dagen, hvis dette bliver nødvendigt.

Det er muligt at booke en plads ved at sende en mail til booking@kunsthalcharlottenborg.dk eller ved at møde op i receptionen på performancedagen, hvor der tildeles et tidspunkt for deltagelse.

Advarsel: Racistisk vold
Da værket indeholder racistisk vold vil det for racialiserede deltagere være muligt at tilgå manuskriptet senest to timer før hver performance starter i et midlertidigt separatistisk rum på Kunsthal Charlottenborg. En ikke-hvid person vil administrere adgangen til dette rum. Racialiserede deltagere har også mulighed for at tale med kunstneren både før og efter hver performance.

For en bredere samtale omkring værket, er der planlagt et talerum efter en eller begge Charlottenborg Live begivenhederne.

Vær opmærksom på at performancen er på engelsk.

Stardard Kunsthal Charlottenborg indgangsbillet for at deltage i performancen.

12 Sep
14.00

Boglancering (aflyst grundet COVID-19)

Medieæstetik

I anledning af at Medieæstetik udkommer, fejrer vi det med en udgivelsesreception i Kunsthal Charlottenborgs foyer. Alle er velkomne.

Lidt om bogen:
Medieæstetik drejer sig om de måder, hvorpå medier er med til at forme vores sansning og opfattelse af verden, hinanden og os selv. Det medieæstetiske perspektiv bidrager således til kritiske analyser af og teorier om samtiden, dens kulturelle og politiske liv samt de materielle og teknologiske betingelser, den sætter for vores sansning.

I 15 tematisk afgrænsede kapitler, skrevet af førende danske og norske forskere, tegner bogen Medieæstetik et billede af det komplekse internationale felt af æstetisk orienteret medieforskning og medieorienteret æstetikforskning og præsenterer dets centrale teoretikere, positioner og problemstillinger.

Redaktion:
Jacob Lund og Ulrik Schmidt

Forfattere:
Daniela Agostinho
Christian Ulrik Andersen
Torsten Andreasen
Ina Blom
Knut Ove Eliassen
A. S. Aurora Hoel
Jacob Lund
Anders Skare Malvik
Anders V. Munch
Louise Yung Nielsen
Søren Pold
Eivind Røssaak
Rosita Satell
Ulrik Schmidt
Rune Søchting
Mette-Marie Zacher Sørensen
Nanna Bonde Thylstrup
Kristin Veel
Jacob Wamberg

11 Sep - 11 Sep
14.00

Afgang 2020 / MFA Degree Show

Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler

Fredag den 11. september er åbningsdagen for AFGANG – den årligt tilbagevendende eksamensudstilling for dimittenderne fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.
Grundet covid-19 åbner vi dørene allerede kl. 14.00. Der må i alt være 217 mennesker fordelt i hele udstillingen på samme tid. Men med en åbningsdag på seks timer tror vi på, at alle får mulighed for at se årets afgangsudstilling.

AFGANG fejrer og fremviser værker skabt af de nyeste talenter fra Kunstakademiet og er på én gang kronen på værket og en indsigt i de sidste 6 års uddannelsesproces.

Årets 28 dimmitender bidrager individuelt til udstillingen, og værkerne har alle forskellige udtryk og er en præsentation af de enkelte kunstneres virke. Publikum kan derfor møde alt fra maleri over komplekse medieinstallationer til tekstudsagn og skulpturelle genstande. Samtidig giver udstillingen samlet set et helt unikt billede af, hvad der rører sig på scenen for samtidskunst.

De deltagende kunstnere er:
Bodil Krogh Andersen, Sara Annsofidotter, Daniel Mølholt Bülow, Nina D’hautcourt, Kåre Frang, Jonas Handskemager, Unn Aurell Hansson, Lina Hashim, Amr Hatem, Sofia Olsson Erik Hällman, Alida Mølgaard Jensen, Siska Katrine Jørgensen, Anne-Mai Sønderborg Keldsen, Steffen Kvåle, Anton Lind, Toke Højby Lorentzen, Martin Christoffer Lund, Anne Sofie Skjold Møller, Carl Plum, Maja Qvarnström, Monia Sander, Luna Emilie Printz Scales, Andreas Rønholt Schmidt, Astrid Sonne, Anna Stahn, Tina Wulff, Mikkel Ørsted.

Udstillingen vises i de klassiske rammer af store ovenlyssale på Kunsthal Charlottenborg – en bygning som i 1883 åbnede med den vision at vise det nyeste billedkunsten havde at tilbyde. Kunstakademiets dimittender følger i fodsporene af internationalt anerkendte kunstnere som Hammershøi, Olafur Eliasson, Kirstine Roepstorff, Jesper Just, Superflex, Tal R og mange flere.

Afgang 2020 ledsages desuden af to events, der byder på performances, omvisninger, filmvisninger m.m. Afgang Live finder sted den 23. september og den 30. september. Der er gratis entré og alle er velkomne.

Udstillingen er kurateret af Helga Just Christoffersen og støttet af Det Obelske Familiefond og 15. Juni Fonden.

9 Sep - 9 Sep
16.00

Golden Days

Ungdommen nu til dags (udsolgt)

Ungdommen nu til dags – millennials, tolvtalspiger, klimatosser eller snowflakes?

Pligtopfyldende. Idealistiske. Skrøbelige. Kampklare. Nutidens unge bliver skudt en del i skoene. Men hvem er de egentlig, de unge?

Sammen med en række markante stemmer tegner vi et portræt af samtidens ungdomsgeneration. Gennem paneldebatter og samtaler, der går på tværs af fagligheder og generationer, undersøger vi de vilkår og muligheder, som former ungdomslivet anno 2020. Økonom, journalist og klummeskribent for Wall Street Journal Joseph C. Sternberg åbner symposiet som dagens hovedtaler.

Program:

16.00 Velkomst
ved Svante Lindeburg (Golden Days) og dagens vært Marie Høst (tidl. vært ’So Ein Ding’)

16.10 Keynote ved Joseph C. Sternberg
Med udgangspunkt i bogen ’The Theft of a Decade – How the Baby Boomers Stole the Millennials’ Economic Future’ fra 2019 går Sternberg i kødet på myten om den forkælede millenial-generation.

16.40 Q&A
Marie Høst interviewer Joseph C. Sternberg

16.50 Kortfilm: Bevægelige samtaler – et åndline univers
Med introduktion af instruktør Regitze Marker.

17.05 Ungdom? Tour de force i et moderne begreb
Tre akademiske profiler får fem minutter til at fortælle, hvad ungdom er set fra deres videnskabelige position. Mød Morten Axel Pedersen (professor i antropologi, KU), Miriam Wust (lektor i økonomi, KU) og Torben Bechmann (studieleder på psykologi, KU).

17.35 Pause

17.50 Ungdomsmagt?
Panelsamtale med Olivia Orlandi Grant fra Ungdomsbureauet, Prince Henry Kwesi Asare fra Mino Danmark, Manilla Ghafuri fra RAPOLITICS og Linda Nørgaard Andersen fra Arbejdermuseet om unges reelle muligheder for at opnå magt og indflydelse i samfundet.

18.20 Hvem må definere fortællingen om din generation?
Samtale med redaktionschef for SEIN Mag, Lukas Valentin, og Anna Malzer, direktør for Mungo Park, om hvordan man portrætterer sin egen generation – og om hvem der har ret til at fortælle netop den historie.

18.40 Fremtiden er fælles – et møde mellem tre generationer
Afsluttende debat med repræsentanter fra tre forskellige generationer: Klimaaktivist Adrian Preisler, iværksætter og tidligere radio- og tv-vært Vigga Svensson og tidligere højskoleforstander Jørgen Carlsen.

19.05 – 21.00: Koncert og udstilling
Koncert med Simon Muschinsky (tidl. When Saints go Machine) i gården. Nyd et glas hos Apollo Bar og se ’DIS presents: What Do People Do All Day?’ på Kunsthal Charlottenborg.

Arrangementet er blevet til i samarbejde med Roskilde Festival, Københavns Universitet, Tuborgfondet, Slots- og Kulturstyrelsen og Kunsthal Charlottenborg.

Arrangementet livestreames også fra Golden Days´ Facebook-side.
_____________________
PRAKTISK INFORMATION

Sted
Kunsthal Charlottenborgs Festsal, Kongens Nytorv 1

Adgang
Arrangementet er gratis at deltage i, men kræver tilmelding. Der tilkommer billetgebyr ved tilmelding.

Coronavirus
Arrangementet er et siddende arrangement med begrænsede pladser.
Alle siddepladser overholder myndighedernes gældende retningslinjer for afstand, ligesom retningslinjer for hygiejne naturligvis følges. Vi opfordrer alle gæster til at holde afstand, god håndhygiejne med håndvask og håndsprit samt naturligvis til at blive hjemme ved den mindste mistanke om sygdom eller forudgående samvær med en smittet.

____________________
Vil du vide mere om Golden Days?
Like Golden Days Festivals Facebookside eller tilmeld dig vores nyhedsbrev på www.goldendays.dk for at få nyt om festivalen.

Arrangementet er blevet til i samarbejde med Roskilde Festival, Københavns Universitet, Tuborgfondet, Slots- og Kulturstyrelsen og Kunsthal Charlottenborg.

2 Sep
16.00 - 18.00
,

Boglancering: Judith Butler

På vej mod en performativ forsamlingsteori

Velkommen til lancering i Kunsthal Charlottenborgs Boghandel onsdag d. 2. september kl 16-18.

Det er med stor fornøjelse, at Billedkunstskolernes Forlag/The Royal Danish Academy of Fine Arts, Publishing kan introducere jer til Judith Butlers værk i dansk oversættelse: På vej mod en performativ forsamlingsteori.

Værket blev til i kølevandet på 2010ernes masseprotestbevægelser verden over – fra Tahrir Pladsen, til Occupy-bevægelsen og Geziparken. Butlers værk udgør et vægtigt bidrag til forståelsen af de politiske processer, der er på spil, når kroppe står sammen. Værket er ikke en vurdering af demokratiets stærke kræfter, men en indskrivning af kroppens agens i et forum, der er styret af både frygt og håb. Således bidrager værket til den demokratiske teoridannelse ved at give kroppen og især kroppens sårbarhed en afgørende stemme:

“Forsøger jeg at sige, at kroppe ikke er aktive, men sårbare? Eller at selv sårbare kroppe kan handle? Mit argument er rent faktisk, at det ville være fejlagtigt at tænke kroppen som primært eller per definition aktiv, ligesom det ville være det at tænke kroppen som primært eller per definition sårbar og inaktiv. Hvis vi må have en definition, vil den snarere komme an på at kunne tænke sårbarhed og agens sammen.”

Værket er højaktuelt i en tid, hvor Covid-19 har givet helt ny betydning til netop “sårbarhed og forsamling”. Vi kan ikke længere oversætte kroppen til en rolle i det demokratiske billede, vi’et er splittet af afstandskrav, men må samtidig og netop i en ny form stå sammen i denne splittelse. Butlers værk er et opråb til “folkestemmen”, til den ansigtsløse mængde af mennesker, der agerer sammen og er vedvarende foranderligt inkluderende på tværs af hidtidige kendte græn-sedragninger.

Værket er kyndigt oversat af Beate Terletskaja, redigeret af Carsten Juhl og in-deholder efterord af gruppen Fredag Aften.

Til lanceringen vil der være en forfriskning og Terletskaja vil læse op af udvalgte passager.

Detaljer om Corona: hold venligst den af myndighederne anbefalet afstand.

28 Aug
16.30
,

Charlottenborg Art Cinema: John Skoog x Filmskolen x Forum

En passant: rushes

Fredag den 28. august kl.16:30 byder Charlottenborg Art Cinema velkommen i biografen til lancering af filmen ’En passant: rushes’ af John Skoog lavet i samarbejde med Filmskolen og Forum (The Royal Danish Academy of Arts).

Der vil være et glas bobler til de første efterfulgt af en introduktion af John Skoog.

OBS: Filmen vises også lørdag den 29. august kl. 11:00 – 17:00.

Grundet Covid-19 restriktioner, kan der maximalt være 25 personer i biografen, og pladserne bliver fordelt efter først til mølle-princippet.

Om filmen:
Inden for den konceptuelle ramme af one-take dokumentarstilen, har studerende fra Den Danske Filmskole og fra den studenterdrevne afdeling Forum på Det Kongelige Danske Kunstakademi forenet deres praksisser, i en kollektiv udforskning af det fiktionelle, arkitektoniske og æstetiske landskab ved Dyrehavsbakken. Igennem John Skoogs kunstneriske og film-baserede praksis, har de studerende fra de to skoler indsat sig selv direkte i Dyrehavbakkens miljø, i et eksperiment der både forstærker og accelererer fortællingerne om forlystelsesparken og om selve processerne af at skabe film.

Deltagende studerende:
Sofus Agger
Theodor Nymark
Amin Zouiten
Yujin Jung
Niels Østergaard
Mary Cvathe
Amr Hatem
Signe Raunkjær
Andreas Tang
Anna Rettl
Mikkeline Daa Natorp
Bertram von Undall
Ömer Sami
Rikke Norgaard Hansen
Thomas Dyrholm
Claes Hedlund
Louis Franscisco Vernal
Mikkel Kruse
Adrian Skarsgard

26 Aug
17.00
,

Charlottenborg Art Talk: Manifestationer af Sort ulydighed

Mai Takawira i samtale med Jupiter Child, Jeannette Ehlers og Emil Elg

Onsdag den 26. august  kan du opleve kurator Mai Takawira i samtale med kunstnerne Jupiter Child, Jeannette Ehlers og Emil Elg. Omdrejningspunktet for samtalen bliver de tre kunstneres praksisser, som på forskellige måder udfordrer kolonialitet og anti-sorthed, historisk og i en nutidig dansk virkelighed.

Sammen vil de diskutere spørgsmål i relation til en afrikansk diasporisk erfaring, spørgsmål som; hvordan er tavshed historisk blevet pålagt folk af afrikansk herkomst? Hvilken vold forsøger tavsliggørelsen at skjule? Og hvordan konfronterer man den i et forsøg på at give oprejsning til de liv, som er gået til grunde og forsat gør det som følge af en hvid kolonial logik?

Eventen starter kl 17:00 med en kort velkomst af kunsthalsdirektør Michael Thouber og talskvinde for Black Lives Matter, Denmark, Bwalya Sørensen.

Der er plads til 35 og tilmelding sker ved at sende en mail til booking@kunsthalcharlottenborg.dk (efter først-til-mølle-princippet)

Eventen livestreames på Kunsthal Charlottenborgs instagramprofil.

14 Aug - 14 Aug
16.00 - 18.00
,

Boglancering + Q&A: Jane Jin Kaisen

Community of Parting

Kom forbi Kunsthal Charlottenborg fredag d. 14/8 kl. 16:00 til lancering af Jane Jin Kaisens publikation ’Community of Parting’.

Vi fejrer den nye bog og den sidste weekend af Kaisens anmelderroste udstilling ’Community of Parting’ på Kunsthal Charlottenborg. Anne Kølbæk Iversen, Guston Sondin-Kung og Jane Jin Kaisen vil kort præsentere bogen og der er forfriskninger til de første.

Der er fri adgang til Kaisens udstilling ’Community of Parting’ på Kunsthal Charlottenborg ved køb af den nye bog (tilbuddet gælder hele weekenden).

Der er gratis entré til boglanceringen.

Forfriskninger er støttet af den Koreanske Ambassade i Danmark.

Om udgivelsen:
Bogen præsenterer udvalgte værker af Kaisen fra tidsperioden 2010-2020 og giver dermed et omfattende indblik i Kaisens kunstneriske praksis, der fletter fortid og nutid sammen gennem performative, feministiske værker.

I udgivelsen sammenvæves Kaisens værker med flere andre stemmer: Poetik af Kim Hyesoon, poesi af Mara Lee, shamanistiske sange af Koh Sunahn, essays af Heidi Ballet, Anselm Franke, Pujita Guha og Abhijan Toto fra the Forest Curriculum, Anne Kølbæk Iversen, Jane Jin Kaisen, Hyunjin Kim, Soyi Kim, Yongwoo Lee, og samtaler med Mary Kelly og Kim Seongnae.

Bogen udgives af Archive Books og The Royal Danish Academy of Fine Arts, Publishing i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg.

12 Aug
17.00 - 20.00
,

Boglancering: Jeppe Ugelvig

Fashion Work 1993-2018, 25 Years of Art in Fashion

Det er med stor glæde, at vi kan invitere til lanceringen af Jeppe Ugelvigs bog “Fashion Work 1993-2018, 25 Years of Art in Fashion.” I denne udgivelse beretter den New York-baserede kritiker og kurator den underbelyste fortælling om kunst/mode-hybriditet igennem genrebrydende praksisser som Bernadette Corporation, Susan Cianciolo, BLESS og DIS (hvis soloudstilling, DIS presents: What Do People Do All Day?   på Kunsthal Charlottenborg løber indtil 13 september 2020) – og undersøger deres eksperimentelle tilgang til modeproduktion mellem kunst og modeverdener.

Med et væld af arkivmateriale der aldrig før har set dagens lys, er “Fashion Work” en særlig scrapbook om 00’ernes kunst-mode scener i New York, Paris og Berlin – og et opråb om nye kritiske tilgange til modepraksis i samtiden. Signerede bøger vil være til salg på dagen, og der vil være et glas bobler til de første. Der er gratis entré til kunsthallen hver onsdag mellem kl. 17-20.

7 Jul - 23 Aug
12.00

Efterrystelser

Kurateret af Mai Takawira

I In The Wake: On Blackness and Being beskriver Christina Sharpe, hvordan Sort tilblivelse stadig udfolder sig i og imod slaveriets efterliv. Det transatlantiske slavehandel har efterladt den Sorte krop i en uafklaret tilstand, en fortsat rystelse, hvor denne vipper mellem tilsynekomst og opløsning. Liv og død. Det er som “skibets spor efterladt på havets overflade; en bevægelse fremkaldt af en svømmende eller flydende krop i vandet” , skriver hun. Kampen om at få luft, og mod at forsvinde i slipstrømmen, fortsætter.

Christina Sharpe er rundet af en afrikansk-amerikansk erfaring, men mordet på George Floyd sendte bølger igennem det globale landskab, fordi anti-sorthed findes globalt. Fordi fortidens koloniale og slavegørende mønstre stadig presser sig på, og gør Sorte menneskers værdi uafklaret i en vestlig dominerende optik. Fordi slipstrømmen strækker sig fra Atlanterhavet til Middelhavet. Filmprogrammet indeholder en række udvalgte dokumentarfilm, dokumentationer og videoværker, som henleder opmærksomheden på efterrystelser lokalt eller forbundne til “en dansk virkelighed”. I serien interveneres der i museumsrummet, i skriften, arkivet, asylsystemet og i EU’s grænsepolitik. En ophobning af ulydighed manifesterer sig, mens der stilles spørgsmålstegn ved nutidige og fortidige praksisser, og deres rolle i forhalelsen af Sorte liv. Samtidig skabes en bevægelse, et modtryk, en insisteren på at eksistere; på at Sorte liv betyder noget.

Tekst af Mai Takawira

Foto: still from Cast Away Soul by Stanley Edward, Nanna Katrine Hansen, Thomas Elsted, Markus Fiedler.

Filmprogram

Emil Elg: Hvis du er hvid er du min fjende / Når jer ser et rødt flag smælde, 2016 (21.16 min.)

Stanley Edward, Nanna Katrine Hansen, Thomas Elsted, Markus Fiedler: Cast Away Souls, 2019 (34.00 min.)

Forensic Architecture: Pushbacks at the Melilla Border Fence: N.D and N.T. V Spain, 2014-17 (14.00 min.)

Grada Kilomba: WHILE I WRITE: Act III of The Desire Project, 2016. (2,34 min.)

Jeannette Ehlers: Black is a Beautiful Word. I & I (encountering the Danish colonial archive), 2019. (4.47 min.)

For yderligere information om de udvalgte film se Kunsthal Charlottenborg’s app.

9 Jun
12.00

Chris Kraus 1982 – 1995

Charlottenborg Art Cinema genåbner med ni film af Chris Kraus

Charlottenborg Art Cinema præsenterer Chris Kraus’ komplette filmproduktion, skabt mellem 1982 og 1995.

Chris Kraus er en anerkendt amerikansk forfatter, redaktør og kunstkritiker, der startede sin karrierer som filminstruktør. Kraus var en del af New Yorks filosofiske cirkler og kunstscene i 80erne og 90erne og adresserer emner som begær, desperation og selvbevidsthed med afsæt i dette miljø. Filmenes format og stil veksler mellem lang, kort, eksperimentel, morsom og akavet, og som i hendes bøger er metoden ofte auto-etnografisk. Via denne personlige indgangsvinkel får hun koblet følelsesmæssige lag med intellektuel refleksion i skarpe og til tider absurde analyser af omgivelserne. I dag fremstår filmene som ikoniske bud på alternativ historiefortælling og klasseeksempler på, hvordan man kombinerer subjektive oplevelser med teori og kunst.

Chris Kraus: Gravity and Grace, 1995. 16mm film overført til video 1:29:00 hour
Chris Kraus: Voyage to Rodez, 1986. 16mm film overført til video 13:58 min.
Chris Kraus: How to Shoot a Crime, 1987. Digital video 28:50 min.
Chris Kraus: Sadness at Leaving, 1992. Super-8 film overført til video 26:54 min.
Chris Kraus: The Golden Bowl or Repression, 1984-88. 16mm film overført til video 12:23 min.
Chris Kraus: Foolproof Illusion, 1986. Digital video 17:41 min.
Chris Kraus: Terrorists in Love, 1983. Super-8 film overført til video 5:20 min.
Chris Kraus: In Order to Pass, 1982.) Super-8 film overført til video 26:54 min
Chris Kraus: Traveling at Night, 1990. Digital video 11:54 min.

Filmprogrammet starter når dørene åbner og ovenstående rækkefølge loopes i kunsthallens åbningstid.

7 Mar
11.00 - 17.00
, ,

Litteraturen samler ind på Kunsthal Charlottenborg

Intet mindre end 180 frivillige, forfattere, skuespillere, journalister og arrangører har valgt at stille op til Danmarks kærligste litteraturarrangement der i år finder sted 7 marts i Odense og København.

I København kan du opleve musik, oplæsninger og samtaler fra scenerne på Johan Borups Højskole, BRØG Litteraturbar og Kunsthal Charlottenborg.

Årets program kan findes her.

I år samles der ind til 5 Skoler der har til formål at bygge og drive skoler ved den syriske grænse, så børn i flygtningelejrene også kan få mulighed for skolegang.

Der vil udover oplæsninger og samtaler være bogsalg, boder med mad, drikke m.m.

Billetter 100,- kr ( + gebyr ), køb billet her.
Børn gratis adgang
Billetten gælder hele dagen til samtlige scener i Odense og København.

5 Mar
17.00 - 19.00

Unintended Beauty af Alastair Philip Wiper

Boglancering

Vær med den 5. marts når der er lancering af Alastair Philip Wipers nye bog Unintended Beauty.

Bogen viser en sjælden indsigt i steder, hvor arbejde, viden og magt normalt holdes bag lukkede døre. En fotografisk udforskning af industriel ikonografi og videnskabelig symbolik fundet i tekniske faciliteter over hele verden.

”Det menneskelige sind er i stand til ekstraordinære ting. Vi skaber systemer og strukturer, der giver os mulighed for at udfordre og udforske de muligheder, vi er født ind i. Maskiner fortæller historien om vores behov og ønsker, vores vanvid og håb, vores visioner for fremtiden”
– Alastair Philip Wiper

Boglanceringen finder sted i Charlottenborg Art Books torsdag den 5. marts kl. 17-19 på Kunsthal Charlottenborg.

4 Mar
17.00 - 18.00

Charlottenborg Forårsudstilling 2020

Søren Rønholt i samtale med Trine Søndergaard

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2020 kan du onsdag den 4. marts opleve fotograf og bestyrelsesmedlem i Charlottenborg Fonden Søren Rønholt i samtale med billedkunstner og ét af årets jurymedlemmer for Charlottenborg Forårsudstilling Trine Søndergaard. De vil med udgangspunkt i deres respektive fotografiske praksisser samt med udgangspunkt i udvalgte værker på Charlottenborg Forårsudstilling 2020 diskutere aktuelle tendenser inden for fotografiet.

Denne aftens Charlottenborg Art Talk afholdes kl. 17-18 i Charlottenborg Forårsudstilling 2020. Mødested: Øvre foyer. Entréen er gratis. Talken foregår på dansk.

Læs mere om Charlottenborg Forårsudstilling 2020 her.

26 Feb
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Foraarsudstilling, Jakob Olrik m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
AFLYST: 17.00 – 18.00 Talk: Bestyrelsesmedlem i Charlottenborg Fonden Cathrine Raben Davidsen & jurymedlem i Charlottenborg Foraarsudstilling 2020 Morten Løbner Espersen
18.00 – 18.45 Omvisning: Charlottenborg Foraarsudstilling MMXX
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Jakob Olrik, Kærlighedens mysterier (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Talken er desværre aflyst: Cathrine Raben Davidsen i samtale medMorten Løbner Espersen
I forbindelse med Charlottenborg Foraarsudstilling 2020 kan du denne aften opleve billedkunstner og bestyrelsesmedlem i Charlottenborg Fonden Cathrine Raben Davidsen i samtale med kunsthåndværker og ét af årets jurymedlemmer Morten Løbner Espersen. De vil med udgangspunkt i deres respektive praksisser samt med udgangspunkt i udvalgte værker på Charlottenborg Foraarsudstilling 2020 diskutere aktuelle tendenser inden for keramik og kunsthåndværk. Denne aftens talk afholdes i Charlottenborg Foraarsudstilling 2020. Mødested: Øvre foyer.

Jakob Olrik, Kærlighedens mysterier
Er kærlighed mulig? Hvordan finder vi én at elske? Hvorfor har nogle har svært ved at binde sig, mens andre er bange for at give slip? Kan vi udvikle os sammen uden at miste os selv? Hvordan undgår vi at løbe panden mod en mur i lidenskabens navn? Jakob Olrik tager fat om den store, brusende kærlighed; rusker den, udspørger den og stiller skarpt på dens mangfoldige muligheder med autentiske historier, sjove pointer og dyb indsigt.Kærlighedens mysterier er inspiration til oprigtig kærlighed, til levende lidenskab og dybe relationer. Læs og lad dig friste til at kæmpe for det vigtigste i livet: Kærligheden.

19 Feb
17.00 - 21.00
,

Charlottenborg Live

Foraarsudstilling, Dorrit Willumsen m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 18.00 Talk: De nominerede til Charlottenborg Foraarsudstillings Solopris i samtale med kunstkritiker Trine Ross
18.00 – 18.45 Omvisning: Charlottenborg Foraarsudstilling MMXX
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Dorrit Willumsen, Løg trækker tårer (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Talk
I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2020 kan du denne aften opleve en talk med de fire nominerede til årets Solopris: Andreas Brunner (CH), Signe Emdal (DK), Rebecka Larsdotter (SE) og Anton Lind (SE). Talken modereres af kunstkritiker Trine Ross. Denne aftens talk afholdes i Charlottenborg Foraarsudstilling 2020. Mødested: Øvre foyer.

Dorrit Willumsen, Løg trækker tårer
Den dag Wendy fylder 74, har hun fået nok. Manden har glemt hendes fødselsdag, ingen blomster, ingen fødselsdagskort, hun skræller løg, de trækker tårer, emhætten larmer, så hun ikke kan høre radioen, hendes e-Boks er lukket, og hun beslutter at gå sin vej. Hun tramper af sted med faste skridt, men kommer i første omgang ikke længere end til stationen, hvor hun falder besvimet om.
Hun bliver hjulpet hjem, men hendes mand virker ikke begejstret over at se hende igen, og så snart hun kan se sit snit til det, tager hun sin taske og sin ulvepels og smutter ud ad bagdøren. Hun tager toget til København og tjekker ind på et hotel. Dagen efter lykkes det hende at få adgang til en opgang og videre ind i en tom lejlighed på anden sal, hvor hun indlogerer sig i skunken – Wendy er meget lille – sammen med sin ulvepels, som efterhånden udvikler flere og flere mere og mere menneskelige træk…

14 Feb
20.00 - 23.00
,

Kraut Remixed + ‘The Potential of Noise’

Vinterjazz 2020

I anledning af venskabsåret mellem Tyskland og Danmark præsenterer Vinterjazz og + artFREQ. (Official) + et unikt indblik i krautrockens grundstof. Med udgangspunkt i den legendariske producer Conny Planks originale masterbånd skaber SØS Gunver Ryberg og Cristian Vogel nye live-remix af kosmiske dimensioner.

Aftenen åbner med visning af dokumentarfilmen “The Potential of Noise” (2018) om Conny Planks skelsættende virke, skabt af hans søn, dokumentaristen Stephan Plank.

Kraut Remixed + “The Potential of Noise”
Fredag 14/2, Kunsthal Charlottenborg, Kbh. K
Døre kl. 19:00, filmvisning kl. 20:00, koncert kl. 22:00

Køb billet: https://www.eventim-light.com/dk/a/5c9e452ddab9570001b14dac/

Kraut Remixed LIVE feat. SØS Gunver Ryberg & Cristian Vogel

Kraut Remixed tager dig med på en kalejdoskopisk rundtur i 1960’ernes og 70’ernes Vesttyskland og samtidens genrebrydende musikbevægelse – det kosmiske sammensurium krautrock. Bevægelsen satte lyd til den unge generations behov for at (genop)finde en ny tysk identitet efter Anden Verdenskrig og blev siden en bærende del af fundamentet for verdenskendte kunstnere som David Bowie, Brian Eno og The Fall samt hele genrer som techno, new age og post-rock.

Krautrock refererer både til rock og til den surkål, der i krigstiden blandt engelsktalende blev synonym med tyskerne selv, men siger ikke nødvendigvis det store om scenens lyd. Bevægelsens spraglede udtryk lader sig nemlig ikke nemt indfange i en enkel genrebetegnelse – her er tale om en tysk version af eksperimentel musik, der både rummer abstrakte lydflader, hypnotiske, gentagende sekvenser og jazzinspireret avantgarderock – lige dele brillebærende intellektualisme og hippie-udknaldede jam sessions.

Via kontakter i kredsen om krautens legendariske producer Conny Plank er autentiske multisporsoptagelser af krautrockens mest originale kunstnere blevet stillet eksklusivt til rådighed for SØS Gunver Ryberg og Cristian Vogel. Under Vinterjazz 2020 fremfører de to producere personlige live-remix af kraut-legender som Neu!, Harmonia og CAN baseret på Planks oprindelige optagelser fra 1970’erne og 80’erne. Faktisk havde den visionære producer allerede selv overvejet at præsentere egnede indspilninger i en art live-set og samlet udvalgt materiale, men døden kom ham i forkøbet i 1987, og Conny Planks tanker blev aldrig realiseret førend nu. Med sig har Ryberg og Vogel en særligt udvalgt mixer, bygget af Planks tekniker Michael Zähl, som designede og fremstillede hovedparten af producerens legendariske grej – mildest talt et scoop!

SØS Gunver Ryberg er en fremadstormende dansk tonekunstner, hvis output befinder sig i spændingsfeltet mellem elektronisk musik og lydkunst. Ryberg har præsenteret sit særlige miks af performance og koncerter på en lang række toneangivende spillesteder og festivaler i byer som New York, Skt. Petersborg og Berlin. Ryberg har desuden modtaget adskillige priser og anerkendelser for sit arbejde, blandt andet til computerspillet Inside, der også blev nomineret til en BAFTA-Pris (British Academy of Film and Televison) i 2017. Senest blev hun i september 2019 af ikonet Aphex Twin udvalgt til at optræde under koncertserien Warehouse Project i Manchester.

Chilensk-fødte Cristian Vogel har med sine mange udgivelser på prominente selskaber som Mille Plateaux og Sub-Rosa markeret sig som en vigtig skikkelse inden for den eksperimenterende del af den elektroniske musik siden slutningen af 1990’erne. Vogel er desuden en meget efterspurgt remixer af andre kunstneres musik, hvor blandt andre Radiohead og The Young Gods har været en tur gennem mandens fingre.

Filmvisning: “The Potential of Noise” feat. Stephan Plank

Stephan Plank, dokumentarist og søn af den legendariske kraut-med-mere-producer Conny Plank, udsendte i 2018 dokumentarfilmen ”’The Potential of Noise”. Her forsøger sønnen Plank at forstå, hvilket indtryk faderen, der døde i december 1987 i en alder af 47, efterlod sig – både på den alenlange liste af musikere, der besøgte hans studie i udkanten af kraut-byen Köln og på moderne musik som sådan.

Conny Plank kan den dag i dag med rette regnes blandt en lille skare af globale superproducere. Fra sine tidlige år som lydmand for Marlene Dietrich(!) til rollen som lydtroldmand for en lang række tidlige kraut-udgivelser til sine senere samarbejder med stjerner som David Bowie, Brian Eno, Ultravox og Eurythmics var Conny Planks tilgang den samme – at finde den helt særlige lyd i den enkelte kunstner, fri for plagiat og efterstræbende tendenser. Plank var i kraft af sin tilgang og sit arbejde med grupper som Neu!, Kraftwerk, Cluster, Harmonia og Guru Guru mere end måske nogen anden dét centrale omdrejningspunkt for kraut-strømningens særlige lydunivers.

Enebarnet Stephan Plank var blot 13 år gammel, da Conny Planks kræftsygdom tog livet af den produktive producer, og selv om sønnen ofte agerede legebarn for den store strøm af besøgende musikere, nåede han aldrig for alvor at forstå, hvad der gjorde faderen så populær blandt tidens åbensindede kunstnere. Dokumentarfilmen er derfor lige så meget en afgrænsning af et kunstnerisk virke, som den er et forsøg på et posthumt portræt af en mand og far, hvis liv var arbejde – og vice versa.

Kraut Remixed – Vinterjazz 2020
14/2, 20:00 – Kunsthal Charlottenborg, Kbh. K (+ filmvisning)
20/2, 20:00 – Klaverfabrikken, Hillerød
21/2, 20:00 – Forbrændingen, Albertslund (+ filmvisning)
22/2, 21:00 – Teater Momentum, Odense
27/2, 19:30 – Radar, Aarhus (+ filmvisning)
28/2, 20:00 – Huset i Aalborg (+ filmvisning)

Kraut Remixed er en særudgave af koncerttemaet Jazz Remixed, hvor danske producere og dj’s livefortolker et ikonisk album, en scene eller et fortættet, inspirerende punkt i jazzhistorien.

Koncertrækken og filmvisningerne er arrangeret i samarbejde med artFREQ og Goethe-Institut Dänemark. Projektet er en del af det dansk-tyske kulturelle venskabsår 2020. Med afsæt i de dybe historiske bånd mellem Danmark og Tyskland skal det kulturelle venskabsår i 2020 videreudvikle og intensivere det gode samarbejde mellem vores to lande og sætte et internationalt eksempel for fredelig og fremadskuende sameksistens i det 21. århundrede.

13 Feb
17.00 - 20.00

Bona Fide

Release af debutalbummet YIELD

Bona Fide udgiver debutalbummet ‘YIELD’ i samarbejde med pladeselskabet Escho; en limited edition vinyl med serigrafiske covers håndlavet af Sofia Luna. Releasen afholdes på Kunsthal Charlottenborg torsdag d. 13. februar fra 17.00-20.00. Fri entré. Musikvideoer vises i Charlottenborgs biograf aftenen igennem. Gratis øl til de først ankommende. Vi glæder os til at se dig!

”Bona Fide er minimalistisk gotisk folk, som lever i mødet mellem det traditionelle og kontemporære. I en søgen efter at forstå myters rolle i vores samtid, genfortolker Bona Fide episke fortællinger, og bliver på den måde et poetisk medie for historier, der trækker tråde ind i både fortid og fremtid.
Sofia Lunas dragende stemme komplimenteres af guitarist Emil Palme, der undersøger sit instruments yderpunkter med sten, skiffer og metal. På den måde skaber Bona Fide soniske landskaber, som på en og samme tid er rå, raffinerede og skrøbelige.
Debut albummet ’Yield’ er udelukkende optaget på Iphone, og med dette greb præsenterer Bona Fide 2020s dystopiske paradoks; nutidens mytologi, frygten for klimakollaps og komforten ved de skiftende årstider. Altsammen nænsomt indkapslet via moderne teknologi som var det morgendagens fossiler.”

Debutalbum ’YIELD’ er ude på alle digitale platforme d. 14. februar. Lyt til Bona Fides allerede udgivede singler her.

Instagram / Facebook

12 Feb
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Foraarsudstilling, Johannes Riis m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 18.00 Talk: Charlottenborg Foraarsudstillings prisvindere i samtale med formand for Charlottenborg Fonden Thomas Lindvig
17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Charlottenborg Foraarsudstilling MMXX
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Johannes Riis om Tove Ditlevsen, Kærlig hilsen, Tove (Breve til en forlægger) (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Talk
I forbindelse med Charlottenborg Foraarsudstilling 2020 kan du denne aften opleve en talk med årets Soloprisvinder Niels Østergaard Munk og Talentprisvinder AnneMette Elmelund. Talken modereres af bestyrelsesformand i Charlottenborg Fonden og billedkunstner Thomas Lindvig. Denne aftens talk afholdes i Charlottenborg Foraarsudstilling 2020. Mødested: Øvre foyer.

Johannes Riis om Tove Ditlevsen, Kærlig hilsen, Tove (Breve til en forlægger)
Kærlig hilsen, Tove er en brevsamling fra 1969 til 1975 af Tove Ditlevsens korrespondance med Mogens Knudsen, den daværende direktør på Gyldendal. Brevene står, på nær åbenlyse slåfejl og to-tre udeladte sætninger efter ønske fra hendes arvinger, uredigeret.
Tove Ditlevsen skiftede i 1969 forlag til Gyldendal, hvor hendes redaktør blev hendes store fortrolige. Med ham drøftede hun problemer med alt fra påtrængende fan og irriterende veninder til problemer med alkohol og konflikt med læger. Det var også i disse år gennemgik hun skilsmissen fra Victor Andreasen.
Kærlig hilsen, Tove er et fyldestgørende eksempel på, hvordan et forhold mellem forfatter og redaktør kan se ud, og samtidig er det et enestående indblik i et skrøbeligt menneske, der også er en af Danmarks største forfattere nogensinde.

11 Feb - 8 Mar
12.00

Animationsfilm for hele familien

I samarbejde med VOID International Animation Film Festival

Dyk ned i den vidunderlige verden af ​​animationsfilm i vinterferien, når Kunsthal Charlottenborg præsenterer et eksklusivt filmprogram for hele familien med prisbelønnede animerede kortfilm fra hele verden i samarbejde med VOID International Animation Film Festival.

Filmprogrammet er et håndplukket udvalg af prisbelønnede og anmelderroste animerede kortfilm fra hele verden, der i varighed og temaer passer til både børn og voksne. De seks film byder på både poetiske, sjove og magiske øjeblikke, der er en farverig fest for øjnene.

Filmprogram:
‘o28’ af Otalia Caussé (2019), 5:18, Frankrig
‘Dandelion in the Wind’ af Do Thi Ngan Giang (2018), 3:33, Singapore
‘Island’ af Max Mörtl, Robert Löbel (2017), 2:30, Tyskland
‘To & Kyo’ af Tsuneo Goda (2017), 4:04, Japan
‘JellyPimple’ af Tao Zhang (2019), 1:00, Tyskland
‘Amenti’ af Kaméla Bentouati, Amandine Dazin (2018), 3:15, Frankrig
‘Stray Cats’ af Han Xiao (2016), 4:00, Kina
‘CORKY’ af Ty Primosch (2017), 5:45, USA
‘Forglemmegei’ af Katarina Lundquist (2019), 8:00, Danmark
‘Stuffed’ af Élise Simoulin, Édouard Heutte, Clotilde Bonnotte, Anna Komaromi, Marisa Di Vora Peixoto, Helena Bastioni (2018), 6:34, Frankrig
‘The Kite’ af Martin Smatana (2019), 13:10, Tjekkiet.

Filmprogrammet er uden tale, varer samlet 60 min. og screenes i åbningstiden i kunsthallens biograf, undtagen onsdage efter kl. 15 og lørdag den 7. marts. Alle er velkomne med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg (børn under 16 år er gratis).
5 Feb
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Kristian Bang Foss, Tin Foil Agenda m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 19.00 Talkshow: Tin Foil Agenda, Kill The Rich. En aften om økonomi med eksperter, filosoffer og kunstnere 17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Charlottenborg Foraarsudstilling MMXX
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Kristian Bang Foss, Frank vender hjem (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

 

Tin Foil Agenda: ‘Kill The Rich’
Aftenens talk-tema er kunst og penge. Hvordan er kunst gennem de sidste år blevet en del af et investerings portefølje på linje med guld, ejendomme og aktier? Dette faktum sætter vi i et større økonomisk perspektiv – og kigger på kunstens rolle i forhold til den voksende ulighed. Kan man reducere uligheden ved blandt andet at gennemføre en pengereform, der kunne spare de vestlige lande for en masse unødige udgifter? De penge som man ville spare kunne så efterfølgende bruges på kunst, videnskab, forskning og udvikling.
 
Debatten i aftenens talk vil kredse primært om kunst og penge, og om den eksplosive prisudvikling på det internationale kunstmarked, som har oplevet en kraftig polarisering: De dyreste ting bliver dyrere og dyrere, mens store dele af det øvrige marked er under pres. De høje priser på de dyreste kunstgenstande på det internationale marked gør, at en enkelt procent af de solgte genstande kan stå for 50 procent af omsætningen et givent år, samtidig med betingelserne for unge samtidskunstnere svækkes.
 
Talkens titel er valgt fordi kunster-kooporativet Tin Foils bedst sælgende poloskjorte har printet ‘Kill The Rich’ på brystet.
 
‘Kill The Rich’ en novelle skrevet af Kaspar Colling Nielsen. Novellen handler om en modstandsgruppe der bliver dannet, som en modreaktion mod den stigende ulighed i verden. I novellen bekæmper man denne ulighed ved at dræbe meget rige mennesker, hvor der efterfølgende udsendes en række pressemeddelelser som proklamerer, at hvis alle rige mennesker ikke prompte begynder at betale skat, så vil de også blive dræbt. Modstandsbevægelsen i novellen kalder sig for ‘Kill the Rich’.
 
Paneldeltagere:
Rasmus Hougaard Nielsen (Økonom og medlem af foreningen Gode Penge)
Malte Tellerup (forfatter)
Kaspar Bonnen (billedkunstner og forfatter)
Morten Vammen (forfatter, musiker og dokumentarist)
Lars Kræmmer (stifter af Art Money og billedkunstner)
Hannah Toticki Anbert (Billedkunstner)
Maria Kjær Themsen (Kunsthistoriker)
 
Læs mere om Tin Foil her: www.facebook.com/tinfoilagenda/
Læs mere om pengereform her: www.information.dk/debat/2019/08/pengereform-kan-finansiere-groenne-omstilling
Aftenens talk er sponsoreret af Stiler + Co.
4 Feb - 8 Mar
17.00

Sjælsmarks børn rykker ud

Udstilling af børnene fra Sjælsmark

I foråret 2019 startede billedkunster Camilla Blachmann et kreativt værkstedstilbud til flygtningebørn- og unge på Udrejsecenter Sjælsmark med tre professionelle billedkunstnere som undervisere, hvor børn og unge i fred og ro har kunne fordybe sig, få sparring og opbakning til at lade deres fantasi folde sig ud. Værkstederne viste sig hurtigt at blive en hjertevarm og succesfuld oplevelse et gråt og temmelig trøstefuldt sted.

De oplevede, hvordan børnene gennem kunsten fik et sprog til at fortælle om deres kaotiske historier, drømme og håb. Fra at de udsmykkede en enkelt væg på Sjælsmark, er det i dag blevet til et væld af tegninger, malerier på lærred og hele rum, der alt sammen fortæller, bevidner og dokumenterer om et af vores tid mest alvorlige problemstillinger: Historien om de efterladte flygtningebørn- og unge på Sjælsmark.

Den historie præsenterer  vi på Kunsthal Charlottenborg fra den 4. februar 2020, hvor børnene fra Sjælsmark vil have malet direkte på væggene og udstille værker, de har lavet gennem 2019. Om at være fanget på Sjælsmark, overvejelserne ved flytningen, frygten for at ende i noget værre. Om håb, kærlighed og sammenhold. Hvordan det er at være barn i noget der ligner et fængsel.

Den 4. februar inviterer vi til fernisering, hvor der i Apollo Kantine vil være paneldebat, musik og muligheder for at købe mad og drikke. Læs mere her.

 

4 Feb
17.00 - 21.00

Sjælsmarks børn rykker ud

Udstillingen er skabt af billedkunstner Camilla Blachmann i samarbejde med journalist Liv Krasnik

I samarbejde med billedkunstner Camilla Blachmann og journalist Liv Krasnik inviterer Kunsthal Charlottenborg til fernisering på udstillingen Sjælsmark børn rykker ud den 4. februar kl. 17. Sjælsmarks børn får lov til selv at komme til orde og vil male direkte på Kunsthal Charlottenborgs vægge og udstille værker, de har lavet gennem 2019 i et kunstprojekt af Camilla Blachmann.

Ferniseringen finder sted: Tirsdag den 4. februar kl. 17
Udstillingen vises fra 4. feb – 8. marts

Program
17.00: Foyer. Stjernekoret – musikalsk velkomst med børnekor og musikere fra Goldschmidts Musikakademi, som giver musikundervisning til børn på Udrejsecenter Sjælsmark.
17.10: Velkomst af Camilla Blachmann (billedkunstner) og Michael Thouber (Charlottenborg)
17.20 – 17.45: Trapperummet. Udstilling af værker og vægmaleri
Løbende i biografen: Video fra Sjælsmark af Gabriel Blachmann.
18.00-18.15: Kantinen: Nødhjælpsorkestret – Bobo Moreno, Al Agami, Dan Rasmussen, Ole og Peter Kibsgaard, som turnerer og giver musikundervisning til asylcentre, herunder Udrejsecenter Sjælsmark.
18.20: Kantinen. Indspark ved skuespiller Ina-Miriam Rosenbaum
18.30: Kantinen. Talk med Poul Madsen (Ekstra Bladet) som moderator. I panelet sidder: Rasmus Kjeldahl (Børns Vilkår)
Anne La Cour (Røde Kors) Michael Thouber (Charlottenborg)
Özlem Cekic (Brobygger og aktivist)
19.00: Kantinen. Minikoncert ved Thøger Dixgaard.
19.30: Kantinen
Deltagelse i efterfølgende fællesmåltid 85,-
Drikkevarer kan købes i baren.

Alle værker bliver sat til sag, hvoraf al overskud går til projektet forsættelse på Hjemrejsecenter Avnstrup. Mere information følger.

1 Feb
19.00 - 00.00
,

Charlottenborg Forårsudstilling 2020

Udstillingen lukker kl. 22

Med stor fornøjelse inviterer Charlottenborg Fonden og Kunsthal Charlottenborg til fernisering på Charlottenborg Forårsudstilling 2020, når vi endnu en gang slår dørene op til én af de vigtigste åbne, censurerede udstillinger i Europa siden 1857. Ferniseringen finder sted:

Lørdag den 1. februar kl. 19-24
Udstillingen lukker kl. 22

Velkomsttale kl. 19.30 ved Thomas Lindvig, bestyrelsesformand, Charlottenborg Fonden. Efterfulgt af åbningstale på vegne af årets jury ved direktør for Malmö Kunstmuseum, Kirse Junge-Stevnsborg, hvor årets Soloprisvinder og Talentprisvinder også afsløres. Kl. 20.30 vil kunstneren Silke Xenia Juul (DK) performe BEDWRITTEN: A One Woman Show (2018). Performancen varer ca. 37 min. og vil kun blive opført på åbningsaftenen.

DJ Christian d’Or sørger for musik hele aftenen og Apollo Kantine serverer dagens ret for 85 kr. Entréen er gratis og alle er velkomne!

Årets deltagende kunstnere:
Marie Agnild (DK), Selin Akin (TR) & Alexander Papakonstandinou (GR), Katja Angeli (DK), Shimon Attie (US), Bianca Barandun (CH), Anders Bendixen (DK), Stine Bidstrup (DK), BLUE TIT Production (Helle Pagter, Amia Miang & Pernille Koch) (DK), Silke Brandes (DK), Bue Bredsdorff (DK), Andreas Brunner (CH), Kasper Christiansen (DK), Valerie Collart (FR), Bjørn Colstrup (DK), Hilde Dramstad (NO), Frans Drewniak (DK), Ellen Dynebrink (SE), AnneMette Elmelund (DK), Signe Emdal (DK), Simone Fezer (DE), Lauge Groes (DK), Henriikka Harinen (FI), Dorthe Herup (DK), Liisa Hietanen (FI), Davide Hjort (IT), Erik Hjorth (DK), Annamarie Ho (US), Gunzi Holmström (FI), Mette Homar (DK), Hanna Hyy (FI), Maria Høyen (NO), Mads Max Ibenfeldt (DK), Noa Ironic (IL), Amalie Vöge Jensen (DK), Nellie Jonsson (SE), Silke Xenia Juul (DK), Nikki Jääskeläinen (FI), Jakob Jørgensen (DK), Kamilla Jørgensen (DK), Niklas Karlsson (SE), Malene Kastalje (DK), Jonna Kina (FI), Maria Koshenkova (RU), Rebecka Larsdotter (SE), Anton Lind (SE), Christina Maj Lundqvist (DK), Material Think Space (Kate Williams (US) & Louis Alderson-Bythell (UK)), Anne Mortensen (DK), Niels Østergaard Munk (DK), Isaac Nissen (DK), Anna Nyberg (SE), Karl Ejnar Nybo (DK), Annelie Grimwade Olofsson (SE), Christina Bruun Olsson (DK), Iida Pii (FI), François Réau (FR), Marie Retpen (DK) & Begitte Lynge Andersen (DK), Sixten Sandra (SE), Katherine Sankey (IE), Susanne Schwieter (DE), Henk Stallinga (NL), Trine Struwe (DK), Stine Stubdrup (DK), Charlotte Thorup (DK), Attilio Tono (IT), André Viking (DK), Austin Voll (US), Vic West (SE), Sky Lucy Young (DK), Heidi Øiseth (NO).

Derudover præsenterer sidste års modtager af Charlottenborg Forårsudstillings Solopris, Samaneh Roghani (IR), en soloudstilling med en ny installation skabt til Charlottenborg Forårsudstilling 2020.

Årets jury består i 2020 af Kirse Junge-Stevnsborg (direktør, Malmö Kunstmuseum), Morten Løbner Espersen (kunsthåndværker), Tina Maria Nielsen (billedkunstner), Trine Søndergaard (billedkunstner) og Trude Mardal (arkitekt). Med deres kunstfaglige praksis og baggrund samt internationale erfaring har de ikke blot udvalgt årets værker til Charlottenborg Forårsudstilling 2020, men også nomineret fem deltagere til årets Solopris samt udvalgt en vinder af årets Solopris og Talentpris, der offentliggøres på åbningsaftenen.

Vi glæder os til en festlig aften!

Talkprogram:
Under Charlottenborg Forårsudstilling 2020 kan publikum bl.a. møde nogle af de deltagende kunstnere og høre mere om deres kunstneriske praksis. Alle arrangementer er gratis. Læs mere om de enkelte events her: kunsthalcharlottenborg.dk/da/events/

Fonde og sponsorer:
Charlottenborg Forårsudstilling 2020 er generøst støttet af følgende fonde og sponsorer: 15. Juni Fonden, Apollo Bar, Augustinus Fonden, Beckett-Fonden, Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968, Det Obelske Familiefond, Dreyers Fond, Grosserer L. F. Foghts Fond, Knud Højgaards Fond, Kunsthal Charlottenborg, Statens Kunstfond, Vester Kopi og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.

29 Jan
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Søren Pind, Tin Foil Agenda m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 19.00 Talkshow: Tin Foil Agenda, Google Knows You. En aften om overvågning med eksperter, filosoffer og kunstnere
17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Roee Rosen og Eva Kot´átková
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Søren Pind, Frie ord (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Talkshow: Tin Foil Agenda: Google Knows You
Aftenens talk ‘Google Knows You’ handler om konsekvenserne af den massive overvågning og dataindsamling, som vi alle har været udsat for gennem de seneste 20 år. I det industrielle samfund var olien det vigtigste råstof – i informationssamfundet er persondata det vigtigste råstof. Hvilke konsekvenser har den massive overvågning for vores demokrati?
 
Overvågning praktiseres dagligt af Google og Facebook, når de høster data fra deres milliarder af brugere. Samtidig viser tendenserne, at antallet af fx overvågningskameraer i det offentlige rum, kun vil vokse i den nærmeste fremtid. Vi lever i en tidsalder hvor sikkerhed og overvågning bliver ligestillet med frihed og tryghed.
 
Hør hvad tech-industrien, politiet, journalistiske meningsdannere og kunstnere mener om ovenstående… Hvor går grænsen?
 
Paneldeltagere:
Anders Kjærulff (Journalist) , Kristoffer Ørum (Billedkunstner), Lina Hashim (Billedkunstner) , Anders Kofod Petersen ( Professor i kunstig intelligens) og Simone Aaberg Kærn (Billedkunstner og pilot)
 
Aftenens talk er sponsoreret af Friday
22 Jan
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Ed Atkins, Mette Moestrup m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 18.00 Performance & boglancering: Ed Atkins, Old Food
17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Roee Rosen og Eva Kot´átková 19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Mette Moestrup, Til den smukkeste (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Performance & boglancering: Ed Atkins, Old Food
Den britiske kunstner Ed Atkins (f.1982) bor i København og har de seneste år haft soloudstillinger på blandt andet SMK – Statens Museum for Kunst i København, Palais de Tokyo i Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Serpentine Sackler Gallery i London og MoMA PS1 i New York. Han er kurator og kunstnerisk leder af Serpentine Galleries, og er af Hans Ulrich Obrist, blevet kaldt “en af de store kunstnere i vores tid”. I denne aftens udgave af Charlottenborg Live vil der være boglancering af Atkins nye bog Old Food, som kan købes og signeres på aftenen. Atkins vil også fremføre en nyskrevet performancetekst, samt en introduktion hertil.
Læs mere og få en forsmag på Old Food her: www.fitzcarraldoeditions.com/books/old-food

 

15 Jan
17.00 - 21.00
, , , ,

Charlottenborg Live

Brian Eno, Laurie Anderson, Ebe Oke, Caspar Eric m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 -18.00 Pladerelease: DOKUMENT#2, Brian Eno, Laurie Anderson & Ebe Oke
17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Roee Rosen og Eva Kot´átková
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Caspar Eric, Alt hvad du ejer (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

Pladerelase
I november 2016 mødtes Brian Eno, Laurie Anderson og Ebe Oke i en uges tid i kolde, regnfulde København. I fem dage samledes de i STC Studios i Nordvest, hvor de improviserede på computere, guitarer, orgel, trommer, violin, papir, elastikker og neopren hammere. Alt blev optaget.
Efter den første og den sidste dag i studiet mødte de offentligheden for at tale om deres fælles bestræbelser – og om kunst, virkelighed, barndom og hvad der ellers faldt dem ind. Og det var en del. Det her er en dokumentar baseret på de to artist talks. Et vinylalbum med nøje udvalgte optagelser fra de fem dage præsenteres den 15. januar på Kunsthal Charlottenborg.
8 Jan
17.00 - 21.00
, ,

Charlottenborg Live

Maja Malou Lyse (AFLYST), Thure Lindhardt & Rune Skyum-Nielsen m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 8. jan. – 26. feb. 2020 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00 – 20.00 Maja’s x-rated fundraiser (Festsalen) – AFLYST
17.30 – 19.30 Performance: Eva Kot´átková, Confessions of the Piping System
18.00 – 18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00 – 21.00 Middag: Langbordsmiddag i Apollo Kantine (100 kr. pr. person) *bestil plads på billetto.dk
19.45 – 20.15 Forfattermøde: Thure Lindhardt & Rune Skyum-Nielsen, Vi ved jo hvordan det er at være menneske (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

7 Jan - 6 Feb
12.00

The Why

Kortfilmsprogram

Kunsthal Charlottenborg præsenterer 7. januar – 6. februar 2020 et udvalg af kortfilm i samarbejde med The WHY fra deres tidligere programmer: WHY SLAVERY?, WHY WOMEN?, WHY DEMOCRACY?, WHY POVERTY?. Filmprogrammet varer 55 min. og består af elleve kortfilm:

Carl Gierstorfer & Sebastian Weis: Dollar Heroes, 2018 (5:56 min.)
Kasper Møller Jensen & Joachim Berg Nielsen: Striving for Utopias, 2016 (2:56 min.)
Judy Kibinge: Coming of Age, 2007 (11:59 min.)
Simon Nørredam: The Benefits of a Toilet, 2016 (2:49 min.)
Roger Ross Williams: Jailed in America, 2018 (5:19 min.)
Ivan Golovnev: Old Peter, 2007 (8:27 min.)
Robin Glass: Every Year, Every Hour, Every Minute, 2016 (2:45 min.)
Hanna Polak: Love and Rubbish, 2012 (7:45 min.)
Guillaume Suon: The Storm Makers, 2018 (4:06 min.)
Lucas Nieto: In Your Hands, 2012 (5:44 min.)
Sara Koppel: It Started with a Duck, 2016 (2:26 min.)

Filmprogrammet vises i kunsthallens biograf i åbningstiden og kan opleves med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

11 Dec
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Knud Romer, Nikoline, Cecilie Lind m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00-18.00 Talk: Knud Romer og rapper Nikoline
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova ‘Confessions of the Piping System’ med Ninna Steen og Lisbeth Sonne
18.00-18.45 Omvisning: ‘Art & Porn’
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Cecilie Lind ‘Mit barn’ (en del af langbordsmiddag)

Bordbestilling til langbordsmiddag inkl. forfattermøde (100 kr. + gebyr pr. person): bit.ly/325g6NI

Knud Romer og rapper Nikoline: Porno og ytringsfrihed
Fra frescoerne i Pompei til Courbets “L’Origine du monde” til Jeff Koons “Made in heaven”: Pornoen går gennem historien som … kunst. Til de få. Men hvad er forskellen mellem porno og kunst ud over indramningen? De første pornografiske fotografier efterlignede malerierne af – nøgne – mytologiske skikkelser, men rammen holdt ikke – pludselig kunne man se, at de ikke have noget tøj på. Nu er rammen for længst eksploderet, og vi er oversvømmet af gratis pornografi, som driver teknologien på internettet. Hvad der kostede ens udødelige sjæl engang, er et problemfrit click i dag. Og hvad med kunsten?

To kontroversielle danske kulturpersonligheder – den prisbelønnede danske forfatter Knud Romer og rapper/instruktør Nikoline – mødes til en samtale om kunst, porno, køn og ytringsfrihed. Arrangementet er på dansk.

Cecilie Lind: ‘Mit barn’
‘Mit barn’ er vanvid og hverdag, sødme og raseri. Et smukt og grumt digt om moderskabets mørke; om træthedens monstrøsitet, utætte kroppe og stille vold. Om skrøbelige amninger og sultens dæmoni. Om i moderskabet at blive et ekko af sin egen mor, genkende hende i sig selv; hende, som man ellers så indædt har forsøgt at frigøre sig fra. Men ‘Mit barn’ er også en fortælling om solen og klarheden og håbet. Om at blomstre i alle retninger på samme tid og om at finde en form for fred med det hele – bare ligge på græsset og opdage, hvor blå himlen egentlig er. Arrangementet er på dansk.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

9 Dec
19.00 - 21.00

Before we go

Jorge León (B)

Filmvisning Before We Go af Jorge León

En film der favner et tabuemne – slutningen af ​​livet. Alle kunstarter sættes i spil i en reel hyldest til livet og menneskelig skrøbelighed. Before We Go er en prisbelønnet film, der er skabt af den belgiske filmskaber Jorge Leon – og væver dokumentar, dans og drømme sammen.

Tre mennesker tæt på slutningen af deres liv mødes med koreografer, skuespillere og musikere. De deltager i en unik oplevelse, der involverer musik, dans og stilhed. Deres rejse bliver en hyldest til den menneskelige tilstands skrøbelighed, mellem virkelighed og repræsentation, tragedie i kroppen og åndens frihed.
Sammen sætter de spørgsmålstegn ved deres eget forhold til døden.

Jorge León studerede film i Bruxelles (INSAS). Hans interesser førte ham ind i dokumentarfeltet som instruktør og fotografdirektør. Han har arbejdet som fotograf og videomaker med a.o. Éric Pauwels, Wim Vandekeybus, Thierry De Mey, Xavier Lukomski, Olga de Soto, Ana Torfs, Meg Stuart. Hans fotografiske værker er blevet udstillet i Belgien og i udlandet og blev udgivet i forskellige aviser og magasiner. På kunstnerfestivaldesarts 2010 i Bruxelles skabte han sin første teaterproduktion, Deserve, i samarbejde med Simone Aughterlony.

Meg Stuart som er medvirkende i filmen – er en amerikansk koreograf og danser, der bor og arbejder i Bruxelles og Berlin. Hendes virksomhed, Damaged Goods, opererer fra Bruxelles siden 1994. Hun har skabt over 30 sceneproduktioner, hun arbejder med dans og teater, igangsætter improvisationsprojekter og samarbejder med kunstnere, der er aktive inden for visuel kunst, musik og dans. www.damagedgoods.be

Film credit
Director / Jorge Leon
Production company / Derives
Cast / Lidia Schoue, Michel Vassart, Noel Mineo, Benoit Lachambre, Meg Stuart, Simone Aughterlony, Thomas Wodianka
Director/Screenwriter / Jorge Leon
Producer / Julie Freres
Executive producers / Veronique Marit, Sabine Raskin
Cinematographers / Remon Fromont, Jorge Leon, Thomas Schira
Editor / Marie-Helene Mora
Musik / George Van Dam, Walter Hus, Alex Verster
Varighed / 82 minutes
Premiere / 7 juli 2014

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

Der er fri entré.

4 Dec
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Simon Dybroe Møller, Ditte & Louise m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.
 
Aftenens program
17.00-18.00 Talk: Simon Dybroe Møller
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind, Ninna Steen og Piet Gitz-Johansen
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Ditte & Louise Gode kasser (en del af langbordsmiddag)
Talk: Simon Dybroe Møller
Simon Dybbroe Møller tiltrådte som ny professor på Kunstakademiets Billedhuggerskole i september 2019. Denne aften kan du høre hans offentlige tiltrædelsesforelæsning i Kunsthal Charlottenborgs biograf.
 
Simon Dybbroe Møller (1976) har studeret på Kunstakademie Düsseldorf og Städelschule i Frankfurt am Main og har haft soloudstillinger på blandt andet Contemporary Art Centre i Vilnius, Fondazione Giuliani i Rom, Kunsthalle Sao Paulo, 21er Haus i Wien, Kunstverein Hannover, Frankfurter Kunstverein. Simon Dybbroe Møllers værker er blevet vist ved The 5th Moscow Biennial, The 2nd Turin Triennial og The 9th Berlin Biennial og han har deltaget i gruppeudstillinger på MOCA Detroit; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Palais de Tokyo, Paris; Statens Museum for Kunst, København; Centre Pompidou, Paris; Hamburger Bahnhof, Berlin, og Kunstverein München.
 
Ditte & Louise: Gode kasser
Ditte er møgliderlig, og hun skammer sig ikke over at have lyst til sex. Hun skammer sig heller ikke over ikke at skamme sig over det. Louise derimod craver det ikke. Faktisk ville hun hellere læse samtlige seks bind af Knausgårds Min kamp end at have sex. Man kunne måske sige, at Ditte er en slut, og Louise er en snerpe. Men man kunne også lade være, for hvad er det for nogle mærkelige kasser at putte folk i? Hvad ligger der i de to ord, og hvad med alt det, der ligger imellem dem? Kan man fx være snerpe om dagen og slut om natten? Kan man være seksuelt frigjort og samtidig føle stor skam? Kan man være feminist og samtidig tænde på undertrykkelse? Hvorfor er det så svært at sige fra? Og hvad er den perfekte comeback-replik, når nogen råber “gode kasser!” efter én på gaden? I en lystig og skamløs blanding af selvbiografiske tekster, fiktive historier, interviews, tegninger, quiz, nævekamp, selvmodsigelser, tvivl og vred latter forsøger Ditte Hansen og Louise Mieritz at lægge kønsstereotyperne i graven. ADVARSEL: De kommer måske til at ødelægge den gode stemning.
 
 
Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.
3 Dec
17.00 - 18.00

Mød Frederik Cilius og Rasmus Bruun fra Den Korte Radioavis

Åbning med introduktion

Tirsdag den 3. december 2019 kl. 17-18 indbyder Kunsthal Charlottenborg til et unikt møde med Frederik Cilius og Rasmus Bruun fra Den Korte Radioavis. Alle er velkomne med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Aftenen markerer åbningen af radiobiograf på Kunsthal Charlottenborg, hvor der frem til 5. januar 2020 vil kunne høres samtlige 712 afsnit af satireprogrammet Den Korte Radioavis fra Radio24syv.

Gennem årene har Den Korte Radioavis både været under angreb for den dagsaktuelle, hårde satire og er samtidig blevet hædret og har vundet utallige priser. Den Korte Radioavis har markeret sig med reel gennemslagskraft i dansk presse, og Dagbladet Information skrev blandt andet, at Den Korte Radioavis var “det skarpeste og skæggeste bud […] på en kvalificeret dækning af nyhedsdækningens tåbeligheder.”

Radiobiografen til Den Korte Radioavis er blevet realiseret i et samarbejde mellem de to komikere, ejerkredsen bag Radio24syv, Podimo og Kunsthal Charlottenborg.

FAKTA
Der er i alt ca. 650 timers satire fra Den Korte Radioavis.
Det er gratis at besøge radiobiografen, når entré til Kunsthal Charlottenborg er betalt. Mod forevisning af billet til Frederik Cilius og Rasmus Bruuns forestilling Sommeren på Birgitø er der gratis adgang til kunsthallen. Billet til showet kan købes her: ciliusbruun.dk/billetter

Den Korte Radioavis var et satirisk radioprogram, der blev sendt fem gange ugentligt på Radio24syv i perioden februar 2015 til december 2017 og igen fra februar 2019 indtil Radio24syvs lukning den 31. oktober 2019. Programmets centrale karakterer er seniorkorrespondenten Kirsten Birgit Schiøtz Kretz Hørsholm spillet af Frederik Cilius og en fiktionalisering af satirikeren Rasmus Bruun, der spilles af samme.

Podimo er en ny dansk podcasttjeneste, der lancerede i september 2019. Ambitionen er at skabe et økosystem for podcastere samt gøre det endnu nemmere at finde frem til lige præcis de programmer i det store podcast-ocean, der passer til den enkelte bruger. Berlingske og Podimo har netop indgået et samarbejde om at hele Radio24syvs bagkatalog, herunder samtlige 712 episoder af Den Korte Radioavis, i fremtiden vil være frit tilgængelig i Podimos app. Podimos app kan downloades på App Store eller Google Play.

3 Dec - 5 Jan
12.00

Den Korte Radioavis

Kirsten Birgit Schiøtz Kretz Hørsholm og Rasmus Bruun

Genoplev alle afsnit af Den Korte Radioavis, når der indrettes radiobiograf 3. december 2019 – 5. januar 2020 på Kunsthal Charlottenborg. De to komikere bag, Frederik Cilius og Rasmus Bruun, giver en introduktion til åbningen tirsdag den 3. december kl. 17-18.

Nu kan alle danskere i fællesskab genopleve Kirsten Birgit Schiøtz Kretz Hørsholm og Rasmus Bruun fra Den Korte Radioavis. Hen over julen har Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Radio24syv og Podimo nemlig valgt at indrette en radiobiograf, hvor de mange timers satire vil blive spillet for kunsthallens publikum.

Gennem årene har Den Korte Radioavis både været under angreb for den dagsaktuelle, hårde satire og er samtidig blevet hædret og har vundet utallige priser. Den Korte Radioavis har markeret sig med reel gennemslagskraft i dansk presse, og Dagbladet Information skrev blandt andet, at Den Korte Radioavis var “det skarpeste og skæggeste bud […] på en kvalificeret dækning af nyhedsdækningens tåbeligheder.”

Radiobiografen til Den Korte Radioavis er blevet realiseret i et samarbejde mellem de to komikere, ejerkredsen bag Radio24syv, Podimo og Kunsthal Charlottenborg.

Der er i alt ca. 650 timers satire fra Den Korte Radioavis. Det er gratis at besøge radiobiografen, når entré til Kunsthal Charlottenborg er betalt. Alle afsnit kan desuden høres døgnet rundt udenfor i Kunsthal Charlottenborgs gård. Mod forevisning af billet til Frederik Cilius og Rasmus Bruuns forestilling Sommeren på Birgitø er der gratis adgang til kunsthallen. Billet til showet kan købes her: www.ciliusbruun.dk/billetter

FAKTA
Den Korte Radioavis var et satirisk radioprogram, der blev sendt fem gange ugentligt på 24syv i perioden februar 2015 til december 2017 og igen fra februar 2019 indtil Radio24syvs lukning den 31. oktober 2019. Programmets centrale karakterer er seniorkorrespondenten Kirsten Birgit Schiøtz Kretz Hørsholm spillet af Frederik Cilius og en fiktionalisering af satirikeren Rasmus Bruun, der spilles af samme.

Podimo er en ny dansk podcasttjeneste, der lancerede i september 2019. Ambitionen er at skabe et økosystem for podcastere samt gøre det endnu nemmere at finde frem til lige præcis de programmer i det store podcast-ocean, der passer til den enkelte bruger. Berlingske og Podimo har netop indgået et samarbejde om at hele Radio24syvs bagkatalog, herunder samtlige 712 episoder af Den Korte Radioavis, i fremtiden vil være frit tilgængelig i Podimos app. Podimos app kan downloades på App Store eller Google Play.

27 Nov
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Vika Kirchenbauer, Jules Fischer, Tinne Zenner, Dy Plambeck m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. oktober – 11. december 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.
 
Aftenens program
17.00-19.00 Talk: Vika Kirchenbauer, Jules Fischer & Tinne Zenner
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind og Ninna Steen
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Dy Plambeck Til min søster (en del af langbordsmiddag)
 
Dy Plambeck: Til min søster
Romanen er en moderne Thelma and Louise-fortælling om to kvinder der forlader deres vante og noget triste tilværelse og tager livet i deres egen hånd og kører af sted ud i verden. Den minder i sin rå og direkte men også kærlige og skælmske tone om Gift af Tove Ditlevsen.
 
 
Onsdag aften er der gratis adgang på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.
27 Nov
17.00 - 19.00

Vika Kirchenbauer, Jules Fischer & Tinne Zenner

Feeling Difference

Onsdag den 27. november glæder Kunsthal Charlottenborg sig til at præsentere Charlottenborg Art Talk med kunstneren Vika Kirchenbauer, der også deltager på den aktuelle udstilling Art & Porn.

Talken ‘Feeling Difference’ er modereret af Tinne Zenner efterfulgt af en samtale med Jules Fischer og spørgsmål fra publikum. Der er gratis entré og alle er velkomne.

Feeling Difference / Artist talk med Vika Kirchenbauer
YOU ARE BORING! (14”/2015)
FEELING DIFFERENCE (25”/artist talk)
THE ISLAND OF PERPETUAL TICKLING (excerpt 13”/2018)

YOU ARE BORING! (14”/2015)
YOU ARE BORING! diskuterer den problematiske natur af “at se på” eller “at blive set på” i en udvidet kontekst, som inkluderer: arbejde indenfor oplevelsesøkonomien, performer/beskuer relationer, deltagerbaseret kultur, samtidskunst præsentation og queer repræsentationel politik. Dette tankespind finder sin form i en 3D video installation, der fokuserer på fem performeres kroppe som centrum-for-tale, fjernet fra enhver fysisk kontekst. Gennem strategier, der overvælder kapaciteten for følelsesmæssig multitasking og den selv-optagede illusion af total subjektivitet, bliver beskueren personligt adresseret og lovet præcist det, de ønsker. Værket har været vist på utallige internationale udstillinger og er inkluderet i samlingen på Neuer Berliner Kunstvereion. (Vist i 2D).

FEELING DIFFERENCE (Artist talk)
Et vigtigt økonomisk skift kan ses i Vestlige økonomier: værdi – snarere end at være baseret på et objekts handelsværdi, er den nu skabt gennem den enestående personlige oplevelse. Man kunne sige, at ikke kun i politik og økonomi, men også i kunst, er affekter
blevet den mest lovende værdi, som investorer satser på. I sine video- og performance-værker, forfatterskab og undervisning har Vika tidligere diskuteret tilskueren og repræsentationen af den andetgjorte i relation til oplevelsesøkonomien og udstillingsrummets stigende fokus på den besøgendes engagement og fordybning.
I denne artist talk vil Vika Kirchenbauer uddybe disse idéer og bevæge sig mod en relationel forståelse af handlingen af at se på/blive set på, mens hun komplicerer forudindtagede opfattelser om empati og medfølelse. Særligt i overvejelserne om relationelle dynamikker i mødet med kunst produceret fra en minoritets-position: hvilke problematikker opstår omkring forestillinger om ”forståelse” og hvordan er empati og medfølelse – følelser af markante, historiske indviklinger med billedkunsten – involveret i skabelsen af en centraliseret konstitution af verden som sådan.

THE ISLAND OF PERPETUAL TICKLING (excerpt, 13”/2018)
Dette uddrag fra Vika Kirchenbauers video installation er baseret på en performance af samme titel, som fandt sted på District Berlin i marts 2018. Med en opvækst ikke kun med sportsaktiviteter, men endnu mere som del af dem – eller på en anden måde sagt: gennem dem – fik kunstneren en forståelse af arenaen og stadionnet som et desorienterende sted, hvor folk (mest hvide mænd) finder adgang til afløb for følelser, som de kæmper med at møde eller udtrykke i deres almindelige liv. I kunstrum observerer hun på samme måde publikum finde adgang til ellers gemte
følelser udløst af at se på noget fremmed, og få adgang til dele af dem selv uden at være nødt til at gennemleve (eller overleve) totaliteten af denne anderledes eller fremmede ”oplevelse”.
Publikumsspektaklet af en kildende performance var kunstnerens forsøg på at skabe en situation af en krydsning mellem kunst/sport beskuelse, hvor den affektive respons skabt af minoritetskunst (med formodningen om at mest ”minoritetskunst” indeholder mere eller
mindre abstrakt eller rekonstrueret traume) bliver intensiveret og præsenteret på en mere åben og læselig måde. Der er chok, der er latter, der er identifikation, der er desidentifikation, der er glæde, der
er kedsomhed og der er ønsket om at det slutter.

26 Nov
18.00 - 20.00
,

Luke Fowler

Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett)

Tirsdag den 26. november byder Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med Kunstakademiets Billedkunstskoler velkommen til en visning af Luke Fowlers film ‘Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett)’ (2017, 45 min.). Kunstneren introducerer selv filmen og vil efterfølgende svare på spørgsmål fra salen.

Luke Fowler er en prominent figur på Glasgows samtidskunstsscene. Hans værker udforsker dokumentarfilmens begrænsninger og konventioner, hvilket har ført til en sammenligning med den britiske ‘Free Cinema’ bevægelse fra 1950’erne – en bevægelse som repræsenterede en ny tilgang til filmskabelse, der omfavnede hverdagens virkelighed i det moderne britiske samfund.

Fowler indtager rollen som både kunstner, kurator, historiker, filmskaber og musiker i sit arbejde med impressionistiske portrætter. Hans film er montager af arkivoptagelser, der sammen med nye filmoptagelser, interviews, fotografier og lyd, giver et unikt og fængslende indblik i hans subjekt.

Med filmen ‘Electro-Pythagoras (a portrait of Martin Bartlett)’ hylder Luke Fowler den åbent homoseksuelle canadiske komponist Martin Bartlett (1939-1993), som i 1970’erne og 1980’erne var en pionér inden for brugen af ”mikrocomputeren”. Bartlett er knapt blevet anerkendt og da slet ikke kanoniseret i kulturlivet. Han udforskede menneskets intime forhold til teknologi og var særligt interesseret i håndlavet elektronik, for som han konstaterer i én af sine performances: ”Intimiteten ved håndlavethed opbløder den teknologiske anonymitet og skaber individuel forskellighed, der gør hvert instrument til en topografi af usikkerheder, som vi kan blive bekendte med igennem praksis”.

Luke Fowler (f. 1978, Glasgow) har udstillet vidt omkring, og hans film er blevet vist på filmfestivaler over hele verden. I 2012 var han nomineret til den prestigefyldte britiske kunstpris Turner Prize.

Alle er velkomne til arrangementet med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

25 Nov
19.00 - 21.00

Reflections on the Performance of Rage and Femininity

Johanna Chemnitz (DE)

Danser og koreograf Johanna Chemnitz vil denne aften udforske (u)traditionelle og kreative metoder at skabe performance lectures på.

Hun vil præsentere uddrag af sine værker, arbejdsprocesser og kunstneriske undersøgelser, der fokuserer på det feministiske perspektiv.
Det meste af det arbejde, Johanna har skabt, deltaget i og samarbejdet om bunder i release teknik, samt udforskning af aktuelle emner og politiske spørgsmål.
Denne aften vil hun undersøge disse temaer og idéer yderligere ved at reflektere over fremstillinger af raseri og feminitet.

De seneste år har Chemnitz arbejdet sammen med koreografen Mette Ingvartsen og Margrét Sara Gudjónsdóttir og turnéret verden over. Hun har også samarbejdet med andre koreografer og visuelle kunstnere, og har igennem hele sin karriere arbejdet som danse- og yogalærer.

Johanna Chemnitz har arbejdet sammen med blandt andre Eszter Gàl, Sasha Waltz & Guests, Vidal Bini /KHZ og har jævnligt samarbejdet med de visuelle kunstnere Annika Nilsson og Anne Sophie Malmberg. Johanna har også samarbejdet om koreografiske værker f.eks. duetten “Dishevelled” med danser og koreograf Sonja Pregrad, samt gruppekoreografier med modedesigner Henrik Vibskov og Judith Klingenfeld.

Chemnitz har undervist klasser og workshops i improvisation, komposition, teknik samt yoga for University of Fine Arts Hamburg, Tanzfabrik Berlin, Ashtanga Studio Berlin, Dansehallerne Copenhagen, DDSKS og Bauhaus University Weimar.
Chemnitz studerede Modern and Contemporary Dance på ArtEz Arnhem (2000-2004).
Mere info www.johannachemnitz.com/

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

Der er fri entré.

20 Nov
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Maja Malou Lyse, Anders Fomsgaard m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.
 
Aftenens program
17.00-18.00 Talk: Maja Malou Lyse
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind og Ninna Steen
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Anders Fomsgaard Det er bare en virus (en del af langbordsmiddag)
 
Anders Fomsgaard: Det er bare en virus
Overlæge og virusforsker Anders Fomsgaard fra Statens Serum Institut har skrevet en klog, skrækfascinerende og paradoksalt underholdende bog om de virus, vi må leve med som mennesker – fra influenza og herpes hele vejen til ebola. Det handler om de grove virus, der truer os med udbrud og globale pandemier. De utilpassede virus, der egentlig burde bedrive deres spil i dyr, men kan finde på at springe på os mennesker, hvis vi kommer i vejen. De klamme virus, der går efter børn og folk med tæt kontakt til andres kroppe. Og så de virkelig syge virus, der ligger på lur i os, når vi er raske, og venter på deres dag, hvis vi svækkes. Det er bare en virus er en virtuos blanding af videnskab og vilde personlige beretninger fra et liv i kampen mod virus. Bogen stiller skarpt på både nære og globale perspektiver, og som læser bliver man både en hel del klogere, lidt skræmt og overraskende godt underholdt.
 
 
Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.
20 Nov
16.30 - 19.00

Girlification

Af Petra Kleis

Dybt fascineret af den frie og legende måde, hvorpå Maja Malou Lyse udtrykker sig, har den danske fotograf Petra Kleis (f. 1983) dokumenteret den ti år yngre kunstner. Skudt henkastet og sporadisk i en periode over 3 år, portrætterer serien den kvindelige model – kunstneren Maja Malou Lyse – som begæret objekt og begærende subjekt: i færd med at klæde sig på og klæde sig af, eller åbenlyst i gang med at gengive klassiske motiver og arketyper fra samtidens vestlige sexkultur. Lyse er i øjeblikket aktuel på udstillingen Art & Porn på Kunsthal Charlottenborg.

“This dynamic duo cleverly comments on today’s porn culture
in knowing, non-judgmental ways.
Subtly hilarious, hence subversive.
Only loving, generous, wise women could make us feel this way.
Girlification is a masterful work of post-porn modernism.
Positively femmetastic!”
– Annie Sprinkle

GIRLIFICATION
192 sider
Tekster: Annie Sprinkle, Jeppe Ugelvig
Grafisk design: Spine Studio
Forlag: Roulette Russe
Pris: 400 DKK
Bestil på forhånd her

13 Nov
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Performance, Mikkel Frey Damgaard m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.
 
Aftenens program
17.00-18.00 Talk: Suste Bonnén Kunst og krænkelser
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind, Ninna Steen og Piet Gitz-Johansen
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Mikkel Frey Damgaard Sørgekåben (en del af langbordsmiddag)
 
Mikkel Frey Damgaard: Sørgekåben
Da Mikkel var otte år, tog hans far sit eget liv. Det blev et tabu i familien, fordi det både var svært at tale om og forholde sig til. Som ung og voksen fik Mikkel angst og samtidig voksede hans frygt for at lide samme skæbne – for hvis man kan arve egenskaber og udseende efter sin far, kan man så også arve et anlæg for selvmord? Da Mikkel nærmede sig 38 – samme alder, som hans far havde, da han døde – gik det op for ham, at han var nødt til at nærme sig fortiden for at få en fremtid. Sørgekåben er en personlig beretning om savn, familie og en fars skygge.
 
 
Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.
13 Nov
17.00 - 18.00

Charlottenborg Art Talk

Suste Bonnén 'Kunst og krænkelser'

Som en del af Charlottenborg Live onsdag den 13. november glæder Kunsthal Charlottenborg sig til at præsentere Charlottenborg Art Talk ‘Kunst og krænkelser’ med billedkunstneren Suste Bonnén modereret af Michael Thouber. Der er gratis entré og alle er velkomne.

Kunst eller krænkelse
Hvad er forskellen mellem kunst og pornografi? Kan pornografi være kunst? Hvordan kan et kunstværk krænke? Kan kunstnere straffes for deres værker? Hvorfor anser vi erotiske fotografier for farlige? Kan lyde være strafbare? Kan ord? Er der forskel på kvindelige kunstnere og mandlige kunstneres syn på den nøgne krop? Er kvindelige kunstneres fremstilling af den nøgne mandekrop omgærdet med større mistro end mandlige kunstneres udstilling af den nøgne kvindekrop?

Det er nogle af disse spørgsmål billedkunstneren Suste Bonnén rejser i sit aktuelle foredrag om Kvinder, kunst og krænkelser.

Suste tager rundt i den eksperimenterende kunsthistorie. Fra Wilhelm Freddies politianmeldte, og beslaglagte skulptur fra 1936 “Sexparalyseapparat”, til den franske fotograf og forfatter, installations- og konceptkunstner Sophie Calle værker, som modigt forsøger skildre den menneskelige sårbarhed, som hun udstiller den i projekter som “Take care of Yourself”.

Suste Bonnén er uddannet på Kunstakademiet hos Robert Jacobsen, i skulptur i det offentlige rum, samt i fotokunst, hos Albert Mertz og Helge Bertram. I 1982 debuterede hun som Akademisk uddannet portrætfotograf, med en udstilling på Thorvaldsens Museum: PAR. Siden har hun drevet sit fotografiske portrætatelier, side om side med sit arbejde som billedhugger, ofte med den nøgne krop som model. I 2016 blev et af hendes værker anmeldt til politiet. Sagen pågår stadig.

12 Nov - 1 Dec
12.00

Vika Kirchenbauer

I know you, and you know that

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at præsentere filmprogrammet ‘I know you, and you know that’ med værker af Vika Kirchenbauer, kurateret af Tinne Zenner.

I hele perioden vises de tre film LIKE RATS LEAVING A SINKING SHIP (24”, 2012), SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR (3”, 2016) and YOU ARE BORING! (14”, 2015). Filmprogrammet screenes 12. november – 1. december 2019 i kunsthallens biograf i åbningstiden, og kan opleves med betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Om Vika Kirchenbauer
Vika Kirchenbauer er billedkunstner, skribent og musiker baseret i Berlin. I hendes arbejde undersøger hun uigennemsigtighed i relation til repræsentationen af “den andetgjorte“ og diskuterer hvilken rolle følelser spiller samtidskunst, arbejde og politik.
Med et specifikt fokus på dannelsen af det affektive subjekt, undersøger hun den omstændelige natur af “at se på” og “at blive set på” i en udvidet kontekst, der inkluderer: arbejde indenfor oplevelsesøkonomien, moderne drone-krigsførelse og dets insisteren på det ensidige blik, magtforhold mellem psykiatri, performer/tilskuer relationer, publikumsinddragende kultur, samtidskunst præsentation og institutionel repræsentation
af ”andethed” samt hverdags livserfaring og oplevelser for individer med ikke-konforme kønsudtryk.

Hendes arbejde har været præsenteret i en lang række kontekster inklusive kunsthallens aktuelle udstilling ‘Art & Porn’, Neuer Berliner Kunstverein, Bonn Museum of Modern Art, ICA Artists’ Film Biennial, Donaufestival Krems, transmediale festival for art and digital culture, Hebbel Am Ufer Berlin, Ann Arbor Film Festival, Images Festival Toronto, Bucharest International
Experimental Film Festival, European Media Art Festival og Oberhausen International Short Film Festival.

Hun har givet forelæsninger på institutioner som New York University, Goldsmiths University of London, Otis College of Art and Design Los Angeles, Ruskin School of Art Oxford, Københavns Universitet, Berlin University of the Arts, Academy of Media Arts Cologne og Academy of Arts Kassel.

Film i programmet:

LIKE RATS LEAVING A SINKING SHIP (24”, 2012)
Med fokus på observationer om, hvordan “sammenhængende biografier” er konstrueret, og delvist baseret på de psykiatriske vurderinger, som deklarerer kunstneren “uhelbredelig transseksuel”, skaber Vika Kirchenbauer i LIKE RATS LEAVING A SINKING SHIP en visuel lagdeling med sommetider modstridende aspekter over fortolkning, information, hukommelse og forglemmelse. Filmen reflekterer over hvordan de metoder, apparater som stat, lov og psykiatri benytter, ikke kun påvirker vores nutid, men også over de metoder, hvorigennem vores liv er dokumenteret og fortolket i det, vi
kunne kalde en ”officiel hukommelse”. Udpeget af BFI som ”en af det 21. Århundredes 10 bedste film om transkønnethed”, har
LIKE RATS LEAVING A SINKING SHIP modtaget en lang række priser og er blevet screenet vidt omkring.

SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR (3”, 2016)
SHE WHOSE BLOOD IS CLOTTING IN MY UNDERWEAR er en video af Vika Kirchenbauer til hendes musik projekt COOL FOR YOU. I forlængelse af hendes research om forbedret syn via infrarød teknologi i moderne krigsførelse, anvender hun her samme teknologi for at diskutere intimitet, krop, fysiske relationer mellem kroppe samt beskuerens privilegerede blik. Videoen fik hovedprisen i German Competition på 62th International Short Film Festival Oberhausen.

YOU ARE BORING! (14”, 2015)
YOU ARE BORING! diskuterer den problematiske natur af “at se på” eller “at blive set på” i en udvidet kontekst, som inkluderer: arbejde indenfor oplevelsesøkonomien, performer/beskuer relationer, deltagerbaseret kultur, samtidskunst præsentation og queer repræsentationel politik. Dette tankespind finder sin form i en 3D video installation, der fokuserer på fem performeres kroppe som centrum-for-tale, fjernet fra enhver fysisk kontekst. Gennem strategier, der overvælder kapaciteten for følelsesmæssig multitasking og den selv-optagede illusion af total subjektivitet, bliver beskueren personligt adresseret og lovet præcist det, de ønsker.
Værket har været vist på utallige internationale udstillinger og er inkluderet i samlingen på Neuer Berliner Kunstvereion. (Vist i 2D).

Foto: Vika Kirchenbauer, YOU ARE BORING!, 2015, 3D video, 13 min, (c) Vika Kirchenbauer & VG Bild Kunst.

10 Nov
16.00 - 17.00

POW – Power of Women Festival Copenhagen

'Art & Porn' med rundvisning

En rundvisning i udstillingen Art & Porn med fokus på ”The Male gaze”, den kvindelige eros og udstillingens feministiske og magtkritiske værker.

Om udstillingen:
Mangt og meget er sket i de 50 år, der er gået siden billedpornoen blev frigivet. Selvom grænserne konstant er blevet udfordret og rykket, er virkeligheden anno 2019 stadig meget kompleks. På den ene side har vi en voksende kommerciel pornoindustri og på den anden en ny-puritanisme, der søger tilbage mod tidligere tiders moral. Svævende over disse er MeToo-bevægelsen, der har formået at sætte kampen mod seksuelle overgreb massivt på dagsordenen og foranlediget dyb selvransagelse i mange miljøer.

Læs mere om udstillingen Art & Porn her.

Entré: 70 kr. Særlig POW-rabat ved køb på dagen. (Normalpris 90 kr.)

6 Nov
17.00 - 20.00

CSFF ’19 – Åbningsevent

Copenhagen Short Film Festival

Kom og vær med når vi åbner dette års udgave af Copenhagen Short Film Festival sammen med vores nye samarbejdspartner Kunsthal Charlottenborg. Der er fri entré fra klokken 17.00-20.00, hvor vi vil servere lidt til ganen, og du kan opleve kortfilmsprogrammet ‘Informationsorganet’. Kurator, kunstner og filmskaber Jazbo Gross vil introducere den første visning samt flere af programmets instruktører, der også deltager i en Q&A.

Har du ikke mulighed for at komme til åbningen, kan du opleve filmprogrammet ‘Informationsorganet’ hver dag under hele festivalen på Kunsthal Charlottenborg i vores almindelige åbningstider.

Find mere information om arrangementet her: www.csff.dk

PROGRAM – ‘Informationsorganet’:

Der er ikke nok måltider på en dag til at indtage alle informationerne. Selv bag internettets skinnende porte kan vi ikke sluge alt. Hvad er så formålet med al den information, hvis den ikke kan fordøjes? Svaret er enkelt: Vi varetager og passer på den. Metoden derimod, er ikke ligetil. Filmene i dette program er en art dokumenter, der vidner om en mangfoldighed af omsorgspraksisser. Der er tale om en samling meget forskellige udtryksformer, som sidder til bords med informationsteknologier og stiller spørgsmål, der vedrører et samfund med hang til tvangspræget billedproduktion og udmattelsessymptomer. Vi kan forestille os filmene som en lille tour af dette samfund. En rundvisning, hvor vi guides med ømhed og, hvor vi med medfølelse mindes om, at det er vores, dette informationsorgan.

Ljósið Mitt
Victoria Kaldan | 14 min. | Danmark | 2019
En lo-fi rejse gennem krystalfloder og flakkende blå lys til floden Styx, der adskiller de levende og de dødes rige. Dedikeret til min farmor, Ragnheiður Skjold Rasmussen (1932-2016).

A Conversation at the Edge of the Object
Sidsel Christensen | 19 min. | Danmark | 2015
En samtale mellem kunstneren Sidsel Christensen og kunstsamleren Thomas Frankenberg, hvor tanker om hans samling væves sammen med filosofiske refleksioner over objektets status i forhold til tekstur, nærhed, mening, konservering og forgængelighed.

Til Søde i Det Hinsides, del 1, 2 & 3
Alice Topsøe-Jensen | 11 min. | Danmark | 2019
En digital brevudveksling i tre dele om værdien af affektivt arbejde i et overarbejdende samfund, store lynnedslag af følelser der skal omdannes til energi, og livet efter døden. Venindernes kærlighed til hinanden er lige stor før og efter oprøret, før og efter døden.

Tannhäuser Gate (not really now not anymore)
Rustan Söderling | 17 min. | Sverige | 2017
En first-person rejse gennem resterne af det, der ser ud til at være en spontan ruin. Vores rejseguider gennem dette kakofoniske visuelle landskab; en foruroligende stemme, der udspringer fra intetsteds og et lille udødeligt bjørnedyr.

Stumbling Block
Mitra Saboury | 2 min. | USA | 2013
Jeg vil være alene med dig, jord.

The Word of Mouse (grok your cornea gumbo)
Thomas Goddard | 21 min. | Storbritannien | 2018
En mørk, men også humoristisk coming-of-age-film, der kombinerer arkivoptagelser og stillbilleder fra populærkulturen med en originalt komponeret lydside. Filmen betragter vores liv som uløseligt forbundet med den digitale verden, på godt og ondt.

6 Nov
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Copenhagen Short Film Festival, Pilou Asbæk, Kristoffer Zøllner m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00-20.00 Åbning: Copenhagen Short Film Festival
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind, Ninna Steen og Piet Gitz-Johansen
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Pilou Asbæk i samtale med Kristoffer Zøllner om biografien Alting sker på en gang – et år med Pilou Asbæk (en del af langbordsmiddag)

Pilou Asbæk i samtale med Kristoffer Zøllner om biografien: Alting sker på en gang – et år med Pilou Asbæk
Han indspiller actionscener med Jackie Chan i Kina, promoverer en Hollywood-film i Sydney, tager til verdenspremiere på Game of Thrones i Belfast, misser sin datters første skoledag i København, ser sine forældre — gallerieejerne — på Mallorca og gør sit bedste for at være en god ægtemand. I et år har journalist Kristoffer Zøllner fulgt i hælene på skuespilleren Pilou Asbæk. Alting sker på en gang er en bog om at skulle holde styr på succeser, nedture, familie, arbejde og kærlighed. Det er en rejse ind i verden, der er lige så glamourøs, som den kan være ensom. En fortælling om at være en mand på 37 år, der gerne vil det hele.

Bordbestilling (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

5 Nov
16.30 - 19.30
,

Koreansk samtidslitteratur

Seminar af Terrapolis og LTI Korea

Det er med stor glæde, at Terrapolis og LTI Korea kan præsentere fire af Koreas mest fremtrædende forfattere:

Lee Seung-U, Pyun Hye Young, Kyung-sook Shin og Kim Yong Taik.

De vil optræde i samtale med de danske forfattere Eva Tind og Maja Lee Langvad, der begge er født i Korea. Samtalerne vil, blandt andet, kredse om emner som omsorg og udsathed, moderskab og tilhørsforhold, feminisme og litterære engagementer i økologiske problemstillinger.

Barbara Wall, adjunkt i koreastudier ved Københavns Universitet, vil indlede med en introduktion til koreansk samtidslitteratur og er moderator for samtalen.

I anledning af seminaret udkommer en tekstsamling med uddrag fra værker af Lee Seung-U, Pyun Hye Young, Kyung-sook Shin og Kim Yong Taik. Teksterne er oversat fra koreansk til dansk af oversættere tilknyttet koreastudier og er litterært bearbejdet af Maja Lee Langvad. Alle der kommer får et eksemplar.

Det er gratis at deltage, og seminaret er støttet af LTI Korea.

Der serveres lette retter i pausen.

4 Nov
19.00 - 21.00

WHAT’S KEEPING ME BUSY RIGHT NOW

Charlie Laban Trier, Meleat Fredriksson, Snorre Jeppe Hansen

WHAT’S KEEPING ME BUSY RIGHT NOW / CHOREOGRAPHY IN ACTION

Dansehallerne har til denne CHOREOGRAPHY IN ACTION inviteret tre unge koreografer/dansere, Charlie Laban Trier, Meleat Fredriksson og Snorre Jeppe Hansen. De vil hver især fortælle om deres kunstneriske arbejde, og hvad de er optaget af i øjeblikket.

Charlie Laban Trier
Arbejder som koreograf og performer – primært med base i Amsterdam. Han blev færdig med sin Bachelor i koreografi på SNDO i 2018. Et fokus i hans arbejde, er at undersøge hvordan man kan kropsliggøre og lære sig metoder fra allerede existerende performative praksiser som leger med at reflektere blikket tilbage og som forsøger at udvide et rum for kroppe, som bliver korrupteret af forskellige undertrykkende systemer. At være en del af forskellige Queer scener og leve som transperson, har klart også haft indflydelse på, hvordan han tænker sit arbejde. Gennem det seneste år har han arbejdet som performer for kunstnere såsom Paul Maheke (LND), Beck Heiberg (CPH), Michele Rizzo (AMS/IT), Noha Ramadan (AMS), Keren Levi (AMS), Phoebe Osborne (NYC/AMS), Andreas Hannes (AMS). Han har siden 2015 arbejdet for og med den italienske koreograf Cristina Kristal Rizzo. De er på nuværende tidspunkt igang med at udvikle en forestilling sammen (arbejds titel: Hypernating) præmiere 2020. Læs mere her.

Meleat Fredriksson
Danser og koreograf, uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i København. Efter uddannelsen i 2015 deltog hun i oprettelsen af ​​danseatelier, et studie kollektiv med base i København bestående af elleve dansekunstnere, der arbejder med at skabe kontinuitet indenfor freelanceverdenen og at udforske vilkår for hvordan man skaber, deler og præsenterer kunst. Meleats arbejde opstår ofte fra (og indeholder) improvisation, rytme og attitude. Det sidste stykke tid har hun kigget nærmere på og sat spørgsmålstegn ved, hvordan hendes sorthed er forbundet med hendes kunstneriske arbejde. I kampen for at undgå pålagte hvide værdier og accept-kriterier, spørger hun sig selv, hvad der vil ske, hvis hun placerer hele sin (intersektionelle) person i centrum for researchen? Meleats arbejde er blevet vist i Norge, Sverige, Danmark og Hongkong bl.a til My Wild Flag 2019, Göteborg Dans- och Teaterfestival 2018, TheCarrierBag Festival 2016, Hong Kong International Choreography Festival 2016. Læs mere her. 

Snorre Jeppe Hansen
Danser og koreograf med base i såvel København som Berlin. Han er uddannet i 2015 fra Den Danske Scenekunstskole i København. Som en del af kollektivet danseatelier arbejder han med understøttende strukturer og samvær som en måde at lade dans eksistere på. Han fokuserer på dans som en måde at være i forskellige verdener og som en måde at være i mellemrum udenfor det definerede. Læs mere her. 

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny(e) gæst(er) hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

Der er fri entré.

30 Oct
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

Roee Rosen, Mathias Kryger, Kaspar Colling m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.
 
Aftenens program
17.00-18.00 Talk: Roee Rosen i samtale med Mathias Kryger
18.00-20.00 Fernisering: Roee Rosen The Mosquito-Mouse and Other Hybrids
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind og Lisbeth Sonne
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine
19.45-20.45 Forfattermøde: Kaspar Colling Nielsen Dengang dinosaurerne var små (en del af langbordsmiddag)
 
Kaspar Colling Nielsen: Dengang dinosaurerne var små
Med Dengang dinosaurerne var små vender Kaspar Colling Nielsen tilbage til de fortællinger, der gjorde ham til en sjælden stjerne på den danske litterære himmel. Universet i hans fortællinger er lige så mangfoldigt og foranderligt som tidligere, og derfor bliver læseren både klogere på dinosaurernes oprindelse og på nye arter inden for varpeslægten, på globaliseringens konsekvenser for skibsfarten og overvågningsdronernes betydning for det enkelte menneske. I flere fortællinger guider Kaspar Colling Nielsen os igennem verdenshistorien og alt det, vi troede, vi vidste, og alt det, vi ikke begriber. F.eks. det faktum, at fisser kan tale, spise ostepops og bliver temmelig aggressive i infight. At VVS-manden kan bruge sine erfaringer fra et tidligere liv som indianer, når han skal reparere et lokum. Og at voldsinstinktet kan blive tændt i den mest fredelige familiefar på en sommerdag i København. I fortællingerne er der inden grænser for, hvordan identitet kan moduleres, alle forvandlinger er mulige, og både helvede og paradis synes inden for rækkevidde.
 
 
Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.
30 Oct
17.00 - 20.00

Roee Rosen

'The Mosquito-Mouse and Other Hybrids'

Det er en stor fornøjelse at invitere til ferniseringen på vores nye udstilling med Roee Rosen: The Mosquito-Mouse and Other Hybrids. Det fejrer vi med talk og fernisering:

Onsdag den 30. oktober kl. 17-20

Program
Kl. 17-18 Talk: Roee Rosen i samtale med Mathias Kryger
Kl. 18-20 Fernisering: Roee Rosen The Mosquito-Mouse and Other Hybrids

Entréen er gratis og alle er velkomne!

Roee Rosen: The Mosquito-Mouse and Other Hybrids
Danmarks første soloudstilling med kunstner, forfatter og instruktør Roee Rosen (f. 1963 i Rehovot) viser bl.a. billedserien Vladimir’s Night. Værket består af 39 gouacher, der tilsammen danner en hybrid af en børnebog, en martyrhistorie og en twisted politisk fortælling, hvor hovedpersonen Vladimir er omgivet af absurde scenarier. Det starter som en munter billedfabel, der glider over i en voldsom og grotesk fortælling om magt og tortur, der ikke er ulig samfundsaktuelle situationer fra i dag.

Udstillingen præsenterer også filmen The Dust Channel – en operette om alle former for renselse, der foregår i en familie, hvis frygt for snavs, støv og alle slags fremmedelementer udmunder i en nærmest perverteret hengivenhed til husholdningsapparater. Filmen har høstet stor anerkendelse med sin absurde og politisk spiddende fiktion, der skaber et polemisk rum for aktuelle politiske spørgsmål.

I sin praksis arbejder Roee Rosen med emner som magt, begærsformer og strukturel vold, og hans undergravende satiriske univers sammenfletter israelsk og global politik med myter og historiske referencer. For at understrege sit fokus på kunstnerisk udfoldelse under eksil og undertrykkelse arbejder han ofte under pseudonym, hvilket også er tilfældet i denne udstilling, hvor alle værker i princippet er skabt af den russiske forfatter og kunstner Maxim Komar-Myshkin, der kæmpede med både sin egen paranoia og omgivelsernes restriktioner.

Læs mere om udstillingen her.

I forbindelse med udstillingen laves en mindre publikation med tekst af Paul B. Preciado. Publikationen lanceres i løbet af efteråret.

Udstillingen er kurateret af Anne Mikél Jensen og støttet af Grosserer L. F. Foghts Fond, Knud Højgaards Fond, Det Obelske Familiefond, Statens Kunstfond.

Talk og fernisering afholdes som del af Charlottenborg Live.

28 Oct
19.00 - 21.00

Start in the Middle

Carima Neusser (SE)

Interaktiv performance med foredrag og meditation ved den svenske kunstner Carima Neusser (SE).

Start in the Middle er en interaktiv performance, som inddrager meditation og foredrag. Performerne bruger tekst, lyd, lys og meditative øvelser til at engagere publikum i en kollektiv rejse, hvor de ligger på gulvet gennem det meste af forestillingen.

Performancen er skabt af Per Hüttner og Carima Neusser, med musik af Siri Jennefelt.

Carima Neusser
er født i Stockholm. Hun er koreograf, danser og kunstner og har en kandidatgrad i kultur- og medieproduktion fra Linköping Universitet (2014-2016), og har derudover studeret på Iwanson International School of Contemporary Dance (2006-2009). Hun arbejder i både nationale og internationale kontekster, og hendes arbejde har været præsenteret på danseteatre, gallerier, museer, musikfestivaler i Sverige, Italien, Frankrig, Mexico, Brasilien og USA.
www.carimaneusser.com/about/

Siri Jennefelt
er lyddesigner, komponist og musiker med base i Stockholm. Hun er uddannet fra STDH i 2015 og har skabt musik til scenekunstneriske projekter og er involveret i en del musik-projekter blandt andet med Nev Lilit og Saigon.

Per Hüttneer
svensk kunstner med base i Stockholm og Paris. Han er uddannet fra Konsthögskolan i Stockholm og fra Hochschule der Künste i Berlin. Han har præsenteret adskillige værker I Europa, Australien, Asien og Nord- og Sydamerika. Derudover har han præsenteret soloudstillinger samt større udstillinger på Zendai Contemporary i Shanghai, Göteborgs konstmuseum og Wellcome Collection i London. Han har deltaget i en række gruppeudstilllinger på intertnationale museer. Han har derudover optrådt på Tate Britain, Tate Modern, Pinacoteca, Museo Jumex og Venedig Bienalen. Han er blevet vist på kunstmuseer i Sverige, Polen, Kina og Brasilien. Hüttner er grundlægger og leder af det internationale forskningsnetværk Vision Forum og bestyrelsesmedlem ved ISBA i Besançon, Frankrig. Derudover er han medlem af performance kollektivet 1+1=3, hvor han har været med til at udvikle EEGsynth – et redskab til at måle hjernebølger i forbindelse med performancekunst.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. Til mandagsmøderne deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

Der er fri entré.

25 Oct
16.00

Boglancering

'De uledsagedes bog'

I anledning af udgivelsen af De Uledsagedes Bog inviterer forlaget Jensen & Dalgaard, forfatterne og de medvirkende til reception på Kunsthal Charlottenborg.

DE ULEDSAGEDES BOG indeholder ti uledsagede flygtningebørn og -unges beretninger om deres baggrund, flugten gennem Europa, modtagelsen i Danmark og ikke mindst deres håb for fremtiden. Bogen er blevet til ud fra et ønske om at give et udsnit af disse børn og unge mulighed for at fortælle deres historier i deres egne ord.

Flere af de medvirkende fra bogen samt forfatterne Mads Nygaard og Michael Graversen vil være til stede ved receptionen, og der vil være snacks og vin doneret til lejligheden af Kunsthal Charlottenborg. Direktør Michael Thouber byder velkommen.

Alle indtægter fra bogen vil gå til De Uledsagedes Rejsehold. Det er et hold af frivillige, der siden 2. maj 2017 har stået for at planlægge og gennemføre familiesammenføringer for de uledsagede. Indtil 2016 var det en opgave, den danske stat påtog sig, men efter en stramning i Folketinget blev det overladt til de uledsagede selv. Ikke blot det praktiske, men også udgifterne forbundet med at få familiemedlemmerne hertil.

Alle involverede i projektet har arbejdet con amore. Det gælder forfatterne, Forlaget Jensen & Dalgaard, grafikeren og de uledsagede selv.

Læs mere om eventet her.

23 Oct
17.00 - 19.00
,

FCNNNews

Ep.3 af FCNN

Vi er begejstrede for at præsentere danmarkspremieren på det sidste afsnit (for nu) af FCNNNews skabt af af FCNN i Charlottenborg Art Cinema onsdag den 23. oktober kl. 17. Entreen er gratis og alle er velkomne (English description below).

FCNNNews Ep.3 rapporterer om projekter og initiativer som arbejder i krydsfeltet af kunst, kultur og aktivisme og som gennem deres arbejde tematiserer realpolitiske problemstillinger såsom brugen af sonic weapons mod demonstrerende borgere i Fannie Sosa’s videoværk: “I Need This in My Life”, eller levevilkårene for queers i MENA-regionen fortalt af den anonyme stemme af SeenNoon magazine’s hånddukke LaBeeba. Som del af det kuratoriske aspekt, har vi derudover inviteret kunstner Madison Bycroft til at lave en vejrudsigt, Ahmet Ögût til at tale om The Silent University og supporter Wael Shawky med i programmet.

På denne specielle aften vil der være en paneldebat efter visningen. Paneldeltagere vil blive offentligtgjort snart. Der vil blive talt engelsk til eventet.

Tak til Statens Kunstfond og alle der har bidraget til at skabe FCNNNews.

23 Oct
17.00 - 21.00
, , ,

Charlottenborg LIVE

FCNNNews, Malene Lei Raben m.fl.

I samarbejde med Gyldendal og Apollo Bar inviterer Kunsthal Charlottenborg til otte onsdage aftener fra den 23. okt. – 11. dec. 2019 med live talks, performances, omvisninger i de aktuelle udstillinger, forfattermøder og langbordmiddage.

Aftenens program
17.00-19.00 Talkshow: FCNNNews
17.30-19.30 Performance: Eva Kotatkova Confessions of the Piping System med Nina Tind og Lisbeth Sonne
18.00-18.45 Omvisning: Art & Porn
19.00-21.00 Langbordsmiddag i Apollo Kantine.
19.45-20.45 Forfattermøde: Malene Lei Raben Fruen (en del af langbordsmiddag)

Malene Lei Raben: Fruen
“Min mor var ked af, at min søster og jeg kaldte hende Fruen, men det var i mellemtiden blevet fælles for os. Fruen var en stærk kvinde, som krævede – og fik – særbehandling. Modig og intelligent, fordringsfuld, lunefuld og let at såre, og som en skandinavisk Kleopatra tiltrak hun mænd med fatale følger. Fruen kunne udmærket afkode undertonerne i sit kaldenavn og brød sig ikke om det, men det passede godt til hende og satte ord på noget, vi ikke kunne tale om.” Fruen er Malene Lei Rabens personlige fortælling om sin mor og om at være barn af ungdomsoprøret. Det er en historie om konsekvenserne af livsvalg og om det, som frihed koster. Især for de børn, der voksede op i skyggen af handlekraftige, selvrealiserende voksne. Det er også en historie om en lykkelig barndom, der tager en drejning, og om at være datter af en formidabel, intelligent og ekstremt besværlig kvinde. Og allermest er det en historie om kærlighed.

Bordbestilling (100 kr. + gebyr pr. person) her.

Onsdag aften er der gratis entré på Kunsthal Charlottenborg fra kl. 17-20.

23 Oct
08.30 - 10.00

Charlottenborgs Kaffeklub #2

Børn og unges møde med kunsten

Tema: HVORDAN SIKRER VI AT BØRN OG UNGE MØDER KUNSTEN?

Kunsten er betydningsfuld, og mødet med kunsten og deltagelse i kulturen spiller en afgørende rolle for menneskets generelle dannelse, fagligt som menneskeligt. Mødet med kunsten former os som mennesker og fungerer som byggesten til at opbygge livskvalitet – den skærper vores nysgerrighed, kreativitet, fantasi, evne til at undres og til at stille kritiske spørgsmål.

Dannelsen af de kommende generationer starter nu, og bør tales op. For hvordan sikrer vi som samfund, at vi får fat i de mange børn og unge som ikke kommer i kunstinstitutionerne i dag, og som ikke møder mulighed for kreativ udfoldelse i deres dagligdag? Hvornår møder de unge kunsten? Hvem aktiverer og faciliterer mødet mellem kunsten og de unge? Mødet mellem kunsten og de formative år i folkeskolen – hvordan får vi den egentlig aktiveret? Og hvis ikke, hvorfor?

Hvordan kommer de unge stemmer til orde, så at de aktivt kan være med til at påvirke den fremtid, som de skal være en del af kulturelt set? Og hvad betyder mødet med kunsten og kulturen egentlig for de unge?

Til Charlottenborgs Kaffeklub #2 dykker vi dybere og mere nuanceret ind i samtalen om fremtidens kulturelle udvikling, og de unge mennesker som skal møde kunsten nu og fremover.

Panel 1
Benedikte Kiær, Borgmester i Helsingør Kommune, Det Konservative Folkeparti.
Trine Wisbech, Leder af Det Lille Teater og Marionet Teatret i Kongens Have.
Thomas Blachman, musiker, forfatter, X-Factor dommer og Blachman på Skemaet, DR1.
Hans Kristian Kristensen, Sekretariatsleder, Folkeskolen, A.P. Møller Fonden Folkeskoleprojekt.
Maria Frej, Programchef Klassisk Musik Tivoli og medlem af Kultur- og Fritidsudvalget, Socialistisk Folkeparti, Københavns Kommune.

Panel 2
Mai Mercado, Gruppeformand, Folketingsmedlem for Konservative og tidligere børne- og socialminister.
Katrine K. Pedersen, Leder af Arken undervisning og formidling og ansvarlig for Arken Art & Tech Lab.
Tue Biering, instruktør og kunstnerisk leder af Fix&Foxy.
Hamayun Butt, Initiativtager X-Skolen.
Kirstine Vinderskov, Udviklingsredaktør hos Nordisk Film samt vært på Radio24syv programmet Forældreintra.

Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR.

Om Charlottenborgs Kaffeklub
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.
Charlottenborgs Kaffeklub samles fire gange over to år og har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

Tilmelding her.
Deltagelse er gratis, men tilmelding er nødvendig grundet begrænsede pladser. Charlottenborgs Kaffeklub forventes at kunne opleves livestreamet på Facebook.

21 Oct
19.00 - 21.00

Kunstnerisk praksis, metodologi og interaktivitet

Dialog / Björn Säfsten (SE) & Pernille Welent Sørensen (DK)

Aftenen starter med en kort præsentation af koreograf Björn Säfsten og Ph.D studerende Pernille Welent Sørensen, og de tager derefter afsæt i børneforestillingen Matsalen (2016) som et eksempel i snakken om kunstnerisk praksis, metodologi og interaktivitet. Pernille og Björn vil tale om koreografi ift. forskellige måder at være publikum på, som de begge deler en interesse for.

Matsalen er et bestillingsværk til Regionteater Väst og Göteborgs Operans Danskompani på baggrund af et ønske om et interaktivt værk, der skulle beskæftige sig med et rum på en skole – det blev kantinen.

Se mere om Matsalen: www.dansehallerne.dk/forestilling/matsalen-the-canteen/

Om Björn Säfsten
Han har arbejdet som koreograf og danser siden 2003. Björn har forsket i koreografi ved Umea Konsthögskola og er særlig interesseret i, hvordan kroppen produceres gennem sproget, og hvordan sproget former vores idé om verden.

Om Pernille Welent Sørensen
Pernille er Ph.d.-studerende og konsulent på Teatercentrum. Pernille er mest til farven blå, mørkt vand gør hende bange og nysgerrig. Hun bevæger sig for tiden mest på mørkt vand. Pernilles er Cand.mag. ansat på Teatercentrum og Ph.d. studerende på Performance Design, RUC. Hun undersøger børns publikums-tilblivelser, når de møder scenekunst i skolen. Pernille arbejder med børn som medforskere.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.

Der er fri entré.

11 Oct
18.00 - 00.00
, , ,

Kulturnatten 2019 på Charlottenborg

Børnene Bestemmer, omvisning i udstillingerne og på Charlottenborg Slot, animations- og dukkefilm for hele familien

På Kulturnatten overtager elever fra Langelinieskolen Kunsthal Charlottenborg og lader publikum opleve udstillingsaktuelle Eva Kot’átkovás forunderlige og surrealistiske univers gennem deres øjne og ører. Kom også på omvisning på det historiske Charlottenborg Slot og oplev animations- og dukkefilm for hele familien skabt af tre af de mest legendariske tjekkiske instruktører.

Program
18.00-24.00: Mad og drikkevarer kan købes fra Apollo Bar i nedre foyer.
18.00-24.00: Tjekkiske animations- og dukkefilm for hele familien skabt af tre af de mest legendariske tjekkiske instruktører: Hermína Týrlová, Karel Zeman og Jiri Trnka. Filmene vises i kunsthallens biograf.
18.00-21.30: Børnene Bestemmer: Drømme Demo, skilteworkshop i Kunsthal Charlottenborgs gård (løbende).
18.00-21.30: Børnene Bestemmer: Drømme Hjørne, collageworkshop i øvre foyer (løbende).
18.30 / 19.00 / 20.15
Børnene Bestemmer: Drømme Hjørne, dialog, øvre foyer.
18.45 / 20.00 / 20.30
Børnene Bestemmer: Drømme Tour, performativ omvisning, øvre foyer.
19.30 / 21.00
Børnene Bestemmer: Drømme Demo, demonstration på og udenfor Kunsthal Charlottenborg.
18.30-21.30: Omvisninger i den nyåbnede udstilling Art & Porn hver hele time. Udstillingen har pornografisk indhold, som kan være uegnet for børn.
19.00-22.30: Omvisninger på Charlottenborg Slot ved kunsthistoriker Henrik Biehl kl. 19, 21 og 22.30.
21.30-24.00: DJ i nedre foyer.

Børnene Bestemmer
20 elever fra 7. årgang på Langelinieskolen sætter dagsordenen, når de under overskriften Børnene Bestemmer fortsætter sidste års succes og overtager Charlottenborg under Kulturnatten. Her kan besøgende i alle aldre forvente legende workshops og skæve omvisninger formet ud fra, hvad der i følge unge er sjovt og vigtigt i dag. Alt sammen med udgangspunkt i udstillingen ‘Confessions of the Piping System’, hvor den tjekkiske kunstner Eva Koťátková tager hverdagens begrænsninger og drømme under behandling. Børnene Bestemmer er en del af projektet og universet IMAGINARIUM, hvor børn og unge går i clinch med den professionelle kunstverden. Kuratorgruppen KUNST:form står bag koncept og realisering. Børnene Bestemmer er støttet af Kulturnatten og Københavns Kommune, Åben Skole.

Historiske omvisninger på Charlottenborg Slot
Traditionen tro bliver der på Kulturnatten mulighed for at komme bag murene på Det Kongelige Danske Kunstakademi, når historiker Henrik Biehl giver rundvisninger på Charlottenborg Slot. Rundvisningerne finder sted kl. 19, 21 og 22.30.

Tjekkiske animations- og dukkefilm
Aktivistiske lommetørklæder, solstråler af uld, en telefonerende akrobat i en løvemave og en velkendt kejserlig nattergal. Inspireret af den udstillingsaktuelle kunstner Eva Koťátková, glæder Charlottenborg Art Cinema sig til at invitere indenfor til et biografprogram for hele familien, der præsenterer den tjekkiske animations- og dukkefilms tradition med film skabt af tre af de mest legendariske tjekkiske instruktører: Hermína Týrlová, Karel Zeman og Jiri Trnka. Filmprogrammet er kurateret af Anne Mikél Jensen og vises både på Kulturnatten og i efterårsferien i biografen på Kunsthalcharlottenborg.

På Kulturnatten og hver onsdag fra den 23. oktober – 11 december 2019 vil man gratis kunne opleve performances i Eva Koťátkovás udstilling kl. 17.30-19.30.
Performere: Snorre Jeppe Hansen, Nina Tind Jensen, Ninna Steen, Lisbeth Sonne og Piet Gitz-Johansen.

Entré
Under Kulturnatten er der adgang med Kulturpas til 95 kr. Kulturpas kan købes på Kunsthal Charlottenborg eller på Kulturnattens webshop.

9 Oct
17.00 - 18.00

Active Art

Boglancering

Onsdag den 9. oktober er der boglancering på bogen Active Art – en samling af tekster af en række bidragsydere, der er inspireret af manifestet fra 1923 Active Art af Andrejs Kurcijs.

Manifestet Active Art fra 1923, skrevet af den lettiske filosof Andrejs Kurcijs, har udløst en række reaktioner fra forfattere, kunstnere og kuratorer, der alle har givet deres besyv med om hele forestillingen om aktivisme, både før og nu: om kunst til politiske formål, kunst for sin egen skyld, og kunst uden noget formål.

Teksterne, der nu er samlet i bogen Active Art, gør sig overvejelser om de aktive og aktivistiske aspekter af det at skrive, alt imens de lader sig inspirere af Kurcijs’ manifest. Blandt bidragyderne er Rebeka Pōldsam fra Estland, der skriver om den lesbiske kunstner Anna-Stina Tremund; Isabella Marrin fra Storbritannien skriver om virusstrukturer inden for sproget; den franske digter Laure Boullic bidrager med et revolutionerende digt-essay; den franske kunstner Eva Barto peger hen imod kommende forskning i økonomiske strukturer i kunsten; og den lettiske kunstner Evita Vasiļjeva deler både begyndelsen og slutningen af ​​sin notesbog med læseren. Der optræder også en samtale i flere dele mellem redaktørerne og den lettiske samtidsfilosof Ainars Kamolins om Kurcijs’ oprindelige tekst.

Bogen indeholder desuden genoptryk af tekster af den amerikanske forfatter Robert Glück, der giver en introduktion til det queer forfatterkollektiv New Narrative, som han var medgrundlægger af i 1975, samt et sjældent essay af den amerikanske forfatter James Baldwin fra 1982; en tekst, der oprindeligt blev offentliggjort i et kunstkatalog i 1987, og som fremhæver hans meget stærke politiske modstand mod racisme. Endelig rummer bogen den første oversættelse af Anrejs Kurcijs manifest fra 1923.

Eventet foregår på engelsk.

Læs mere på Facebook her.

7 Oct
19.00 - 21.00

Climatic Dances / Endangered Human Movements Vol. 5

Amanda Piña (MEX-RCH-A)

Præsentation ved Amanda Piña, mexicansk-chilensk-østrigsk koreograf, danser og kulturarbejder
En del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION

“These so-called traditional dances stand in fact as creative social devices to visualize and intervene into socio environmental relations, stressing the interdependence between all life forms in this mountain region.” Alessandro Questa

Climatic Dances er navnet på den femte del af Endangered Human Movements series – forskning udført af koreograf Amanda Piña om det aktuelle tab af kulturel og biologisk mangfoldighed.
Den kunstneriske forskning i Climatic Dances er inspireret af arbejdet af den mexicanske antropolog Alessandro Questa om to ”traditionelle” danse i det nordlige højland Puebla, opført af indfødte Masewal mennesker, i forbindelse med klimaændringer og stigende udnyttelse af minedrift i regionen.

Til programmet CHOREOGRAPHY IN ACTION giver Amanda en præsentationen af et essay om muligheden for dans, som en social og miljømæssig bevægelse. Hun giver indsigt i sit arbejde og dele koreografisk og visuelt materiale, der er relateret til hendes forskning i klimadanse. Dette første udkast bliver præsenteret i oktober 2019, i Mexico City (Museo Universitario del Chopo UNAM) og får premiere i marts 2020, i Wien (TQW).

Endangered Human Movements er titlen på et længerevarende projekt, der startede i 2014, med fokus på menneskelig bevægelsespraksis, som er blevet dyrket i århundreder over hele verden. Inden for denne ramme er der udviklet en række forestillinger, workshops, installationer, publikationer og et omfattende online arkiv, der rekonstruerer og gen-kontekstualiserer menneskelig bevægelsespraksis, som er i fare for at forsvinde, med det formål at frisætte deres fremtidige potentiale.

Om Amanda Piña
Er en mexicansk-chilensk-østrigsk koreograf, danser og kulturarbejder, der bor mellem Wien og Mexico City. Hendes koreografiske arbejde beskæftiger sig med kolonisering af kunst, der fokuserer på den politiske magt i dans, forstået som social og miljømæssig bevægelse. Hendes forestillinger er nutidige ritualer til midlertidig afvikling af de ideologiske adskillelser mellem moderne og traditionel, mennesket, dyret og planterne, naturen og kulturen. Amanda Piña er interesseret i at skabe kunst der går ud over idéen om et produkt og i at udvikle nye rammer til skabelsen af ​​sensuelle oplevelser.
Hendes arbejde inden for den kunstneriske forening nadaproductions er blevet præsenteret i kendte kunstinstitutioner som TQW, MUMOK og ImpulsTanzFestival i Wien, Fondation Cartier, Paris, DeSingel, Antwerpen, Royal Festival Hall London, ImpulsTanzFestival Wien, STUK Leuven, Buda Kortrijk, Beursschouwburg Bruxelles, Tanz NRW, Düsseldorf og HAU, Hebbel am Uffer, Berlin, NAVE og Festival Internacional Santiago a Mil i Chile.
Hun leder i øjeblikket et galleri, der er specialiseret i dans og performance i Wien, og arbejder med gennemførelsen af ​​det længerevarende projekt Endangered Human Movements, dedikeret til dans og kulturelle praksis, der allerede er forsvundet eller truet med udryddelse. Fire dele af forskningen inden for dette projekt er allerede realiseret og inkluderer forestillinger, publikationer, kuratorrammer, workshops og foredrag.

Læs mere om eventet her.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.
Der er fri entré.

 

4 Oct
18.00 - 22.00

Art & Porn

i samarbejde med ARoS

Det er en stor fornøjelse at invitere til ferniseringen på Art & Porn, efterårets store udstilling på Kunsthal Charlottenborg, der markerer 50-året for billedpornografiens frigivelse. Ferniseringen finder sted:

Fredag den 4. oktober kl. 18-22.

Entréen er gratis og alle er velkomne!

Program
18.00: Dørene til udstillingen åbner og vi byder på et glas bobler i foyeren.
18.15: Velkomst ved Kunsthal Charlottenborgs direktør, Michael Thouber, og åbningstaler af ARoS’ direktør, Erlend G. Høyersten, og Julie Rokkjær Birch, direktør på Kvindemuseet i Aarhus.
18.30: ’Male Actress’ leverer aftenens toner. Mad og drikkevarer kan købes fra Apollo Bar.
22.00: Udstillingen lukker. Fest på Apollo Bar.

Art & Porn
Kunsthal Charlottenborg præsenterer i samarbejde med ARoS gruppeudstillingen Art & Porn. Udstillingen viser udviklingen i kunsten fra 1960ernes legalisering af billedpornografien, til den nuværende fjerdebølgefeminisme og sætter fokus på, hvordan det har påvirket kunsten at lovgivningen om pornografi blev ændret. Hvad betyder det, når man fra den ene dag til den anden rykker grænsen for, hvad man som borger kan opleve i det offentlige rum? Læs mere her.

Deltagene kunstnere:
Marina Abramović, Matthew Barney, Katja Bjørn, Monica Bonvicini, Mike Bouchet, Marco Brambilla, Jeff Burton, Ursula Reuter Christiansen, Larry Clark, Elmgreen & Dragset, Valie Export, Jesper Fabricius, Biba Fibiger, Tom of Finland, Wilhelm Freddie, Suzette Gemzøe, Susan Hinnum, Kuki Jijo, William E. Jones, Vika Kirchenbauer, Per Kirkeby, Jeff Koons, Arthur Køpcke, Peter Land, Hans Henrik Lerfeldt, Linder, Sarah Lucas, Maja Malou Lyse, Zanele Muholi, Gaspar Noé, Bjørn Nørgaard & Lene Adler Petersen, Pipilotti Rist, Carolee Schneemann, Cindy Sherman, Annie Sprinkle & Beth Stephens, Sam Taylor- Johnson, Wolfgang Tillmans, Betty Tompkins, Anna Uddenberg, Amalia Ulman, Lawrence Weiner.

Udstillingen er kurateret og organiseret af Erlend G. Høyersten, Lise Pennington, Gry Stangegård Schneider, Rasmus Stenbakken, Anne Mette Thomsen og Michael Thouber.

30 Sep
19.00 - 21.00

Kunst og sociale fællesskaber

Ditte Vilstrup Holm (DK)

Eventen er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION.

Denne aften handler om, hvordan kunstens sociale praksis organiserer fællesskaber. Med udgangspunkt i et forskningsprojekt om sociale praksisser i det offentlige rum, bliver der lagt op til en diskussion og refleksion over kunstneriske strategier i forhold til fællesskabsformationer.

Forskning i kunstens sociale praksisser har grundlæggende fulgt to spor: det ene har betonet kunstens æstetiske potentiale til performativt at inddrage, påvirke og forandre beskuere. Det andet spor har fremhævet kunstneres evne til at organisere lokale fællesskaber for at udvikle og forbedre lokale miljøer. Her kobles de to spor sammen igennem en refleksion over det æstetiske i organiseringen og det organiserende i æstetikken.

Ditte Vilstrup Holm
Hun er mag.art. i kunsthistorie og ph.d i organisationsstudier med et tværfagligt forskningsprojekt om kunst og organisering. Hun er tilknyttet Institut for ledelse, politik og filosofi på Copenhagen Business School.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.
Der er fri entré.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. kunsthalcharlottenborg.dk/

Info in English /
https://www.dansehallerne.dk/en/performance/art-and-social-communities/

23 Sep
19.00 - 21.00

Kaffe på tværs af Sydhavn

Oplæg & dialog

Kaffe på tværs af Sydhavn – et borgerinddragende kunstnerisk projekt om at etablere nye fællesskaber i bydelen.

Kom og hør hvordan kunstnerne i det igangværende projekt Kaffe på tværs af Sydhavn griber borgerinddragelse an, og hvordan det har indflydelse på deres kunstneriske praksisser.

Mød denne aften de deltagende kunstnere: Boaz Barkan og Xiri Tara Noir og fra Sydhavn Teater: Mille Maria Dalsgaard, Maria Carmen Lindegaard og Marie Egetoft.

Aftenens publikum/deltagere er også meget velkommen til at byde ind, hvis de har erfaringer med borgrinddragende processer.

Mere om projektet Kaffe på tværs af Sydhavn
Med afsæt i en begivenhed, der står centralt i bydelens bevidsthed, rammesætter et team af danske og internationale kunstnere udviklingen af en række kunstneriske aktiviteter, der nyfortolker og opdaterer denne begivenhed. Formålet er at etablere nye fællesskaber på tværs af bydelens kulturelle, sociale og økonomiske diversitet.

Dansehallerne og Sydhavn Teater er gået sammen om dette projekt, som udvikles i mødet med borgerne i Sydhavn og sætter spor hos både kunstnere og borgere.
Projektet er en del af et større europæisk EU-projekt, Centriphery. Den danske del af projektet løber fra september 2019 – juni 2020.

Se mere info her /
www.dansehallerne.dk/centriphery/

Aftenen er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, eksperter og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle.
Der er fri entré.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. kunsthalcharlottenborg.dk/

20 Sep
17.00 - 20.00

Eva Koťátková / Irena Haiduk

Det er en stor fornøjelse at invitere til ferniseringen på Kunsthal Charlottenborgs kommende udstillinger med den tjekkiske kunstner Eva Koťátková: ‘Confessions of the Piping System’ og den serbiske kunstner Irena Haiduk: ‘Seductive Exacting Realism’. Ferniseringen finder sted:

Fredag den 20. september kl. 17-20
Entréen er gratis og alle er velkomne!

Eva Koťátková: ‘Confessions of the Piping System’
Oplev Eva Kot’átkovás surreelle univers, når hun præsenterer sin første soloudstilling i Skandinavien på Kunsthal Charlottenborg. Gennem overdimensionerede objekter, jernskulpturer, tekstforløb og performative værker udfordrer Kot’átková hverdagssituationer præget af institutionelle strukturers begrænsning og sociale kontrol. Eva Kot’átková (f. 1982 i Prag) er en fremstormende kunstner, der tidligere har haft en omfattende soloudstilling på HangarBicocca i Milano samt har deltaget i Venedig Biennalen og i gruppeudstillinger på bl.a. New Museum og Metropolitan Museum of Art i New York. Til efteråret deltager hun i Istanbul Biennalen og har en soloudstilling på det velrenommerede Kestner Gesellschaft i Hannover. Udstillingen er kurateret af Henriette Bretton-Meyer. Læs mere her.

Irena Haiduk: ‘Seductive Exacting Realism’
‘Seductive Exacting Realism’ (SER) er et lydværk baseret på et interview udført af den serbiske kunstner Irena Haiduk den 14. januar 2015 på Harvard University Carpenter Center med Srdja Popovic, medstifter af studentergruppen OTPOR! og konsulentfirmaet CANVAS (Center for Applied Non-violent Action and Strategy), der rådgiver revolutionære bevægelser over hele verden. Præsentationen markerer begyndelsen på et toårigt samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Irena Haiduk (f. 1982 i Beograd), hvilket blandt andet indebærer at kunstnerens projekt, Yugoexport, åbner en filial i kunsthallens boghandel. SER blev oprindeligt skabt til The Renaissance Society på University of Chicago og er siden udstillet på bl.a. den 14. Istanbul Biennale og documenta 14. Udstillingen er kurateret af Michael Thouber. Læs mere her.

16 Sep
19.00 - 21.00

Mycorrizal Co-Laborings

Ilya Noé (DE)

Mycorrizal co-laborings: Taking cues from plant-fungus entanglements.

‘Rødderne er døde; længe leve det nomadiske’, ser ud til at være et af de mantra’er, der har sat sig fast i ’netværkets tidsalder’. Nettet som form er – ironisk nok – blevet udnævnt til konge.

Ilya Noé (DE) vil gennemgå, hvordan nærheden mellem rødder og rodstok, åbner op for og bliver et billede på nye måder at leve på, arbejde på, og være sammen på, der er mere gennemgribende, sårbare og distribuerende.

Ilya vil fortælle om det synergetiske forhold mellem planter og svampe, som biologer har navngivet mycorrhizal. Derudover vil Ilya også introducere hendes nye figur, the Sporad, samt hendes praktiske forhold til ’(s)poruos. Ilya vil også fortælle om sit samarbejde med kunstneren Eva Meyer-Keller og RESA pilot programmet.

Om Ilya Noé
Hun er en visuel/performance kunstner og forsker, gå-afhængig, og fan af hjorte, træer, svampe, ræve, samarbejde på tværs af arter, mutualistiske processer, langsom research, rodet teori, intellektuel promiskuitet, epistemetologisk usikkerhed, åben historiefortælling, elipser osv…. Ilya er født i Mexico City, men flyttede til New York, som teenager for at studere kunst og har siden arbejdet på alle sider af Atlanten og Stillehavet.

Ilya repræsenterede sit land i Venedig ved OPEN2000, blev udnævnt som en UNESCO-Aschberg Laureate, modtog Mexico’s National Young Art Award, og for nyligt viste hun et af sine værker på den 12. Biennale i Shanghai.

Ilya Noé har base i Berlin, hvor hun har været en af arrangørerne bag Month of Performance, samt en af grundlæggerne af byens Association for Performance Art. Derudover underviser hun og er mentor for bachelor- og kandidatstuderende, mens hun arbejder på sin egen ph.d.-afhandling.

Eventen er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION.

10 Sep
16.00 - 18.00

Innovative Leadership: A Lexicon of Slippery Critique

Diana Damian Martin (UK)

I dette foredrag af den engelske forsker og skribent Diana Damian Martin, som har sin baggrund i performance arts studies, fremlægges et netværk af alternative kritiske metoder. I foredraget beskæftiger hun sig bl.a. med de politiske aspekter og med de allerede etablerede kritik- og refleksivitet-modeller, som kunst og kunstnerisk subjektivitet ofte er en del af.

Om Diana Damian Martin
Diana Damian Martin er performance og live-art skribent og forsker. Hun er medredaktør på Critical Interruptions Vol 1: Steakhouse LIVE (2018) og Critics in Conversation (2018), og redaktør på (states of) wake: Dedicating Performance (2018).
Dianas samarbejdsprojekter omfatter et igangværende program, der befinder sig i skæringspunktet mellem skrivning, kritik og levende kunst med Pacitti Company / SPILL Festival of Performance, et live-writing pilotprojekt med Steakhouse Live og Critical Interruptions, som hun har sat i gang med Bojana Jankovic samt løbende arbejde med Generative Constraints Committee og Writingshop, et paneuropæisk projekt, der undersøger, hvordan kritik tænker politisk.
Hendes akademiske arbejde er blevet offentliggjort i Global Performance Studies, Performance Research, Contemporary Theatre Review og Journal for Theatre, Dance og Performance Training. Hun afsluttede sin doktorgrad Criticism as a Political Event: the emergence of performance criticism (2006-2017) på Royal Holloway, University of London, for hvilket hun modtog Royal Holloway and Bedford Scholarship for Excellence. Hun arbejder som en foredragsholder i Performance Arts på Royal Central School of Speech and Drama.

PRAKTISK INFO
A Lexicon of Slippery Critique / Diana Damian Martin (UK)
10. sept. 2019 / kl. 16-18
Venue: Kunsthal Charlottenborg (biografen), Nyhavn 2, 1051 København K
Fri entré / Tilmelding kræves (tilmelding åbner snart)
Afholdes på engelsk
Læs mere: https://www.dansehallerne.dk/forestilling/innovative-leadership-a-lexicon-of-slippery-critique/

Dette foredrag er en del af Dansehallerne ILN-program (Innovative Leadership Network)
About the Innovative Leadership Network (ILN)
“Artists as leaders of change”

ILN is a Nordic cross-disciplinary platform working towards enabling artists to become leaders, developing innovative methods for artistic research activities, as well as developing new ideas in relation to rethinking institutions, increasing audience engagement, investigating new presentation formats, tackling political & societal issues or working on sustainable practices… in order to challenge status quo.

The platform proposes fruitful exchanges between Nordic & European artists, researchers and creative workers from the performing arts field through networking events, lectures & thematic workshops, and open seminars that will take place in Belgium, Denmark, Sweden, Finland and Norway from April 2018 to October 2020. Regular online publications will feed the reflection and build cross-sectoral knowledge.

INL is one strand of an ambitious Artist’s Research Lab and Residency Programme developed by Dansehallerne and its partners.
Read more about ILN: https://www.dansehallerne.dk/iln/

9 Sep
19.00 - 21.00

Drawing between the Lines os Con-notation

Nikolaus Gansterer (AT)

Igennem billeder, materialer og arbejdseksempler vil Nikolaus Gansterer præsenterer hans notation- og oversættelsepraksis.

Gansterer anser tænkning og tegning som analoge processer, og han interesser sig for, hvordan man kan oversætte tankeprocesser og bruge tegning som et kommunikationsredskab.

For at gøre perceptionen konkrekt og materiel, anvender Gansterer en unik performativ form for grammatik, hvor han bruger live-tegning, -diagrammer og –opstillinger til at indfange hans perception og observationer af omverdenen.

Han spørger sig selv, hvordan man kan udvide de situationsbestemte meningskonstruktioner og skabe en radikal selvskabelse eller samskabelse: hvor en tankestrøm bliver en streg på papiret, som forandrer sig til linjer I rummet og igen til en strøm igennem kroppen eller til en bevægelse, der bliver til et objekt.

Nikolaus Gansterer
Han er kunstner, performer og forsker, og er interesseret i krydsfeltet mellem tegning, tænkning og handling. Hans praksis er baseret på en tvær-medial tilgang understøttet af diskursbegreber ift. performativ visulaisering og kartografisk repræsentation. Igennem installationer og perfromances optegner han den u-oversættelige perception, og forvandler den i et kunstfremmende miljø. I hans trans-mediale værker fokuserer han på at kortlægge flygtige og dynamiske processer, og sætter spørgsmålstegn ved den imaginære grænse mellem natur og kultur, kunst og filosofi.

Gansterer studerede antroplogi ved University of Vienna og Transmediel Kunst ved University of Applied Arts og færdiggjode sine tværdisciplinære studier på Jan van Eyck Academie i Holland. Han er med-grundlægger af Institute for Trans- acoustic Research, og underviser I øjeblikket på University of Applied Arts i Wien.

Gansterer’s har udgivet to bøger: “Drawing a Hypothesis – Figures of Thought” og “Choreo–graphic Figures: Deviations from the Line”. Fra 2019 til 2023 er Gansterer ledende forsker ved Contingent Agencies researchprojekt.
www.gansterer.org/

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere, fagfolk og andre gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger. Ny gæst hver mandag. På disse mandagsmøder deles tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle og der er fri entré.

Sted: Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram.

7 Sep
17.00 - 19.00

Romerske dage på Charlottenborg

Knud Romer & Simon Strauss / Golden Days 2019

Kom på en litterær rejse i Europa, og et generationsmøde af de store, når Knud Romer og den unge tyske forfatter Simon Strauss mødes i Charlottenborgs festsal til en samtale om europæisk litteratur, identitet og dannelse.

Begge har som forfattere og debattører markeret sig som nyromantiske stemmer, der kæmper for, at kunsten på ny bliver del af vores (europæiske) offentlighed og selvforståelse. Strauss skabte i 2017 stor debat i Tyskland med debutromanen ’Syv nætter’, der er udråbt til en nøgleroman for Generation Post-mur. I juni udgav han bog nummer to ’Römische Tage’. Romer er prisbelønnet forfatter og har senest udgivet ’Kort over paradis’. Samtalen moderes af lektor og dr.phil Marianne Stidsen.

Arrangeret af ATLAS Magasin i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg, Golden Days og Goethe Institut Dänemark

Entré: 50 kr. (inkl. en øl eller alkoholfri drik). Køb billet her.

Arrangementet foregår på engelsk.

30 Aug
20.00 - 01.00
,

CHART Friday Night Opening Concert

CHART 2019

Traditionen tro åbner CHART 2019 fredag aften med koncert i Charlottenborgs gårdsplads. Line-up:

MR. TOPHAT (SE) + EMMA ROSENZWEIG (DK) – ELIAS BENDER RØNNENFELT (DK)+ CALI THORNHILL DEWITT (CA) – TOKYO TWINS (NO) – VARNRABLE (NO) – PEN GUTT (NO) – YDEGIRL (DK) + XENIA XAMANEK (DK) – ARVIDA (SE)

Læs mere om eventet her.

Fredag 30 Aug – 20:00 – 01:00 – Charlottenborg

Gratis entré frem til 21:00
Entré efter 21:00 – 70,-
Betales ved ankomst kontant eller med kort

30 Aug - 1 Sep
, , , , ,

Chart 2019

Den førende begivenhed for moderne kunst og design i Norden

Fra den 30. august – 1. september finder den 7. udgave af CHART sted på Kunsthal Charlottenborg og Den Frie i København.

CHART er den førende begivenhed for moderne kunst og design i Norden, der tilbyder et unikt, enkelt indgangspunkt for alle til kunst- og designscenen. Over tre dage inviterer CHART alle fagfolk, praktikere og kulturentusiaster til at fejre kunst, design og arkitektur og udforske nye grænser på tværs af felterne mellem disse praksisser.

CHART 2019 præsenterer en kunstmesse og en designmesse med banebrydende gallerier fra alle fem nordiske lande; en række kuraterede udstillinger, der viser frem innovative talenter inden for kunst, design og arkitektur; og et stort liveprogram bestående af filmvisninger, koncerter, forestillinger og festligheder. Sæt kryds i kalenderen, og hold øje med opdateringer af programmet på Facebook.

Om CHART
CHART tror på kunstens magt til at genoverveje samfundet og udfordre konformitet. Siden grundlæggelsen i 2013 har CHART bestræbt sig på at udfordre grænserne og oplevelsen af ​​en traditionel kunstbegivenhed for at forbinde enkeltpersoner. Ved at samle kunstverdenens hele økosystem fremkalder CHART nye relationer og tilskynder til samarbejde.

CHART er en non-profit organisation.

ÅBNINGSTIDER:

Friday 30. august
Kunsthal Charlottenborg, Art Fair: 16:00 – 20:00
Den Frie, Design Fair: 16:00 – 20:00
Charlottenborg, Public Programme: 16:00 – 20:00

Charlottenborg, Opening Concert, 20:00 – 01:00
Indgang fra Kongens Nytorv
Fri entré frem til kl. 21.00, 70kr derefter.

Lørdag 31. august
Kunsthal Charlottenborg, Art Fair: 12:00 – 18:00
Den Frie, Design Fair: 12:00 – 18:00
Charlottenborg, Public Programme: 12:00 – 19:00

Søndag 1. september
Kunsthal Charlottenborg, Art Fair: 12:00 – 17:00
Den Frie, Design Fair: 12:00 – 17:00
Charlottenborg, Public Programme: 12:00 – 17:00

ENTRÉ TIL MESSER:

Begge messer, en dag – 120kr
Begge messer, partout, alle tre dage – 225kr
Studerende/Pensionist, med gyldigt ID – 65kr
Børn 0-16 years old – free
Public programme er gratis

Læs mere om CHARTs program på chartartfair.com og på Instagram. Find alle events her.

#CHART2019 #CHARTArtFair

HOVEDPARTNER
Nykredit Private Banking

PARTNERE
Montana, GRID, TransArt, Møbeltransport Denmark, Brookfield, FOSS, Normann Copenhagen og Tuborg.

STØTTEGIVERE
Dreyer Fonden, Realdania, Beckett-Fonden, Københavns Kommune, Nordisk Kulturfond, Ny Carlsberg Fonden, Den Obelske Familiefond og Statens Kunstfond.

19 Aug - 20 Aug
10.00 - 17.00

Looking for another space of belonging

Seminar

Et seminar der udforsker begrebet tilhørsforhold, gennem værker af kunstnere fra det tidligere Jugoslavien- især dem som forlod landet efter 90’erne.

Oplægsholdere: Blandt andre René Block, Irfan Hošić, Carsten Juhl, Tijana Mišković, Adnan Softić, Jeppe Wedel-Brandt (den endelige liste over oplægsholdere bliver offentliggjort i løbet af den første halvdel af juli)

Program: 19. og 20. august, 2019

Begge dage:
10.00-12.30  Screeningsprogram med videoværker relateret til seminarets emne.
13.00-17.00 Seminaroplæg

Billetter: Køb billetter her
Sted: Kunsthal Charlottenborg (biografen/ mezzaninen på 1.sal)
Nyhavn 2, 1051 København K

I løbet af seminarets 2-dagesprogram om eftermiddagen, vil en gruppe danske og internationale oplægsholdere præsentere en række teoretiske, kuratoriske og især kunstneriske forsøg på at omdefinere begrebet tilhørsforhold ved at se imellem og ud over etablerede nationale og kulturelle strukturer. Derudover vil der i formiddagstimerne være et biograf-screeningsprogram med videokunstværker relateret til seminaret temaet.

Tematisk vil seminarprogrammet blive organiseret omkring tre linjer, der sætter spørgsmålstegn ved følgende stedsbegreber:

LAND / JORD – Hvordan forstås territoriale tilhørsforhold samt arv i konteksten af forflytning/displacement?
ARKITEKTUR – Hvordan arkitekturen som den konstruerede beskyttende struktur er med til at definere det fysiske og psykiske tilhørsforhold især i en situation af destruktion og genopbygning?
BYRUM – Hvilken rolle spiller byen som det urbane mønster for tænkning, kommunikation og socialt samvær for ens tilhørsforhold til både mangfoldigheden og fælleskabet?

Baggrund:
I 90’erne blev det multinationale balkanland Jugoslavien opløst. Titos koncept om “brotherhood and unity” blev overtaget af nationalistiske ideologier, hvilket resulterede i en grusom krig og fordrivelse af millioner af mennesker. Balkans koncept om sameksistens på tværs af etniciteten (som ikke kun kan spores tilbage til Titos Jugoslavien, men også til de flerkulturelt østrig-ungarske og osmanniske imperier) forsvandt dog ikke. Faktisk kan man sige at det fra at være et koncept i Europas periferi, i kraft af de mange udvandringer, blev flyttet til Europas diaspora.

I dag er der andre krigsflygtninge, såvel som miljømigranter, der forleder deres oprindelsessteder i håb om at finde en bedre fremtid på nye territorier. Denne verdensomspændende displacement-situation kalder bestemt på en omdefinering af begrebet tilhørsforhold.

Kunstnere, som forlod Jugoslavien efter 90’erne – og nu bor i det vi, af mangel på et bedre ord, kalder en diaspora – kan muligvis hjælpe os med at tænke ud over de etablerede strukturer. Alt i mens Europa kæmper med at give form til sit koncept om sameksistens “i enhed og mangfoldighed”, leverer disse kunstnere nemlig et nyttigt “tredje blik” på begrebet flerkulturelt. De kan de gøre, fordi de har et særligt forhold til grænsefænomenet; De kommer fra Balkan, der opfattes som Europas periferi eller det underbevidste, både eksotiske og truende, “andet”. Derudover har det opnået endnu et lag af “andethed” som udlændinge, der lever mellem flere kulturer. Læs mere her.

Seminaret er støttet af:
Grosserer L.F. Foghts Fond
Billedhuggeren, professor Gottfred Eickhoff og hustrus, maleren Gerda Eickhoffs Fond14.

10 Aug
14.00 - 16.00
,

Kuratoromvisning og boglancering

Jesper Just ‘Servitudes’

Kom til omvisning lørdag den 10. august kl. 14 i den internationalt anerkendte kunstner Jesper Justs soloudstilling ’Servitudes’. Kurator Irene Campolmi viser rundt i udstillingen og fortæller om totalinstallationen, som griber ind i den besøgendes oplevelse og derigennem udfordrer de fasttømrede forestillinger om menneskets handlekraft og passivitet. Omvisningen foregår på engelsk, og du kan deltage ved køb af normal entrébillet til kunsthallen.

Efter omvisningen kl. 15 lanceres publikationen ’Jesper Just – Servitudes. Circuits. Interpassivities’, der for første gang dokumenterer performanceværker af Jesper Just fra 2005 til 2019.

Til boglanceringen kan du opleve Irene Campolmi, Marianne Torp og Michael Thouber i en samtale om Jesper Justs praksis.

Publikationen inkluderer bidrag fra RoseLee Goldberg, direktør og grundlægger af Performa i New York; André Lepecki, professor og leder af instituttet for performance studies på New York University; Fatoş Üstek, direktør for Liverpool Biennalen; Andrew Berardini, L.A. baseret forfatter; Irene Campolmi, kurator og redaktør på bogen; Michael Thouber, direktør på Kunsthal Charlottenborg og Marianne Torp, seniorforsker og kurator på SMK – Statens Museum for Kunst. Bogens essays undersøger og reflekterer over Justs performances og de performative dimensioner i hans totalinstallationer.

Jesper Just ’Servitudes’ vises på Kunsthal Charlottenborg indtil den 11. august 2019. Læs mere om udstillingen her

12 Jul
20.00 - 22.00

Festsalen: Art Is Dialogue

Anders Koppel & Kenny Werner

At kunst er dialog burde være en selvfølge. Men når dialogen foregår mellem de to tangentgiganter og mesterkomponister Kenny Werner (USA) og Anders Koppel (DK), så opstår musikkens magi og vidunderlige flygtighed foran og i tæt harmoni med et heldigt publikum, der får et unikt indblik i to store kunstneres inderste maskinrum. Helt derinde hvor kreativiteten opstår, idéer udveksles og bliver til den musikalske forskning, der for alvor giver et nyt billede på, hvad det vil sige at være kunstner og kunstnerisk interesseret anno 2019.

Når Werner og Koppel går på scenen mødes en sjælden duo, Kenny på fender rhodes og Anders på sit legendariske hammondorgel, i en musikalsk samtale om kunst, benspænd, inspirationskilder og ubesværet performance. En del af koncerten vil indeholde udvalgte udfordringer, en slags musikalsk forhindringsløb som for eksempel kan være ”så få toner som muligt”, ”kongens efterfølger” eller ”så langt som nødvendigt”. Der kommer kunstneriske udfordringer som krav om improvisationer af maksimum 30 sekunders varighed, der afkræver musikerne at komme så præcist og så tæt på deres kunstneriske projekt som muligt. Uden omsvøb. Med andre ord – der er lagt op til en sjælden musikalsk rejse ind i kunstens inderste. Der hvor kunst er dialog.

Koncerten indledes med en afdeling hvor de to mestre udfordres på ord og tale om musik, kunst og dialog – og om kunstens og særligt musikkens betydning i samfundet idag. Omdrejningspunktet vil naturligt være improvisation vs komposition, når en af Danmarks mest elskede TV-værter, journalist Mette Vibe Utzon, vil lede en stemningsfuld og dynamisk samtale i Charlottenborgs smukke festsal. Billetter kan købes på Billetlugen.

Anders Koppel (hammondorgel), Kenny Werner (piano), Mette Vibe Utzon (interview)

25 Jun - 10 Aug

Der Lauf der Dinge

Film af Fischli Weiss

Over sommeren viser vi den ikoniske kunstfilm ’Der Lauf der Dinge’ af den schweiziske kunstnerduo Fischli Weiss med fortryllende sekvenser af hverdagsobjekter, der sammen skaber absurde kædereaktioner af kollisioner og eksplosioner. Filmen vises i kunsthallens biograf i åbningstiden fra 25. juni – 10. august (English description below).

’Der Lauf der Dinge’, 1987, 30 min.
Filmen præsenterer en række sekvenser med objekter som dæk, affaldsposer, stiger, sæbe, olietønder, gamle sko, vand og benzin, der sammen danner kæder af bevægelser. Forløbet indeholder en underholdende, men kritisk forståelse af funktionalitet, og som beskuer fanges man af den dragende domini-effekt.  The Guardian har beskrevet værket som ”post-apokalyptisk”, da objekterne flyver, falder og ødelægges i en lind strøm. Filmen blev skabt til documenta i 1987 og har modtaget en række priser ved filmfestivaler som Berlin International Film Festival, San Fransisco International Film Festival, Sydney Film Festival m.fl.

Copyright: Peter Fishcli & David Weiss, Zürich 2018 / Courtesey Sprüth Magers; Natthew Marks Gallery, Galerie Eva Presenhuber.

19 Jun
17.00 - 18.00

Europas fremtid

Europa Endlos x ATLAS

Hvordan ser det europæiske projekt ud efter Europa-Parlamentsvalget? Hvordan vil de næste fem år forme sig med de nye magtkonstellationer i Europa?

Professor Marlene Wind og forfatter Kaspar Colling Nielsen diskuterer udfaldet af det europæiske valg med Kristoffer Granov fra Atlas Magasin som moderator onsdag den 19. juni kl. 17.

Arrangementet er på dansk og foregår i kunsthallens biograf. Entréen er gratis, og alle er velkomne.

Arrangementet er lavet i samarbejde med Atlas Magasin.

14 Jun
17.00 - 18.00

Jesper Just

Servitudes

Fredag den 14. juni kl. 17, lige før ferniseringen på Servitudes, vil den internationalt anerkendte danske kunstner Jesper Just introducere udstillingen i en samtale med kurator Irene Campolmi og skuespiller Dree Hemingway, modereret af Kunsthal Charlottenborgs direktør, Michael Thouber.

Kom og hør mere om Jesper Justs kunstneriske praksis og hans hidtil mest omfattende videoinstallation Servitudes, der havde premiere i 2015 på Palais de Tokyo i Paris og er en del af samlingen på Metropolitan Museum of Art i New York.

Denne Charlottenborg Art Talk er på engelsk og afholdes i kunsthallens biograf fredag den 14. juni kl. 17. Alle er velkomne, og entréen er gratis. Læs mere om udstillingen: kunsthalcharlottenborg.dk/da/udstillinger/jesper-just/

Udstillingen er skabt i samarbejde med MAAT – Museum of Art, Architecture & Technology i Lissabon.

8 Jun
14.00 - 22.00

Byens Bedste fest 2019

Berlingske + Kunsthal Charlottenborg x København Mad & Marked

Kom til Byens Bedste-fest på Kunsthal Charlottenborg og vær med til at hylde dem, der har gjort noget ganske særligt for København i det forgangne år. Berlingske har nomineret en række personer, steder og initiativer, som vil blive kåret til en prisuddeling med musik, madboder og bar.

Hvornår: Lørdag den 8/6 kl 14-22
Hvad: Pris-uddeling kl 18-19.30
Hvor: Charlottensborgs gård
Vært: Anders Stegger
DJ: Camille Jones
Musik: Rolf Thofte Trio + Off Bloom

Der er gratis entré.

7 Jun
20.00 - 22.00

Blå time #3

Kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl

BLÅ TIME er en filmklub på Kunsthal Charlottenborg, der viser super8 værker af udvalgte kunstnere. Filmprogrammet er organiseret og kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl, der til 3. udgave af BLÅ TIME har inviteret fire kunstnere til at deltage. Et super8 kamera er gået på tur imellem billedkunstnerne Marie Karlberg, Esben Weile Kjær, Lizzi Bougatsos og Tal R, som hver især har skabt fire filmværker.

Filmene er uredigerede og premierer på Kunsthal Charlottenborg den 7. juni kl. 20.00 med efterfest på Apollo Bar.

BLÅ TIME er et tilbagevendende arrangement. Hver filmaften viser værker, der er skabt ud fra den samme faste ramme, hvor et udvalgt antal kunstnere på skift har optaget mellem 3 og 5 ruller film med det samme Super8 kamera. Rammen fungerer som kunstnerisk platform, hvor både danske og internationale kunstnere, gennem den samme optik, skaber et filmisk værk, der på én aften vises til et fælles publikum.

Med mediets analoge begrænsninger er det ikke muligt for kunstneren at redigere og lave gennemsyn af materialet under processen. Det rå udtryk, smalfilmens stoflighed og kunstnerens intuition er derfor bærende for projektets proces, handling og forløb.

Esben Weile Kjær (f. 1992).
‘Queen is a feeling’ som er et reenactment af den måde dronningen ankommer til nytårstaffel på Amalienborg. Gina Jaqueline som er kendt fra sin blog, instagram og senere de brede medier, performer værket. I sin bil ankommer hun og stiller sig an for pressen, men offentligheden udebliver selvom ekkoet fra pressens kameraer og fotografernes råben er tilstede på slotspladsen. ‘Queen is a feeling’ forslår altså at samtidens opmærksomheds- og magtcentre ligger et andet sted. Måske et sted hun er på vej hen til.

Lizzi Bougatsos (f. 1974)
Med en indledende spænding har Bougatsos lavet en film over en drøm hun for nyligt har haft; hun maler en død fisk med neglelak og danser knivedans for at skræmme onde ånder væk.

Tal R (f. 1967).
Den smukke dreng danser i i lyset, den smukke dreng danser bag masken, den smukke dreng er en smuk pige, den smukke pige hiver op under sin kjole.

Marie Karlberg (f. 1985).
Rejsen du følger starter med en kvinde, alene på den tågede strand i New Hampshire, Amerika. Hun leder efter nogen eller noget, men vi ved ikke hvad. På en eller anden måde finder hun det hun søger efter, og lægger sig på stenene. Hun lukker sine øjne, drømmer hun? Pludselig taler mennesker til hende. Ansigter, ansigter, virkelige ansigter men også malede ansigter. De siger ting til hende, kommentarer hun før har hørt, eller er det en advarsel?

6 Jun
17.00 - 18.30

Mark Nelson

Kunsthal Charlottenborg x Medical Museion

Oplev den amerikanske økolog Mark Nelson for første gang i Danmark fortælle om sine indsigtsfulde og tankevækkende erfaringer fra livet i Biosphere 2, et lukket økosystem i Arizona. Arrangementet finder sted torsdag den 6. juni kl. 17 i biografen på Kunsthal Charlottenborg.

Den 26. september 1991 lukkede Mark Nelson døren til Biosphere 2 bag sig og åbnede den først igen 26. september 1993. I de to mellemliggende år boede han sammen med syv andre såkaldte biospherians i denne unikke arkitektoniske konstruktion i Arizonas ørken. Biosphere 2 havde sin egen biosfære, et lukket økosystem bestående forskellige biotoper, som beboerne skulle leve i og af. De var økologiske pionerer, deltagere i et ekstremt eksperiment, og inkarnationen af en radikal vision for fremtiden. Snart 30 år efter at Mark Nelson begav sig ud på den første mission, er tiden i dag moden til at genbesøge Biosphere 2 og dens økologisk bevidsthed for at reflektere over nutidens – og den nye fremtids – forhold mellem mennesker og ikke-menneskeligt liv på planten Jorden.

Talken er organiseret i samarbejde med Medicinsk Museion som del af et udstillingssamarbejde på Kunsthal Charlottenborg i efteråret 2021, der er kurateret af Jacob Lillemose og Adam Bencard. Talken er et samarbejde mellem Medicinsk Museion, Art Hub Copenhagen og RESPOND Festival, som løber af stablen 6. – 8. juni i Ingeniørforeningen, IDA, i København.

Arrangementet foregår på engelsk og der er gratis entré (entré til den aktuelle udstilling er 50 kr.).

29 May
17.00 - 19.00
,

Soda_Jerk

Talk med Jacob Lillemose

Mød den australske kunstnerduo Soda_Jerk onsdag den 29. maj kl. 17. Soda_Jerk viser deres film TERROR NULLIUS, og efter filmvisningen vil kunstnerne indgå i en samtale med kurator Jacob Lillemose.

TERROR NULLIUS er en blanding af politisk satire, collage-film og road movie. Det er et visuelt fyrværkeri, der udpensler magtstrukturer og politik, hvor de postapokalyptiske ørkenlejre fra ’Mad Max 2’ bliver til flygtningelejre, kødædende får bliver til anti-kolonialistiske oprørere, og en feministisk motorcykelbande giver Mel Gibson tørt på. Filmen er komissioneret af ACMI (Australian Centre for the Moving Image).

Filmkritiker Luke Buckmaster beskriver det således i The Guardian: ”… det er et vildt og vanvittigt, dybt bizart, astralprojicerende ridt gennem den australske filmhistorie, og udviser en nærmest foruroligende evne til at iagttage det uudsagte og skabe forbindelser, som aldrig tidligere er skabt. Filmen både fejrer og håner; den elsker og hader på samme tid. I én forstand udviser den stor respekt overfor de klassiske tekster, for uden dem ville den ikke være noget i sig selv. Men samtidig har man også fornemmelsen af, at instruktørerne nyder at se gammel kærlighed ruste og brænde ud; man mærker en tilgang, hvor intet er helligt, hvor det handler om at udfordre de gamle fortællinger og fremhæve nye i stedet.”

Arrangementet foregår på engelsk i biografen på Kunsthal Charlottenborg og er gratis.

I perioden 28. maj – 23. juni viser vi filmen TERROR NULLIUS inden for åbningstiden i biografen på Kunsthal Charlottenborg.

28 May - 23 Jun

Terror Nullius

Film af Soda_Jerk

Hvordan skabes en fortælling? Hvordan skrives en historie? Hvordan formes vores minder? Den 28. maj – 23. juni præsenterer Kunsthal Charlottenborg filmen TERROR NULLIUS af den australske kunstnerduo Soda_Jerk.

TERROR NULLIUS er en blanding af politisk satire, collage-film og road movie. Det er et visuelt fyrværkeri, der udpensler magtstrukturer og politik, hvor de postapokalyptiske ørkenlejre fra ’Mad Max 2’ bliver til flygtningelejre, kødædende får bliver til anti-kolonialistiske oprørere, og en feministisk motorcykelbande giver Mel Gibson tørt på. Filmen er komissioneret af ACMI (Australian Centre for the Moving Image).

Filmkritiker Luke Buckmaster beskriver det således i The Guardian: ”…det er et vildt og vanvittigt, dybt bizart, astralprojicerende ridt gennem den australske filmhistorie, og udviser en nærmest foruroligende evne til at iagttage det uudsagte og skabe forbindelser, som aldrig tidligere er skabt. Filmen både fejrer og håner; den elsker og hader på samme tid. I én forstand udviser den stor respekt overfor de klassiske tekster, for uden dem ville den ikke være noget i sig selv. Men samtidig har man også fornemmelsen af, at instruktørerne nyder at se gammel kærlighed ruste og brænde ud; man mærker en tilgang, hvor intet er helligt, hvor det handler om at udfordre de gamle fortællinger og fremhæve nye i stedet.”

Filmen vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf i åbningstiden.

Soda_Jerk besøger Kunsthal Charlottenborg onsdag den 29. maj kl. 17.00, hvor de vil deltage i en Q&A med Jacob Lillemose.

25 May
13.00 - 14.00

Omvisning i Europa Endlos

Introduktion til udstillingen ved kurator Henriette Bretton-Meyer

Kurator på den aktuelle udstilling Europa Endlos, Henriette Bretton-Meyer, viser rundt i udstillingen og fortæller om nogle af tankerne bag.

Udstillingen Europa Endlos sætter Europa og EU på dagsordenen. Henriette Bretton-Meyer udvalgt en række værker skabt af tidens toneangivende kunstnere, der forholder sig til  temaer som identitet, grænser, fællesskab og migration.

Omvisningen foregår på dansk.

24 May
17.00 - 18.00

Bouchra Khalili (udskudt)

Europa Endlos

OBS: Talken med Bouchra Khalili er desværre aflyst den 24. maj – talken udskydes i stedet for til en anden dag i udstillingsperioden. Dato og tidspunkt offentliggøres ultimo maj.

Fredag den 24. maj kl. 17 præsenterer vi en talk med den marokkansk-franske kunstner Bouchra Khalili. Hun er aktuel med filmværket ’The Temptest Society’ i udstillingen ’Europa Endlos’ på Kunsthal Charlottenborg og fortæller denne aften om filmen og sin kunstneriske praksis.

Filmen er skabt til documenta 14 og omhandler nutidens Grækenland i Europa og flygtningekrisen fortalt gennem historien om den franske teatergruppe Al Assifa fra 1970’erne, der bestod af nordafrikanske immigranter og franske studerende.

Arrangementet foregår på engelsk.

22 May
17.00 - 18.30

New Narratives for Europe – paneldebat

Europa Endlos x ATLAS

Hvordan muliggør vi en trans-europæisk samtale om politik, kunst og kultur? Chefredaktør for Eurozine Réka Kinka Papp og Anne-Marijn Epker fra det hollandske Forum on European Culture taler med ATLAS’ Kristoffer Granov om mulighederne i en europæisk offentlighed.

Arrangementet finder sted på engelsk, og der er gratis entré.

Arrangementet er lavet i samarbejde med magasinet ATLAS.

22 May
08.30 - 10.00

Charlottenborgs Kaffeklub #1

Kunsten ud til hele Danmark (VENTELISTE)

HVORDAN FÅR VI KUNSTEN UD I HELE LANDET?
Hvordan sikrer vi dannelsen af de kommende generationer? Hvordan får vi fat på de mange børn og unge som ikke kommer i kulturinstitutionerne i dag? Og hvordan sikrer vi at den bedste kunst kommer ud i hele landet?

Det bliver nogle af spørgsmålene første gang Charlottenborgs Kaffeklub afholdes onsdag den 22. maj. Charlottenborgs Kaffeklub er stedet hvor nogle af Danmarks førende kunstnere, kulturinstitutioner og kulturpolitikere mødes til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.

Panel 1
Kaare Dybvad Bek, Medlem af Folketinget (S)
Nikolaj Bøgh, Rådmand og Folketingskandidat (K)
Kasper Holten, Direktør Det Kongelige Teater
Knud Romer, Forfatter
Gitte Ørskou, Direktør Kunsten Museum Aalborg

Panel 2
Fenar Ahmad, Filminstruktør
Franciska Rosenkilde, Kulturborgmester København (Å)
Morten Messerschmidt, Medlem af Folketinget (DF)
Pernille Rosendahl, Musiker
Michael Thouber, Direktør Kunsthal Charlottenborg

Ordstyrer: Lene Johansen, journalist og tidligere studievært på DR

PLADSERNE TIL CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB 22. MAJ ER UDSOLGT. Tilmeld dig ventelisten her: billetto.dk/e/charlottenborgs-kaffeklub-1-hvordan-far-vi-kunsten-ud-i-hele-landet-billetter-357365/

Om CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB
Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse.
Charlottenborgs Kaffeklub samles fire gange om året og har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.
Charlottenborgs Kaffeklub er arrangeret i samarbejde mellem Kunsthal Charlottenborg og Bikubenfonden.

CHARLOTTENBORGS KAFFEKLUB
22. maj 2019, kl. 8.30-10.00
Apollo Bar, Kunsthal Charlottenborg

22 May - 26 May

CPH:DOX filmprogram

Europa Endlos x Cph Art Week

I forbindelse med udstillingen Europa Endlos vises der under Art Week 22. – 26. maj et filmprogram kurateret af CPH:DOX med fokus på Europa:

Onsdag 22. maj: ’Ceremony’ af Phil Collins (2018), 67 min. Vises i loop kl. 12-16.30.
Torsdag 23. maj: ’Hungary 2018’ af Eszter Hajdu (2018), 82 min. Vises i loop kl. 12-20.
Fredag 24. maj: ’Democracy LTD’ af Robert Schabus (2019), 87 min. Vises i loop kl. 12-16.30.
Lørdag 25. maj: ‘Everybody in the Place’ af Jeremy Deller (2018), 61 min. Vises i loop kl. 11-17.
Søndag 26. Maj: ‘The Rest’ af Ai Weiwei (2019), 79 min. Vises i loop kl. 11-17.

Filmene kan opleves i kunsthallens biograf i åbningstiden med entrébillet til Kunsthal Charlottenborg. Arrangement er lavet i samarbejde med CPH:DOX.

21 May
12.00 - 20.00

Kunstakademiets bachelorudstilling

Som en del af Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskolers bachelorudstilling præsenteres en række film af de studerende tirsdag den 21. maj i Charlottenborg Art Cinema. Der vil være fire filmvisninger af alle film i løbet af dagen, som starter hhv. kl. 12.00, 14.00, 16.00 og 18.00. De fem film er:

Victoria West: Film 1 og film 2 fra ‘The Forest Floor’ (7 min.)
De to film fra ’The Forest Floor’ er dele af et computerspil/digital installation, hvor filmene vises på skærme inde i en digital skov. Teksterne, som læses op, er tanker og følelser omkring begrænset tid og energi. Hvor meget kan du indtage? Hvad prioriterer du, når du for eksempel udforsker en digital skov? Computerspillet med titlen ’The Forest Floor’ vises på Brønshøj Vandtårn under udstillingsperioden.

Bertram von Undall: ‘P’ (12 min.)
En skov blev forsøgt transformeret til et filmset. I forsøget på at planlægge den perfekte transformation blev en gruppe mennesker fanget i et uendeligt planlægnings-loop, hvor én plan kun ledte videre til den næste plan osv. Filmen er research-fiktion, hvori en person forsøger at redegøre for disse semi-absurde hændelser. Den består hovedsagligt af digitale rekonstruktioner samt enkelte stills fra en tidligere dokumentar om emnet.

Mads Hyldgaard Nielsen: ‘Blikket er et objekt’ (18 min.)
… måske har han lukket øjnene og drømt, at skulpturen ville bukke sig ned som Galatea for at omfavne ham? Mindet er hans blik, der strækker sig som et billede, ind i vores nu. Filmen er en essayistisk udvidet montage, der behandler billedet som begreb og de blikke, der fikserer dem.

Aske Thiberg: ‘Now I see things for the way it is’ (32 min.)
En musical om unge mennesker i isolation, der finder sted i fire værelser, som er rekonstrueret i 3D ud fra billeder og samtaler i et chatrum for mennesker, der frivilligt og ufrivilligt har isoleret sig fra samfundet.

Årets bachelorudstilling vises i Brønshøj Vandtårn indtil den 25. maj.

20 May
19.00 - 21.00

Med kroppen på opdagelse

Work demo & talk

Som en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION inviteres du ind i det deltagerinddragende koncept “Med kroppen på opdagelse” mandag den 20. maj kl. 19.

Hvad sker der, når man insisterer på at dyrke processen, uforudsigeligheden og forandringen i en færdig forestilling?

Kunstnere bag “Med kroppen på opdagelse” – Mette Overgaard, Marlene Bonnesen og Lars Dahl Pedersen fra Running Sculptures – fortæller denne aften om tankerne og metoderne bag værket. Dele af konceptet afprøves og efterfølgende vil der være dialog omkring det at arbejde deltagerinddragende og undersøgende fra workshop til forestillingsformat.

Forestillingen “Med kroppen på opdagelse” er et koreografisk spil, hvor børn og unge sammen med de tre dansekunstnere udfordrer hinanden gennem kreative benspænd, observation og refleksion.
Kunstnerne har skabt et koncept, hvor de kan udvikle deres egen dansepraksis, med hinanden og sammen med børn og unge på samme tid, gennem mange lag af koreografiske spilleregler, danse-scores og lydoptagelser i trådløse høretelefoner.

Om de involverede kunstnere
Mette Møller Overgaard, Marlene Bonnesen og Lars Dahl Pedersen arbejder sammen omkring udviklingen af deres koreografiske praksisser. De fokuserer på inddragelse, udvikling og praksisdeling.
De producerer og har siden 2017 præsenteret deres arbejde bl.a. gennem kompagniet Running Sculptures. Siden september 2018 har Running Sculptures været rundt på skoler i Danmark med konceptet Med kroppen på opdagelse gennem Dansehallernes ordning Dans for Børn.
Lars Dahl Pedersen er uddannet i dans og koreografi fra Den Danske Scenekunstskole 1995-1999 og er cand.mag. i filosofi fra Københavns Universitet, 2016
Marlene Bonnesen er danser og koreograf uddannet fra Den Danske Scenekunstskole, 2011-2015.
Mette Overgaard er professionel dansekunstner uddannet fra Iwanson International i München 2006-2009 og danseformidler fra Den Danske Scenekunstskole, 2011-2013.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle. Der er fri entré.

18 May
14.00 - 15.30

Afgang 2019

Kuratoromvisning

Kom til omvisning i fremtidens kunstscene med kunst fra de 28 dimitterende kunstnere fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler lørdag den 18. maj kl. 14.00.

Den ene kurator María Berríos viser rundt i udstillingen og fortæller om sit arbejde med at orkestrere udstillingen, der tager afsæt i fraktioner fra et digt af Ursula Andkjær Olsen og skaber fællesskab og dialog mellem de mangeartede værker.

’Afgang 2019’ vises på Kunsthal Charlottenborg indtil søndag den 19. maj 2019.

15 May
17.00 - 19.00

Forårsnummeret af ATLAS

Kunsthal Charlottenborg x ATLAS

Kom til reception for nyeste udgave af ATLAS i Kunsthal Charlottenborgs boghandel kl. 17. Der er gratis entré.

I dette andet 2019-nummer af magasinet kan du blandt andet læse Felix Rothsteins feature om den skrevne pornografis frigivelse og nogle af pioneerne bag. Du kan også læse Jacob Skyggebjergs hæsblæsende reportage fra byen, der om nogen materialiserer begreberne om udbud og efterspørgsel: Las Vegas. Eller hvad med en indføring i den religiøse franske tænker Simone Weil, der argumenterede for de politiske partiers afskaffelse, og som snart udkommer for første gang på dansk? Plus selvfølgelig artikler om kukkuk-tendenser på højrefløjen, om Socialdemokratiets nye ikke-kulturpolitik, om arbejdspladsen som et feltstudie, om sundhed, om amerikansk pessimistisk filosofi og Tomas Mann.

Arrangementet er lavet i samarbejde med magasinet ATLAS.

15 May
17.00 - 19.00

Afgang Live vol 3

Afgang 2019

Onsdag den 15. maj kl. 17 glæder Kunsthal Charlottenborg sig over at kunne præsentere den tredje udgave af Afgang LIVE – en aften, hvor årets afgangsudstilling udfoldes med performances, koncerter, film og en række omvisninger af kunstnerne selv.

Arrangementet starter kl. 17 og introduceres af kurator María Berríos, hvorefter en række af udstillingens kunstnere vil introducere til deres værker eller opføre performances, lectures m.m.

De deltagende kunstnere er:
Adam Fenton, Isabella Martin, Jacob O. Henry, Karen Nhea Nielsen, Linda Karin Nielsen, Lou Mouw, Maja Fjord Fjord, Mathilde Bjerre, Rasmus Emil Styrmer, Tore Hallas.

Program:
Kl. 17.05 (øvre foyer): María Berríos introducerer aftenen.
Kl. 17.15 (udstilling): Kunstneromvisning af Jacob O. Henry, Isabella Martin, Mathilde Bjerre, Maja Fjord Fjord og Rasmus Emil Styrmer, Adam Fenton med Rebecka Berchtold.
Kl. 18.00 (udstilling): Adam Fenton med Rebecka Berchtold, performance.
OBS: Performance er aflyst pga. skade. Adam Fenton og Rebecka Berchtold vil dog stadig være en del af kunstneromvisningen.
Kl. 18.00 (biograf): Karen Nhea Nielsen ‘Fuck off Freud’ (dansk).
Kl. 18.15 (biograf): Tore Hallas, talk med Dina Amlund og filmvisning.
Kl. 18.50 (biograf): Lou Mouw, lecture-performance (engelsk).
Kl. 19.20 (biograf): Linda Karin Nielsen, introduktion og filmvisning.
Kl. 19.40 (biograf): Isabella Martin ‘If We’re Moving Fast Enough’, film og lyd (engelsk).
Kl. 19.50 (trapper): Isabella Martin ‘Dead Reckoning’ saxofon-performance med Jim Slade.

Arrangementet er på engelsk, og der er gratis entré.

13 May
19.00 - 21.00

Koreografisk og performativ praksis for babyer

Talk / Dalija Acin Thelander

Som en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION taler koreograf, teater- og kulturkvinde Dalija Acin Thelander (SE) mandag den 13. maj kl. 19 om sine koreografiske metoder og nogle af de forestillinger, hun har skabt til babyer og børn.

Dalija Acin Thelander er engageret i forskning og skabelse af moderne dans for babyer og børn. Hun udfordrer det gængse syn på udøvende kunst for børn, udforsker nye muligheder for koreografisk praksis og foreslår ukonventionelle møder med kunsten. Hun ønsker med aftenens foredrag at stimulere til nytænkning og udfordre begreberne æstetik og scenekunst til babyer.

Dalijas koreografiske praksis for babyer tager afsæt i et sensorisk-perceptuel perspektiv, og hun vil tale om nogle af nøgle-aspekterne i sit arbejde:
– Begrebet koreografi som udvidet praksis.
– Synergi mellem koreografi og installationskunst.
– Sanseligt indbyrdes forhold mellem krop og sind.
– Agentur som politiseret æstetisk praksis.
– Gensidigt indflydelsesrig udveksling mellem kunstnere og publikum.

Thelander’s idéer og arbejde imødegår børns naturlige nysgerrighed og legelyst og understreger vigtigheden af voksen-barn-relationer set i et socialt og kunstnerisk perspektiv.

Om Dalija Acin Thelander
Hun har været intensivt involveret i forskning og skabelse af dans for babyer og børn siden 2008 og har den grundlæggende holdning, at det er vigtigt, at barnet møder kunsten i de helt tidlige år. Hendes arbejde stræber efter at bidrage til begrebet koreografi som en udvidet praksis og fokuserer på publikums agentur.

Hendes forestillinger for det yngste publikum har succesfuldt spillet i Japan, Korea, Kina, Indien, Brasilien og Europa. Og hendes koreograferede installationer til babyer Baby Space blev co-produceret i Serbien, Polen, Danmark, Japan, Kina, Singapore og Grønland. I 2017 skabte hun et bestillingsværk til Operahuset i Stockholm. Hun deler resultaterne af sin forskning gennem adskillige foredrag og laboratorier.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle. Der er fri entré.

9 May
17.00 - 20.00

Woman drags along her barking shadow kung kung

Talk, dialog og oplæsning

Den litterære organisation Terrapolis præsenterer to af de vigtigste og mest indflydelsesrige feministiske digtere fra Sydkorea: Kim Hyesoon og Kim Yideum. Deres dybt betagende, subversive og groteske digtning om modstand og politisk undertrykkelse, vil her blive udfoldet gennem oplæsninger, talks og samtaler.

De øvrige deltagere er digteren og oversætteren Don Mee Choi, som har begået mesterlige oversættelser af begge digtere, Johannes Göransson, deres amerikanske forlægger, og den danske forfatter Maja Lee Langvad, hvis værker er influeret af hendes egen tilknytning til Sydkorea.

Eventen foregår på engelsk og finder sted i Charlottenborg Art Cinema.
Entré (normal entré til udstillinger): 90/50 kr.
Der vil blive serveret gratis sandwiches.

Støttet af Statens Kunstfond og LTI Korea

8 May
17.00 - 19.00

Afgang Live vol 2

Afgang 2019

Onsdag den 8. maj kl. 17 glæder Kunsthal Charlottenborg sig over at kunne præsentere den anden udgave af Afgang LIVE – en aften, hvor årets afgangsudstilling udfoldes med performances, koncerter, film og en række omvisninger af kunstnerne selv.

En række af udstillingens kunstnere vil introducere til deres værker eller opføre performances, lectures m.m.

De deltagende kunstnere 8. maj er:
Maria Nørholm Ramouk, Maja Fjord Fjord, Tore Hallas, Mathilde Bjerre, Rasmus Emil Styrmer, Isabella Martin, Adam Fenton, Jeppe Lange, Johanne Cathrine Haugen Østervang, Karen Nhea Nielsen, Lotte Lind, Linda Karin Larsen og Lou Mouw.

Program:

17.05: (i øvre foyer) Anne byder velkommen og introducerer til aftenens program

17.15:  (i udstillingen) kunsterne introducerer til deres værker: Maria Nørholm Ramouk, Tore Hallas, Mathilde Bjerre, Maja Fjord Fjord og Rasmus Emil Styrmer

17.45: (i biografen) Isabella Martin: If we’re moving fast enough

18.00: (i udstilling) Adam Fenton

18.15: (i udstilling) Johanne Østervang: Performance

18.30: (i foyer) Karen Nhea Nielsen: Party Conversation (med Naja Bjørnsson, Josefine Ibsen, Katrine Pløger Nielsen og Mirjam Trier)

18.00: (i biografen) Jeppe Lange: Filmscreening og introduktion

18.25: (i biografen) Lotte Lind: Performance lecture

18.55: (i biografen) Linda Karin Larsen: Filmscreening og introduktion

19.20: (i biografen) Lou Mouw: Filmscreening

19.45: (på trappen) Isabella Martin: Dead Reckoning med Malene Hovgaard Vested (harmonium)

Arrangementet er delvist på engelsk. Der er gratis entré.

6 May
19.00 - 21.00

Dansehallerne Brancemøde

Dialog

Mød Dansehallernes kunstneriske ledelse, Hanne Svejstrup (producent og kunstnerisk leder) og Dansehallernes nye direktør og kunstnerisk leder Daniel Andersson mandag den 6. maj kl. 19.

Branchen inviteres her til dialog – til at dele tanker, idéer og refleksioner. Branchemøderne er for DH-kunstnere og øvrige kunstnere indenfor feltet.

Mødet foregår på engelsk, der er fri entre. Det finder sted i Charlottenborg Art Cinema som en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION.

3 May
17.00 - 21.00

Heartland programlancering

Heartland præsenterer det endelige program for dette års festival i Egeskov Slot fra 30. maj til 1. juni.

Heartland fejrer programlanceringen i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg fredag 3. maj fra 17-21 ved at invitere alle til en aften med MUSIK, KUNST, TALKS og MAD i kunsthallens smukke omgivelser. Oplev Heartland 2019 MUSIK optrædelser af blandt andet Jeuru Antoine og Christian d’Or.’

Heartland vil også lancere Heartland 2019 programfolder sammen med nogle af vores samarbejdende projekter, som annonceres jævnligt for eventen. Blandt andet dette års Heartland rosé lavet i samarbejde med Vinhanen.

Heartland serverer gratis øl fra vores partnere Albani og for gæsterne, der ankommer tidligt, tilbyder vi en smagsprøve af Heartland rosé. Du kan købe velsmagende MikropolisCocktails og restaurant Apollo Bar vil lave en særlig Heartland co-lab servering for udelukkende denne aften.

Program:
17: Døre åbner – mad, drikke og gratis øl og vin
DJ hele aftenen: Christian d’Or
17.30: Velkomst
18.00: TALK (TBA)
19.00: Jeuru Antoine LIVE
21.00: Tak for i aften

Vi glæder os til at byde jer alle velkommen!

1 May
17.00 - 19.00

Afgang Live vol 1

Afgang 2019

Onsdag den 1. maj glæder Kunsthal Charlottenborg sig over at kunne præsentere den første udgave af Afgang LIVE – en aften, hvor årets afgangsudstilling udfoldes med performances, koncerter, film og en række omvisninger af kunstnerne selv.

Arrangementet starter kl. 17 og introduceres af kurator Maria Bérríos, hvorefter en række af udstillingens kunstnere vil introducere til deres værker eller opføre performances, lectures m.m.

De deltagende kunstnere 1. maj er:
Maja Fjord Fjord, Adam Fenton, Jeppe Lange, Isabella Martin, Karen Nhea Nielsen, Rasmus Emil Styrmer m.fl.

Program:
17.00: Velkommen og introduktion til udstillingen og aftenens program af Maria Bérríos (i øvre foyer)
17.15: Rasmus Emil Styrmer og Maja Fjord Fjord introducerer deres værker (ved værkerne i udstillingen)
17.45: Karen Nhea Nielsen og Josefine Ibsen: Bunny Ball Performance (i øvre foyer). Varighed ca. 60 min.
18.00: Adam Fenton: The Ultimate New Aesthetic Dance Floor of the Future 2.0 (ved værket i udstillingen)
18.15: Isabella Martin: filmvisninger (i biografen)
18.30: Jeppe Lange: ‘Drawings’. Filmvisning og introduktion (i biografen)
19.00: Isabella Martin : ‘Dead Reckoning’ harmonium performance (på trappen)

Arrangementet er delvist på engelsk og delvist på dansk. Der er gratis entré.

30 Apr
16.00

De Identitære

Europa Endlos x ATLAS

I forbindelse med den aktuelle udstilling ‘Europa Endlos’ inviterer Atlas Magasin og Kunsthal Charlottenborg til lancering af Rasmus Hage Dallands bog IDENTITÆR – en rejse ind i Europas nye højre.

Rasmus Dalland har i to år rejst Europa tyndt for at tale med lederne i den såkaldt identitære bevægelse. Det er blevet til bogen ‘Identitær – En rejse i Europas nye højre’, der undersøger en af nutidens tilsyneladende mest kraftfulde politiske strømninger. Men hvem er de identitære? Er der tale om genoplivning af nationalkonservatismen eller er de fascister i fåreklæder?

Arrangementet er lavet i samarbejde med magasinet ATLAS.

29 Apr
19.00 - 21.00

What is creativity in production?

Paneldiskussion / Anja Arnquist, Betina Rex, Lene Bang, Magnus Nordberg

Paneldiskussion med Anja Arnquist, Betina Rex, Lene Bang, Magnus Nordberg – fire kollegaer fra Danmark og Sverige, som alle repræsenterer projektet; CAMP – creative agent manager producer.

Panelet vil denne aften belyse de udfordringer en creative agent og producent arbejder med i udviklingen af dans og performance – når der er både er ambition, viden og hjerte i spil.

Samtalen er en optakt til at CAMP besøger Danmark i 2020, hvor også Canadiske og Hollandske partnere vil være aktivt tilstede.

Panel
Anja Arnquist, Producer/Artist
Betina Rex, Producer/Dramaturg
Lene Bang, Creative Producer/Agent
Magnus Nordberg, General Manager/Producer

CAMP samarbejdspartnere og støtte
Festival TransAmériques (CA), The Gothenburg Dance and Theatre Festival (SE), Theaterfestival Boulevard (NL), Dansehallerne Copenhagen (DK), The Development Platform (DK). Montreal Camp is supported by: The Danish Arts Foundation, Conseil des Arts de Montreal. Early conversations, which shaped CAMP, took place during residencies at Festival TransAmériques (CA) and B.MOTION Festival (IT) in 2017.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser. Der er fri entré.

23 Apr - 19 May
12.00

The Why Foundation filmprogram

Europa Endlos

Den 23. april – 19. maj præsenterer Kunsthal Charlottenborg et filmprogram af The Why Foundation med fire film.

Christoffer Guldbrandsen: Fogh Bag Facaden, 2003 (56 min.)
Fogh bag Facaden følger statsminister Anders Fogh Rasmussen i efteråret 2002, hvor han – som formand for EU – leder forhandlingerne om EU’s udvidelse mod øst. Filmen skildrer spin, pres og manipulation blandt politikere og embedsmænd og affødte en heftig debat i medierne.

Christoffer Guldbrandsen: Præsidenten, 2011 (59 min.)
Filmen sætter fokus på Det Europæiske Råd, dets medlemmer og processen frem mod udpegelsen af Europas første præsident. Filmens medvirkende er alle tidligere eller nuværende regeringschefer, som personligt har deltaget i processen, bl.a. tidligere ministerpræsident i Italien, Romano Prodi og statsminister Anders Fogh Rasmussen.

Firas Fayyad & Henrik Grunnet: My Escape, 2016 (45 min.)
I My Escape følger vi to syriske teenageres dramatiske flugt gennem Europa i en tid, hvor der er kaos ved de europæiske grænser. Ghaith og Abdul har ligesom tusindvis af andre mindreårige begivet sig ud på den farefulde rejse alene. Dokumentarfilmen er fortalt udfra deres perspektiv, og de har optaget dele af filmen med deres egne mobilkameraer.

Sean McAllister: The Crisis and the Sunglasses, 2012 (2.55 min)
En tragikomisk fortælling om, hvordan en familiefar i Grækenland bliver tilbudt at sælge solbriller som kompensation af staten, efter at staten har nedrevet hans hus for at lave en udvidelse af en losseplads.

Nick Fraser & Ben Lewis: R.U.E.U?, 2000 (75 min.)
En hypnotisk tur rundt i EU (eller idéen om EU) er baseret på forskellige bevægelser gennem en labyrint. Den britiske reporter Nick Fraser har et kort fra en BBC-reporter, der kan åbne dørene til alle kontorer. Han besøger forskellige institutioner i Bruxelles og Strasbourg. Han konfronterer institutionernes fejlfrie facade og den mystiske abstraktion gennem to rejser til udkanten af Europa – en landsby i Polen og i Rumænien.

Filmene vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf i åbningstiden.

10 Apr
17.00 - 18.30

Concrete Nature: The Planetary Sand Bank

Film og talk ved Rikke Luther

Onsdag den 10. april kan du opleve filmen Concrete Nature: The Planetary Sand Bank af Rikke Luther, der introducerer inden visningen. Filmen havde premiere på CPH:DOX 2019 og er et arkitektonisk essay om modernitetens grundstof i smukt komponerede billeder og en tankevækkende monolog. Der er gratis entré og alle er velkomne. (English description below).

Hvert af de præcist komponerende billeder i Rikke Luthers essayistiske ‘Concrete Nature’ er bogstaveligt forankret i et specifikt sted, dets materielle historie og sociale relationer. Med beton som sit emne for sit smukke cinematiske essay, trækker Luther tankevækkende tråde mellem kritiske momenter i moderniteten – en periode, hvis løfter om fremskridt og universelle værdier betonen materialiserer. Fra de første årtier af 1800-tallet, over modernismens æstetisering af det politiske og frem til i dag, hvor havbunden med katastrofale konsekvenser bliver brugt som sandmine – og muligvis videre til en fremtid i 3D-printede betonbygninger på andre planeter. Tankestoffet er komplekst, men tilgængeligt i Luthers velskrevne monolog, illustreret af velvalgte og rummelige motiver af den både standardiserede og visionære arkitektur, betonen har muliggjort – og de ødelagte landskaber, som produktionen af den har forårsaget.

8 Apr
19.00 - 21.00

Dance On, Pass On, Dream on

Talk ved Madeline Ritter, Ty Boomershine & Lisa Marie Bowler

Dance On, Pass On, Dream On tilskynder en europæisk strategi for bæredygtig koreografisk praksis. I stedet for at fortsætte med at ignorere og sætte ældre dansere og kroppe til side, hylder den alderens og erfaringens rigdom – både på scenen og i samfundet.

Initiativet bliver ledt af Diehl+Ritter i Berlin, og i spidsen står Dance On Ensemble, et flagskib for dansere over 40 år.

Dance On, Pass On, Dream On samler europæiske danseorganisationer, der har engageret sig i at gøre en forskel indenfor områderne:
at ældre dansere fortsat kan vise deres kunst og erfaring,
at muliggøre at ældre kan bevæge og udtrykke sig,
at hjælpe institutioner med at opretholde kunstneres karrierer på en ansvarlig måde,
samt at fejre dansens åndelige arv, der alt for let bliver glemt.

Madeline Ritter (adm. direktør for Diehl+Ritter og Dance On), Ty Boomershine (kunstnerisk direktør for Dance On Ensemble) og Lisa Marie Bowler (koordinator for Dance On, Pass On, Dream On) vil tale om projektet, dets resultater over de sidste tre år og selvfølgelig dets fremtid.

Om aftenen gæster
Madeline Ritter er adm. direktør for Diehl+Ritter og Dance On, og projektleder for Dance On, Pass On, Dream On. Hendes omfattende ledelseserfaring med kunstnere, institutioner og sponsorer førte hende til at lede initiativet Tanzplan Deutschland i 2004. Projektet mobiliserede €21 mio. til dans i Tyskland, og blev et forgangsprojekt internationalt. I 2011 grundlagde hun nonprofitorganisationen Diehl+Ritter, for at udvikle og styre store projekter og initiativer. Disse omfatter blandt andet Tanzfonds Erbe (Dance Heritage Fund), Tanzfonds Partner (Dance Partners Fund), Dance On og Tanzpakt Stadt-Land-Bund. Siden 2014 har Madeline Ritter siddet i bestyrelsen for Pina Bausch Foundation.

Ty Boomershine studerede dans i Ohio og Missouri. Udover hans arbejde med Lucinda Childs Dance, Emio Greco | PC, LeineRoebana, Dan Wagoner, Gus Solomons Jr., Bill T. Jones, Ton Simons, Giulia Mureddu og Merce Cunningham Repertory Ensemble, har han også medvirket i forskellige værker af Dancenoise og Robert Wilsons Einstein on the Beach. Han var kunstnerisk assistent for Lucinda Childs fra 2007, og Rehearsal Director for ICKamsterdam fra 2013. Han er grundlæggende medlem, og nu kunstnerisk direktør for DANCE ON ENSEMBLE.

Lisa Marie Bowler er en London-baseret forfatter, redaktør, oversætter og projektleder med speciale i dans. Hun er koordinator for Dance On, Pass On, Dream On.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser. Det finder sted i kunsthallens biograf, og der er fri entré.

4 Apr - 21 Apr
12.00

Tony Cokes filmprogram

Evil. 16 (torture music) & The Queen Is Dead 07.3

Den 4. – 21. april præsenterer Kunsthal Charlottenborg et filmprogram med film af Tony Cokes.

Tony Cokes nyeste værk The Queen is Dead 07.3 vises sammen med en af hans klassikere Evil.16 (torture.music). Begge film viser de kræfter musik kan afstedkomme. I Evil.16 (torture.music) beskrives – på skiftevis rød og blå baggrund – hvordan musik kan bruges som tortur, destruktion og pinsels-støj, der skal få indsattes tunge på gled, mens The Queen is Dead 07.3 – på en bølgende baggrund af guld – hylder den anden side af musikkens affektive kræfter; det rørende, den skabende kraft, skønheden.

Cokes Evil serie arbejder med den politiske situation i USA og måden hvorpå amerikansk kultur er levet præsenteret især siden 11. september 2001. The Queen is Dead 07.3 er et helt nyt værk skabt til udstillingen Della’s House i Los Angeles, og er mest af alt en hyldest til Aretha Franklin og den betydning hun har haft for den amerikanske kultur i forhold til både kvinder, sorte og musik, fra Franklin’s første plade blev udgivet i 1962 til hun sang My Country, Tis of Thee til Præsident Obamas inauguration i 2009.

Siden 1980erne har Tony Cokes udviklet sit særegne visuelle sprog, hvor tekster med politiske pointer kobles med musik og monokrome baggrunde og afvikles som en art filmisk diasshow. Cokes sampler tekst, lyd og billeder og skaber nye budskaber, der også minder os om, hvor stor en indflydelse tidens medier kan have på vores verdensanskuelse. Farve kan påvirke vores sindstilstand, tekster kan informere og sange kan blive til soundtracks, der kan krybe under huden og fungere som meget klare minder om særlige oplevelser.

Tony Cokes (1956) er professor i Modern Culture and Media på Brown University i Providence og har udstillet sine værker et utal af steder i USA og Europa de sidste mange årtier.

Filmprogrammet er kurateret af Anne Mikél og vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf i åbningstiden med mindre andre events finder sted.

1 Apr
19.00 - 21.00

Skulptur og koreografi af Stella Geppert

Talk

Stella Geppert, er en slags “kommunikationsbilledhugger”, der i sin kunstneriske praksis gør social kommunikativ adfærd og rumlige fænomener synlige skulpturelt. Stella vil denne aften give et indblik i sit kunsteriske virke.
Hun er også aktuel i København med det nye værk Communication Captures ved festivalen Close Encounters 4.-7. april i Den Frie Udstillingsbygning.

Stella Geppert anser sig selv for at være en slags kommunikationsskulptør og forstår skulptur som en “relationel undersøgelse” i verbal og non-verbal kropslig kommunikation.
Som en feltforsker undersøger hun de bevægelsesdynamikker der er i spil mellem mennesker i sociale og bymæssige rum.
I sin kunstneriske praksis gør Stella social kommunikativ adfærd og rumlige fænomener synlige skulpturelt.
Hendes seneste arbejde omhandler en slags arkæologi om kropslig tilstedeværelse. Fysiske teknikker der arbejder med kroppens intelligens er sammenflettet med rumlige teoretiske spørgsmål om varighed, årvågenhed og den fysiske interaktion mellem kroppe i rummet. Stellas praksis undersøger den performative krop og rumlige koncepter samt installationer, tegninger, objekter og skulpturer.
Stella har også netop forfattet nye katalog Scores and Sculptures, som hun også præsenterer denne aften.

Om Stella Geppert
Stella Geppert er født i Niedersachsen og bosiddende i Berlin og Halle. Hun har studeret ved École des Beaux Arts i Paris og Universität der Künste i Berlin. Hendes virke kendetegnes ved talrige nationale og internationale udstillinger samt arbejdsophold i bl.a. Japan, Frankrig og Danmark. Hun har siden 2010 undervist i skulptur og rumrelateret kunstnerisk virke ved Burg Giebichenstein University of Art and Design i Halle.
Hendes kunstneriske praksis undersøger den performative krop og rumlige koncepter såvel som installationer, tegninger, objekter og skulpturer. Hendes kunst er ledsaget af eksperimental research i forhold til rumlig fænomener såvel som kommunikative og social adfærd og dermed gøre kollektive handlinger synlige i sin umiddelbarhed gennem skulpturer.
Kroppens sanselige evne til at ”tænke sig ind” i rummet såvel som i andre kroppe, materialer, substanser og sammenhæng, er et vigtigt aspekt af Stellas arbejde, der er knyttet til væsentlige spørgsmål inden for skulptering og koreografi. Hun er en slags ”kommunikationsbilledhugger”, for hvem billedhuggeri er en salgs ”relationsforskning” mellem verbal og nonverbal kropslig kommunikation.
www.stella-geppert.de

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser. Der er fri entré.

25 Mar
19.00 - 21.00

At koreografere film ved BLUE TIT Production

Film og dialog

BLUE TIT Production er en kunstnergruppe bestående af Pernille Koch, Amia Miang og Helle Pagter (DK) – som denne aften taler om at koreografere film. BLUE TIT Production viser klip fra deres film “look see me” og “fordi vi også er alt det vi har mistet”, samt deres spritnye (endnu titelløse) film.  De snakker løs om deres koreografiske metode og kollaborative samarbejdsform, som bygger på tilliden til kroppen og til hinanden. De kommer ind på pre-produktion, optagelser og klip, og taler om hvordan produktionsfaserne bugter sig, når krop og bevægelse danner udgangspunkt for fortællingen.

Om kunstnergruppen BLUE TIT Production initieret af Pernille Koch, Amia Miang og Helle Pagter.

Amia Miang
Hun er uddannet fra Statens Scenekunstskole og Lee Strasberg Theater Institute i NY. Hun er en kunstner, der kan det meste, og resten lærer hun hurtigt, hvad enten det gælder at spille klarinet, spille guitar, synge firstemmigt, dubbe, trylle eller optræde med marionetdukker. Hun arbejder i ind- og udland med scenekunst bredt; danse-, musik- og teaterforestillinger.
Hun indgår også i et væld af samarbejder med anerkendte kunstnere i forbindelse med kunstudstillinger og performances på gallerier og museer, hvor hun bidrager med sin komiske timing og musikalitet og sin generelle åbenhed og nysgerrighed overfor de udfordringer kunst bringer. Endvidere er hun er en aktiv underviser og foredragsholder med fokus på både krop og kreativitet.

Pernille Koch
Hun har en Master fra den internationale danser og koreograf skole SNDO i Amsterdam. Hun har været en toneangivende performer og skuespiller i det danske teatermiljø siden midten af 1990erne. Hun er en alsidig kunstner og performer, der med sin humor, sit nærvær og lysende tilstedeværelse bidrager til alt fra musikdramatiske forestillinger over børne- og unge-teater, foredrag, installationer, politisk satire, eksperimentelle sceneforestillinger samt film. Hun har altid vægtet højt at involvere sig i projekter, hvor hun kan bidrage og være med i den skabende proces. Hun har udover sit arbejde i scenekunst undervist børn i sociale koreografier som del af huskunstnerprojekter.
Pernille er modig og humoristisk og kaster sig gerne ud i vanvittige projekter, hvor hun tager ansvar for at stille mange spørgsmål og møde sit publikum i øjenhøjde.

Helle Pagter
Hun er en koreograf og filminstruktør, som skaber film i feltet dokumentar-, danse- og eksperimentalfilm. Hendes passion er den præcist rammesatte men nysgerrige kunstneriske proces. Helle instruerer også til tv og har bl.a. udviklet og tilrettelagt den første sæson af den iscenesatte dokumentariske serie Gift ved Første Blik. Hun er halvdelen af refleksionslaboratoriet Pagter & Worsøe og en efterspurgt underviser og konsulent. Hun er pt aktuel med dokumentaren Travels to the Dance Within, som fik premiere marts 2018 på FIFA i Montreal.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.

Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser. Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, og der er fri entré.

14 Mar
16.00 - 18.00

Innovative Leadership: Artists as International Curators

Talk og workshop

River Lin is an artist and curator working across the fields of visual and performing arts. River’s work includes choreography, live installation, one-on-one performance. Body is the main medium he uses to explore art forms, to activate participation and audience involvement, and to investigate the relationship between time, body and the ritualistic.
His work has been presented at festivals and exhibitions internationally, including Do Disturb Festival of Palais de Tokyo in Paris, Camping Festival of Centre National de la Danse, 2016 Taipei Biennial, M+ Museum in Hong Kong, Rockbund Art Museum in Shanghai, Manifesta Biennial in Zurich, the Liveworks Festival in Sydney, and ANTI Contemporary Art Festival in Kuopio among others. In 2016-2017, He has been Project Curator of National Culture and Arts Foundation of Taiwan’s International Performing Arts Development Program CO3. In 2018, He has curated Taiwanese program at TPAM Fringe. Sine 2017, he has co-initiated and curated Asia Discovers Asia Meeting (ADAM) with Taipei Performing Arts Center.

About The Innovative Leadership Network (ILN)

“Artists as leaders of change”

ILN is a Nordic cross-disciplinary platform working towards enabling artists to become leaders, developing innovative methods for artistic research activities, as well as developing new ideas in relation to rethinking institutions, increasing audience engagement, investigating new presentation formats, tackling political & societal issues or working on sustainable practices… in order to challenge status quo.

The platform proposes fruitful exchanges between Nordic & European artists, researchers and creative workers from the performing arts field through networking events, lectures & thematic workshops, and open seminars that will take place in Belgium, Denmark, Sweden, Finland and Norway from April 2018 to October 2020. Regular online publications will feed the reflection and build cross-sectoral knowledge.

INL is one strand of an ambitious Artist’s Research Lab and Residency Programme developed by Dansehallerne and its partners.

Programmet er på engelsk og foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. Der er fri entré.

11 Mar
19.00 - 21.00

Re-Dream – fra danseforestilling til film ved Vesala & Helbing

Film og dialog

Du er inviteret til premiere på Re-Dream, en surrealistisk og poetisk dansefilm. Filmskaberne Jan Vesala og Antoinette Helbing vil efterfølgende snakke om processen fra forestilling til film.

Filmen udspringer fra forestillingen “I’m nothing, but I could be anything” (2016) af Antoinette Helbing. Samtidlig er filmen baseret på interviews med ældre mennesker, som kikker tilbage på deres drømme igennem livet. Disse interviews blev lavet, imens forestillingen var på turné i Danmark, Grønland og på Færøerne.

I forlængelse af filmen fortæller Antoinette og Jan om deres arbejdsmetoder. Dialogen tager tager afsæt i, hvordan de brugte filmmediets privilegier:

Muligheden for at arbejde med tidsforskydninger.
Muligheden for at skifte perspektiv fra et øjeblik til et andet.
Muligheden for at flytte tilskuerne til et nyt sted.
Muligheden for at fjerne de begrænsninger, som man står med under kreationen af en forestilling.

Samtidig folder de også ud, hvordan de mange muligheder blev erstattet af nye udfordringer:
Over hvor lang tid kan en filmsekvens udfolde sig i forhold til en live scene?
Hvor langt kan man strække den dramaturgiske logik?

Om Antoinette Helbing og Jan Vesala
Udover Jans passion for at skabe dansefilm har han arbejdet som danser og performer i mere end 30 år inden for mange områder af dans. Nogle af de mennesker, han har arbejdet med, er Pina Bausch, Janet Jackson, Rui Horta, Kitt Johnson, Camilla Stage, Dorte Olesen, Pernille Garde og Birgit Cullberg.
I de senere år har Jan etableret et intensivt kunstnerisk samarbejde med Antoinette, som er en tysk dansekunstner med base i København. Hendes koreografiske værker “How to be / loved” (2013) og “Re-Dream” (2016) turnerede Holland, Rusland, Danmark, Sverige, Norge, Grønland, Færøerne og Filippinerne.
Udover sin koreografiske praksis arbejder hun som danser for Åben Dans Productions, Tina Tarpgaard, Andreas Constantinou og Kitt Johnson. Før hun kom til Danmark arbejdede hun som danser teaterkompagnier samt freelance danser og koreograf i Tyskland.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.

Programmet er på engelsk og foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. Der er fri entré.

6 Mar
18.30 - 20.00

‘DAYS OF AL’ MED INTRODUKTION AF KIM RICHARD ADLER MEJDAHL

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Som en del af Charlottenborg Forårsudstilling 2019 vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf en særvisning af kunsteren Kim Richard Adler Mejdahls nye værk DAYS OF AL – et værk som kunstneren selv beskriver som en gotisk landbrugsgyser. Med en længde på en time er det Mejdahls hidtil mest omfattende filmarbejde – skabt specielt til Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i forbindelse med, at Mejdahl i 2018 modtog Soloprisen.

Filmen introduceres af kunstneren selv og kan også opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i perioden 2. februar – 6. marts 2019.

4 Mar
19.00 - 21.00

DH Brancemøde

Dialog

Let’s meet and talk and share thoughts, reflections and ideas for the coming.
Branchemøde is open for DH artists and other artists in the field together with the artistic management of Dansehallerne.

On the agenda:
Dansehallernes next leader, Danjel Andersson, will introduce him self

Hanne Svejstrup will say a few words on the new president of the Dansehallerne board, Pernille Backhausen

Marie Topp will inform on workshops and daily training, fall 2019

Ida Elisabeth Larsen will introduce Research Lab May 9-10

Info on DH-kunstnere and conditions for membership

Tim Matiakis has a proposal for us to consider

And some questions in the planning of the event April 25th

Anything else?

The meeting will be in English. Free entrance.
It takes place at Charlottenborg Art Cinema.

27 Feb
18.30 - 20.00

‘DAYS OF AL’ med introduktion af Kim Richard Adler Mejdahl

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Som en del af Charlottenborg Forårsudstilling 2019 vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf en særvisning af kunsteren Kim Richard Adler Mejdahls nye værk DAYS OF AL – et værk som kunstneren selv beskriver som en gotisk landbrugsgyser. Med en længde på en time er det Mejdahls hidtil mest omfattende filmarbejde – skabt specielt til Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i forbindelse med, at Mejdahl i 2018 modtog Soloprisen.

Filmen introduceres af kunstneren selv og kan også opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i perioden 2. februar – 6. marts 2019.

27 Feb
17.00 - 18.30

De nominerede til årets Solopris

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Denne aftens Charlottenborg Art Talk afholdes af de fire nominerede til årets Solopris og modereret af jurymedlem 2019 Anna Krogh, kurator på Brandts – Museum for Kunst og Visuel Kultur.

De fire nominerede deltagere er: Madeleine Andersson (SE), Amalie Gabel (DK), Kasper Knudsen Muusholm (DK) og 24 studerende på 3. semester fra KADK, Institut for Bygningskunst og Kultur, Kandidatprogrammet Kunst og Arkitektur. De 24 studerende er Agnete Winsens Astrup, Alberte Marie Bugl Brinckmann, Bastian Bilde Boelsmand, Carla Maria Bøg Larsen, Casper Gudman Dam, Christine Arctander, Desislava Mincheva, Felicia Amdrup Laugesen, Ida Willadsen Bang Kjeldsen, Jens Christian Rønholt Schmidt, Katrine Møller Brændholt Rasmussen, Laura Julie Brage, Louisa Vendelboe Vestergaard, Louise Fischer Madsen, Magnus Holm Thøgersen, Maria Holst Petersen, Pontus Alexandersson, Rikke Sandbugt, Sebastian Mark Christensen, Sebastian Zapata Ottung Henriksen, Selma Viktoria Zosel, Silja Juul Krüger, Søren Skovgaard Laursen og Terese Maglegaard Christensen. Underviserne er Filippa Berglund og Peter Møller Rasmussen.

På denne aftens talk vil Anna Krogh tale med Madeleine Andersson, Amalie Gabel, Kasper Knudsen Muusholm samt Laura Julie Brage og Bastian Bilde Boelsmand, der deltager på vegne af KADK-holdet, om deres værker fra dette års Forårsudstilling.

Denne aftens Charlottenborg Art Talk er på dansk og afholdes kl. 17-18:30 i kunsthallens biograf. Entréen er gratis.

25 Feb
19.00 - 21.00

Filmvisning / Kurateret af Taneli Törmä, Location X

Film

Den finske danser og koreograf Taneli Törmä, LOCATION X, har kurateret aftenens filmprogram. Han har valgt fem film som giver et billede af, hvad han selv blev inspireret af, da han startede med at skabe dansefilm.
I forlængelse af at han skabte sin første længere dansefilm STORY OF… blev han for alvor grebet af genren. Han blev inspireret af andre indenfor feltet, som hver havde deres tilgang til at skabe dansefilm. Det var særligt Constantin Georgescu (ROM), Jan Vesala (SE), Eleni Pierides (FIN) og Jesper Ravn (DK) – som han derfor har valgt at vise værker af denne aften.

POSTCARDS 01:00 / 2015 / NO/DK
Koreografi / Taneli Törmä.
Filmet og redigeret af / Constantin Georgescu i Tromsø, Norge i 2014.

HOW THEY DANCE 05:40 / 2008 / DK
Instruktør / Jesper Ravn Nielsen
Fotograf / Anders Elgaard
Redigering / Jesper Maintz, Benjamin Bindrup
Lyd / Søren Bendz
Performere / Lis Randeris, Peter Glaser, Claus Handberg Christensen, Simone Spottag
Produktion / Beofilm/ Filmværkstedet / DFI

JUMP 01:00 / 2015 / DK
Koreograf og instruktør / Taneli Törmä & Jan Vesala
Prisvindene / Vinder af DK 60secondsdance online competition i 2015 og 3. prisen ved the CHOREOGRAPHIC CAPTURES Competition i 2016.

SLICED 01:17 / 2011 / DE
Koreograf, instruktør, redigering / Constantin Georgescu.
Dansere / Mimi Jeong og Tim Gerhards
Musik / Jonas Wiese.
Priser/ 2. prisen ved “One-Minute Jumping Frames Dance Video Competition” 2013
Innovation Prize ved “Idill international dance online competition” 2011
2. prisen ved “One minute jumping frame” Dance Video Competition 2013, Hong Kong

STORY OF… 40 min / 2013 / (FIN/EST/DK)
Skabt af / Taneli Törmä & Eleni Pierides
Filmet ved / Sleeping Beauty Castle in Tallinn, Estonia.

Om LOCATION X
LOCATION X blev skabt af Taneli Törmä i 2011 og producerer internationale danse- og videoværker, som bryder grænserne mellem dans og performancekunst.
Taneli producerer konceptuelle projekter for scene og stedspecifik performance i samarbejde med forskellige kunstnere.
Location X forsøger hele tiden at skabe nye udfordringer. Hvert nyt sted er en kilde til inspiration – uanset om det er til scene eller stedspecifik performance.
LOCATION X har lavet flere internationale samarbejder på filmprojekter siden 2012 i Finland, Grækenland, Canada, Norge, Tyskland, Frankrig, Estland, Belgien og Danmark. Taneli Törmä og Constantin Georgescu har i løbet af årene modtaget flere internationale dansefilm-priser.
www.tanelitorma.com

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet foregår på engelsk og er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.
Der er fri entré.

Kunsthal Charlottenborg
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, Kunsthal Charlottenborg, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram. Eventen foregår på engelsk, og der er fri entré.

20 Feb
18.30 - 20.00

‘DAYS OF AL’ med introduktion af Kim Richard Adler Mejdahl

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Som en del af Charlottenborg Forårsudstilling 2019 vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf en særvisning af kunsteren Kim Richard Adler Mejdahls nye værk DAYS OF AL – et værk som kunstneren selv beskriver som en gotisk landbrugsgyser. Med en længde på en time er det Mejdahls hidtil mest omfattende filmarbejde – skabt specielt til Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i forbindelse med, at Mejdahl i 2018 modtog Soloprisen.

Filmen introduceres af kunstneren selv og kan også opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i perioden 2. februar – 6. marts 2019.

20 Feb
17.00 - 18.30
, , ,

Boglancering: ‘Motherload’ af Anna Margrethe Pedersen og Ditte Soria

Inkl. filmvisning, musik og oplæsning

Onsdag d. 20. februar kl. 17–18.30 lanceres bogen ‘Motherload’ i Kunsthal Charlottenborg. Motherload er en samling af nye og ældre værker, der cirkler løst omkring emnet moderskab. “Det er tydeligt for os, at moderen ikke har en fast rolle, men at hun optræder centralt eller i periferien af stort set alting. Moderskabet udgør et polyfoniske og ret gennemtrængende kor af stemmer, og det er et lille udvalg af de stemmer, vi har samlet i denne bog i harmoni og mislyd.”  Bogen er redigeret og sat op af Anna Margrethe Pedersen og Ditte Soria og indeholder værker og værk-uddrag af Margaret Atwood, Judy Chicago, Sara Deraedt, Hannah Heilmann, Maria Hesselager, Elfriede Jelinek, Kristine Kemp, Liv Sejrbo Lidegaard, Reba Maybury, LeRoy McDermott (et al.), Jonathan Messe, Rasmus Myrup, Maggie Nelson, Saskia te Nicklin, New Noveta, Pernille Zidore Nygaard, Michala Paludan, Anna Margrethe Pedersen, Rasmus Røhling, Emma Sheridan, Ditte Soria, Lewis Teague Wright og Amelie von Wulffen.

Til anledningen vises kunstner og skuespiller Casey Jane Ellisons underholdende talkshow ‘Mothers and Daughters’ (eller ‘M.A.D.’) for først gang i Danmark.  “Mødre. Du kan ikke leve med dem. Du kan ikke leve uden dem. Bogstaveligt talt.” Casey Jane Ellisons surrealistiske, improviserede talk show iscenesætter mødre og deres døtre og forsøger at hjælpe dem med at udforske deres egne ofte underrepræsenterede forbindelser. Fuld af uventede drejninger spørger ‘M.A.D.’ kritisk, hvad det vil sige at have, blive og være en mor.

Derudover vil der være Mohterload-musik sat sammen af billedkunstner og DJ Lewis Teague Wright og forfatter Liv Sejrbo Lidegaard læser sin tekst ‘Et krybbespil’ fra bogen.

18 Feb
19.00 - 21.00

Bevægelse som filmisk historiefortælling ved Maja Friis

FILM & TALK / Maja Friis (DK)

Som en del af Dansehallernes programrække CHOREOGRAPHY IN ACTION deler filminstruktør Maja Friis denne aften sin koreografiske metode til at skabe visuelle og poetiske fortællinger.
Med afsæt i et nyt projekt, en VR-oplevelse, “Requiem for corals” fortæller Maja også om, hvordan bevægelse og visuel historiefortælling kan bruges som et kunstnerisk greb til at kommunikere klimavidenskabelige facts, der kan være med til at skærpe vores opmærksomhed.

“Filmisk historiefortælling er kunsten at skabe audiovisuel koreografi – at skabe følelser i bevægelse. I mit arbejde som filmskaber ønsker jeg at bruge bevægelse som et æstetisk værktøj til at dramatisere historien – og som et værktøj, der kan skærpe vores følsomhed overfor verden og til hinanden. Når jeg arbejder med bevægelse, er det ikke kun i form af kroppens bevægelser, men at skrive manuskriptet er at koreografere kameraets bevægelser såvel som bevægelserne foran det: bevægelser af stilhed, skygger og lys, farver og fravær.”

Det vil være en aften med et spraglet udvalg af filmeksempler og med en diskussion af potentialerne ved brugen af bevægelse på film – med og uden dans.

Om Maja Friis
Maja Friis er filminstruktør med passion for dans og bevægelse. Gennem mange år har hun interesseret sig for at undersøge, hvordan bevægelse og koreografi kan fungere som det primære sprog i filmisk historiefortælling.

Hendes debutfilm Ballerina, en poetisk dansedokumentar, som hun instruerede og koreograferede, var nomineret til en Bodil for Bedste Danske Dokumentarfilm og blev præmieret af Statens Kunstfond.

Maja har en Cand.mag i Filmvidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i dramaturgi og i Dansens æstetik og historie. Temaet i hendes afsluttende afhandling var “Bevægelse som filmisk narrativ”. Desuden har Maja haft research-studier i dans på film ved La Cinémathèque de la Danse i Paris. www.majafriis.dk

Arrangementet foregår på engelsk i Charlottenborg Art Cinema – og der er fri entré.

Konceptet CHOREOGRAPHY IN ACTION
Dansehallerne præsenterer møder mellem tilknyttede kunstnere og gæster fra Dansehallernes programmer og forestillinger – alle indenfor feltet koreografisk scenekunst. Ny kunstner hver mandag. Kunstnerne deler på disse mandagsmøder deres tanker om kunstnerisk arbejde via samtaler, installationer, forestillinger eller film.
Programmet er åbent for alle, der er interesseret i at opleve ny koreografisk performativ kunst gennem intellektuelle og fysiske oplevelser.

13 Feb
18.30 - 20.00

‘DAYS OF AL’ med introduktion af Kim Richard Adler Mejdahl

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Som en del af Charlottenborg Forårsudstilling 2019 vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf en særvisning af kunsteren Kim Richard Adler Mejdahls nye værk DAYS OF AL – et værk som kunstneren selv beskriver som en gotisk landbrugsgyser. Med en længde på en time er det Mejdahls hidtil mest omfattende filmarbejde – skabt specielt til Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i forbindelse med, at Mejdahl i 2018 modtog Soloprisen.

Filmen introduceres af kunstneren selv og kan også opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i perioden 2. februar – 6. marts 2019.

6 Feb
18.30 - 20.00

‘DAYS OF AL’ med introduktion af Kim Richard Adler Mejdahl

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

Som en del af Charlottenborg Forårsudstilling 2019 vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf en særvisning af kunsteren Kim Richard Adler Mejdahls nye værk DAYS OF AL – et værk som kunstneren selv beskriver som en gotisk landbrugsgyser. Med en længde på en time er det Mejdahls hidtil mest omfattende filmarbejde – skabt specielt til Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i forbindelse med, at Mejdahl i 2018 modtog Soloprisen.

Filmen introduceres af kunstneren selv og kan også opleves på Charlottenborg Forårsudstilling 2019 i perioden 2. februar – 6. marts 2019.

6 Feb
17.00 - 18.30

Samaneh Roghani – årets modtager af soloprisen

Charlottenborg Forårsudstilling 2019

I forbindelse med Charlottenborg Forårsudstilling 2019 kan du onsdag den 6. februar opleve en talk med Samaneh Roghani, der er årets modtager af Forårsudstillingens solopris for værket ’Barzakh (Limbo)’, 2018.

Herunder kan du læse et uddrag af juryens begrundelse for at vælge Samaneh Roghani som årets soloprisvinder: ”Juryen har valgt at pege på den iranske kunstner Samaneh Roghani som modtager af årets Solopris for værket ’Barzakh (Limbo)’. Roghani har skabt et særligt væsentligt værk, der både arbejder nytænkende med værkets medier (video, skulptur, installation) og ikke mindst evner at gøre kunstnerens personlige historie rørende, relevant og vigtig. En enig jury blev fænget af hendes evne til at arbejde formelt og rumligt og samtidig koble dette overbevisende og ufravigeligt til værkets udsagn og indhold. Den gribende fortælling virker stærk, fordi Roghani formår at oversætte sin egen private historie til noget alment og væsentligt. Og hun gør det gennem et værk, hvor beskueren oplever temaet tæt på egen krop: Gennem den lange korridor, hvor vores skygger indgår som en del af videobilledet af mennesker, der vandrer. Vi passerer en række reb (der giver uhyggelige associationer til fangenskab og henrettelse), men vi kommer også forbi og om på den anden side. Det er et værk, der arbejder immersivt med rummet. Netop fordi det inddrager beskuerens bevægelse som en del af sin tidslighed, går den tankevækkende og uhyggelige side af værket kun langsomt op for os. Det sniger sig så at sige ind under huden på os gennem den sanselige passage. Det virker stærkt.”

Samaneh Roghani (f. 1984) er født i Iran og studerer i dag på Kungliga Konsthögskolan i Malmö. På aftenen vil Samaneh Roghani blandt andet fortælle om sit værk og kunstneriske praksis i en samtale med Thomas Lindvig, billedkunstner og bestyrelsesformand i Charlottenborg Fonden. Samaneh Roghanis værk tager afsæt i hendes personlige historie om at emigrere, og hun kombinerer forskellige medier, der tilsammen danner en rumlig og sanselig videoinstallation. På talken kan I høre om kunstnerens gribende fortælling, som hun i sit værk har oversat til noget alment og væsentligt.

Denne aftens Charlottenborg Art Talk er på engelsk og afholdes kl. 17-18:30 i kunsthallens biograf. Entréen er gratis.

5 Feb - 10 Mar
12.00

Bubble Metropolis

I samarbejde med Vermilion Sands

The Otolith Group: Hydra Decapita (2010), 31 min.
Allan Sekula & Noël Burch:  The Forgotten Space (2010), 112 min.

Charlottenborg Art Cinema samarbejder med udstillingsstedet Vermilion Sands omkring udstillingen Bubble Metropolis. Kunsthal Charlottenborg viser mellem 5. februar og 10. marts det filmprogram med The Otolith Group og Allan Sekula & Noël Burch, som er en væsentlig del af udstillingen Bubble Metropolis, der kan ses på Vermilion Sands (Tagensvej 85, 2200 København N) fra 2. februar frem til den 16. marts.

Havet som ressource – konkret og metaforisk – er afsættet for gruppeudstillingen Bubble Metropolis. I filmen Hydra Decapita (2010) af The Otolith Group, der vises i Kunsthal Charlottenborgs biograf, udforskes ideer om globalisering, kapitalisme og klimaforandringer med et særligt fokus på forholdet mellem penge, død, abstraktion og sprog. Dette gøres gennem en undersøgelse af technogruppen Drexciya fra Detroit, der i 1990’erne opbyggede en mytologisk fortælling om en undervandsverden beboet af ufødte børn af gravide slavegjorte kvinder, som blev smidt overbord under slavehandlen på Atlanten.

I Kunsthal Charlottenborgs biograf vises også den essayistiske film The Forgotten Space (2010) af Allan Sekula & Noël Burch. Her bliver havet betragtet som potentiel kapital. I filmen følger vi den enorme infrastruktur af containerskibe, toge, lastbiler, ingeniører og politikere, der tilsammen danner grundlaget for den pengemaskine havet kan være. Filmen forsøger at sammentænke søhandel med den komplekse og symbolsk prægnante historie om havet.

På udstillingsstedet Vermillion Sands vises udstillingen Bubble Metropolis med serien Bodies of Water (2017- ) af Calder Harben og væginstallationen An obstinate craving for sleep (2018) af Amitai Romm.

Bubble Metropolis er første kapitel i Vermilion Sands’ program The Speculative, som udspiller sig gennem 2019. Rækker af visuelle, formmæssige, intellektuelle og videnskabelige forsøg vil i løbet af året manifestere sig gennem spekulative, kunstneriske og fiktive scenarier. Den overordnede ramme gør det muligt at udforske, hvordan områder så som sci-fi, cli-fi, migration, bioteknologi, paleokunst, utopier, det antropocæne, afrofuturisme og sprogvidenskab er forbundne på kryds og tværs og ikke kan skilles ad uden at de enkelte dele forklejnes.

Havet som i disse år særligt skaber associationer til klimakrise og migration er aktuel som aldrig før. Sammensætningen af de fire værker og de betydningsmuligheder de genererer er Vermilion Sands’ bud på, hvordan blikket på et så betagende fænomen kan se ud, netop nu.

Bubble Metropolis
Medvirkende kunstnere: Calder Harben (CA/DK), The Otolith Group (UK) Amitai Romm (DK), Allan Sekula (US) & Noël Burch (US).
Screening program (Kunsthal Charlottenborg): 5. februar – 10. marts
Udstilling (Vermilion Sands, Tagensvej 85, 2200 København N): 2. februar – 16. marts.

Læs Dagbladet Informations anmeldelse af udstillingen og filmprogrammet.
Læs Kunsten.nu’s artikel om udstillingen og filmprogrammet.

4 Feb
19.00 - 21.00

Siri Derkert the Trilogy

Film og dialog ved Teresia Björk

Den svenske danser og koreograf Teresia Björk har i tre forestillinger portrætteret og fordybet sig i den svenske billedkunstner Siri Derkerts liv, og det har nu også resulteret i en film. Se kunst- og dansefilmen og hør Teresia Björk fortælle om sit arbejde.

”Siri Derkert the Trilogy” er en film av Håkan Larsson. Håkan og Bengt Wanselius har fulgt og filmet Teresias forestillinger siden 2014. Kunst- og dansefilmen er et resultat af en mere end 6 års lang skabelsesprocess. Filmen havde premiere på Scandinavian House i New York i juni 2018.

Der er også udkommet en ny bog “TERESIA BJÖRK 3 X Derkert”, skrevet af Charlotta P. Einarsson, som blev lanceret i september 2018 – bogen vil også være tilgængelig denne aften.

Mere info om Teresia Björk her
teresiabjork.com

Eventen er en del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Det finder sted I charlottenborg Art Cinema og der er fri entré.

About the event in English here:
https://www.dansehallerne.dk/en/performance/siri-derkert-trilogy/

30 Jan
17.00 - 19.00

Alicja Kwade & Minik Rosing

+ boglancering ’In Aporie’

I forbindelse med Alicja Kwades soloudstilling Out of Ousia på Kunsthal Charlottenborg kan du onsdag den 30 januar opleve Alicja Kwade og geologisk professor Minik Rosing i en samtale om kunst og videnskab modereret af Marie Nipper.

Den Berlin-baserede kunstner Alicja Kwade (f. 1979, Katowice, Polen) har aldrig været bange for at gruble over gådefulde videnskabelige og matematiske spørgsmål i sine skulpturer og installationer såsom parallelle virkeligheder, det uendelige univers, sandsynlighedsregning og astronomiske ormehuller. Disse komplekse videnskabelige teorier er drivkraften bag hendes kunstneriske praksis.

Den grønlandske geolog Minik Rosing blev verdenskendt, da han beviste, at der var liv på jorden 300 millioner år før tidligere antaget, hvormed han revolutionerede vores kendskab til livets oprindelse på Jorden.

De udfolder sammen Kwades kunst i en samtale om, hvordan man kan bruge kunsten til videnskabelig udforskning og undersøgelse, om at udfordre videnskabens konventioner og dvæle ved det uvisse og universets uendelige muligheder. Samtalen er modereret af kurator på Out of Ousia, Marie Nipper

Efter talken fejrer vi udgivelsen af Alicja Kwades første monografi In Aporie med bobler i Charlottenborgs foyer. In Aporie er udgivet af forlagene Roulette Russe og Hatje Kanz med artikler af bl. a. Minik Rosing og Marie Nipper.

Der er gratis entré og alle er velkomne.

28 Jan
19.00 - 21.00

Choreographing a book – Boglancering og paneldiskussion

Sara Gebran

Det sidste halvandet år har Sara Gebran skrevet på bogen “Another Hole”, som bliver lanceret til dette event.
Aftenens program vil bestå af 3 dele: En opførelse af bogen som en kort performance, hvor bogens sider bruges som et manuskript eller som en tarotkort læsning, det vil indeholde små fragmenter fra premieren af forestillingen “A Land Where No Dragons Hide – and I Want Bright Shivering Lights in It”. Efterfølgende vil et stort panel diskuterer bogen.
Afslutningsvis er der tid til at mingle med en drink og til eventuelt at købe bogen.

BOGLANCERING
Værket “Another Hole” undersøger relationen mellem magt og pornografi. En kombination af personlige anekdoter, lyriske komponenter, et kunst objekt, tekst og en visuel form for historie om politiske overvejelser, der giver læseren perspektiver på forholdet mellem statsmagt, individets erotiske begær og et kunstobjekt.
Bogen forsøger at se nærmere på, hvordan det sprog, der anvendes indenfor pornografien tillader åbninger for nytænkning, når det overføres fra individets erotiske praksisser til de mere dominerende corporate praksisser, der dagligt gennemtrænger kroppe uden samtykke. Udover de kulturelle og politiske overvejelser, som bogen indeholder, udgør den også en form for koreografisk og kunstnerisk platform, der angiver inspiration til nye bevægelsespraksisser med tanke på leg og opretholdelse af personlig lykke.

PANELDISKUSSION
Et stort panel med nationale og internationale kunstnere, forskere m.m. vil diskutere bogen via “self-instituting” og stille 1-2 spørgsmål til Sara Gebran. Panelet vil bestå af Jennifer Lacey, Katrine Dirckinck Holmfeld, Tina Tarpgaard, Maria Stiernborg, Cecilie Ullerup, Wilfred Wagner, Sebastian Kahr Rasmussen, Karen Vedel, Marie louise Stentebjerg, Mathias Kryger – og et par stykker mere som endnu ikke er bekræftet.

PERFORMANCE
En samling af vilkårlige passager fra bogens indhold smugles ind i Sara Gebrans pågående kunstneriske projekt “A Land Where No Dragons Hide – and I Want Bright Shivering Lights in It”. Værket har premiere i Koncertkirken på Nørrebro 22. januar 2019.

SARA GEBRAN (VZ/DK)
Sara har en BA/MA i Byplanlægning fra University Simón Bolivar Venezuela (1982-87), er uddannet danser fra Instituto Superior de Danza Caracas (1989-92) og har en overbygning i “The History of Images and Its Representation” fra The Royal Institute of Art, Stockholm (2012-13). Hendes virke involverer blandt andet performance, videokunst, lyd, tekstarbejde, digitale værker og udforsker forskellige tilgange til en bæredygtig produktion af kunst, som genererer oprigtig autonomi og samarbejde.

www.saragebran.com

Graphic Design: Wilfred Wagner
Publisher: Laboratory for Aesthetics and Ecology
Mentors: Sergej Goran Pristaš & Anders Paulin
Text editor: Michael Langan
Support: Nordisk kulturfond.

En del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram.
Eventen foregår på engelsk, og der er fri entré.

Se mere + in English
https://www.dansehallerne.dk/en/performance/choreographing-performing-book/

26 Jan
13.00 - 14.00

Omvisning Alicja Kwade ‘Out of Ousia’

Omvisning og introduktion til udstillingen ved kurator Marie Nipper

Kom på omvisning i Alicja Kwades poetiske og kraftfulde skulpturlandskaber lørdag den 26. januar kl. 13.00.

Kurator Marie Nipper viser rundt i udstillingen og fortæller om Alicja Kwades arbejde med gådefulde videnskabelige og matematiske spørgsmål i hendes skulpturer og installationer, der er drivkraften bag hendes kunstneriske praksis.

Out of Ousia vises på Kunsthal Charlottenborg indtil søndag den 17. februar 2019. Læs mere om udstillingen her.

23 Jan
17.00 - 19.00

When She Spoke

Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat

Onsdag den 23. januar glæder Kunsthal Charlottenborg sig til at præsentere Charlottenborg Art Talk ‘When She Spoke’ af Sirah Foighel Brutmann og Eitan Efrat. Der er gratis entré og alle er velkomne.

‘When She Spoke’ er centreret om tre forskellige video-sekvenser, der præsenterer os for to piger og en ung kvinde. Deres skikkelser, handlinger og omstændighederne omkring optagelsen af hver enkelt sekvens vil skabe et grundlag for sammen at tænke og tale om magtrelationer og den styrende handling (agens), der er givet (og ikke givet eller påtvunget) inden for billedproduktion – foran og bag kameraet.
Forelæsningen vil give en introduktion til duoens kunstneriske samarbejde og samtidig give mulighed for at reflektere over arbejdsprocessen forud for udstillingen ‘When She Spoke’, som pt. er præsenteret på De Brakke Grond, Amsterdam 16 Dec 2018 – 27 Jan 27 2019.

Sirah og Eitan (begge °1983 i Tel Aviv) har samarbejdet i adskillige år og skaber tidsbaserede værker i det audiovisuelle felt. De bor og arbejder i Bruxelles. Deres praksis fokuserer på de performative aspekter af moving image; video og film. I deres arbejde sigter de efter at markere det rumlige og tidslige potentiale i billedets aflæsning – billedet i bevægelse eller stillbilleder; i relationen mellem beskuer og historie; i temporaliteten i forhold til narrativ og hukommelse; og i billedets materielle aspekter. Deres værker har været vist på duo udstillinger på Kunsthalle Basel (CH), Argos (BE) og CAC Delme (FR); på gruppeudstillinger på Argos, Brussels (BE); Museum für Kunst und Gewerbe, Humburg (DE); Portikus, Frankfurt (DE); Museumcultuur Strombeek (BE); Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (DE) Jeu de Paume, Paris (FR) and STUK, Leuven (BE; og på en lang række af film festivaller inklusive EMAF, Osnabrück DE; Atonal, Berlin DE; Doc Lissabon PL; Underdox München DE; Oberhausen Film Festival, DE; Les Rencontres International, Paris and Berlin; IDFA, Amsterdam NL; New Horizons, Wrocław PL; Oberhausen Film Festival, DE; Kasseler Dokfest, Kassel, DE; Rotterdam Film Festival, NL; Media City, Windsor, CA; Images, Toronto CA; Planstik, Dublin IE; November Film Festival, London UK; Visite, Antwerpen BE; Bratislava Film Festival SK; 25FPS Zagreb HR.

15 Jan - 3 Feb

Orientation – Filmprogram med værker af Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat

Kurateret af Tinne Zenner

Den 15. januar – 3. februar præsenterer Kunsthal Charlottenborg filmprogrammet ’Orientation’ med film af Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat, kurateret af Tinne Zenner .

I hele perioden vises tre film af Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat: ‘Complex’ (2009), ‘Printed Matter’ (2011) og ‘Orientation’ (2015). Filmene screenes i kunsthallens biograf i åbningstiden.

Filmprogrammet Orientation præsenterer et udsnit af værker skabt over ti års samarbejde mellem de to kunstnere, og udforsker det rumlige og tidslige potentiale i det filmiske medie. Mens filmene omhandler historiske begivenheder og relationer mellem det private og politiske i konteksten af nutidig geopolitik, anvender de performative undersøgelser – med kameraet, kroppen, stemmen eller billedet selv som aktør.

Sirah og Eitan (begge °1983 i Tel Aviv) har samarbejdet i adskillige år og skaber tidsbaserede værker i det audiovisuelle felt. De bor og arbejder i Bruxelles. Deres praksis fokuserer på de performative aspekter af moving image; video og film. I deres arbejde sigter de efter at markere det rumlige og tidslige potentiale i billedets aflæsning – billedet i bevægelse eller stillbilleder; i relationen mellem beskuer og historie; i temporaliteten i forhold til narrativ og hukommelse; og i billedets materielle aspekter. Deres værker har været vist på duo udstillinger på Kunsthalle Basel (CH), Argos (BE) og CAC Delme (FR); på gruppeudstillinger på Argos, Brussels (BE); Museum für Kunst und Gewerbe, Humburg (DE); Portikus, Frankfurt (DE); Museumcultuur Strombeek (BE); Skulpturenmuseum Glaskasten Marl (DE) Jeu de Paume, Paris (FR) and STUK, Leuven (BE; og på en lang række af film festivaller inklusive EMAF, Osnabrück DE; Atonal, Berlin DE; Doc Lissabon PL; Underdox München DE; Oberhausen Film Festival, DE; Les Rencontres International, Paris and Berlin; IDFA, Amsterdam NL; New Horizons, Wrocław PL; Oberhausen Film Festival, DE; Kasseler Dokfest, Kassel, DE; Rotterdam Film Festival, NL; Media City, Windsor, CA; Images, Toronto CA; Planstik, Dublin IE; November Film Festival, London UK; Visite, Antwerpen BE; Bratislava Film Festival SK; 25FPS Zagreb HR.

Film i programmet:

‘Complex’ (2009)
DV-PAL, 4:3, 9”

En vinternat på en åben parkeringsplads i Tel Aviv mødes syv mænd, som tidligere har gjort tjeneste sammen i det israelske militær. Genforeningen af gruppen bringer atmosfæren fra tre års militærtjeneste tilbage. På parkeringspladsen er grundplanen over et fiktivt hus markeret og de tidligere soldater genskaber den militante manøvre i at overtage et civilt hus. Deres våben er erstattet af paprør og kampzonen af en åben og offentlig plads i Tel Aviv. I løbet af deres militærtjeneste er soldaterne blevet trænet til at performe manøvren automatisk og i denne nye kontekst, bliver aktionen reduceret fra den originale kontekst til en performativ rekonstruering.

‘Printed Matter’ (2011)
16mm på HD video, farve, 4:3, stereo, BE, 29”

Filmen Printed Matter følger tyve års fotografisk nyhedsdækning i Israel/Palæstina (1982-2002) gennem arkiverne af fotojournalist André Brutmann. Fotografen, Foighel Brutmanns far, har med sit kamera dokumenteret både daglige og betydningsfulde nyhedsbegivenheder og sit eget familieliv; fra sin datters og søns fødsler, gennem intifadaerne (det første (1987-93) og andet (2000-) Palæstinensiske oprør), mordet på den Israelske Premierminister Yizhak Rabin (1995), og mange andre begivenheder.
I Printed Matter ses hans billeder i et udvalg af omkring 80 kontaktark sammen med stemmen af hans partner og kollega Hanne Foighel, som går gennem arkivet, mens hun tænker tilbage og mindes begivenhederne fra sit eget synspunkt – som mor og som journalist.
Filmen, som er opdelt i tre 16mm spoler-lange kapitler, søger at perspektivere to årtier gennem adskillige parallelle synsvinkler, portrætteret simultant. Værket stiller spørgsmål til opdelingen mellem forskellige mærkater som “politisk” og “personligt”, og hvordan billeder bliver aflæst til fordel for fortællinger – og omvendt.

‘Orientation’ (2015)
HD video, farve, 16:9, stereo, BE, 12”

Med udgangspunkt i to lokationer – den offentlige skulptur White Square til minde om stifterne af Tel Aviv, og den palæstinensiske landsby Salame’s tidligere moské i nutidens israelske bydel Kfar Shalem – fokuserer filmen Orientation på det arkitektoniske materiales – samt lydens og billedets – mulighed for at registrere kollektiv forglemmelse.
I 1989 færdiggjorde den israelske skulptør Dani Karavan sin skulptur White Square. Værket var bestilt af Tel Aviv kommune, og ved byggeprocessens afslutning besluttede Karavan at dedikere skulpturen til stifterne af Tel Aviv – blandt dem var hans far Abraham Karavan, der fungerede som byens landskabsarkitekt i fire årtier fra 1930erne og frem. Skulpturen er konstrueret af simple geometriske former og er lavet af hvid beton, inspireret af den tidlige arkitektur i Tel Aviv – den modernistiske arkitekturstil International Style. Fra White Square – placeret på det højeste punkt i området, lokaliseret i den østlige udkant af byen – har beskueren udsigt over højhuse hele vejen til Middelhavet mod vest. Det almindelige navn for bakken, hvorpå White Square er placeret, er udtalt på arabisk: “Giv’at Batih” (oversat til dansk: Vandmelonbakken).
Ruinerne af Salame’s moské i nutidens israelske bydel Kfar Shalem er lokaliseret et par hundrede meter fra denne bakke. Den efterladte kuppelstruktur og gravplads var oprindeligt centeret for den gamle palæstinensiske landsby Salame. Landsbyen, som kan dateres tilbage til det 16. århundrede og eksisterede indtil 1948, var lokaliseret ved hovedvejen mellem Jaffa Havn og fastlandet.
Under Nakbaen (den arabiske betegnelse på fordrivelsen af palæstinenserne) i 1948 blev landsbyen besat og affolket af det israelske militær og den nye zionistiske stat. Få uger efter udvisningen af de palæstinensiske beboere fra deres land, gen-befolkede de israelske myndigheder – som forvaltede de store bølger af den jødiske immigration – landsbyen med yeminitiske jøder. De nye tilflyttere bosatte sig i de oprindelige palæstinensiske stenhuse.
Idag, flere årtier senere, er der stadig stridigheder om ejerskabet af området, og de jødisk-israelske beboere i Kfar Shalem er truet med evakuering grundet byggevirksomheders planer om nedrivning af stenhusene og opbygning af et nyt profitabelt boligkvarter. Filmen Orientation er det andet kapitel i værkserien Gathering Series.

14 Jan
19.00 - 21.00
,

Pondering perspectives – kunst og videnskab

PERFORMANCE LECTURE / Eva Meyer-Keller (DE)

Eva Meyer-Keller har over længere tid undersøgt forholdet mellem kunst og videnskab, og opfatter begge som specifikke måder at teste og evaluere verden omkring os på.
Hun deler denne aften sin seneste kunstneriske forskning i molekylærbiologi. Hun vil vise noget live, vise videouddrag og fotografier og tale om de historier, spørgsmål og observationer, hun er stødt på.

Som en del af præsentationen vil Eva have en samtale om tilstødende emner med sin kunstneriske samarbejdspartner Ilya Noé, der er visuel/performance kunstforsker fra Mexico.

Eva Meyer-Keller er overbevist om, at en intuitiv tilgang kan skabe “eksperimentel” alternativ viden i ordets fulde forstand, og at videnskabelige systemer, konstruktioner og modeller har mere at gøre med spekulation og performativitet, end man umiddelbart tror.

Som lægfolk ved vi normalt meget lidt om, hvordan viden genereres indenfor molekylærbiologi, hvordan ting faktisk observeres, eller hvad eksperimentets form helt konkret er. I dette vakuum påvirkes vores ideer af ​​diskurser omkring innovation og optimering eller futuristiske dystopier (som eksempelvis om kloning). Med præsentationen vil Eva gerne skabe et sensorisk rum til at opleve, stille spørgsmål og øge bevidstheden om, hvad vi gør, når vi forsøger at forstå “livet”.

Eva er interesseret i den taktile natur og materialitet i de professionelle forskningsmiljøer. Deres konkrete, sensoriske oplevelse er uundværlig for vores legende transponering af forskningsmiljøer, kontrasten mellem de bevidst sterile, objektive forhold i laboratoriet og de grove, beskidte forhold på scenen. Eva vil f.eks. se på procedurer for hvordan biologisk materiale fremstilles, før det bliver betragtet gennem et mikroskop og er optaget af at oversætte disse procedurer ved hjælp af hverdagens materialer. Gennem denne slags absurde undersøgelse kan man opnå en uventet viden.

Eva Meyer-Keller (f:1972)
Hun arbejder i Berlin i grænselandet mellem ​​koreografi, performance og billedkunst og er fascineret af naturvidenskab og tværfaglige tilgange.
Før hun blev uddannet fra School for New Dance Development (SNDO) i Amsterdam studerede hun fotografi og billedkunst i Berlin (Hochschule der Künste) og London (Central St. Martins og King’s College). Eva Meyer-Keller er den første kunstner, der støttes af RESA-pilotprogrammet.
Hendes kunst udmærker sig ved en omhyggelig opmærksomhed på detaljer. Eva bruger ofte dagligdags genstande fra omgivelserne, ting, hun finder hjemme, i supermarkedet eller i værktøjsskuret. Dette tilfører arbejdet en hjemlig æstetik.
Eva har gennem sin kunstneriske karriere udviklet en række solo- og gruppepræstationer, samt udstillinger, installationer, film og værkstedsformater. Hun har haft igangværende lærerstillinger på flere uddannelser i hele Europa siden 2010.
www.evamk.de

En del af programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION
Programmet foregår i Charlottenborg Art Cinema, som er en af Dansehallernes samarbejdspartnere, og er vært for Dansehallernes faste mandagsprogram.
Eventen foregår på engelsk, og der er fri entré.

Se mere + in English:
www.dansehallerne.dk/en/performance/pondering-perspectives/

12 Jan
14.00 - 15.00

Omvisning Big Art

Omvisning og introduktion til udstillingen ved kurator Michael Thouber

Den 12. januar umiddelbart inden udstillingsperioden slutter på Big Art, viser kurator og Kunsthal Charlottenborgs direktør, Michael Thouber, rundt i udstillingen. Hør mere om de udvalgte værker og samarbejderne mellem Bjarke Ingels Group og nogle af verdens mest anerkendte kunstnere så som Ai Weiwei, Douglas Coupland, John Kørner, Es Devlin, Superflex, Lars von Trier m.fl .

Big Art vises på Kunsthal Charlottenborg indtil søndag den 13. januar 2019. Læs mere om udstillingen her.

9 Jan
17.00

Marie Louise Krogh læser The Concept of History af Walter Benjamin

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

Udstillingen Crossings‘ teoretiske baggrund udfoldes i en række events, hvor konkrete tekster læses kollektivt. Til de enkelte læsninger har Angela Melitopoulos og Kunsthal Charlottenborg inviteret teoretikere og kunstnere til at præsentere en tekst, der relaterer sig til Crossings.

Teksten fra 1940 var blandt de sidste tekster af den tyske filosof, kritiker og kulturhistoriker Walter Benjamin: en gådefuld samling af teser om begrebet historie, der har affødt et utal af fortolkninger.

Marie Louise Krogh er forsker og forfatter, hvis arbejde fokuserer på Walter Benjamins forestillinger om tid og historie. Hun er ph.d. i filosofihistorie og kontemporære spørgsmål om temporalitet og territorier på Centre for Research in Modern European Philosophy,
Kingston University, London.

Den kollektive læsning er på engelsk og foregår i udstillingsrummene. Tekster udleveres og forberedelse er ikke nødvendig.

2 Jan - 13 Jan

Big Time

Kaspar Astrup Schröder

Kunsthal Charlottenborg viser dokumentarfilmen Big Time i forbindelse med den sidste del af udstillingsperioden på Big Art – kunsten i Bjarke Ingels arkitektur.

Filmen er optaget over seks år og giver et unikt indblik i det kreative sind hos en af verdens mest innovative arkitekter, Bjarke Ingels, der er udråbt til en af de 100 mest indflydelsesrige personer af Time Magazine. Samtidig ser filmen nærmere på de udfordringer, som hans arbejde og liv rummer, og tegner et personligt og intimt portræt af mennesket Ingels. En moderne mand, der har travlt med at forme verden, alt imens han kæmper med at skabe mening i sit eget liv.

Big Time kan opleves i kunsthallens biograf med entré til Kunsthal Charlottenborg.

2-13 jan 2019
Tir-fre kl. 15-16.30 og 18-19.30
Lør-søn 12-13.30 og 15-16.30

26 Dec - 30 Dec
12.00

Lars von Trier kavalkade

Forbrydelsens element / Dogville / Manderlay / Idioterne / Melancholia / Antichrist / Direktøren for det hele / Nymphomaniac / Riget

I anledning af ‘Big Art’ udstillingen viser Kunsthal Charlottenborg mellem jul og nytår en kavalkade af Lars von Triers prisvindende film.

Til den biografaktuelle film The House That Jack Built arbejdede Lars von Trier sammen med Bjarke Ingels om tegningerne til huset, som indgår i filmen.

Huset er konstrueret af 60 frosne lig, som filmens hovedperson og seriemorder, Jack, slår ihjel i løbet af filmen. Frem til den 13. januar 2019 udstilles det originale hus fra filmen som en del af Big Artudstillingen på Kunsthal Charlottenborg.

I den anledning viser Kunsthal Charlottenborg nu en kavalkade med et stort udvalg af Lars von Triers prisvindende film. Filmene kan opleves i kunsthallens biograf fra den 26. – 30. december 2018. Filmvisningerne er gratis når der er betalt entré til Kunsthal Charlottenborg.

Program

Onsdag 26. december, kl. 12-19:

12.00-14.00: Forbrydelsens element (1:44 min.)
Hos en hypnotisør i Cairo bringes politimanden Fisher til at generindre sin efterforskning af nogle mystiske mord i Europa. Der er tale om et Europa i en nær fremtid, hvor alt er i opløsning og fuldstændigt forfald. (Kilde: DFI)

14.00-17.00: Dogville (2:58 min.)
Filmen er fortællingen om Grace, der søger tilflugt fra nogle gangstere i byen Dogville. For at kunne blive i byen, må Grace hjælpe indbyggerne med forskellige praktiske gøremål. Men da eftersøgningen af Grace skærpes, kræver beboerne flere og flere ydelser som betaling for den risiko, de løber ved at skjule hende. Grace erfarer på grummeste vis at den næstekærlighed, hun har fundet i Dogville, er yderst relativ. Filmen er optaget på et stort scenegulv, hvor veje og huses grundplan er tegnet op med kridtstreger, og dekorationerne er minimale. (Kilde: DFI)

17.00-19.00: Manderlay (2:05 min.)
‘Manderlay’ begynder, hvor ‘Dogville’ slap, da Grace og hendes far forlader byen. De ankommer til plantagen Manderlay i det sydlige USA, hvor de sorte ansatte lever, som om slaveriet stadig eksisterer. Og det under så urimelige forhold, at Grace er nødt til at gribe ind. Filmen har som ‘Dogville’ ingen unødige rekvisitter. Den udspiller sig indendørs i et kæmpe filmstudie og udforsker grænserne mellem film og teater. (Kilde: DFI)

Torsdag 27. december, kl. 12-20:

12.00-14.00: Idioterne (1:57 min.)
En gruppe unge mennesker har fundet sammen om et projekt: at finde deres indre idiot. De optræder som ‘spassere’, når de færdes ude i samfundet, og nyder ellers bare livet sammen i Stoffers onkels store villa i Søllerød – en villa, der ellers stod tom, fordi Stoffer skulle forsøge at sælge den for onklen. De udfordrer dagligt hinanden og deres omgivelser med deres idiot-lege. (Kilde: DFI)

14.00-16.30: Melancholia (2:15 min.)
Justine og Michael fejrer deres bryllup med en luksuriøs fest hos Justines søster Claire og svoger John. Justine forsvinder gentagne gange fra festen på slottet, men dukker op igen, og virker deprimeret. I mellemtiden er planeten Melancholia på vej mod Jorden. Søstrene reagerer forskelligt på truslen fra rummet – Justine er rolig og afklaret, mens Claire går i panik. ‘Melancholia’ er en psykologisk katastrofefilm om verdens undergang. (Kilde: DFI)

16.30-18.30: Antichrist (1:48 min.)
En psykiater og hans kone har mistet deres lille søn og er i dyb sorg ovenpå tragedien. De tager til “Eden”, deres afsides beliggende hytte, for at komme videre i livet og redde deres forhold. Men de mister kontrollen, da den omkringliggende natur griber ind. (Kilde: DFI)

18.30-20.00: Direktøren for det hele (1:39 min.)
Filmen er en absurd komedie, der satirisk retter blikket mod den hjemlige andedam. ‘Direktøren for det hele’ foregår i en IT-virksomhed, hvor en konfliktsky chef har opdigtet en fiktiv direktør, der svæver over vandene i USA og træffer de upopulære beslutninger. Medarbejderne i virksomheden har således aldrig mødt direktøren. Det går godt, lige indtil potentielle islandske købere af firmaet insisterer på at møde “direktøren for det hele” ved forhandlingsbordet, og den fungerende chef ser sig nødsaget til at hyre en arbejdsløs skuespiller til rollen. (Kilde: DFI)

Fredag 28. december, kl. 12-18:

12.00-14-30: Nymphomaniac Director’s Cut, Part I (145 min.)

14.30-15.00: Pause

15.00-18.00: Nymphomaniac Director’s Cut, Part II (180 min.)
Den ældre charmerende ungkarl Seligman finder en kold vinteraften Joe tævet til ukendelighed i en gyde. Han tager hende med hjem for at pleje hende, mens han spørger ind til hendes liv. Han lytter intenst, imens Joe igennem de næste otte kapitler fortæller sin overdådige og saftige livshistorie med mange facetter og rig på associationer og pludselige indskydelser. (Kilde: DFI)

Lørdag 29. december, kl. 11-16:

11-16: Riget I (269 min.)
Åndelige manifestationer og uhyggelige over- og underjordiske hændelser blander sig med magtkampe og intriger på landets førende hospital, “Riget”. (Kilde: DFI)

Søndag 30. december, kl. 11-16:

11.00-16.00: Riget II (286 min.)
Ved hjælp af voodoo, hentet hjem fra Haïti, håber den svenske neurokirurg Helmer at skjule en forsømmelighed, der havde dødelig udgang, men han gør stadig regning uden den hypokondre, superaktive patient fru Drusse. Drusse plejer omgang med netop de ånder, der bringer det stormægtigt moderne hospital i fare på en tid, hvor videnskab og bureaukrati – og diverse private lidenskaber – er ved at gå amok. Alt imens den nyfødte baby fra “Riget” vokser op for vore øjne som en inkarnation af Satan selv. (Kilde: DFI)

19 Dec
17.00

Angela Anderson læser Returning the Gift af Robin Wall Kimmerer

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

Udstillingen Crossings‘ teoretiske baggrund udfoldes i en række events, hvor konkrete tekster læses kollektivt. Til de enkelte læsninger har Angela Melitopoulos og Kunsthal Charlottenborg inviteret teoretikere og kunstnere til at præsentere en tekst, der relaterer sig til Crossings.

Teksten af Dr. Robin Kimmerer, professor i miljøbiologi og medlem af Citizen Potawatomi Nation, stiller spørgsmålstegn ved den modernistiske forestilling om jord som “naturressource”. På poetisk vis opfordrer han vi mennesker til at tænke på os selv som en del af en verden omgivet af naturlige goder, og til aktivt at kultivere vores forhold til disse omgivelser.

Angela Anderson er forsker og videokunstner, og en har bidraget til de dele af Crossings, der omhandler Skouries, Oreokastro og Mithimna, Lesbos. Siden 2013 har hun samarbejdet med Angela Melitopoulos om flere videoinstallationer som led i et langsigtet audiovisuelt forskningsprojekt: Unearthing Disaster, der omhandler den sociale bevægelse, som bekæmper minedyrkelsen i Skouries. Hun forsker øjeblikket på Art and Theory programmet på Künstlerhaus Büchsehausen i Innsbruck, Østrig.

Den kollektive læsning er på engelsk og foregår i udstillingsrummene. Tekster udleveres og forberedelse er ikke nødvendig.

13 Dec
17.00 - 19.00

It matters what thoughts think thoughts – Ursula K. Le Guin og spekulativ fiktion

Seminar II feat. Ursula Andkjær Olsen, Nazila Kivi,  Nanna Storr-Hansen, Peter Adolphsen, Kasper Opstrup

Deltagere:
Ursula Andkjær Olsen
Nazila Kivi
Nanna Storr-Hansen
Peter Adolphsen
Kasper Opstrup

Titlen er et citat fra Donna Haraways Staying with the Trouble fra 2016, som er en samling tekster om feminisme, klima og arternes sameksistens skrevet i Haraways særlige fabulerende stil. En af Haraways centrale pointer i bogen er ‘respons-ability’ eller ‘kompost’ som en kollektiv bevidsthed om viden og handling, en økologi af praksisser, der skal gentænke hvordan vi tænker vores tanker, vide viden og handler handlinger. Terrapolis er stærkt inspireret af Haraways tanker og forestillinger om dette sted, hvor sameksistens og dialog er muligt.

Haraways beslægtethed med Ursula K. Le Guin er ikke til at komme udenom og udgør en filosofisk pendant til Le Guins forfatterskab. Denne forbundethed mellem de to forfattere undersøges i disse to seminarer på Kunsthal Charlottenborg, hvor genren og dens samfundsmæssige relation belyses hovedsageligt gennem litteraturen, men også gennem filosofien, kulturkritikken, billedkunsten og performancekunsten. Fokus er ikke blot at behandle temaet som et felt, men også at overskride den genremæssige diskussion og relatere feltet til den samfundsmæssige virkelighed, den indskriver sig i.

De inviterede deltagere repræsenterer et bredt udsnit af tilgange til sci-fi og spekulativ fiktion og teori i kraft af deres roller som forfattere, skribenter, akademikere, kuratorisk platform og performancekunstnere. De vil deltage i seminarerne i paneldebatter og med performative indslag, foredrag og oplæsninger.

It matters what thoughts think thoughts er arrangeret af Terrapolis i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg

Entré købes i døren og er normal indgang til kunsthallen.

Arrangementerne er støttet af Statens Kunstfond.

13 Dec
17.00

Guattari Reading Circle læser The Three Ecologies af Félix Guattari

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

Udstillingen Crossings‘ teoretiske baggrund udfoldes i en række events, hvor konkrete tekster læses kollektivt. Til de enkelte læsninger har Angela Melitopoulos og Kunsthal Charlottenborg inviteret teoretikere og kunstnere til at præsentere en tekst, der relaterer sig til Crossings.

Guattari Reading Circle læser ‘The Three Ecologies’ af Félix Guattari fra 1989, som udfolder Guattaris forståelse af økologien som et komplekst forbundet fænomen sammenfiltret af det enkelte menneske, sociale og politiske relationer og klodens miljø.

Guattari Reading Circle er et kollektivt researchprojekt, der tilbyder åbne læsegrupper med fokus på tekster af den franske psykoterapeut, filosof og radikale aktivist Félix Guattari (1930-1992). Med den offentlige deltagelse som udgangspunkt, bevæger læsekredsen sig nomadisk og porøst igennem institutionelle kontekster og reagerer på, vibrerer med og involverer det givne sted og den givne gruppe af deltagere – altid med fokus på det, at læse højt (uden forberedelse).

Guattari Reading Circle blev grundlagt i 2014 og er konceptualiseret og organiseret af billedkunstner Arendse Krabbe og performancekunstner, kurator og kritiker Mathias Kryger. Institutioner, der tidligere har huset læsekredsen omfatter Kunsthal Charlottenborg; Psykiatrisk Hospital Sct. Hans; Danmarks Kunstbibliotek; Københavns Universitet; Bispebjerg Hospital; Medicinsk Museion; Trampolinhuset; Aarhus Litteraturcenter; Dansehallerne og den 32. Saõ Paulo Biennale.

Den kollektive læsning er på engelsk og foregår i udstillingsrummene. Tekster udleveres og forberedelse er ikke nødvendig.

10 Dec
19.00 - 21.00

Dansehallernes Branchemøde

DIALOG / Efva Lilja (SE/DK) & Hanne Svejstrup (DK)

Dansehallerne inviterer til branchemøde og en update omkring de seneste nyheder. Branchemøde er meste for fagfolk og DH kunstnere, men alle er velkomne.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

6 Dec
17.00 - 19.00

It matters what thoughts think thoughts – Donna Harraway og spekulativ feminisme

Seminar I feat. Astrida Neimanis, Laboratoriet for Æstetik og Økologi, Lis Højgaard, Ida Marie Hede, Nanna Lysholt Hansen, Lea Porsager

Deltagere:
Astrida Neimanis
Laboratoriet for Æstetik og Økologi
Lis Højgaard
Ida Marie Hede
Nanna Lysholt Hansen
Lea Porsager
Titlen er et citat fra Donna Haraways Staying with the Trouble fra 2016, som er en samling tekster om feminisme, klima og arternes sameksistens skrevet i Haraways særlige fabulerende stil. En af Haraways centrale pointer i bogen er ‘respons-ability’ eller ‘kompost’ som en kollektiv bevidsthed om viden og handling, en økologi af praksisser, der skal gentænke hvordan vi tænker vores tanker, vide viden og handler handlinger. Terrapolis er stærkt inspireret af Haraways tanker og forestillinger om dette sted, hvor sameksistens og dialog er muligt.

Haraways beslægtethed med Ursula K. Le Guin er ikke til at komme udenom og udgør en filosofisk pendant til Le Guins forfatterskab. Denne forbundethed mellem de to forfattere undersøges i disse to seminarer på Kunsthal Charlottenborg, hvor genren og dens samfundsmæssige relation belyses hovedsageligt gennem litteraturen, men også gennem filosofien, kulturkritikken, billedkunsten og performancekunsten. Fokus er ikke blot at behandle temaet som et felt, men også at overskride den genremæssige diskussion og relatere feltet til den samfundsmæssige virkelighed, den indskriver sig i.

De inviterede deltagere repræsenterer et bredt udsnit af tilgange til sci-fi og spekulativ fiktion og teori i kraft af deres roller som forfattere, skribenter, akademikere, kuratorisk platform og performancekunstnere. De vil deltage i seminarerne i paneldebatter og med performative indslag, foredrag og oplæsninger.

It matters what thoughts think thoughts er arrangeret af Terrapolis i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg

Entré købes i døren og er normal indgang til kunsthallen.

Arrangementerne er støttet af Statens Kunstfond.

5 Dec
17.00 - 19.00

Maurizio Lazzarato

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

I forbindelse med udstillingen ‘Crossings’ af Angela Melitopoulos på Kunsthal Charlottenborg, kan du opleve en talk med Maurizio Lazzarato om den neo-fascistiske bølge, som planeten gennemgår, begyndende med valget af Bolsonaro i Brasilien.

Talken af Maurizio Lazzarato udfolder endnu et kapital af Kunsthal Charlottenborgs nuværende udstilling ‘Crossings’ af Angela Melitopoulos.

Maurizio Lazzarato og Angela Melitopoulos’ introduktion til talken:

Valget af Bolsonaro i Brasilien tager os tilbage til neoliberalismens politiske fødsel, der fandt sted i Chile efter massakren af den socialistiske “revolution” og mordet på Allende. I den fascistiske regering, der blev udpeget af Bolsonaro, er der moderate og ultra-liberale folk fra the Chicago School. Hvad fortæller denne alliance mellem krig og økonomi os om vores tid?
Dette er et andet kapitel – nu om latinamerika – i fortællingen om den politik, som analyseres i udstillingen Crossings, hvor gældskrigen smelter sammen med krigen imod indvandrere og den økologiske krigsførelse.

Maurizio Lazzarato er en italiensk sociolog og filosof, der har arbejdet tæt sammen med Angela Melitopoulos siden 1989.

Entreen er gratis og alle er velkomne. Talken foregår på engelsk.

Læs mere om ’Crossings’ og øvrige events i forbindelse med udstillingen: kunsthalcharlottenborg.dk/da/udstillinger/angela-melitopoulos

4 Dec
16.00

Maurizio Lazzarato læser Wars and Capital af Maurizio Lazzarato & Éric Alliez

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

Udstillingen Crossings‘ teoretiske baggrund udfoldes i en række events, hvor konkrete tekster læses kollektivt. Til de enkelte læsninger har Angela Melitopoulos og Kunsthal Charlottenborg inviteret teoretikere og kunstnere til at præsentere en tekst, der relaterer sig til Crossings.

I Wars and Capital foreslår Maurizio Lazzarato og Éric Alliez en modhistorie til kapitalismens for at gendanne oplevelsen af både de krige, der har fundet sted og de, der benægtes. Krig opleves i forbindelse med klasse, race, sex og køn; der er civilisationskrige og miljøkrige; og subjektivitetskrige, der raser inden for befolkninger, og som iflg. forfatterne, udgør en hemmelig motor for liberal regeringsførelse.

Maurizio Lazzarato er en italiensk sociolog og filosof, der har arbejdet tæt sammen med Angela Melitopoulos siden 1989.

Den kollektive læsning er på engelsk og foregår i udstillingsrummene. Tekster udleveres og forberedelse er ikke nødvendig.

3 Dec
19.00 - 21.00

SE BYEN VERTIKALT

DIALOG / Mette Møller Overgaard (DK) & David Navndrup Black (UK/DK)

Med afsæt i konceptet Se byen vertikalt får man her indblik i overvejelserne om, hvordan kunstneren kan iagttage og udfordre byrummet og samtidig inddrage publikum.

Mette Møller Overgaard og David Navndrup Black er – sammen med Esther Wrobel – en del af det kunstneriske team bag Se byen vertikalt i Holstebro (marts 2018). Teamet arbejder i 2018/19 med en videreudvikling af konceptet til forskellige andre områder og målgrupper.

Midt i denne proces inviterer vi til indblik i overvejelserne om, hvordan kunstneren kan iagttage og udfordre byrummet og samtidig inddrage publikum.
Hvordan kan vi vende perspektivet og se byen fra en anden vinkel i krydsfeltet mellem koreografi, lyd og arkitektur? Afsættet er kunstnernes forskellige konkrete erfaringer med at arbejde i byrum og natur.
Som deltager i denne session bliver du en del af dialogen og kommer også til at opleve, hvordan man med små greb kan ændre rummet og involvere sit publikum gennem koreografi, lyd og arkitektoniske valg.

Mette Møller Overgaard
Dansekunstner, der fokuserer sin koreografiske praksis i projekter, hvor deltagerens fysiske, sociale og kreative etablerede oplevelse er central. Mette arbejder i krydsfeltet mellem forskellige kunstarter og ofte stedsspecifikt.

David Navndrup Black
Lydkunstner, der centrerer arbejdet omkring bevægelse og teknologi, og han samarbejder med andre faggrupper på projekter, der giver nye sensoriske oplevelser af kendte steder.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

29 Nov
17.00

Guattari Reading Circle læser ‘The Micro-Politics of Fascism’ af Félix Guattari

En del af udstillingen Angela Melitopoulos: 'Crossings'

Udstillingen Crossings‘ teoretiske baggrund udfoldes i en række events, hvor konkrete tekster læses kollektivt. Til de enkelte læsninger har Angela Melitopoulos og Kunsthal Charlottenborg inviteret teoretikere og kunstnere til at præsentere en tekst, der relaterer sig til Crossings.

Guattari Reading Circle læser ‘The Micro-Politics of Fascism’ af Félix Guattari fra 1973, som oprindeligt blev præsenteret på en konference om psykoanalyse og politik i Milano, Italien.

Guattari Reading Circle er et kollektivt researchprojekt, der tilbyder åbne læsegrupper med fokus på tekster af den franske psykoterapeut, filosof og radikale aktivist Félix Guattari (1930-1992). Med den offentlige deltagelse som udgangspunkt, bevæger læsekredsen sig nomadisk og porøst igennem institutionelle kontekster og reagerer på, vibrerer med og involverer det givne sted og den givne gruppe af deltagere – altid med fokus på det, at læse højt (uden forberedelse).

Guattari Reading Circle blev grundlagt i 2014 og er konceptualiseret og organiseret af billedkunstner Arendse Krabbe og performancekunstner, kurator og kritiker Mathias Kryger. Institutioner, der tidligere har huset læsekredsen omfatter Kunsthal Charlottenborg; Psykiatrisk Hospital Sct. Hans; Danmarks Kunstbibliotek; Københavns Universitet; Bispebjerg Hospital; Medicinsk Museion; Trampolinhuset; Aarhus Litteraturcenter; Dansehallerne og den 32. Saõ Paulo Biennale.

Den kollektive læsning er på engelsk og foregår i udstillingsrummene. Tekster udleveres og forberedelse er ikke nødvendig.

29 Nov
16.30 - 19.00

Boglancering: ‘Blind Spots’ af Balder Olrik

Inkl. talk med Carsten Jensen

Blind Spots – bogen om Balder Olriks fotografiske værker udkommer nu i Danmark, hvilket bliver fejret med drinks, bogsignering og en diskussion om virkelighedsblindhed imellem forfatteren Carsten Jensen og Balder Olrik på Kunsthal Charlottenborg.

Bogen er udgivet af det tyske forlag, Hartmann Books og med tekst af Anna Ebbesen.

28 Nov
17.00 - 19.00

Oh Tannenbaum – en film af Jeppe Søgaard

Premiere

I forbindelse med premieren på ’Oh Tannenbaum’ vil gallerist Jesper Elg lave en kort introduktion til værket. Filmen vil blive vist 3 gange og der vil være lidt til ganen. ’Oh Tannenbaum’ vil efterfølgende kunne ses på V1 Gallery fra den 30. november – 22. december.

Om filmen
En film om en mystisk trækultur. En visuel odysse skabt over de sidste 10 år, som følger den gennemsnitlige livscyklus for et Abies Nordmanniana – også kendt som juletræet.

En fortælling om industri, menneskehed, natur, kultur, en fejring og en tragedie.

22 min. Original score af den Danske komponist Anders Dixen. Klip Thomas Papatros.

Jeppe Søgaard (f. 1975) er dokumentarist, eventyrer og dedikeret fluefisker.

27 Nov - 16 Dec
12.00

Elizabeth Price Filmprogram

Kurateret af Nikolaj Phillipsen

27. november – 16. december præsenterer Kunsthal Charlottenborg filmprogrammet ’Spatial Fictions’ med film af Elizabeth Price, kurateret af Nikolaj Phillipsen.

I hele perioden vises de tre film: ’At the House of Mr. X’, ’User Group Disco’ og ‘The Woolworths Choir Of 1979’, som Elizabeth Price modtog den prestigefyldte Turner Prize for i 2012. Filmene screenes i kunsthallens biograf i åbningstiden.

Filmprogrammet ‘Spatial Fiction’ afsøger forskellige former for arkitektur, der ikke blot består af vægge og gulve, men som også er opbygget og formet af vores samfundshistorie, politik, institutioner, materialisme og forbrugsfantasier.

At the House of Mr. X (2007)
Denne film byder på en rundvisning i et hus, der oprindeligt blev tegnet og bygget i slutningen af 1960’erne til en anonym kunstsamler i kosmetikbranchen. Huset stod ikke beboet ret længe, og fremstår i dag som en perfekt bevaret tidslomme.

Her oplever vi samme stemning af luksus og eksklusivitet, som man kender fra kosmetikkens verden, idet vi føres gennem huset og betragter dets kunstsamling, elegante åbne rum, spejlblanke flader og farvede glasfelter.

Rundvisningen styres via et manuskript, der ses på skærmen, iblandet slagtøj og kormusik. Manuskriptet er sammensat ud fra diverse dokumenter, der har at gøre med både huset, kunstsamlingen og den tidligere ejers bedrifter. Sammenstillingen af sprogbrug fra både kontorets, kuratorens og den kommercielle verden skaber en særlig tvetydighed: efterhånden som man bevæger sig gennem de perfekte interiører skifter tonen fra udtryksløse, nøgterne beskrivelser til reklamesprogets lokkende og forførende dobbelttydigheder.

User Group Disco (2009)
User Group Disco er det andet værk i en fortløbende serie, hvor hver enkelt episode foregår i et nyt rum inde i en fiktiv institutionsbygning.

Denne video foregår i Skulptursalen; et sted, der kun rummer aflagte, slidte, beskadigede og uidentificerbare ting. Her ses ingen mennesker, ingen tegn på menneskelig aktivitet – og ingen arkitektur. De eneste synlige ting er selve genstandene – vragrester bestående af ganske hverdagsagtige brugs- og pyntegenstande, der svæver rundt i et sort tomrum.

Videoen består af en række drømmebilleder og hallucinationer, der angår disse genstande. Drømmesynene handler om den institution, det hele foregår i, om forskellige former for skillelinjer mellem kunstgenstande og samfundshistoriske genstande, og om forbrugerismens sære, nærmest tvangsbetonede begær.

THE WOOLWORTHS CHOIR OF 1979 (2012)
Videoen, der består af tre dele, sammenstiller flere meget forskellige typer materialer, der synes at strides med hinanden. Her ses fotografier af kirkearkitektur, online klip med popmusik, og klip fra nyhedsudsendelser om den frygtelige ildebrand, der i 1979 kostede ti mennesker livet i Manchester, da der gik ild i stormagasinet Woolworth’s. Filmen sammenkæder eksisterende tekster, billeder og lyd og skaber således en videoinstallation, der bevæger sig i krydsfeltet mellem det historiske og det fiktive.

Elizabeth Price behandler historien som noget både besjælet og formbart. Her sammenstilles modsatrettede elementer med henblik på at formidle den oplevede virkelighed lige så vel som de konkrete fakta.

21 Nov
17.00 - 18.00

Angela Melitopoulos i samtale med Mathias Kryger

En del af udstillingen Crossings

Kom forbi lige inden ferniseringen på udstillingen Crossings og oplev kunstner Angela Melitopoulos i samtale med Mathias Kryger.

Angela Melitopoulos er professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi og viser sine omfattende videoværker over hele verden. Hendes omfattende video- og lydinstallation Crossings blev af kritikere fremhævet som et af de væsentligste bidrag til sidste års documenta-udstilling i Kassel. Nu premierer Kunsthal Charlottenborg værket i Skandinavien. Læs mere om udstillingen her.

This Charlottenborg Art Talk will be in English and takes place in Kunsthal Charlottenborg’s cinema 21 November at 5pm. Following join the opening of the exhibition Crossings from 6-9pm. Everyone is welcome and the entrance is free.

Denne Charlottenborg Art Talk er på engelsk og afholdes i Kunsthal Charlottenborgs biograf 21. november kl. 17. Efterfølgende er der fernisering kl. 18-21, alle er velkomne og entréen er gratis.

19 Nov
19.00 - 21.00

Lancering af 2. udgave af KOREOGRAFI / CHOREOGRAPHY

BOGLANCERING & DIALOG / Solveig Styve Holte (NO)

Velkommen til den danske lancering af anden udgave af antologien Koreografi / Choreography og deltag efterfølgende i en dialog, hvor de danske bidragsydere vil deltage i en samtale med antologien som udgangspunkt.

Antologien Koreografi / Choreography offentliggøres i slutningen af ​​oktober og består af tekster skrevet af kunstnere indenfor det nordiske danse- og koreografifelt. Hver tekst bygger på et specifikt emne, som redaktørerne har anmodet om og udviklet i dialog med bidragyderne. Alle tekster findes i både skandinaviske og engelske versioner. Med antologien ønskes at opbygge en rig og kompleks forståelse af, hvad koreografi er og kan være. Vores kuratoriske strategi er at facilitere de tekster, vi savner, og de samtaler, vi har drømt om at læse, og altid invitere nye stemmer, så samtalen til stadighed udvides.

Den første udgave af Koreografi / Choreography blev indledt og redigeret af Solveig Styve Holte, Ann-Christin Berg Kongsness og Runa Skolseg i 2016. Venke Sortland er nu også i forbindelse med denne anden udgave en del af redaktionen sammen med Kongsness og Holte.

Holte, Sortland og Kongsness er kunstnere og koreografer, der bor og arbejder i Oslo. De har en fælles interesse i at skrive og organisere seminarer, workshops, samtaler og læsekredse, der skubber diskursen i dans og koreografi yderligere. En ny udgave udgives hvert andet år, indtil der er lavet ti bøger.

Læs mere om Koreografi / Choreography her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

 

15 Nov - 25 Nov
12.00 - 20.00

Tyler Matthew Oyer Filmprogram

15 – 25 november i åbningstiden vises et filmprogram kurateret Malene Dam i Kunsthal Charlottenborgs biograf med følgende film af Conrad Ventur og Tyler Matthew Oyer:

Conrad Ventur, ‘Mario Banana’, 2010 (4 min)
Conrad Ventur ‘Boca Chica’, 2013 (2:35 min)
Tyler Matthew Oyer ‘When Queens Collide’, 2017 (64 min)

Filmene screenes i kunsthallens åbningstid.

Conrad Venturs to kortfilm: ‘Mario Banana’ (2010) og ‘Boca Chica’ (2013) er lavet i samarbejde med Mario Montez, en legendarisk drag performer, som også var medstifter af Charles Ludlams Ridiculous Theatrical Company. Montez medvirkede i adskillige Andy Warhol og Jack Smith film før han i 1977 forsvandt ud af kunstverdenen. Conrad Ventur opbyggede et mange-årigt samarbejde med Montez efter han i 2006 blev “fundet” igen til en Jack Smith konference i Berlin.

‘Conquest of the Universe or When Queens Collide’ (2017) er en filmadaption af det legendariske Charles Ludlam’s Ridiculous Theatrical Company’s teaterproduktion af samme navn, – et stykke eksperimenterende queer teaterhistorie fra Downtown New Yorks kunstscene anno 1967. Fortællingen, som er baseret på Christopher Marlowes teaterstykke Tamburlaine the Great, er her blandet i et herligt sammensurium med citater fra Shakespearecitater og Oscar Wildes’ Salome samt bibelvers, brydstykker af taler fra diktatorer og ‘help wanted ads’. Historien skildrer homoerotika, incestuøs begær, og en satirisk undergang af en korrupt og forvirret Trump-lignende imperialistisk “Jordens præsident.”

Filmen er instrueret, produceret og iscenesat af LA-baseret kunstner Tyler Matthew Oyer med fantastisk hold af primært LA baseret performere, – bl.a. Harry Dodge, EJ Hill, Julie Tolentino og Lex Brown, nogle ret vilde kunstnere i deres egen ret. Oyer tager et teaterstykke som er SÅ kunsthistorisk Downtown New York og laver det i dag i Los Angeles. Med dette insisterer han på at historieskrivning aldrig er lineær eller en-vejs, men derimod skal tænkes på tværs af tid og kontekst. Med denne film åbner Oyer op for en (u)mulig dialog med kunstneriske kollegaer, som ikke længere er her.

14. november: Charlottenborg Art Talk med Tyler Matthew Oyer & kurator Malene Dam. Læs mere her.

14 Nov
17.00 - 19.00

Tyler Matthew Oyer & Malene Dam

Conquest of the Universe or When Queens Collide

Conquest of the Universe or When Queens Collide (2017) er en filmadaption af det legendariske Charles Ludlam’s Ridiculous Theatrical Company’s teaterproduktion af samme navn,- et stykke eksperimenterende queer teaterhistorie fra Downtown New Yorks kunstscene anno 1967. Fortællingen, som er baseret på Christopher Marlowes teaterstykke Tamburlaine the Great, er her blandet i et herligt sammensurium med citater fra Shakespearecitater og Oscar Wildes’ Salome samt bibelvers, brydstykker af taler fra diktatorer og ‘help wanted ads’. Historien skildrer homoerotika, incestuøs begær, og en satirisk undergang af en korrupt og forvirret Trump-lignende imperialistisk “Jordens præsident.”

Filmen er instrueret, produceret og iscenesat af LA-baseret kunstner Tyler Matthew Oyer med fantastisk hold af primært LA baseret performere, – bl.a. Harry Dodge, EJ Hill, Julie Tolentino og Lex Brown, nogle ret vilde kunstnere i deres egen ret. Oyer tager et teaterstykke som er SÅ kunsthistorisk Downtown New York og laver det i dag i Los Angeles. Med dette insisterer han på at historieskrivning aldrig er lineær eller en-vejs, men derimod skal tænkes på tværs af tid og kontekst. Med denne film åbner Oyer op for en (u)mulig dialog med kunstneriske kollegaer, som ikke længere er her.

Filmfremvisningen vil blive efterfulgt af en talk mellem Tyler Matthew Oyer og kurator Malene Dam.

Som introduktion til talken vises to kortfilm af Conrad Ventur: Mario Banana (2010) og Boca Chica (2013). Begge kortfilm er lavet i samarbejde med Mario Montez, en legendarisk drag performer, som også var medstifter af Charles Ludlams Ridiculous Theatrical Company. Montez medvirkede i adskillige Andy Warhol og Jack Smith film før han i 1977 forsvandt ud af kunstverdenen. Conrad Ventur opbyggede et mange-årigt samarbejde med Montez efter han i 2006 blev “fundet” igen til en Jack Smith konference i Berlin.

15 – 25 november vises et filmprogram kurateret Malene Dam i Kunsthal Charlottenborgs biograf med følgende film af Conrad Ventur og Tyler Matthew Oyer. Læs mere her.

12 Nov
19.00 - 21.00

“Fundamental tvivl” – en iscenesat samtale i flere dimensioner

SAMTALE / En refleksion i tekst og bevægelse ved Jon R. Skulberg (N)

Jon Skulberg inviterer til en samtale omkring hans arbejde med atmosfærer, om hvorfor han finder det svært at have tillid til dansen, hvorfor han finder det nemt at stole på publikum, hans forestillinger om dynamik og tempo og vigtigheden af dramaturgi.

Præsentationen bliver en todimensionel samtale i konfrontation med en flerdimensionel krop. En refleksion i tekst og bevægelse.

Jon R. Skulberg
Kunstnerisk leder af Convoi Exceptionnel og anden halvdel af JULI/JON. Han har udviklet flere operaproduktioner med Hotel Pro Forma. Han arbejder som instruktør, scenograf og koreograf. Skulberg arbejder med et tydelig visuelt blik, og balancerer visuelle og rumlige virkemidler, lyd og musik til en holistisk helhed. Altid i relation til en eller flere kroppe. Det findes altid en dimension af levet liv i hans koreografiske arbejde – uanset om det er skolede eller ikke skolede kroppe det arbejdes med.
Mere information om Jon R. Skulberg her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

11 Nov
13.00

Ben Russell Filmprogram

Finissage

Kunsthal Charlottenborg inviterer til finissage på et længerevarende filmprogram med den amerikanske kunstner Ben Russell. Følgende film vil blive vist i kunsthallens biograf 11. november kl. 13 inkl. introduktion:

‘A Spell to Ward off the Darkness’ (i samarbejde med Ben Rivers), 2013 (98 min)
‘Good Luck’, 2017 (143 min)

Programmet er kurateret af Erdal Bilici & Mikkeline Daa Natorp.

7 Nov
17.00 - 19.00

Esther Leslie & Rikke Luther

Liquid and Crystal Intelligence in the Epoch of Turbidity

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne byde velkommen til Esther Leslie, Professor i politisk æstetik ved Birkbeck Universitet, London.

Esther Leslie’s research inkluderer ’poetics of science’, ’bleeding edge of technologies’, europæisk litteratur og visuel modernisme, avantgarde, animation, ’colour and madness’, kunstfilosofi og politik.

Eventen foregår på engelsk og er arrangeret af PhD forsker på Kunstakademiet, Rikke Luther.

Liquid and Crystal Intelligence in the Epoch of Turbidity
Man siger, at fotografiet splintrer både tid og sted. Men det samler dem også igen. I denne bevægelse fra opsplitning til samling kan fotografiet sidestilles med forskellen mellem det amorfe og det krystallinske – mellem væskefasen og krystalformen. Fotografiet opsnapper noget ud af strømmen – måske ud af livets kildevæld – og holder det op for vore øjne som en fortættet krystal. Men man kunne med lige så stor ret hævde, at hvert eneste billede drypper ned i verden som en dråbe i havet, en flydende genspejling af et splitsekund, der fanges og gengives på en blank flade. Den flade kan nu meget vel være en smartphone – et af de seneste stadier i fotografiets historie, der med Walter Benjamins ord tog sin begyndelse i en opståen ud af en tåge fyldt af fine dråber, ud af en aura, der trænger helt ind i tøjet og gennemvæder alt i en imperialistisk historie, der hele tiden truer med at komme tilbage. Jeff Wall har i et essay beskrevet fotografiet som en form for flydende intelligens, hvor fotografiets oprindelse ligeledes knyttes an til en forestilling om noget vådt, til splaskende kemikalier og vandbade. Hvert eneste fotografi af væsker, der fanges i bevægelse, såsom hans egne gengivelser af eksplosiv mælk, peger tilbage på dette ’ældgamle minde’. At udøve kontrol over vandet, der holdes inde af glasset, er en del af fotografiets kamp, men al materialiteten, følsomheden, intelligensen og begæret synes udelukkende at høre væsken til. I sit essay fra 1989 bemærker Wall en forskydning bort fra det analoge, kemiske fotografi og hen imod det digitale fotografi. Han peger på, hvordan det digitale fotografi stræber efter at holde kameraet og dets processer tørre, at holde alt vand langt borte fra produktionsprocesserne, langt borte, hvor det kan drive de elværker, som kameraerne er afhængige af. Alt holdes inde og tilbage bag glas, som er hårdt, krystallinsk, en fast barriere, et tørt teknologisk produkt. Senere hen smelter det flydende og det krystallinske sammen i den nu allestedsnærværende smartphone, som man umuligt kunne have forestillet sig i 1989.

Hvilke former for flydende og krystallinsk intelligens kan man her finde i forhold til det at se? Og hvilken indvirkning har det på historien om, hvordan den ser, en teknisk form for iagttagelse, som ikke er vores? Smartphonen fremstår som et medie, der er fuldt af uklarhed – af turbiditet. Dette mediebestemte blik – som vi her vil anskue som både et teknisk og menneskeligt blik – afhænger af denne turbiditet, af uklare medier, og vi vil se, hvordan det altid opstår ud fra eller siver tilbage til en form for dis, tåge, støvsky, dampfase, skyer eller andre uklare tilstande.

Tekst af Esther Leslie.

5 Nov
19.00 - 21.00

KROPPEN SOM PLATFORM FOR YTRING

ARBEJDSDEMO & TALK / Nønne Mai Svalholm (DK)

Kraft og skrøbelighed er udgangspunktet når koreograf Nønne Mai Svalholm og udvalgte performere i alderen 60+ giver en arbejdsdemonstration og fortæller om det kunstneriske arbejde med at skabe koreografiske værker over temaet Rethink Ageing.

Siden 2015 har Nønne Mai Svalholm arbejdet med temaet Rethink Ageing. Sammen med en større gruppe seniorer, afprøver hun løbende koreografiske koncepter og greb, som undersøger iscenesættelse af seniorerne som performere, scenografisk landskab og rollemodeller.
Værkerne Circuit – en refleksion over aldring (2016), Ultima (2017) og det kommende værk Gravity (2019) skabes som en trilogi.

Nønne Mai Svalholm
Hun skaber koreografiske værker med udgangspunkt i et feministisk blik på kroppen i forhold til vores samtid. Svalholm er kunstnerisk leder og koreograf i Svalholm Dans, og har siden 2008 skabt en række koreografiske værker, kortfilm, turnéer og kulturudvekslingsprojekter i Mellemøsten og Nordafrika. Fokus har været på kunstværket, ikke kun som et æstetisk produkt med også som en handling og en platform for ytring.
Den kunstneriske vision er at sætte kroppen fri ved at iscenesætte kroppen, og derved skabe rum for nye erkendelser. Værkerne bliver potentielt politiske, når de udvikles eller opføres i eksempelvis en Mellemøstlig og Nordafrikansk kontekst. Et eksempel på det er værket CHEST (duet, Egypten 2013) som blev udviklet til og opført af lokale performere – en egyptisk mand og kvinde – som i værket igen og igen banker deres brystkasser mod hinanden. CHEST blev skabt som et stedspecifikt værk og opført i den gamle bydel af Kairo under demonstrationerne i 2013.
Læs mere om Nønne Mai Svalholm her

Se trailer her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

 

4 Nov
14.00 - 15.30

He Loves Me

MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival

Kunsthal Charlottenborg viser i samarbejde med MIX Copenhagen Lotte Nielsens kortfilm ‘Haus of Dragons’ om unge queers i Istanbul samt Konstantinos Menelaous’ film ‘He Loves Me’ om stor kærlighed på en lille strand i Grækenland.
(Begge film vises på engelsk)

’Haus of Dragons’ by Lotte Nielsen
Lørdag den 3 november, kl 14

’He Loves Me’ by Konstantinos Menelaou
Søndag den 4 november, kl 14

Filmene er gratis når entreen til Kunsthal Charlottenborg er betalt.

Om MIX Copenhagen
MIX Copenhagen startede i 1986 og er nu Danmarks ældste årligt tilbagevendende og stadigt aktive filmfestival, samt en af verdens ældste LGBTQ-filmfestivaler. Vi er en frivillig forening drevet af passionerede LGBTQ-filmelskere, der bruger vores fritid på at gøre MIX Copenhagen til en spektakulær begivenhed ikke blot for LGBTQ-miljøet, men også for hele København og langt ud over byens grænser. Vores mål er at vise en bred palette af film, som bøjer køn og bryder seksuelle grænser, påvirker kønsdebatten og afspejler en mangfoldig verden.

Festivalen foregår i år 26. oktober-4. november. Se mere på mixcopenhagen.dk.

(se mere nedenfor – in English)

HAUS OF DRAGONS
The film ‘Haus of Dragons’ by the young Danish documentarist Lotte Nielsen depicts a group of young people from the LGBT club at Bogazici University in Istanbul, who live under the repressive norms of the Erdogan regime. The youth speak intimately about how the conservative policies have affected their lives and show that despite the difficulties in openly expressing their gender and sexual identities, they still fight to live true to them selve s, as shown in a spectacular drag show two of the students put on for the film. Lotte Nielsen’s dark and beautiful film creates a haven where the youths can be themselves and speak openly. And they do. A romantic refuge is conjured up in the struggle for rights and recognition from the rest of Turkish society.

HE LOVES ME
’He Loves Me’ by the young talented Greek instructor Konstantinos Menelaou is an exploration of the unconventional nature of love and its ability to survive against the fear of loneliness, psychological traumas and the problematic lifestyle of a big city. The collapsing relationship between two boys finds an outlet for escape in an isolated beach. Once there, they feel free to expose their deepest thoughts and release their true emotions. Their wounded but true love might not be enough to amend all the shattered pieces of their relationship.
Further information: kostakis.co.uk/helovesme

Credits (He Loves Me):
Written and directed by KONSTANTINOS MENELAOU
With SANUYE SHOTEKA, HERMES PITTAKOS
Voice THANOS LEKKAS
Production KONSTANTINOS MENELAOU, JAMES PEARCEY, RUSSELL WOULD
Camera KONSTANTINOS MENELAOU, KOSTIS FOKAS
Director of photography KOSTIS FOKAS
Line production JONNY SEVEN
Production co-ordinator ZOIE SGOUROU
Music MICKE LINDEBERGH
Song LENA PLATONOS
Editing KONSTANTINOS MENELAOU, RUSSELL WOULD, PARIS GRIGORAKIS
Color grading BABIS PETRIDIS
Sound design & Mix NIKOS TRIANTAFYLLOU, CHRIS BEKIRIS

3 Nov
14.00 - 15.00

Haus of Dragons

MIX Copenhagen LGBTQ Film Festival

Kunsthal Charlottenborg viser i samarbejde med MIX Copenhagen Lotte Nielsens kortfilm ‘Haus of Dragons’ om unge queers i Istanbul samt Konstantinos Menelaous’ film ‘He Loves Me’ om stor kærlighed på en lille strand i Grækenland.
(Begge film vises på engelsk)

’Haus of Dragons’ by Lotte Nielsen
Lørdag den 3 november, kl 14

’He Loves Me’ by Konstantinos Menelaou
Søndag den 4 november, kl 14

Filmene er gratis når entreen til Kunsthal Charlottenborg er betalt.

Om MIX Copenhagen
MIX Copenhagen startede i 1986 og er nu Danmarks ældste årligt tilbagevendende og stadigt aktive filmfestival, samt en af verdens ældste LGBTQ-filmfestivaler. Vi er en frivillig forening drevet af passionerede LGBTQ-filmelskere, der bruger vores fritid på at gøre MIX Copenhagen til en spektakulær begivenhed ikke blot for LGBTQ-miljøet, men også for hele København og langt ud over byens grænser. Vores mål er at vise en bred palette af film, som bøjer køn og bryder seksuelle grænser, påvirker kønsdebatten og afspejler en mangfoldig verden.

Festivalen foregår i år 26. oktober-4. november. Se mere på mixcopenhagen.dk.

(se mere nedenfor – in English)

HAUS OF DRAGONS
The film ‘Haus of Dragons’ by the young Danish documentarist Lotte Nielsen depicts a group of young people from the LGBT club at Bogazici University in Istanbul, who live under the repressive norms of the Erdogan regime. The youth speak intimately about how the conservative policies have affected their lives and show that despite the difficulties in openly expressing their gender and sexual identities, they still fight to live true to them selve s, as shown in a spectacular drag show two of the students put on for the film. Lotte Nielsen’s dark and beautiful film creates a haven where the youths can be themselves and speak openly. And they do. A romantic refuge is conjured up in the struggle for rights and recognition from the rest of Turkish society.

HE LOVES ME
’He Loves Me’ by the young talented Greek instructor Konstantinos Menelaou is an exploration of the unconventional nature of love and its ability to survive against the fear of loneliness, psychological traumas and the problematic lifestyle of a big city. The collapsing relationship between two boys finds an outlet for escape in an isolated beach. Once there, they feel free to expose their deepest thoughts and release their true emotions. Their wounded but true love might not be enough to amend all the shattered pieces of their relationship.
Further information: kostakis.co.uk/helovesme

Credits (He Loves Me):
Written and directed by KONSTANTINOS MENELAOU
With SANUYE SHOTEKA, HERMES PITTAKOS
Voice THANOS LEKKAS
Production KONSTANTINOS MENELAOU, JAMES PEARCEY, RUSSELL WOULD
Camera KONSTANTINOS MENELAOU, KOSTIS FOKAS
Director of photography KOSTIS FOKAS
Line production JONNY SEVEN
Production co-ordinator ZOIE SGOUROU
Music MICKE LINDEBERGH
Song LENA PLATONOS
Editing KONSTANTINOS MENELAOU, RUSSELL WOULD, PARIS GRIGORAKIS
Color grading BABIS PETRIDIS
Sound design & Mix NIKOS TRIANTAFYLLOU, CHRIS BEKIRIS

31 Oct
17.00

Hyperstition

Armen Avanessian & Christopher Roth

HYPERSTITION er lige dele dokumentar og kunstfilm. Lige dele konkret og abstrakt. Det er en film om tid og det narrative. Om tanker og billeder. Om planter og om det udendørs. Abduktion og Rekursion.  Yoktosekunder og Platonia. Grundlag og anaerobiske organismer. Om tankens bevægelse og filosofi i antropologi, kunst, design, økonomi, lingvistik, matematik, og politik. Og tilbage til abstraktion.

HYPERSTITION handler om nogle af de mest frodige og stramme strømme af nutidige tanker. En gentænkning af filosofi og politisk teori i det 21. århundrede. Den er obligatorisk at se for alle med interesse for emner som acceleration, spekulativ realisme, xenofeminisme og meget mere.

HYPERSTITION er en film af filmskaberen Christopher Roth og teoretiker Armen Avanessian med et væld af bidrag fra anerkendte teoretikere, kunstnere, filosoffer, forfattere og mange flere.

Screeningen på Kunsthal Charlottenborg vil blive introduceret af Armen Avanessian (via Skype). Arrangementet er organiseret af Mikkel Rørbo og varer 100 min. inklusive en 8 minutters pause samt introduktion.

29 Oct
19.00 - 21.00

DANSKE DANSEHISTORIER 2018 – PRÆSENTATION OG PERSPEKTIV

Andrea Deres, Carolina Bäckman, Nanna Stigsdatter & Stine Frandsen

Ved et symposium på HAUT og et ugelangt residensophold på Vestjyllands Højskole har initiativet Danske Dansehistorier 2018 samlet omkring 80 personer med tilknytning til det danske dansemiljø. På kryds af generationer, geografiske tilhørsforhold og kunstneriske ståsteder har de sammen husket, danset, undersøgt, kritiseret, skabt og drømt om et væld af “danske dansehistorier”, i relation til fortiden, nutiden og fremtiden.

Eventet på Charlottenborg i programrækken CHOREOGRAPHY IN ACTION markerer et punktum for projektets forløb i 2018, hvor du gives et indblik i projektet. Samtidig er det et afsæt for fremtiden, gennem en fælles refleksion over initiativets udfoldelse og dets mulige potentiale.

Til sidst fejres (re)lanceringen af DANSKEDANSEHISTORIER.DK – et virtuelt samlingssted, hvor billeder, tekst og podcasts dokumenterer projektets aktiviteter og skaber nye sammenhænge, i form af en fragmenteret og mangfoldig kortlægning af “danske dansehistorier”.

Om ‘Danske Dansehistorier’
Det er initieret af Andrea Deres, Carolina Bäckman, Nanna Stigsdatter og Stine Frandsen – to generationer dansere og koreografer, der arbejder freelance med base i Danmark. De har hver især stor erfaring med kollektive processer og selvproducering, og er allesammen engagerede i forskellige kollegiale og politiske tiltag og sammenhænge, i både ind- og udland.
Med en fælles interesse i kollegial vidensdeling og kunstnerdreven organisering, er de gået sammen med et ønske om at engagere og styrke det danske dansemiljø. Initiativet er primært en kollegial sammenkomst, der på kunstnerens egne præmisser søger at skabe plads til kunstnerisk deling og fælles udforskning. Med udgangspunkt i en mangesidig og fragmenteret kortlægning af dansehistorier – subjektive og personlige perspektiver, der på legende vis relaterer til vores fortid, nutid og fremtid – er ambitionen at skabe en fælles grobund for fremtidig dansekunst i dansk kontekst.
De er interesseret i undersøge hvad der ligger til grund for den nutidige dans i Danmark. Hvem har været med til at tegne historien og hvem tegner den nu? Og hvordan kan vi begynde en fælles samtale om fremtiden på tværs af ståsteder? Danske Dansehistorier er et indspark til debat omkring kunstnerisk (med)ejerskab, mandat og tilhørsforhold.
Læs om Danske Dansehistorier her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

25 Oct
12.00

Ben Russell Kortfilmprogram

25. oktober til 10. november

I Kunsthal Charlottenborgs biograf vil der fra den 25. oktober til 10. november blive vist følgende kortfilm af den amerikanske kunstner Ben Russell.

25 Oktober – 30 Oktober: The Garden of Earthly Delights
‘Let Us Persevere In What We Have Resolved Before We Forge’, 2013 (20 min)
‘Atlantis’, 2014 (23:33 min)
‘Greetings to the Ancestors’, 2015 (29 min)

30 Oktober – 5 November: The Mirror Stage
‘He Who Eats Children’, 2016 (26 min)
‘Black and White Trypps Number Three’, 2007 (12 min)
‘YOLO’, 2015 (6:30 min)
‘Trypps #7 (Badlands)’, 2010 (10 min)
‘River Rites’, 2011 (11min)

6 November – 10 November: The Rare Event
‘The Rare Event’ (I samarbejde med Ben Rivers), 2018 (48 min)

Programmet er kurateret af Erdal Bilici & Mikkeline Daa Natorp.

24 Oct
17.00 - 19.00

Ben Russell

Arrangeret af Erdal Bilici & Mikkeline Daa Natorp

Kunsthal Charlottenborg er stolte af at kunne byde velkommen til Ben Russel, der denne aften vil præsentere film screening samt en live performance. Programmet er tilrettelagt af FORUM /Erdal Bilici & Mikkeline Daa Natorp.

AFTENENS PROGRAM

Screening af to film:

Trypps #7 (Badlands) af Ben Russell (10:30, S16mm, 2010)
Atlantisby Ben Russell (23:33, S16mm, 2014)

Efterfulgt af en performance:

CONJURING af Ben Russell (25:00, performance, modular / video synthesis, 2018)

CONJURING er en live AV-performance, hvor analog syntese bliver til en form for forhekset fortryllelse, et værktøj til den magi, der benævnes Geomantik;  Et bjerg kommer til syne, et usynligt topmøde opstår. Vi er jord og vi er bjerg og vi klatrer for evigt op ad et kaos af skråninger, hvor syntesen netop er følelse, kortlægningen er modellering, volumen (lyd) er volumen (rum) og bølgeform er bjergets sang.

Eventen foregår på engelsk.

25. oktober-10. november vises et filmprogram kurateret af Erdal Bilici og Mikkeline Natorp i Kunsthal Charlottenborgs biograf med følgende kortfilm af Ben Russell:

2015 YOLO (6:30, S16mm)

2015 Greetings to the Ancestors (29:00, S16mm)

2014 Atlantis (23:33, S16mm)

2013 Let Us Persevere In What We Have Resolved Before We Forget (20:00, S16mm)

2012 Ponce de León (co-directed w/Jim Drain) (24:00, video)

2011 River Rites (11:00, S16mm)

2010 Trypps #7 (Badlands) (10:00, S16mm)

2009 Trypps #6 (Malobi) (12:00, 16mm)

2007 Black and White Trypps Number Three (12:00, 35mm)

22 Oct
19.00 - 21.00

TO MOVE WITH OR AGAINST

DIALOG / Boaz Barkan (IL) & Xiri Tara Noir (EN/ES)

Mød koreograferne Xiri Tara Noir og Boaz Barkan i en åben debat om, hvad koreografi er i dag, og om hvordan deres praksis sigter mod at aktivere engagement og deltagelse.

Koreografi er evnen til at lade enhver aktivitet generere potentiale.
Hvordan aktiverer vi som koreografer bevægelse, og kan koreografi være en anden måde at tænke på hvad angår politiske handlinger.

Xiri Tara Noir er en uafhængig aktivist, performance kunstner og koreograf. I sin koreografiske praksis undersøger hun grænserne, der adskiller akademisk research fra vores hverdagsbevægelser og praksis. Inden for en variation og udveksling af sociale roller udforsker hendes arbejde grænser og hierarkier mellem “kunstner” og “publikum” og mellem hvad det betyder at observere eller deltage i en begivenhed.
Læs mere om Xiri Tara Noir her

Boaz Barkan er koreograf, performer og praktiserende inden for dans, performance og somatisk praksis. Hans fokus er på bevægelse og kropsliggørelse som fælles medie for kunstnere, publikum og samfund.
Læs mere om Boaz Barkan her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

13 Oct
11.00 - 17.00

The Why på Kunsthal Charlottenborg

Hvorfor slaveri?

Hver dag, hver time, hvert minut og hvert sekund, lever mere end 40 millioner børn, kvinder og mænd som slaver verden over.

THE WHY foundation, en dansk NGO, sætter fokus på de millioner af mennesker, som lever i slaveriets skygge — samt milliard-industrien bag.

Kunsthal Charlottenborg inviterer dig til at se fire kritikerroste og gribende film omhandlende dette presserende emne. Filmene vil blive vist i starten af ​​hver hele time, og giver et unikt indblik i den barske virkelighed, der er en realitet for millioner af mænd, kvinder og børn.

Filmene kan ses på Kunsthal Charlottenborg den 13.-20. oktober tir-fre kl. 12-20 og lør-søn kl. 11-17.

MAID IN HELL
Instruktør / Søren Klovborg (DK)
Producer / Mette Heide (DK)

Hushjælp eller slave? Arbejdsforholdene i Mellemøsten får migrantkvinder til at springe i døden
”Hushjælp i Helvede” beskriver en brutal virkelighed, hvor kvinder lever under slavelignende forhold. Psykisk terror, seksuelt misbrug og 18 timers arbejdsdage er virkeligheden for mange af de tjenestepiger fra Afrika og Asien, der rejser til Mellemøsten for at arbejde i private hjem. Da Mary Kibwana vender hjem til Kenya efter et ophold i Jordan, har hun livstruende forbrændinger på store dele af kroppen. Men hvorfor blev de pårørende holdt i uvidenhed om den fatale ulykke? Hvem har ansvaret – og kan Mary Kibwana overleve sine kvæstelser? ”Hushjælp i Helvede” afdækker Mellemøstens særlige Kafala-sponsorsystem, hvor kvinderne systematisk får frataget deres pas og dermed deres rettigheder og muligheden for at bevæge sit frit. Med unik adgang til de agenter, der rekrutterer kvinderne, beskriver programmet også virkeligheden set fra den anden side.

JAILED IN AMERICA
Instruktør / Roger Ross Williams (US)
Producer / Femke Wolting (NL)

Fængsler USA sine fattige og sorte borgere for at tjene penge?
De sidste 30 år er antallet af fanger i amerikanske fængsler steget med 600 %. I dag sidder over to mio. fængslet, hvilket gør USA til et af de lande i verden, der har sat flest af sine egne borgere bag tremmer.  I denne meget personlige og provokerende film tager den prisvindene instruktør, Roger Ross Williams, tilbage til sin hjemby for at undersøge hvorfor.

Fængselsindustrien er blevet en indbringende forretning, værd mere end 80 billioner dollars årligt. Roger tager os med på fængselsmesse, hvor de nyeste specialdesignede fængselsmøbler præsenteres og han undersøger om de indsattes arbejde i fængslerne til en lille eller ingen løn kan sammenlignes med moderne slaveri?  Hvilke firmaer tjener på fangernes arbejde og hvordan kan det være, at hver tredje sorte mand i USA ender i fængsel?  Er de sorte mere kriminelle end den hvide befolkningsgruppe eller gennemsyrer racisme og etnisk profilering det amerikanske samfund, politi og retssystem?

NORTH KOREA’S SECRET SLAVES: DOLLAR HEROES
Instruktør / Carl Gierstorfer (DE) & Sebastian Weis (DE)
Producer / Tristan Chytroschek (DE) & Wonjung Bae (KOR)

En af verdens største slaveoperationer
Kan det virkelig passe, at internationale byggefirmaer, skibsværfter, fødevarefabrikker og europæiske regeringer har nordkoreanske tvangsarbejdere ansat og dermed indirekte støtter moderne slaveri og Nordkoreas atomprogram?  Ved hjælp af  undersøgende journalistik og diverse undercover manøvre er det lykkedes journalisterne bag ’Nordkoreas hemmelige slavehær’ at komme imponerende tæt på Nordkoreas lyssky og yderst indbringende forretningsmodel.

Filmen tager os med til Kina, Rusland og Polen, hvor vi møder nordkoreanske tvangsarbejdere, der lever under kummerlige forhold og konstant overvågning fra nordkoreanske myndigheder og viser hvordan, systemet fungerer, og hvem der er implicerede. Ved at udgive sig for at være firmaer, der er interesseret i at hyre nordkoreansk arbejdskraft, møder journalisterne bag ’Nordkoreas hemmelige slavehær’ arbejdere, mellemmænd og arbejdsgivere, og viser hvordan Nordkorea, på trods af internationale sanktioner, tjener penge til at opretholde atomprogrammet og Kim Jong Uns luksuriøse livsstil. Med en hær af omkring 70.000 nordkoreanske tvangsarbejdere, der arbejder i døgndrift rundt omkring i verden, råder Kim Jong Un over en af de største og mest skjulte slaveoperationer i verden.

A WOMAN CAPTURED
Instruktør / Bernadett Tuza-Ritter (HU)
Producer / Julianna Ugrin (HU) & Viki Réka Kiss (HU)

Kan et liv i frihed være mere skræmmende end et liv som slave?
Eta har lange lakerede negle. Hun kommanderer, nedgør, skælder ud – nogle gange slår hun. Vi ser aldrig hendes ansigt, kun hendes hænder og lidt af hendes krop. Vi hører hendes stemme og hendes ord, der kontinuerligt bruges til at nedbryde et andet menneske –  nemlig hendes helt egen husslave gennem ti år, den 53-årige ungarske kvinde, som Eta har givet navnet Marish. I 1,5 år har den ungarske instruktør Bernadette Tuza-Ritter fulgt Marish i huset, hvor hun bliver holdt som slave. Her arbejder hun 20 timer om dagen, syv dage om ugen uden at få andet for det end mad, cigaretter og en sofa hun kan sove på. ”10 år som husslave” er et intimt og rørende portræt af et nedbrudt menneske, som groft holdes nede og udnyttes af sin ”herre”. Filmen giver et unikt indblik i, hvordan moderne slaveri udfolder sig midt i Europa. Hvordan er det overhovedet muligt? Hvorfor er der ingen, der hjælper Marish? Og vil hun til sidst finde styrken til at flygte og tage sin egen identitet tilbage?

12 Oct
18.00 - 00.00

Kulturnatten på Charlottenborg

Børnene bestemmer

På Kulturnatten den 12. oktober overtager børnene Kunsthal Charlottenborg i samarbejde med IMAGINARIUM og elevrådet fra Præstemoseskolen. Børnene inviterer på workshops og rundvisninger i udstillingen ’Big Art’ og i Alicja Kwades legende skulpturlandskaber.

Derudover kan de besøgende se frem til ferniseringen på den svenske kunstnerduo Bigert & Bergströms ’Solar Egg’ – et fem meter højt guldæg med sauna indeni – rundvisninger på Charlottenborg Slot og lanceringen af Kunstakademiets nye Jorn-plakater. DJ og Dagens Ret i Apollo Bar.

Program for Kulturnatten på Charlottenborg:

17.00-18.00 Charlottenborg Art Talk: Bigert & Bergström taler med kunsthallens direktør Michael Thouber

18.00-24.00 Fernisering på ‘Solar Egg’ af Bigert & Bergström for Riksbyggen

18.00-24.00 Udstillingerne ‘Big Art’ og Alicja Kwade ‘Out of Ousia’ er åbne

18.00-22.00 Lynomvisninger af børn hver halve time i kunsthallens aktuelle udstillinger (kl. hel og halv)

18.00-22.00 Børnene inviterer til ’Smadreworkshop’ ifm. Alicja Kwade-udstillingen i foyeren (løbende)

18.00-22.00 ‘Body Rock’ danseworkshop i ‘Big Art’-udstillingen hver halve time (kl. hel og halv)

18.30, 19.30, 20.30, 21.30 Quiz om de aktuelle udstillinger i biografen

18.00-22.00 Dagens ret serveres i Apollo Kantine

19.00, 21.00, 22.30 Rundvisning på Charlottenborg Slot & Det Kongelige Danske Kunstakademi ved kunsthistoriker Henrik Biehl

21.30-24.00 DJ Nål Country for Old Men, baren er åben

Adgang med Kulturpas, der bl.a. kan købes i kunsthallen til 95 kr.

8 Oct
19.00 - 21.00

DEN SANSENDE KROP SOM AKTIVIST

LABORATORIE & DIALOG / hello!earth (DK)

I relation til hello!earth’s seneste værk ”THE NIGHT – visioning a post capitalist society while we sleep” (2018) inviterer Vera Maeder og Jacob Langaa-Sennek til et fælles laboratorium – og en talk med eksempler fra tidligere værker.

Hvordan ville storpolitik se ud, hvis den var udformet af den sansende krop?

Hvordan skabes rammerne for at kroppen kan indtage abstrakte, komplekse og paradoksale emner som økonomi og miljø?

Hvordan kan kroppen blive katalysator for at producerer tænkning og blive en transformerende ressource og en form for aktivist?

hello!earth har siden 2008 dedikeret deres arbejde til at skabe deltagende værker med en stærk relationel tilgang. De ser deres værker som laboratorier for store og skrøbelige visioner hvor nye tanker kan blive til virkelighed, og hvor vi sammen skaber verden i stedet for at konsumerer den. Udgangspunktet for deres arbejde er altid en udforskning af bevidstheden og vores myter om realitet og i deres værker skabes der altid rammer hvor publikum erfarer, sanser og handler.

At stimulerer kropslig sanselighed og viden i ethvert publikum er altid nøgleelementer for skabelsen af nye værker.
Læs mere om hello!earth her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

5 Oct
20.00

Blå time

Filmklub kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl

BLÅ TIME er en filmklub på Kunsthal Charlottenborg, der viser super8 værker af udvalgte kunstnere. Filmprogrammet er kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl, der til anden udgave af BLÅ TIME har inviteret kunstnere til at deltage. Et super8 kamera er gået på tur imellem kunstnerne Jockum Nordström, Christian Falsnæs & Daniela Brunand, Mira Winding & Sufie Elmgreen og Kirsten Justesen som hver især har skabt fire filmværker. Filmene er uredigerede og premierer på Kunsthal Charlottenborg den 5. oktober kl. 20.00 med efterfest på Apollo Bar.

BLÅ TIME er et tilbagevendende arrangement. Hver filmaften viser værker, der er skabt ud fra den samme faste ramme, hvor et udvalgt antal kunstnere på skift har optaget mellem 3-5 ruller film med det samme Super8 kamera. Rammen fungerer som kunstnerisk platform, hvor både danske og internationale kunstnere, gennem den samme optik, skaber et filmisk værk, der på én aften vises til et fælles publikum.

Med mediets analoge begrænsninger er det ikke muligt for kunstneren at redigere og lave gennemsyn af materiale under processen. Det rå udtryk, smalfilmens stoflighed og kunstnerens intuition er derfor bærende for projektets proces, handling og forløb.

JOCKUM NORDSTRÖM, billedkunstner, f. 1963, Sverige
Jockum har filmet 4 ruller super8 og givet sine film, som han har optaget omkring sit sommerhus i Gotland, titlen “Det Hule Træ”.

MIRA WINDING f. 1992, Danmark og SUFIE ELMGREEN f. 1992, Danmark
Det er første gang de to billedkunstnere, der er studerende på Københavns Kunstakademiets Billedkunstskoler arbejder med super8. De har optaget en film på Amager med titlen “The Luxury of Fairytales”

CHRISTIAN FALSNÆS f.1980, Danmark og DANIELA BRUNAND f. 1987, Argentina
Christian Falsnæs og Daniela Brunand har filmet en kort eksperimentalfilm i Berlin, hvor de har arbejdet med mødet mellem lyd og billede.

KIRSTEN JUSTESEN. 1943, Danmark
Kirsten Justesen viser med sin film tidens forvandling af menneske og stof, mødet mellem intimitet, fravær, varme og kulde, det naturlige og teknikkens indbyrdes forhold, kontrollen og tilfældigheden, processen og gentagelsen.

3 Oct
17.00 - 19.00

Study for a Monument (The Music) XIII

Johan Zetterquist

På denne Charlottenborg Art Talk vil den Göteborg-baserede kunstner Johan Zetterquist, spille sit værk STUDY FOR A MONUMENT (THE MUSIC) XIII, Hans værk, mener han selv, skal ses som både et stykke musik og skulptur – da oplevelsen,  og musikken i sig selv, har et direkte og udtalt fysisk udtryk med paralleller til musikgenren drone metal.

Johan Zetterquist musik og praksis præsenteres kort af Staffan Boije af Gennäs. Efter koncerten vil der være en uddybende samtale mellem Staffan Boije og Johan Zetterquist med fokus på forholdet mellem kunst og musik i Zetterquists værker, og idéen bag at præsentere alle sine kunstværker som skitser eller udkast til et offentlige monument.

STUDY FOR A MONUMENT (THE MUSIC) er tidligere blevet fremført på: Avaruusromua Drone/ambient Festival (Sienajoki, Finnland), Cafe OTO (London, England), Borås Intenational Sculpture Biennal (Borås, Sverige), Geiger Septemberfest (Göteborg, Sverige). Musikken er improvisationer og hver opførsel af værket er en ny variation.

Baggrund
Albummet rummer tre lange stykker, der fungerer som en art lydskulpturer. Værket, der kan beskrives som en variant over ’drone metal’-stilen, er optaget ved hjælp af en Gibson SG forstærker og diverse lydeffekter. Alt er optaget live og uden overdubs, og værket folder sig langsomt ud i forrevne lydklinger, der bringer mindelser om alt lige fra Stephen O’Malley til Maryanne Amachers meget indflydelsesrige Sound Characters.

Zetterquist udnytter kontrasterne mellem de ekstremer, der kan skabes på hans begrænsede udstyr. Værket tager os fra stille eftertanke til skræmmende, apokalyptisk ’drone metal’-klange og tilbage igen. Herved opstår en naturlig fornemmelse af forløsning, uden at værket tynges ned af nøje udarbejdede sekvenser. Værkets bølgende, brusende bevægelser op og ned understøttes af Boris Wilsdorfs detaljerige optageteknik, der opfordrer til grundig fordybelse hos lytterne.

Biografi
Konceptkunstneren Johan Zetterquist skaber forslag til offentlige rum, der antage form af tekster, tegninger, fotografier, modeller, performanceværker, lydkunst og/eller store installationer og skulpturer inden for og uden for udstillingsrummet. Hans værker gør oprør mod samfundets fastlagte regler og den officielle orden. I stedet unddrager de sig al konformitet og hylder den hypotetiske virkelighed.

1 Oct
19.00 - 21.00

POLITISKE TALERØR FOR DET FRIE FELT

DIALOG / De Frie Koreografer og Uafhængige Scenekunstnere

Kom og få et indblik i de foreningers arbejdsmetoder i den politiske arena. Vær med i dialogen omkring de vigtigste udfordringer i det koreografiske miljø og frie felt – på kort og lang sigt.

Hvilke fællesskaber er du en del af som skabende scenekunstner?
Hvordan bliver din stemme hørt på politisk plan?

De Frie Koreografer og Uafhængige Scenekunstnere vil præsentere deres arbejde og fokusområder, samt åbne op for en dialog og refleksion omkring feltets identitet og rolle i samfundet i dag.

About
De Frie Koreografer
 er politisk talerør, hvis mål er at skabe politisk opmærksomhed omkring koreografers arbejdsforhold og at styrke positionen for dans og performance i dansk kulturpolitik.
Læs mere om De Frie Koreografer her

Uafhængige Scenekunstnere er en kulturpolitisk interesseorganisation der arbejder for at synliggøre og forbedre vilkårene for den professionelle ikke-institutionelle scenekunst i Danmark.
Læs mere om De Frie Scenekunstnere

 

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

30 Sep
13.00 - 16.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

29 Sep
13.00 - 16.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

29 Sep
11.00 - 18.00

LITTERATUREN SAMLER IND

Velgørenhedsarrangement for uledsagede flygtningebørn i Danmark

Litteraturen samler ind finder sted i København, Århus, Aalborg og Odense og byder på oplæsninger, samtaler, musik, bogsalg, mad og meget mere. Arrangementet samler ind til de uledsagede mindreårige, så de får mulighed for at blive genforenet med deres kære. Begivenheden organiseres af en række forfattere og kunstnere.

Man støtter ved at købe billet til arrangementet og ved øvrige donationer (salg af bøger, mad og drikke)
Pris 100kr (80kr for studerende og folk på overførselsindkomst).

Alle indtægter går ubeskåret til de uledsagede og deres familiesammenføring.
Billetten gælder til samtlige scener i alle fire byer.

Se programmet på Kunsthal Charlottenborg her

28 Sep
13.00 - 16.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

27 Sep
18.30 - 20.30

Choreography as reading practice

Simo Kellokumpu (FI)

I forbindelse med opførelsen af ALITY – ny performance af anmelderroste two-women-machine-show og Jonathan Bonnici – vil der være en perspektiverende talk om værket med den finske koreograf og Ph.d studerende Simo Kellokumpu. Talken finder sted i forlængelse af opførelsen af ALITY, der 27. september opføres kl. 15-18.

Simo Kellokumpu giver et perspektiverende blik på ALITY, der inddrager hans egen forskning om koreografisk fantasi og science fiction. Dialogen foregår på engelsk.
Han beskriver selv aftenen således:

Choreography as reading practice
“The title of the talk refers to the etymological and artistic history of choreography, which defines choreography as writing practice. By considering the reciprocal nature of writing and reading in the realm of choreographic art, the presentation introduces the choreographic potential of reading as a way to examine movements that set conditions for the choreographic to emerge.

The following movements and transformations will thus be addressed:

from choreographer towards choreoreader
from choreographing towards choreoreading
from grounded embodied choreographic construction towards astroembodied choreostruction
from human body vessel towards human atmospheric organism

The event functions in dialogue with the choreographic work Ality, and the informal discussion will be opened for the audience as well. Welcome!”

Om Simo Kellokumpu
Finsk kunstner, koreograf og Ph.d studerende i kunstnerisk forskning i Performing Arts Research Center, Teaterakademiet, Kunstakademi Helsingfors. Simos værker udforsker de koreografiske relationer mellem materialitet og kropslig realitet i forskellige sammenhænge og dimensioner. Hans nuværende doktorale forskningsprojekt undersøger det koreografiske potentiale for læsning parallelt med forståelsen af ​​koreografi som skrivepraksis.
Læs mere her

Eventet er arrangeret i samarbejde mellem two-women-machine-show, Kunsthal Charlottenborg og Dansehallerne.

For at deltage kræves blot en entrebillet til Kunsthal Charlottenborg – og man se værket ALITY inden denne talk kl. 15-18.
ALITY opføres i Kunsthal Charlottenborg i perioden 24. – 30. september 2018.

27 Sep
15.00 - 18.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

26 Sep
17.00 - 19.00

TELL ME WHAT YOU WANT

Yu Cheng-Ta & Maria Bordorff

Tell Me What You Want (2017) er en mokumentar i fire kapitler om begær, venskab og forhandlinger mellem en udenlandsk rejsende og lokale såkaldte “marketeers”, som han møder på gaden i Malate, Manila.

Med det fiktive navn ‘David’ rejser Yu Cheng-Ta til Malate, hvor han skifter identitet mellem turist, ven og kunstner for at kunne involvere sig i en række tvetydige fortællinger og relationer. I Malate er “tell me what you want” en almindeligt brugt hilsen, der henviser til de transaktionsstrukturer, der er karakteristiske for red light distrikterne. Ved at inkorporere transaktion som et koncept for filmproduktionen, dykker Yu Cheng-Ta ned under overfladen i et sløret felt af turisme, sexindustri og performance.

Filmfremvisningen vil blive fulgt af en talk mellem Yu Cheng-Ta og kunstkritiker Maria Bordorff.

Yu Cheng-Ta (1983) bor og arbejder i Taipei, Taiwan. Han har en MA fra Taipei National University of the Arts og modtog Beacon Prize på Art Fair Tokyo i 2012. Hans værker har været repræsenteret i forskellige sammenhænge internationalt såsom Taipei Biennalen i 2008, Venedig Biennalen i 2009 og Berlin International Film Festival i 2015. Yu Cheng-Ta er bestyrelsesleder af Taipei Contemporary Art Center.

Støttet af National Culture and Arts Foundation, Taiwan.

26 Sep
17.00 - 20.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

25 Sep
15.00 - 18.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

24 Sep
18.00 - 21.00

Ality

two-women-machine-show (DK) & Jonathan Bonnici (DK/UK)

Premiere på nyt værk ALITY af anmelderroste two-women-machine-show (DK) og Jonathan Bonnici (DK/UK).

Billetter til premieren købes via dette billetlink. Til de øvrige spilledage 25.-30. sept. kræves blot entrébillet til Kunsthal Charlottenborg, som købes ved indgangen.

Et durationelt værk, der løber over 3 timer, hvor publikum kan gå til og fra i deres eget tempo.

Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.

Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.

Den version af ALITY der kan opleves på Kunsthal Charlottenborg er tilpasset udstillingsrummet der – og desuden vil den britiske performer Emilia Gasiorek særligt til denne udgave af værket tilslutte sig gruppen af kunstnere.

Om holdet bag ALITY
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015.
TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. I år har TRANS-  kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kurateret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas Oberender på Martin-Gropius-Bau i Berlin.
Læs mere her www.twowomenmachineshow.com

ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist Santi Rieser og den danske arkitekt og tekstilkunstner Lea Paulsen.

Performere, medskabere / Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici, Yujin Kim, Santi Rieser, Emilia Gasiorek
Koreografer / initiativtagere og iscenesættelse / Marie-Louise Stentebjerg, Ida-Elisabeth Larsen, Jonathan Bonnici
Lyd / Santi Rieser
Lys / Jesper Møller
Rum, tekstil og kostumer / Lea Paulsen
Grafisk design / Samuel Moore
Stemmekonsulent / Emma Bonnici
Kanalisering konsulent / Sunniva Høgsberg

Udvikling af værket ALITY / i residency hos UniArts Helsinki, PACT Zollverein, Dansarena Nord
Co-produktion / Dansehallerne, Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki og Kunsthal Charlottenborg
Tak til / Simo Kellokumpu, Tuija Kokkonen, Anders Paulin, Paula Caspao, Alaknanda Samarth, Pia Stentebjerg, Hanna Reidmar, 13Festivalen
Støttet af / Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond, Oticon Fonden og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki og PACT Zollverein.

22 Sep
15.00 - 17.00

DR’s hemmelige pornosamling

Golden Days 2018

Fra 1920’ernes lyssky stumfilm til moderne masseproduktion i high defintion. Sex på film har været en del af vores samfund i længere tid, end man skulle tro. Men har pornoen et potentiale til fortsat at udvikle sig? Hvilken rolle har porno spillet i vores samfund, og kan feminisme og båndet sex gå hånd i hånd?

Vi viser klip fra DR’s hemmelige samling af 20 forskellige sort-hvide erotiske og pornografiske sort-hvid film og sætter pornoen i en historisk og nutidig kontekst. Med afsæt heri diskuterer vi, hvordan pornoen i starten af det 20. århundrede levede et fordækt liv på samfundets skyggeside, og i dag er blevet mainstream.

Eftermiddagens panel består af:
DR-journalist Søren Dalager Ditlevsen, der tager os med på graverarbejde i DR’s hemmelige arkiver. Historiker og forfatter Thomas Oldrup sætter pornoen i relief. Og Caroline Due fra P3-dokumentaren ’Ægte Porno’ fortæller om at stå både foran og bagved kameraet, når hun instruerer og medvirker i nysgerrig, feministisk porno med et budskab.

Direktør i Golden Days Svante Lindeburg er vært.

Arrangementet finder sted i Charlottenborg Art Cinema og er del af Golden Days Festival: Historiens B-sider. Deltagelse er gratis, når din entré til Charlottenborg er betalt.

21 Sep
12.00 - 20.00

Chart film

Filmprogram i samarbejde med CHART ART FAIR

I samarbejde med CHART ART FAIR præsenterer Kunsthal Charlottenborg CHART Film: Et filmprogram sammensat af kunstnere fra de deltagende gallerier i dette års CHART.

Filmprogrammet vil blive vist i kunsthallens biograf i perioden 21. september-10. oktober, hvor alle film vises hver dag i et loop.

Filmprogrammet er gratis, når entréen til kunsthallen er betalt.

PROGRAM
Steina
Lilith (1987)
9 minutes 12 seconds
Courtesy of the artist and BERG Contemporary, Reykjavik

Trine Lise Nedreaas
PULSE (2014)
6 minutes
Courtesy of the artist and Galleri Brandstrup, Oslo

Dodda Maggý
Étude Op, 88, No. 1 (2017)
10 minutes 25 seconds
Courtesy of the artist and BERG Contemporary, Reykjavik

Theo Bat Schandorff
Heavy (2018)
60 minutes
Courtesy of the artist and Galerie Forsblom

Perttu Saksa
Animal Image (2018)
15 minutes
Courtesy of the artist and Helsinki Contemporary

20 Sep
17.00 - 18.00

Big Art: Samtidskunst i stor skala i Bjarke Ingels Groups arkitektur

Bjarke Ingels, Andrew Zuckerman, Victor Ash, Es Devlin, Julie Edel Hardenberg, John Kørner, Andri Magnason & Benoit Maire m. fl.

Lige før ferniseringen på udstillingen Big Art vil Bjarke Ingels, Andrew Zuckerman, Victor Ash, Es Devlin, Julie Edel Hardenberg, John Kørner, Andri Magnasan, Benoit Maire m.fl. introducere deres projekter i en samtale modereret af kurator og Kunsthal Charlottenborgs direktør Michael Thouber.

Kom og hør mere om samarbejdet mellem BIG-Bjarke Ingels Group og kunstnerne, samt hvordan de researcher og udvikler deres projekter i sammenspillet mellem kunst og arkitektur.

Denne Charlottenborg Art Talk afholdes i Kunstakademiets festsal torsdag den 20. september kl. 17-18, alle er velkomne og entréen er gratis. Efterfølgende er der officiel åbningsfest for Kunsthal Charlottenborgs to store efterårsudstillinger Big Art og Alicja Kwade: Out of Ousia.

17 Sep
19.00 - 21.00

Praksis, fantasi og decentraliseret koreografi

DIALOG / two-women-machine-show (DK), Jonathan Bonnici (UK/DK)

Som optakt til det nye værk ALITY, der har premiere 24. september i Kunsthal Charlottenborg, kan du her møde holdet bag det durationelle værk.

Som en refleksion over deres fælles proces vil holdet bag ALITY fortælle om deres praksis og de koreografiske overvejelser, der ligger til grund for selve værket. Det handler om fantasiens kapacitet, praksis og de nye muligheder i en flerfoldig og decentraliseret koreografi.

Om ALITY
Billeder, beretninger og relationer opstår i utallige scener – i et spænd mellem det konkrete og abstraktion gives der plads til fantasien. Spinkle billeder antydes, men i samme øjeblik noget opstår glider det ud og væk mellem linjerne af dets egen læsbarhed.
Alt tilstedeværende i værket – publikum, performere såvel som rekvisitter og rummet i sig selv – er til mulig forhandling i kraft af fantasien og dens evne til at aflæse forskellige underliggende betydninger. Der er ingen præfabrikerede billeder i ALITY, men ikke ulig oplevelsen af at stirre på et tarotkort, eller ind i et kaleidoskop, er værket flerfacetteret og foranderligt og bliver ved med at udfolde sig jo mere man hengiver sig til det.
Se trailer for værket her

Om holdet bag ALITY og andre opbakkende partnere
Den danske duo two-women-machine-show har de sidste tre år haft et tæt samarbejde med den britiske skuespiller Jonathan Bonnici. Sammen udviklede de værket TRANS- til Bora Boras platform New Nordic Dances i 2015. TRANS- er siden blevet vist i Danmark, Ungarn og Norge og udvalgt til Berliner Festspieles prestigefulde Stückemarkt-program. TRANS- har kunnet opleves som en del af udstillingen Welt Ohne Aussen kureret af den tyske kunstner Tino Sehgal og Thomas O. på Martin-Gropious-Bau i Berlin.
Læs mere om two-women-machine-show her

Deres nye værk ALITY er skabt i tæt samarbejde med den sydkoreanske kunstner Yujin Kim, den britiske komponist S. Rieser og den danske tekstildesigner Lea Paulsen. ALITY kan opleves på Kunsthal Charlottenborg fra den 24. september. Særligt til denne udgave af værket vil den britiske performer Emilia Gasiorek tilslutte sig gruppen.

ALITY er støttet af Statens Kunstfond, Københavns Kommunes Scenekunstudvalg, Knud Højgaards Fond og Beckett-fonden samt de samproducerende partnere Dansehallerne, Kunsthal Charlottenborg, Dansarena Nord, UniArts Helsinki, Oticon Fonden og PACT Zollverein.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

 

10 Sep
19.00 - 21.00

THE HUMAN BODY VERSUS THE PERFORMATIVE BODY

FILMVISNING & TALK / Maja Friis (DK) og Ana Sendas (P)

Filmvisning af den roste dansedokumentar Ballerina af instruktør Maja Friis.

I forlængelse af filmen vil Maja Friis og danser Ana Sendas tale om den kreative proces ved tilblivelsen af filmen.

Aftenen begynder med visning af dansedokumentaren Ballerina (52 min.) en poetisk dansedokumentar inspireret af Elsa Marianne von Rosens livslange ægteskab med dansen.
Et poetisk blik på en sand “pas de trois” – på balancen mellem menneskelig kærlighed og kunstnerisk passion.

Filmen havde premiere i 2013. Den var nomineret til en Bodil for ‘Bedste Danske Dokumentar’ og blev præmieret af Statens Kunstfond.

Uddrag fra filmen:
 “Nothing shall ever come between me and dancing” Elsa Marianne von Rosen, 9 år gammel.

Filmens medvirkende: Elsa Marianne von Rosen, Ana Sendas, Stefanos Bizas og Jonathan D. Sikell.
Instruktør/manuskript/klip: Maja Friis
Koreografi: Maja Friis i tæt samarbejde med danserne.

Læs mere om filmen her

Se trailer for filmen her

 

Mød instruktøren og en medvirkende danser
Efter filmvisningen vil instruktør Maja Friis og danser Ana Sendas tale om den kreative proces ved tilblivelsen af filmen med afsæt i deres koreografiske metoder, inspireret af site-specific undersøgelser, bevægelse som greb i filmisk historiefortælling og temaer, som inspirerede karakteren i filmen.

Vi vil diskutere den menneskelig krop vs. den performative.
Hvordan kan man bruge kroppen som historiefortæller?
Hvordan koreograferer vi menneskelige følelser?
Hvordan performer den private, ikke-performative krop?

Om Maja Friis – instruktøren bag Ballerina
Filmisk historiefortælling er for mig kunsten at skabe audiovisuel koreografi – at skabe følelser i bevægelse. I mit arbejde sigter jeg mod at bruge bevægelse gennem tid og rum som greb til at skabe visuelle og æstetiske oplevelser, der kan røre os på en måde, der ligger udenfor tid og rum. At skrive manuskriptet er at koreografere bevægelserne i kameraet såvel som bevægelserne foran det: Bevægelse og stilstand, skygger og lys, farver og fravær, lyd og stilhed.
Maja Friis har en Cand.mag. i filmvidenskab fra Københavns Universitet med tilvalg i dramaturgi og i Dansens æstetik og historie. Temaet i hendes afsluttende afhandling var “Bevægelse som filmisk narrativ”. Desuden har Maja haft research-studier i dans på film ved La Cinémathèque de la Danse i Paris.
Læs mere om Maja Friis her

Om danser Ana Sendas
Hun er uddannet fra ‘Academia de Dança Contemporânea de Setúbal’ i Portugal. Ana er professionel freelance danser, underviser og koreograf med 24 års erfaring.
I hendes karriere som professionel danser har hun arbejdet med flere forskellige dansekompagnier, bl.a. Dansk Danseteater (DK), Göteborgs Operan Ballet (SE), Ballet Gulbenkian (PT), Companhia Portuguesa de Bailado Contemporaneo (PT), Ballet Theater Augsburg (GER), Galili Dance Company (NL) CeDeCe (PT).
Hun har desuden været involveret i adskillige internationale danseprojekter, hvor hun har danset og samarbejdet med forskellige kunstnere.
Udover dans og undervisning har Ana udviklet koreografisk arbejde siden 1994, hun har koreograferet værker for skoler og dansekompagnier i Danmark og i udlandet.
Som underviser udvikler hun løbende arbejdet med moderne dans, Graham-teknik, ballet, improvisationv og kontaktimprovisation til studerende og professionelle i Danmark, Sverige og Portugal.
Ana og Maja har samarbejdet siden deres første møde med Ballerina i 2013, og lavet koreografiske bevægelses-studier på scenen og for kameraet.
Læs mere om Ana Sendas her

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk

3 Sep
19.00 - 21.00

DIALOG / DANSEHALLERNES BRANCHEMØDE

Dansehallernes kunstneriske ledelse Efva Lilja (SE/DK) & Hanne Svejstrup

Lad os mødes og snakke og få alle de seneste nyheder. Vi har altid meget at dele med dig!

Branchemøde er for det meste for fagfolk og DH kunstnere, men alle er velkomne.

Eventen en en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION i Charlottenborg Art Cinema og foregår på engelsk. Der er fri entre.

Læs mere her

2 Sep
10.30

Chart Social 2018

Messe for samtidskunst 31. august - 2. september

CHART ART FAIR vender tilbage til Kunsthal Charlottenborg i København fra 31. august – 2. september 2018.

Den førende nordiske messe for samtidskunst CHART ART FAIR blev etableret i 2013 af Galleri Susanne Ottesen, Galleri Bo Bjerggaard, V1 Galleri, Andersen’s Contemporary og David Risley Gallery med det mål at udfordre grænserne og oplevelsen af en traditionel kunstmesse. Ambitionen var og forbliver at videreudvikle et nordisk kunstevents indflydelse og rolle på den internationale kunst- og kulturscene. Omkring 19,000 mennesker besøgte CHART 2017 og gjorde det dermed til den mest populære udgave til dato.

CHART SOCIAL er et stort, offentligt og gratis program, der finder sted under CHART Art Fair 2018. Her vil man kunne opleve et særligt fokus på overraskende og fysiske installationer af samtidskunst i krydsfeltet mellem kunstneriske genrer.

Søndag på Kunsthal Charlottenborg:
10.30-11.30 Talk “The European art scene…”
11.00-12.00 Børneomvisning i udstillingen Emerging
12.30-13.30 “Elastic Bonding”, Malin Bülow (SE)
12.30-14.00 Talk “Copy Culture”
13.30-16.00 “UNIONIZE” af The Rodina (CZ)
14.30-15.30 Talk “Is culture something you own or…”
16.00-18.00 “Elastic Bonding”, Malin Bülow (SE)
16.30-17.30 Talk “Is virtual space real space?”

Messens åbningstider søndag kl. 12.00-18.00.

Læs mere om CHART på chartartfair.com eller på Facebook.

1 Sep
11.30

Chart Social 2018

Messe for samtidskunst 31. august - 2. september

CHART ART FAIR vender tilbage til Kunsthal Charlottenborg i København fra 31. august – 2. september 2018.

Den førende nordiske messe for samtidskunst CHART ART FAIR blev etableret i 2013 af Galleri Susanne Ottesen, Galleri Bo Bjerggaard, V1 Galleri, Andersen’s Contemporary og David Risley Gallery med det mål at udfordre grænserne og oplevelsen af en traditionel kunstmesse. Ambitionen var og forbliver at videreudvikle et nordisk kunstevents indflydelse og rolle på den internationale kunst- og kulturscene. Omkring 19,000 mennesker besøgte CHART 2017 og gjorde det dermed til den mest populære udgave til dato.

CHART SOCIAL er et stort, offentligt og gratis program, der finder sted under CHART Art Fair 2018. Her vil man kunne opleve et særligt fokus på overraskende og fysiske installationer af samtidskunst i krydsfeltet mellem kunstneriske genrer.

Lørdag på Kunsthal Charlottenborg:
11.30-12.30 DJ Esben Weile Kjær
12.30-13.30 Talk “Copyright, copyleft, copytheft”
13.30-15.00 Performance lecture ‘Luggage Fitness’
13.30-14.30 DJ Blå Time
13.30-14.30 Arkitektkonkurrence, årets vindere
14.30-15.30 “Elastic Bonding”, Malin Bülow (SE)
14.30-15.30 Talk “Art – Home of the alternative fact”
15.30-17.30 “UNIONIZE”, The Rodina (CZ)
15.30-16.30 DJ Alexander Tovborg & Cæcilie Trier
16.30-17.30 Talk “Open Design: A utopian project?”
17.30-18.30 “Elastic Bonding”, Malin Bülow (SE)
17.30-18.30 DJ First Flush
18.30-19.30 DJ Varnrable x Yangze
19.30-20.00 LIVE Larry B (UK)

Messens åbningstider lørdag kl. 12.00-18.00.

Læs mere om CHART på chartartfair.com eller på Facebook.

31 Aug
18.00

Chart Social 2018

Messe for samtidskunst 31. august - 2. september

CHART ART FAIR vender tilbage til Kunsthal Charlottenborg i København fra 31. august – 2. september 2018.

Den førende nordiske messe for samtidskunst CHART ART FAIR blev etableret i 2013 af Galleri Susanne Ottesen, Galleri Bo Bjerggaard, V1 Galleri, Andersen’s Contemporary og David Risley Gallery med det mål at udfordre grænserne og oplevelsen af en traditionel kunstmesse. Ambitionen var og forbliver at videreudvikle et nordisk kunstevents indflydelse og rolle på den internationale kunst- og kulturscene. Omkring 19,000 mennesker besøgte CHART 2017 og gjorde det dermed til den mest populære udgave til dato.

CHART SOCIAL er et stort, offentligt og gratis program, der finder sted under CHART Art Fair 2018. Her vil man kunne opleve et særligt fokus på overraskende og fysiske installationer af samtidskunst i krydsfeltet mellem kunstneriske genrer. Åbningsfesten 31. august i Kunsthal Charlottenborgs gård byder på musik og live-acts fra kl. 18.00 til 01.00.

Fredag på Kunsthal Charlottenborg:
18.00-18.30 Performance af Julie Linkholm
20.00-21.00 DJ Larry B (UK)
21.00-22.00 DJ KhalilH2OP
23.00-23.30 LIVE Denzel Himself (UK)
23.30-00.30 DJ Justin Strauss (US) x Kasper Bjørke
00.30-01.30 DJ Perel (Hybrid set, DFA Records) (DE)

Messens åbningstider fredag kl. 16.00-20.00.

Læs mere om CHART på chartartfair.com eller på Facebook.

8 Aug
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

1 Aug
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

25 Jul
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

18 Jul
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

11 Jul
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

4 Jul
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

27 Jun
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

22 Jun
20.00 - 22.00

Blå Time

Filmklub kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl

BLÅ TIME er en filmklub på Kunsthal Charlottenborg, der viser super8 værker af udvalgte kunstnere. Filmprogrammet er kurateret af Emma Rosenzweig og Albert Grøndahl, der til første udgave af BLÅ TIME har inviteret fire kunstnere til at deltage. Et super8 kamera er gået på tur imellem billedkunstnerne Ursula Reuter Christiansen, Alexander Tovborg, Emma Kohlmann og Jesper Fabricius, som hver især har skabt fire filmværker. Filmene er uredigerede og premierer på Kunsthal Charlottenborg den 22. juni kl. 20.00 med efterfest på Apollo Bar.

BLÅ TIME er et tilbagevendende arrangement. Hver filmaften viser værker, der er skabt ud fra den samme faste ramme, hvor et udvalgt antal kunstnere på skift har optaget mellem 3-5 ruller film med det samme Super8 kamera. Rammen fungerer som kunstnerisk platform, hvor både danske og internationale kunstnere, gennem den samme optik, skaber et filmisk værk, der på én aften vises til et fælles publikum.

Med mediets analoge begrænsninger er det ikke muligt for kunstneren at redigere og lave gennemsyn af materiale under processen. Det rå udtryk, smalfilmens stoflighed og kunstnerens intuition er derfor bærende for projektets proces, handling og forløb.

Ursula Reuter Christiansen, f. Tyskland 1947, billedkunstner
Ursula Reuter Christiansen har givet sin film, som hun har optaget omkring sit hjem på Møn titlen ”Med Det Halve Øje”. Ursula har arbejdet med smalfilmsmediet flere gange, men har ikke arbejdet med super8 i mange år. I sin film undersøger hun sine mange identiteter, betragter sin families kunst, og placerer sine malerier i havets vandkant, alt i mens hun funderer over Marie Grubbes tilværelse.

Jesper Fabricius, f. Danmark 1957, billedkunstner
Jesper Fabricius film er uden titel og består af en række scener, som er genoptagelser af scener fra film, han tidligere har lavet i super8 og 16mm: DANMARKSFILM 1 – 3 og SPROGET ER DET HUS VI BOR I. Han ser på landskaber, bylandskaber og ophobninger gennem det mekaniske medie med 18 lysbilleder pr. sekund. I en scene læser han op fra en af sine digtsamlinger – stumt.

Emma Kohlmann, f. Amerika 1989, billedkunstner
Emma Kohlmann har ikke arbejdet med Super8 før. Hendes film skabes over en lang montage optaget i Massachusetts omkring hendes skovture, hendes atelier og hendes hverdag.

Alexander Tovborg, f. Danmark 1983, billedkunstner
Alexander Tovborg har aldrig arbejdet med Super8 før. Hans film er optaget i Mexico, og Alexander har skrevet en kort indledende tekst til filmen: ”Ay, ay, ay ay. Syng og græd ikke. For når du synger, bliver hjertet glad. Lille smukke sky, hele hjertet.”

20 Jun
18.30 - 20.00

Influenza (on Kirstine Roepstorff)

Bjarke Underbjerg

Den kreative proces bag den danske kunstners arbejde op til Venedig-biennalen sidste år, elegant skildret som en refleksion over selve det at skabe.

Da kunstneren Kirstine Roepstorff i 2017 blev udpeget til at repræsentere Danmark på Venedig-biennalen, var det et meget specifikt, men tvetydigt begreb, der lagde linien for hendes værk: Influenza. Et ord, der antyder både sygdom og forvandling. Filmen er med hende i de halvandet år, hvor Roepstorff viede al sin tid til værket Influenza, mens det udviklede sig i materialer fra tekstil, planter og beton til lys og mørke. En kreativ proces og en filosofisk refleksion over det at skabe. Vejen fra idé til færdigt værk er lang, og går forbi skulptører i København, vævere i Paris og til arkitekter og gartnere i Venedig, hvor værket skal installeres inden det kunstige mørke kan sænke sig over den danske pavillion. Og før publikum kan vandre med Roepstorff ind i det transformative og fertile mørke, hvor idéerne kom fra i første omgang.

Filmen er instrueret af Bjarke Underbjerg og fik verdenspremiere under CPH:DOX 2018.

20 Jun
17.00 - 19.00

Kirstine Roepstorff & David Hykes

Kirstine Roepstorff i samtale med kurator Aukje Lepoutre Ravn og komponist David Hykes i Kunsthal Charlottenborgs biograf efterfulgt af koncert i udstillingen med David Hykes akkompagneret af Lars Bo Kujahn.

Program: Music of the Spheres of Being
Musik af David Hykes
David Hykes, stemme
Lars Bo Kujahn, percussion
Harmonic Opening
Spectral Path
Deserted Temple
To mantraer: Om Mani Padme Hum & Om Ah Hung Benza Guru Pema Siddhi Hum
Let the Lover Be (Rumi digt)
Harmonic Meeting (Lyd-mandala med publikum)

David Hykes
David Hykes (US/FR) er en banebrydende komponist og sanger, meditationslærer og billedkunstner. Han grundlagde Harmonic Presence Foundation, som siden 1981 har udforsket resonansforhold mellem sind, musik og medicin for at finde det helbredende potentiale. Han er en kendt “hellig film” filmkomponist (Dzongsar Khyentse Rinpoche’s ’Rejsende og magikere’, Ron Fricke’s ’Baraka’, Peter Brooks ’Møder med bemærkelsesværdige mænd’, to film af Terrence Malick blandt flere). Han har udgivet 12 albums, flere med sin banebrydende gruppe The Harmonic Choir, og var den første vesterlænding, der har samarbejdet med overtone musikere fra Tibet, Tuva og Mongoliet. Han har givet koncerter for H.H. Dalai Lama, Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoché, Chokyi Nima Rinpoché, Tsoknyi Rinpoché, Rangjung Yeshe Institut og Gyuto og Gyume Monks. Læs mere om David Hykes og Harmonic Presence på www.harmonicworld.com.

Lars Bo Kujahn
Lars Bo Kujahn (DK) startede som rock-trommeslager i 1975, men allerede fra starten af 1980′erne er det balkanmusikken og den mellemøstlige musik, som præger Lars Bo Kujahn. Han danner i 1988 orkestret Kefir (senere Svira). I 1988 studerer han slagtøj fra Mellemøsten (støttet af Statens Musikråd og DJBFA) i Istanbul og Cairo, og i 1991 udgiver Lars Bo Kujahn bogen “Oriental Percussion” på forlaget Percussion Center Publishing CPH. Nærmere information på www.darbuka.dk.

15 Jun
17.00 - 18.00

Jonah Freeman & Justin Lowe

Lige før åbningen af ​​deres installation Scenario in the Shade vil den New York-baserede kunstduo Jonah Freeman & Justin Lowe introducere deres praksis.

Kom og få en grundig introduktion af kunstnerne selv om deres transformation af hele Kunsthal Charlottenborgs nordfløj – hør om Freeman & Lowes samarbejde, deres kunstpraksis og hvordan de researcher og udvikler deres ideer.

Denne Charlottenborg Art Talk afholdes i kunsthallens biograf fredag 15. juni kl. 17-17.45, og entréen er gratis. Efterfølgende er der officiel åbningsfest kl. 18-22 for Kunsthal Charlottenborgs to store sommerudstillinger.

15 Jun
15.00 - 20.00

Rundgang 2018

Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler

Kunstakademiets Billedkunstskoler inviterer indenfor til det årlige åbent hus-arrangement, Rundgang.

Til Rundgang giver studerende og undervisere de nysgerrige et indblik i de projekter og aktiviteter, der til daglig foregår rundt omkring på Billedkunstskolerne.

Rundgang varer tre dage fra d. 15. til d. 17. juni – med en festlig åbning fredag d. 15. juni fra kl. 15. Kom og se nye værker, værker under udarbejdelse, udstillinger, performances og præsentationer af forskning.

EKSTRA
RUNDGANG RESEARCH: Institut for Kunst, Skrift og Forskning inviterer også i år til Rundgang Research, som udforsker, hvordan de studerende og underviserne arbejder med forskning og kunstnerisk udviklingsvirksomhed på Kunstakademiets Billedkunstskoler.

KUNSTAUKTION: I år inviterer de studerende til en auktion med salg af bl.a. de studerendes egne værker i Kunstakademiets festsal. Indtægterne går til de studerendes studierejser. Det er søndag d. 17. juni.

Sæt kryds i kalenderen til Rundgang 2018 på Kunstakademiets Billedkunstskoler:

Fernisering fredag den 15. juni kl. 15-20
Lørdag d. 16. juni åbent fra kl. 11-18
Søndag d. 17. juni åbent fra kl. 11-17

9 Jun
18.00 - 22.00

Byens Bedste Fest

AOK x Streetfood x Prisuddeling x Koncert

AOK og Berlingske hylder København og kårer Byens Bedste 2018 med Byens Bedste Fest i Kunsthal Charlottenborgs gård. Her afsløres alle vinderne, der er med til at gøre København til en fantastisk og sprudlende by.

Prisuddelingen skydes i gang kl. 18, hvor Anders Stegger er vært. Derefter vil der være koncert frem til kl. 22, men allerede fra kl. 12 kan du hænge ud i gården, hvor der vil være drinks, gademad fra foodtrucks og musik.

Der er gratis adgang og alle er velkomne.

9 Jun
13.00 - 16.00

Det Kgl. Teater – Balletfestival

Corpus - 'One One One'

Corpus + Mandafounis = One One One
To dansere og to stole. Det er rammen for værket One One One præsenteret af Corpus. One One One er skabt af den prisvindende græsk-schweiziske koreograf Ioannis Mandafounis og er et improviseret format, som løber over tre timer – det er op til dig, hvor længe du ser med.

I One One One afspejler dansen mennesket på stolen. Ved at oversætte publikums følelser og reaktioner til bevægelser, præsenterer Corpus’ dansere en sjælden stærk og vækkende oplevelse. Den fysiske og mentale kontakt til publikum skaber en ganske særlig intimitet, og ingen af forestillingerne vil være ens. Alle oplevelser og danse er forskellige fra hinanden. Du bestemmer, om du forbliver stående, eller om du tager plads og oplever en unik forestilling skabt specielt til dig.

Fri entré.

One One One
Koreograf: Ioannis Mandafounis
Dansere: Zoé Bernabéu, Marco Herlev Høst, Nastia Ivanova, Hazuki Kojima, Pierre Piton, Alexander Stæger

Corpus
Kunstnerisk leder: Tim Matiakis
Kreativ producent: Eva Steen Nordhagen
Producent: Karen Grønborg
Organisations- og procesudvikler: Marie Haugsted Mors
Teknisk ansvarlig: Kasper Riisberg, Jacob Warrer
Assistent: Dominyka Skarbaliute

Læs mere om Det Kongelige Teaters Balletfestival HER.

8 Jun
18.00 - 22.00

Det Kgl. Teater – Balletfestival

’Nye Toner’ + fest

Oplev helt nye balletter helt gratis fra Kunsthal Charlottenborgs gård. Pak picnic-kurven og tag klapstole, venner og kærester under armen til en uforglemmelig aften, hvor Teiturs, Lydmors og Øyas fantastiske musik omdannes til lige så fantastiske balletter.

De tre musikere står på Gamle Scene sammen med Den Kongelige Ballet. Men alle dem, der ikke har billet, kan nyde både sommersolen og hele forestillingen på livestream til storskærmen i Kunsthal Charlottenborgs gård.

Program:
Kl. 18. Gården åbner med masser af ballet på storskærmen. Dem der kommer først får de bedste pladser.
Kl. 20. Nye Toner livestreames på storskærm
Kl. 22. DJ Stefan Nankoo spiller op til dans

Læs mere om Det Kongelige Teaters Balletfestival HER.

4 Jun
19.00 - 21.00

Præsentation og diskussion af For The Time Being

Declan Whitaker (UK)

Koreograf og danser Declan Whitaker (UK) laver en visning af projektet For The Time Being. Gennem to fysiske dansere og en digital danser, tester For The Time Being grænserne for vores tålmodighed og vores tørst efter sensationen.
Vi har udviklet en appetit for sensation, den øjeblikkelige tilfredsstillelse og overstimulation. Tålmodigheden er død. Det vedvarende og repetitive er dødt;
I en verden med øget afhængighed af teknologi og mindsket fokus, hvad er vi så villige til at bruge vores tid på?

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk.

1 Jun
17.00 - 18.00

Michael Blake vs. Kresten Osgood

Charlottenborg Music

Den første fredag i juni møder Kresten Osgood en af New York Citys stærkeste stemmer på saxofonen, Michael Blake.

De to har kendt hinanden i over 20 år, og for ca. 10 år siden udgav de et duoalbum ved navn “Control This”. Blake var en af de definerende stemmer i John Lurries kultband ‘The Lounge Lizards’ og har spillet og arbejdet med så forskellige navne som Hamid Drake, Oliver Lake, Ben E. King, Martha and Rufus Wainwright, Nick Cave, Pinetop Perkins, Teo Macero, Tricky, Prince Paul og Hal Willner.

28 May
19.00 - 21.00

Samtale med koreograf og danser Kitt Johnson (DK)

En samtale med danser og koreograf Kitt Johnson om rummets semantik, om lysets og mørkets dynamik, om tidens lovmæssigheder og lydens magt, om det somatiske og det mentales dialektik, om hovedstolen og de eksistentielle brandpunkter, om det indfoldedes og det udfoldedes orden, om ”this not yet” og ”the unknown knowns”.
Denne samtale udspilles på baggrund af 30 års erfaring med scenekunst i og udenfor de konventionelle rammer.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk.

24 May
19.00 - 21.00

1=1+1 – Kunstakademiets bachelorudstilling: Film + Visioner fra Ukraine

Art Week

Som en del af Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskolers bachelorudstilling præsenteres en række film af de studerende sammen med to udvalgte film, der går under titlen Visions of Ukraine kurateret af Erdal Bilici og Søren Rye.

Film under bachelorudstillingen
1. Clara Busch – The Highest Flood – 2018
2. Emilie Tarp – Luftrum klarsol – 2018

Visions of Ukraine
1. Oleksiy Radynski – Landslide – 2017
2. Yuriy Hrytsyna – Varta1, Lviv, Ukraine – 2014

Programmet varer ca 1,5 time og finder sted i Charlottenborg Art Cinema.

23 May
16.30 - 17.30

Art Talk ved Kirstine Roepstorff og Michael Thouber

Art Week

Art Talk ved kunstner Kirstine Roepstorff og direktør for Kunsthal Charlottenborg Michael Thouber. Kunsthal Charlottenborg viser over sommeren den hidtil største soloudstilling af den danske kunstner Kirstine Roepstorff. Som en af sin generations mest alsidige billedkunstnere skaber Kirstine Roepstor værker, der er både æstetiske, socialpolitiske, sanselige og eksistentielle. Samtalen tager sit udgangspunkt i udstillingen og i Kirstine Roepstorff s nylige bidrag til Venedig Biennalen 2017, hvor hun var Danmarks repræsentant.

Apollos restauratør, Frederik Bille Brahe, komponerer aftenens ART MENU sammen med Kirstine Roepstorff, der bidrager med urter og planter fra egen skov og have.

Talken er arrangeret af Art Week og afholdes i Apollo Bar & Kantine.

22 May
20.00 - 22.00

1=1+1 – Kunstakademiets bachelorudstilling: Film + Visioner fra Ukraine

Art Week

Som en del af Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskolers bachelorudstilling præsenteres en række film af de studerende sammen med to udvalgte film, der går under titlen Visions of Ukraine kurateret af Erdal Bilici og Søren Rye.

Film under bachelorudstillingen
1. Clara Busch – The Highest Flood – 2018
2. Emilie Tarp – Luftrum klarsol – 2018

Visions of Ukraine
1. Oleksiy Radynski – Landslide – 2017
2. Yuriy Hrytsyna – Varta1, Lviv, Ukraine – 2014

Programmet varer ca. 1,5 time og finder sted i Charlottenborg Art Cinema.

18 May
17.00 - 18.00

Jakob Kullberg vs. Kresten Osgood

Charlottenborg Music

Den internationalt anerkendte cellist Jakob Kullberg møder jazzmusikeren Kresten Osgood på en helt åben bane. Selv om Osgood og Kullberg kommer fra meget forskellige baggrunde vil de to vil improvisere en koncert sammen.
 
Jakob Kullberg er især kendt for sit tætte samarbejde med Per Nørgård, som har skrevet flere værker til ham, bl.a. sin anden cellokoncert “Momentum”. Han har et stort repertoire af både traditionelle og moderne værker og har spillet ved flere store internationele musikfestivaller, f.-eks. Aldeburgh Festival, Warsaw Autumn Festival og Huddersfield Festival. Kullberg er en af sin generations mest betydningsfulde cellister med speciale i ny musik.
 
Jakob Kullberg – cello
Kresten Osgood – trommer
16 May
17.00 - 19.00

Afgang 2018 LIVE vol. 2

Kunsthal Charlottenborg glæder sig over at kunne præsentere ‘Afgang 2018 LIVE vol. 2’ der også fungerer som den officielle finissage for ’Afgang 2018’ med en lang række planlagte begivenheder.

Lancering af publikation: præsentation af kunstnernes eget katalog – vi serverer et glas bobler og fejrer den nye udgivelse!

Kurator Henriette Bretton-Meyer introducerer værker i udstillingen sammen med kunstnerne Louka Anargyros, Viktor-Emil Dupont Billund, Kinga Bartis, Emelie Carlén og Ida Retz Wessberg. Desuden introducerer Albin Werle sit værk, der tager form som et spil, som alle er velkomne til at deltage i. Spilletiden varierer fra spil til spil, og deltagerne kan frit gå til og fra kl. 17–19.

Udover omvisningen i udstillingen præsenteres en række andre projekter af de udstillende kunstnere:

David Stjernholm: Streams (2015)
I det meditative værk ’Streams’ ses en fossende flod, hvor vandet naturstridigt strømmer i begge retninger. Effekten af disse digitale og unaturlige strømme bliver forstærket i værkets lydside, som består af en lydoptagelse fra en serverpark som til forveksling lyder som en fossende flod.

Fabian Wigren: Tårar; Ögonens Crescendo / Tears; the eyes Crescendo (2015)
I den homogene by Umeå sker der mystiske ting om natten. Folk begynder at udfordre deres sociale roller, og prøver at konstruere nye i forklædning af nattens mørke.

Emilia Bergmark: Still Life (Can’t live with you, can’t live without you) (2017)
Kun denne dag er det muligt at opleve Emilia Bergmark’s skulptur ‘Still Life (Can’t live with you, can’t live without you)’ på Kunsthal Charlottenborg. Værket er en blomsterbuket, der kombinerer forskellige blomster til at give beskeden ‘Can’t live with you, can’t live without you’ i et sprog baseret på blomster – en form for kryptologisk kommunikation, der ofte blev brugt i det victorianske England til at udtrykke følelser, der ikke kunne siges højt. Ligesom vi bruger emojis i dag, så var sproget med blomster tilskrevet en bestemt mening og grammatik til hver enkelt blomst, der diskret kunne udtrykke kærlighed, begær, bedrag, venskab, had og misundelse. Blomster af Rebecca Nørgaard.

Orchid Domain feat. Vid Edda: Det Lange Ridt
Vid Edda er et samarbejde mellem Alexander Holm og Chris Shields. I deres kompositioner arbejder de med stemme, syntetiske lyde og bånd-loops som materiale. Det er første gang de to projekter forenes. Der er stor forskel i arbejdet med lydlig tekstur, men en fælles forståelse af at musik handler mere om følelser end om struktur.

Sara Sjölin: Charlie och pjadde (2018) + A while ago, we were feeding Eva
To videoer tilknyttet Sara Sjölins værker i ‘Afgang 2018’.

SxR
SxR består af Stephanie Bech og Ribka M. Pattinama Coleman, der har lavet et sæt specielt til denne aften. Dyrelivet er fokus for kompositionen. Truede arters sang vil akkompagneres med blandt andet vokal, digitale og akustiske instrumenter.

Louis Scherfig: READING SHOW

15 May
12.00 - 20.00

LYS PÅ

Cecilie Sylvest Carlsen

Den unge dokumentarfilminstruktør Cecilie Sylvest Carlsen har været flue på væggen hos en af Kunstakademiets afgangskunstnere fra 2016.

Christine Overvad Hansen er lige dimitteret fra Kunstakademiet og skal til at skabe sig et navn som kunstner. Hendes kunstværker oplever stigende popularitet, men det er svært at tjene penge. Filmen følger Christine i hendes søgen på at finde en balance mellem kunstnerisk og økonomisk succes.

Instruktør, manuskript og A-fotograf: Cecilie Sylvest Carlsen
Klipper: Jacob Utzon
Producer: Jasmin Julie Ravesh
Grafik: Laurent Gehin

Spilletid: 20:21 min.
Filmen screenes fra 15.-20. maj i Charlottenborg Art Cinema.

13 May
12.00 - 17.00

Lille Bogdag

Fri entré 12.-13. maj

Oplev bl.a. Pia Juul, Morten Søndergaard, Katrine Ottarsdóttir & Asger Schnack. Og masser af knalddygtige debutanter, en telefonboks, hvor du kan ringe til en bog, og et arrangement, hvor du kan spise en bog, gratis visning af filmen “Dreaming Murakami, panelsamtaler, udstillinger med tegninger og kunstbøger og alt muligt andet uforudsigeligt og smukt. Vi glæder os til at se jer alle sammen og fejre de fine ord i bøgerne med jer.

12.00-14.00
Gratis visning af filmen ”Dreaming Murakami” m.introduktion af
filmskaber Nitesh Anjaan (1 time)
Panelsamtale med oversættere v/ François-Eric Grodin,
Anne Marie Têtevede, Lotte Jansen og Shekufe Tadayoni Heiberg.
Moderator: Thorbjørn Zeuthen Tirsted (1 time)

13.00-14.45 Apollo Kantine
”SPIS EN BOG” I APOLLO KANTINE
4 retters menu og oplæsning af Anders Haahr Rasmussen fra
hans nyudgivne kogebogsroman Det var ikke planen at købe kålroer .
(250 kr. for frokost + signeret eksemplar). Køb billet her.

14.15-15.00
Rolf Sparre Johansson, Kronstork
Kasper Ralsted Jensen, Vild Maskine
Pia Juul, Asger Schnacks Forlag

15.00-15.45 TIDSSKRIFTER
Anders Rishøj, Kulturo
Liv Sejrbo Lidegaard, Trappe Tusind
Videopoesi, Slagtryk:
Anna Mørk Maegaard: Snavs
Iben Konradi Brodersen: Drømmen om et liv
Frederik Bjerre Andersen: Appelsin

15.45-16.45 DØDE FORFATTERE & OVERSÆTTELSE
Samtale mellem forlæggerne Anders Jørgen Mogensen (Escho),
Mads Peder Lau Pedersen (Sidste Århundrede) og Peter Thiesen (Sisyfos).
Moderator: Rasmus Riiskjær (30 min.).
Emmanuelle Richard v/ Sofie Vestergaard Jørgensen, Etcetera
Om Slangeklubben, et dansk Julio Cortazár-selskab, v/ Liv Camilla Skjødt, Ane-Grethe
Østergaard, Martin Zerlang og Jørn Boisen.

16.45-17.10
Katrin Ottarsdóttir m. musiker Ravnur Huginsson Eide, Torgard

– OG TAK FOR I ÅR

Fri entre. Alle tider i programmet er ca.-tider, og hvis der ikke står andet, foregår arrangement i biografen.

Læs mere om Lille Bogdag

12 May
12.00 - 19.00

Lille Bogdag

Fri entré 12.-13. maj

Oplev bl.a. Pia Juul, Morten Søndergaard, Katrine Ottarsdóttir & Asger Schnack. Og masser af knalddygtige debutanter, en telefonboks, hvor du kan ringe til en bog, og et arrangement, hvor du kan spise en bog, gratis visning af filmen “Dreaming Murakami, panelsamtaler, udstillinger med tegninger og kunstbøger og alt muligt andet uforudsigeligt og smukt. Vi glæder os til at se jer alle sammen og fejre de fine ord i bøgerne med jer.

12.00-13.15
Velkomst v/ Lille Bogdag-holdet
Jonas Eika, Basilisk
Asger Schnack, Fuglekøjen
Daniel Boysen, Silkefyret
Noa Kjærsgaard Hansen, Korridor

12.15-13.00 Nedre foyers kontor
“MARKING BREATH”, kunstworkshop v/ Sophie Dupont, hvor du kan ridse dine åndedrag i kobber.

13.00-14.45 Apollo Kantine
”SPIS EN BOG” l APOLLO KANTINE. 4 retters menu og oplæsning af Anders Haahr Rasmussen fra hans
nyudgivne kogebogsroman Det var ikke planen at købe kålroer .
(250 kr. for frokost + signeret eksemplar). Køb billet her.

13.15-14.30
Marie Louise Tüxen, Vild Maskine
Rikke Oberlin Flarup, Vild Maskine
Shekufe Tadayoni Heiberg, URO
Maria Lundborg, Apuleius’ Æsel
Özcan Ajrulovski, Copenhagen Storytellers

14.30-16.30
Åben ORDination v/ Morten Søndergaard (1 time)
Fællesoplæsning af Mikrofest (30 min.)
Koncert med Olesen/Mørtel (30 min.)

16.30-17.15
Pauline Jupin, videoperformance, Arkiv for Detaljer
Helene Gamst & Jacob Birch, Roulette Russe
A. Silvestri og A. Rune, SMSpress

17.15-19.00
Martin Paludan, Brændpunkt
Katla Styx, Baggaardsbaroner
Marie Ladefoged, Det Poetiske Bureau
Chr. Winther, SMSpress
Kasper Them Larsen, OVO press
Ida Monrad Graunbøl m. guitarist Jonas Jensen, Ekbátana

Fri entre. Alle tider i programmet er ca.-tider, og hvis der ikke står andet, foregår arrangement i biografen.

Læs mere om Lille Bogdag

11 May
12.00 - 20.00

★ by Johann Lurf

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

ET INTERGALAKTISK NATTEHIMMEL-ORGIE, HVOR DU KAN FLYVE VÆK PÅ STJERNEDÆKKEDE FILMKLIP FRA HUNDREDVIS AF FILM.

En film uden svar, men med ligeså mange spørgsmål som stjernerne i universet. Johann Lurf har valgt et spændende, stadigt ekspanderende emne for sin spillefilmsdebut: Stjernerne i biografen. Ikke filmstjernerne, men nattehimlens stjerner fra Georges Méliès’ 1800-tals rumeventyr, over Star Wars til nutidens film i sci-fi-genren og omegn. Stjerne-fragmenterne vises uden for deres sammenhæng, som magiske felter af mørke overstrøet med muligheder. Lurf viser forførisk, hvordan biograffilm har brugt stjernerne som endeløse metaforer og drømmescenarier, mens vores egne tanker flettes ind i fantastiske fantasiuniverser. Tag med på et filmtrip ud i rummets galakser og sorte huller – kun fantasien sætter grænserne!

Tak til Den Østrigske Ambassade for støtte til Johann Lurfs besøg. Arrangementet vil være på engelsk

10 May
12.00 - 20.00

★ by Johann Lurf

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

ET INTERGALAKTISK NATTEHIMMEL-ORGIE, HVOR DU KAN FLYVE VÆK PÅ STJERNEDÆKKEDE FILMKLIP FRA HUNDREDVIS AF FILM.

En film uden svar, men med ligeså mange spørgsmål som stjernerne i universet. Johann Lurf har valgt et spændende, stadigt ekspanderende emne for sin spillefilmsdebut: Stjernerne i biografen. Ikke filmstjernerne, men nattehimlens stjerner fra Georges Méliès’ 1800-tals rumeventyr, over Star Wars til nutidens film i sci-fi-genren og omegn. Stjerne-fragmenterne vises uden for deres sammenhæng, som magiske felter af mørke overstrøet med muligheder. Lurf viser forførisk, hvordan biograffilm har brugt stjernerne som endeløse metaforer og drømmescenarier, mens vores egne tanker flettes ind i fantastiske fantasiuniverser. Tag med på et filmtrip ud i rummets galakser og sorte huller – kun fantasien sætter grænserne!

Tak til Den Østrigske Ambassade for støtte til Johann Lurfs besøg. Arrangementet vil være på engelsk

9 May
18.00 - 19.00

Kim Richard Adler Mejdahl

Tonight is Art - rundtur til de københavnske kunsthaller

Som en del af den fælles rundtur Tonight i Art præsenterer Kunsthal Charlottenborg en audiovisuel oplevelse skabt af kunstneren Kim Richard Adler Mejdahl, der er modtager af Forårsudstillingens Solopris 2018 med værkerne ‘ODE’ og ‘No Ozone’. Juryen begrundede deres valg ved at prise værkerne for deres “[…]energifyldte univers, hvis intense personlige udtryk slører grænserne mellem kunst og liv”.

Nu kan du opleve ham live til Tonight is Art, hvor han præsenterer et VJ-sæt der kombinerer video med elektronisk musik. Samtidig er der mulighed for at købe aftensmad til en fornuftig pris i Apollo Bar.

Kim Richard Adler Mejdahl studerer på Det Kongelige Danske Kunstakademi og har siden 2013 optrådt og udgivet musik under sit alias Kim Kim.

Kom og oplev et helt unikt – og vanvittigt – audiovisuelt værk i Kunsthal Charlottenborg biograf kl. 18.00.

De fem københavnske kunsthaller Den Frie Udstillingsbygning, Kunstforeningen GL STRAND, Nikolaj Kunsthal, Overgaden – Institut for Samtidskunst og Kunsthal Charlottenborg har sammen skabt Tonight is Art – et storslået eventprogram med performances, teater, dans, lyd, mad og kunst selvfølgelig. Programmet strækker sig fra eftermiddag til langt ud på aftenen og afsluttes med koncert og afterparty.

9 May
12.00 - 16.00

★ by Johann Lurf

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

ET INTERGALAKTISK NATTEHIMMEL-ORGIE, HVOR DU KAN FLYVE VÆK PÅ STJERNEDÆKKEDE FILMKLIP FRA HUNDREDVIS AF FILM.

En film uden svar, men med ligeså mange spørgsmål som stjernerne i universet. Johann Lurf har valgt et spændende, stadigt ekspanderende emne for sin spillefilmsdebut: Stjernerne i biografen. Ikke filmstjernerne, men nattehimlens stjerner fra Georges Méliès’ 1800-tals rumeventyr, over Star Wars til nutidens film i sci-fi-genren og omegn. Stjerne-fragmenterne vises uden for deres sammenhæng, som magiske felter af mørke overstrøet med muligheder. Lurf viser forførisk, hvordan biograffilm har brugt stjernerne som endeløse metaforer og drømmescenarier, mens vores egne tanker flettes ind i fantastiske fantasiuniverser. Tag med på et filmtrip ud i rummets galakser og sorte huller – kun fantasien sætter grænserne!

Tak til Den Østrigske Ambassade for støtte til Johann Lurfs besøg. Arrangementet vil være på engelsk

8 May
12.00 - 20.00

★ by Johann Lurf

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

ET INTERGALAKTISK NATTEHIMMEL-ORGIE, HVOR DU KAN FLYVE VÆK PÅ STJERNEDÆKKEDE FILMKLIP FRA HUNDREDVIS AF FILM.

En film uden svar, men med ligeså mange spørgsmål som stjernerne i universet. Johann Lurf har valgt et spændende, stadigt ekspanderende emne for sin spillefilmsdebut: Stjernerne i biografen. Ikke filmstjernerne, men nattehimlens stjerner fra Georges Méliès’ 1800-tals rumeventyr, over Star Wars til nutidens film i sci-fi-genren og omegn. Stjerne-fragmenterne vises uden for deres sammenhæng, som magiske felter af mørke overstrøet med muligheder. Lurf viser forførisk, hvordan biograffilm har brugt stjernerne som endeløse metaforer og drømmescenarier, mens vores egne tanker flettes ind i fantastiske fantasiuniverser. Tag med på et filmtrip ud i rummets galakser og sorte huller – kun fantasien sætter grænserne!

Tak til Den Østrigske Ambassade for støtte til Johann Lurfs besøg. Arrangementet vil være på engelsk

7 May
17.00 - 19.00

From Wetware Art to Greeness Studies

Jens Hauser (DE)

Hvad er en ‘krop’ der kan ‘koreograferes’ i dag? Mediefilosof og kurator Jens Hauser har udtænkt udtrykket “mikroperformativitet” for at forstå, hvordan samtidens kunstnere iscenesætter det levende i en sammenhæng mellem æstetik, performance og techno-science. Han udfordrer vores nuværende forståelse af, hvad der er ‘liv’ og ‘natur’ ved at præsentere en rejse fra wetware kunst til grønne studier.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entré.

Mere information på Dansehallerne.dk.

6 May
15.00 - 17.00

Pontus Lidberg (SE)

Kunstnersamtale med Pontus Lidberg; anerkendt koreograf, filmskaber og den nye kunstneriske leder af Dansk Danseteater.
Pontus Lidberg fortæller om kunstneriske visioner og ambitioner for Dansk Danseteater, hans koreografiske arbejde og hans liv som skabende koreograf med hele verden som arbejdsplads.

Den uformelle samtale mellem Pontus Lidberg og Dansehallernes leder Efva Lilja er åben for alle med billet til Kunsthal Charlottenborg.

Mere info på Dansehallerne.dk.

5 May
11.00 - 17.00

Kollektiveksperimenter 1968-2018

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

SERIE AF FILM OG OPLÆG OM KOLLEKTIVE OG AKTIVISTISKE BOLIGEKSPERIMENTER FRA CHRISTIANIA, BZ, UNGDOMSHUSET, M.M. HVAD HAR VI LÆRT SIDEN 1968 OG HVORDAN EKSPERIMENTERER VI I DAG MED KOLLEKTIVE BOFORMER?

50 år efter 1968, hvor eksperimenterende kollektiver og ‘kommuner’ blomstrede i Danmark, undersøger vi hvad, vi har lært og hvad der er sket efterfølgende. Fejr jubilæet for 1968 ved via filmmediet og øjenvidneberetninger at diskutere, hvordan kollektive bottom-up-initiativer omkring Christiania, Ungdomshuset på Jagtvej 69 og Thy-lejren og deltag i debatten om udviklingen af kollektive boformer. Den hollandske kurator, forsker og aktivist René Boer fra forskningsplatformen Failed Architecture vil moderere og perspektivere til Holland, hvor BZ-kulturen historisk har præget byudviklingen ud fra forsknings- og udstillingsprojektet The Architecture of Appropriation, et samarbejde med Het Nieuwe Instituut i Rotterdam (2017).

René Boer, Failed Architecture og kurator af udstillings- og forskningsprojektet The Architecture of Appropriation (NL), Ole Lykke, arkivar Christiania, Carsten Hoff, arkitekt og pionér i Thy-lejren, Gyda Heding, medlem af Københavns Kommunes Borgerrepræsentation (Ø), aktiv i BZ-bevægelsen i 1980erne.

Du kan vælge at følge hele programmet eller deltage i dele af det.

Program:

ARCHITECTURE OF APPROPRIATION

11.00-11.45 Præsentation af René Boer, Urban geograf (Failed Architecture og Non-Fiction NL)

Hvad hvis retten til billige boliger, arbejde og gode livsbetingelser i stedet for ejendomsret var hovedprioriteten i byudviklingen? Siden har 1960ernes besættere, der arbejdede for denne idé, været et bidrag til byudviklingen ved at appropriere dele af byen og forandre den udefra og ind. Gennem en undersøgelse af temaer som ledighed, ejerskab og kollektive boliger, udfolder forskningsprojektet Architecture of Appropriation, hvordan byens infrastruktur kan tilpasses, hvordan netværker kan omkonfigureres og, hvordan bygninger kan gentænkes.

12.00-13.30 Filmvisning af BZ af Helle Hansen efterfulgt af Q&A med ex-BZ’er Gyda Heding (2006, 72 min)

Filmen portrætterer udviklingen en radikal ungdomsbevægelse på Nørrebro i København. Aktivisterne skrev senere historie under navnet ‘BZ’ i kraft af deres husbesættelser, gadeaktioner og militante konfrontationer med politiet. Helle Hansens dokumentar er den første film, der detaljeret undersøger BZ-bevægelsens historie.

13.30-14.00 frokostpause

LOKALE PERSPEKTIVER

Præsentationer efterfulgt af Q&A og modereret af Rene Boer

14.00-14.15 Carsten Hoff, arkitekt, aktiv i Thylejrens tilblivelse i 1970
14.15-14.30 Ole Lykke, Christianias Lokalhistoriske Arkiv
14.30-14.45 Gyda Heding, medlem af Københavns Kommunes Borgerrepræsentation (Ø), aktiv i BZ-bevægelsen i 1980erne
14.45-15.15 Q&A
15.45-16.30 Filmvisning af byggeeksperimenter i Thylejren under ‘the summer of love’ i 1970 (ca. 20 min.) af Carsten Hoff med Q&A

Arrangementet vil være på engelsk – mød op og køb din billet direkte  på Kunsthal Charlottenborg.

4 May
17.00 - 21.00

Heartland programlancering

Heartland er stolte over at kunne præsentere det endelige program til årets festival d. 31. maj til 2. juni på Egeskov Slot.

Det fejrer de i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg ved at invitere til programlancering fredag d. 4. maj kl. 17 til 21. til en aften med:

MUSIC TALKS FOOD ART

På aftenen offentliggør de deres programavis, den nye Heartland kortfilm skabt af instruktør Camilla Ramonn samt samarbejdet med den internationalt anerkendte kunstner Jeppe Hein, der har skabt et værk og den officielle T-shirt til Heartland 2018.

Der vil være gratis økologiske US LAGER øl fra Albani, drinks fra BRUS og selvfølgelig en Heartland madoplevelse i vente.

Program:
Kl. 17  Dørerne åbner, mad, drinks og gratis øl
Kl. 17 DJ – Josefine Winding og Niels Fejrskov Juhls (GENTS)
Kl. 17.30 Velkomst
Kl. 18  BARSELONA (LIVE)
Kl. 19  TALK tba
Kl. 21 Tak for i aften

30 Apr
19.00 - 21.00

Den Haptiske Serie

Marie Topp (DK) og Julia Giertz (SE)

Danserne Julia Giertz og Marie Topp introducerer det helt nye værk, Liaisons, deres tankerne bag den samlede serie og de taler om deres kontinuerlige samarbejde. Dette foregår i en samtale med Naya Moll og publikum.

De to kunstnere Giertz og Topp tog i 2016 initiativ til en nye serie af værker med udgangspunkt i haptisk perception. Her undersøges hvordan politiske og kulturelle strukturer er indlejret i sansningen. Serien udforsker det feministiske potentiale i at arbejde med sanserne og kroppen og teatret som et potentielt rum for nye erkendelser.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION og foregår på engelsk. Der er fri entre.

Læs mere her

26 Apr
18.00 - 20.00

States of Desolation

Art Films #1

Den første screening af Art Films-programmet afsøger menneskets eksistens set op imod en baggrund, der både omfatter naturen, historien, en tilstand af isolation, lokalt forankrede myter og frie forestillinger. Det sker via tre veludførte film skabt af Ali Cherri, John Skoog samt Maria von Hausswolff og Anne Gry Friis Kristensen.

The Digger af Ali Cherri 24 min – 2015

Gennem tyve år har Sultan Zeib Khan våget over  et ødelagt begravelsessted, en såkaldt nekropol, fra den yngre stenalder, beliggende i Sharjah-ørkenen i De Forenede Arabiske Emirater. Selv om den vidvinklede kameraføring fremstår majestætisk, har den ikke til hensigt at monumentalisere det sete: stedets egen skønhed og enorme udstrækning taler for sig selv. Værket afsøger, hvordan et enkelt menneske kan blive del af et landskap, der overvælder ham, men som samtidig synes at have brug for hans hjælp. Sultan ses under klipper, der ser ud, som om de vil opsluge ham, eller vises som en ganske lille skikkelse, der dukker op i det store landskab bagerst i billedet, bærende på en spade. Hver dag holder han sig travlt beskæftiget med at forhindre, at disse allerede forfaldne ruiner forfalder yderligere. Man kommer til at tænke på Hamlets ord i den berømte graverscene: ”Har denne karl ingen følelse for sit arbejde? Han synger, mens han graver en grav”. Men her er de afsjælede menneskelegemer for længst blevet til arkæologiske genstande: De kraftigt oplyste udendørs sekvenser krydsklippes med scener inde på et museum, hvor knoglerne sorteres og lægges frem til de besøgendes beskuelse.
Skiftene mellem dag og nat, men også lydbilledet, der består af mandens egen sang og lyden af hans transistorradio, peger på, at selv den største, mest altopslugende ensomhed kan tillade andres tilstedeværelse. Og de fremhæver det paradoksale ved disse tomme grave, hvor dødens tilstedeværelse blot føles endnu stærkere på grund af fraværet af menneskerester.

Reduit af John Skoog 15 min – 2014
Kamera: Ita Zbroniec-Zajt
Lyd: David Gülich

Tilbage i de tidlige 1940’ere begyndte gårdarbejderen Karl-Göran Persson at befæste sit lille hus i det flade sydsvenske landskab. Han ønskede at bygge et sted, hvor han og den lokale landsbybefolkning kunne søge tilflugt i tilfælde af en sovjetisk invasion. Han indsamlede alt det metal, han kunne få billigt eller gratis fra de omkringliggende gårdejere, og brugte det til at afstive de nye cementmure, ham støbte omkring husets oprindelige udvendige vægge. Karl-Göran boede alene i huset og fortsatte sine ombygninger frem til sin død i 1975.

Entrance to the End af Maria von Hausswolff, Anne Gry Friis Kristensen 30 min, 2017

Denne film er en syret og brutal psyko-etnografisk ekspedition ind i underbevidsthedens tropiske jungle. De fortættede tropiske motiver i ”Entrance to the End” blev indfanget på analog 16mm-film i Panamas jungler af Maria von Hausswolff under en tur til Panama, mens hele filmens lydside er optaget på et kassettebånd af medinstruktøren Anne Gry Kristensen. Titelkort slår tonen an og definerer en ny junglelov: ”Vi kom ikke til at dominere verden, fordi vi var de klogeste eller bedst egnede … men fordi vi var de sygeste, vildeste motherfuckers af dem alle.” Hausswolff og Kristensens mørke audiovisuelle værk fremstår som underbevidsthedens svar på  1970’ernes ultravoldelige italienske kannibalfilm – og som et modsvar på enhver romantisk idé om naturen som et harmonisk sted, der står i balance med sig selv og dens indvånere.

Filmprogrammet Art Films er kurateret af Erdal Bilici. Filmforevisningerne finder sted én gang om måneden i Kunsthal Charlottenborgs biograf.

25 Apr
17.00 - 19.00

Afgang 2018 LIVE vol. 1

Kunsthal Charlottenborg glæder sig over at kunne præsentere ‘Afgang 2018 LIVE’, hvor bl.a. Albin Werle, Emilia Bergmark, David Stjernholm, Louka Anargyros, Emil Alenius Boserup, Ida Retz Wessberg, George Koutsouris og Kinga Bartis fra årets afgangsudstilling er på programmet.

Guidet rundvisning – i udstillingen
Kurator Henriette Bretton-Meyer introducerer sammen med de udstillende kunstnere Louka Anargyros, Emil Alenius Boserup, Ida Retz Wessberg, George Koutsouris, Kinga Bartis blandt flere deres værker i udstillingen. Albin Werle introducerer sit værk, der tager form som et spil, og alle er velkomne til at deltage i spillet. Spilletiden varierer fra spil til spil, og deltagerne kan frit gå til og fra ml. kl. 17 – 19.

David Stjernholm – i biografen
Chameleon (2014), HD video
I værket Chameleon ses et udsnit af en kamelæons farverige overflade. Ganske langsomt og på grænsen til den menneskelige perception, forskyder kamelæonens farver sig. Denne forskydning bliver roligt ved indtil farverne vender tilbage til udgangspunktet og det hele gentager sig.

Emilia Bergmark: Heaven and Earth – i biografen
Oplev det absurd- humoristiske stykke lydteater, som Emilia Bergmark har skabt til ‘Afgang 2018’. Med referencer til andre kunstnere, såsom den tyske dramatiker og systemkritiker Bertolt Brecht og den tyske tekstilkunstner Anni Albers, funderer den elegante italienske Alessi-kedel i en længere monolog over meningen med at lave billedkunst i en verden, der fetisherer mad og design.

Orchid Domain feat. Ursula Raasted: Stemmekorrespondance – i biografen
Ursula Raasted er uddannet dramatiker fra Brown University i USA. Hun er bosat i Berlin og arbejder med iscenesættelse og lyddesign. Performance-koncert for to vokaler in absentia. Kompositionen afspilles i biografen denne aften, og er ligeledes udgivet på en 7″ vinyl, tilgængelig i Kunsthal Charlottenborgs boghandel.

Gratis adgang – arrangementet vil være på engelsk.

24 Apr
12.00 - 20.00

#MeToo Mosaik

Meta Film Doc

Vises fra 24. april – 6. maj på Kunsthal Charlottenborg.

Meta Film Doc har produceret en filmisk #MeToo mosaik, der belyser og skaber forståelse for, at sexisme og seksuelle magtudøvelser finder sted i alle brancher og i samfundet generelt.  100 skuespillere genfortæller hver én enkelt #MeToo beretning fra kvinder og mænd, som har oplevet sexismen i dens forskellige afskygninger.

Projektet lanceres landsdækkende d. 9. april på dkmetoo.dk, hvor der findes mere information.

#MeToo mosaikken er produceret af Meta Film Doc. Producere: Mette Bjerregaard & Meta Louise Foldager Sørensen.

 

 

23 Apr
19.00 - 21.00

Global Stories

Ditte Maria Bjerg

Instruktør Ditte Maria Bjerg vil præsentere arbejdsprocessen bag hendes to seneste værker: “Jeg er også Somalia” (2017) og “Nihao Nuuk” (2015).

Ditte Maria Bjerg står bag produktionsplatformen Global Stories, der siden 2009 har skabt dokumentarfilm, udstillinger og forelæsninger. Alle med udgangspunkt i globale dilemmaer og bygget på en naiv passion for at stimulere vores globale empati.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION i Charlottenborg Art Cinema og foregår på engelsk. Der er fri entre.

Læs mere her

16 Apr
19.00 - 21.00

The Membrane Project encounters with the non human body

Tina Tarpgaard

Mød koreograf Tina Tarpgaard fra Recoil Performance Group, som deler sine tanker og erfaringer fra igangværende udforskninger af menneskelige møder med det ikke-menneskelige i en kunstkontekst.

Der vil i forlængelse af præsentationen åbnes op for en diskussion om økologi og bæredygtighed og på hvilken måde, det kan påvirke det kunstneriske arbejde og metoder.

Eventen en en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION i Charlottenborg Art Cinema og foregår på engelsk. Der er fri entre.

Læs mere her

15 Apr
16.00 - 17.00

Folkets All Out Choir

Folkets All Out Choir & Dansehallerne

Folkets All Out Choir sætter folkenarrativer og symboler på spil i Københavns gader. Vores flag, vores sang, vores folk… Hvad inkluderer dette ‘vores’?! Det sker første gang på gårdspladsen foran Kunsthal Charlottenborg 14.-15. april og efterfølgende på andre pladser rundt om i København.

Otte unikke performere optræder simultant ved siden af hinanden med hver sit forskellige forløb. Vores fælles symboler bliver brugt på en individuel måde til at skabe en forestilling som handler om mangfoldighed, forskellighed og uventet harmoni.

De 8 optrædende opfører en serie scener der krydsklipper imellem sang, performance og stærke dagligdagsbilleder. I et intenst flow løfter hele gruppen gadens publikum ind i en fortælling der har sit udgangspunkt i dem selv – folket – og de indre stemmer et menneske indeholder.

Eventen er gratis og præsenteres i et samarbejde mellem Folkets All Out Choir og Dansehallerne.

14 Apr
16.00 - 17.00

Folkets All Out Choir

Folkets All Out Choir & Dansehallerne

Folkets All Out Choir sætter folkenarrativer og symboler på spil i Københavns gader. Vores flag, vores sang, vores folk… Hvad inkluderer dette ‘vores’?! Det sker første gang på gårdspladsen foran Kunsthal Charlottenborg 14.-15. april og efterfølgende på andre pladser rundt om i København.

Otte unikke performere optræder simultant ved siden af hinanden med hver sit forskellige forløb. Vores fælles symboler bliver brugt på en individuel måde til at skabe en forestilling som handler om mangfoldighed, forskellighed og uventet harmoni.

De 8 optrædende opfører en serie scener der krydsklipper imellem sang, performance og stærke dagligdagsbilleder. I et intenst flow løfter hele gruppen gadens publikum ind i en fortælling der har sit udgangspunkt i dem selv – folket – og de indre stemmer et menneske indeholder.

Eventen er gratis og præsenteres i et samarbejde mellem Folkets All Out Choir og Dansehallerne.

13 Apr
18.00 - 22.00

Afgang 2018

Til dette års afgangsudstilling præsenterer 25 dimittender fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler nye værker i kunsthallen.

Årets afgangsstuderende arbejder med forskellige stilarter og udtryksformer, der spænder fra video og maleri over skulptur til installation og performance. Noget er i stor og imponerende skala andet helt flygtigt eller porøst. Tilsammen udgør de det bedste bud på et udsagn om samtidskunstens fremtidige udtryk.

Årets udstillende kunstnere er:
Banaan Al-Nasser, Louka Anargyros, Kinga Bartis, Emilia Bergmark, Viktor-Emil Dupont Billund, Emil Alenius Boserup, Emelie Carlén, Ockie Basgül Dogan, Sebastian Hedevang, Anna Kristine Holmberg, David Stjernholm, Morten Knudsen, George Koutsouris, Stephanie Bech, Frederik Worm, Frederik Næblerød, Stefan Plahn, Asta Lulu Refn, Kristoffer Raasted, Louis Scherfig, Sara Sjölin, Marco Spörle, Albin Werle, Ida Retz Wessberg, Fabian Wigren.

Udstillingen er kurateret af Henriette Bretton-Meyer.

9 Apr
19.00 - 21.00

Kunstpolitik og publikum

Tuomas Laitinen (FI)

Dansehallerne har inviteret forsker, leder, performancekunstner og forfatter Tuomas Laitinen (FI), der forsker i området, til at bidrage med at udfolde emnet – efterfølgende er der en åben diskussion.

Hvad er publikum? Hvorfor er de der? En præsentation af en kunstnerisk forskningspraksis fokuseret på spørgsmålet om publikum – eller publikum som et spørgsmål. Baggrunden for dette er de deltagerinddragende, oplevelsesmæssige, relationelle og fordybende forestillinger, som tager publikum med som en del af deres kunstneriske materiale, proces og endda forfatterskab.

Tuomas Laitinen kunstneriske praksis drejer sig om at opfinde nye former for performance, der er baseret på publikums kropslige oplevelse og stiller spørgsmål ved det at være tilskuer.

Eventen er en del af Dansehallernes program CHOREOGRAPHY IN ACTION iCharlottenborg Art Cinema og foregår på engelsk. Der er fri entre.

Læs mere her

9 Apr
12.00 - 16.00

★ by Johann Lurf

CAFx - Copenhagen Architecture Festival

ET INTERGALAKTISK NATTEHIMMEL-ORGIE, HVOR DU KAN FLYVE VÆK PÅ STJERNEDÆKKEDE FILMKLIP FRA HUNDREDVIS AF FILM.

En film uden svar, men med ligeså mange spørgsmål som stjernerne i universet. Johann Lurf har valgt et spændende, stadigt ekspanderende emne for sin spillefilmsdebut: Stjernerne i biografen. Ikke filmstjernerne, men nattehimlens stjerner fra Georges Méliès’ 1800-tals rumeventyr, over Star Wars til nutidens film i sci-fi-genren og omegn. Stjerne-fragmenterne vises uden for deres sammenhæng, som magiske felter af mørke overstrøet med muligheder. Lurf viser forførisk, hvordan biograffilm har brugt stjernerne som endeløse metaforer og drømmescenarier, mens vores egne tanker flettes ind i fantastiske fantasiuniverser. Tag med på et filmtrip ud i rummets galakser og sorte huller – kun fantasien sætter grænserne!

Tak til Den Østrigske Ambassade for støtte til Johann Lurfs besøg. Arrangementet vil være på engelsk

8 Apr
20.00

Pernille Rosendahl

Ekstra

Et af de største og smukkeste udstillingssteder for samtidskunst i Nordeuropa fyldes af lys og musik, når Kunsthal Charlottenborg inviterer Pernille Rosendahl til at give to intimkoncerter 7.-8. april 2018.

Siden Pernille Rosendahl i 2001 bragede igennem som en del af indiepopgruppen Swan Lee med debutalbummet ’Enter’, har hun fået en særplads på den danske musikscene. En position, hun understregede, da hun i 2016 udsendte sit første soloalbum ’Dark Bird’. Albummet kombinerer Pernilles sans for fine, raffinerede popmelodier tilsat et blåtonet strejf af melankoli med et søgende lydbillede, hvor der både er plads til medrivende ballader, flossede guitarakkorder samt sugende, elektroniske elementer. Dette særegne musikalske univers kommer til sin ret, når Pernille til foråret spiller en række intimkoncerter, som nogle af landets mest udtryksfulde museer skal danne ramme om. Dét er noget, Pernille glæder sig til:

“At skulle spille på nogle af Danmarks smukkeste museer er, for mig, en drøm, der går i opfyldelse. Siden udgivelsen af ‘Dark Bird’ har jeg gjort en dyd ud af at give mit publikum anderledes koncertoplevelser, når de kom ud for at opleve musikken live. Dette bliver ingen undtagelse. Jeg har besøgt de forskellige museer for at blive inspireret til denne særlige tour, og glæder mig til at spille intimkoncerter i de unikke rum.”

Praktisk info
Dørene åbner kl. 19 / Koncerten begynder kl. 20
Billetpris: 320 kr. + gebyrer
Billetkøb: Køb billet via ticketmaster.dk

OBS: Kunsthallen holder længere åbent inden Pernille Rosendahls koncerter 7. og 8. april, hvor det er muligt at se udstillingerne frem til kl. 20. Der er gratis entré fra kl. 17 begge dage.

7 Apr
20.00

Pernille Rosendahl

Udsolgt

Et af de største og smukkeste udstillingssteder for samtidskunst i Nordeuropa fyldes af lys og musik, når Kunsthal Charlottenborg inviterer Pernille Rosendahl til at give to intimkoncerter 7.-8. april 2018.

Siden Pernille Rosendahl i 2001 bragede igennem som en del af indiepopgruppen Swan Lee med debutalbummet ’Enter’, har hun fået en særplads på den danske musikscene. En position, hun understregede, da hun i 2016 udsendte sit første soloalbum ’Dark Bird’. Albummet kombinerer Pernilles sans for fine, raffinerede popmelodier tilsat et blåtonet strejf af melankoli med et søgende lydbillede, hvor der både er plads til medrivende ballader, flossede guitarakkorder samt sugende, elektroniske elementer.  Dette særegne musikalske univers kommer til sin ret, når Pernille til foråret spiller en række intimkoncerter, som nogle af landets mest udtryksfulde museer skal danne ramme om. Dét er noget, Pernille glæder sig til:

“At skulle spille på nogle af Danmarks smukkeste museer er, for mig, en drøm, der går i opfyldelse. Siden udgivelsen af ‘Dark Bird’ har jeg gjort en dyd ud af at give mit publikum anderledes koncertoplevelser, når de kom ud for at opleve musikken live. Dette bliver ingen undtagelse. Jeg har besøgt de forskellige museer for at blive inspireret til denne særlige tour, og glæder mig til at spille intimkoncerter i de unikke rum.”

Praktisk info
Dørene åbner kl. 19 / Koncerten begynder kl. 20
Billetpris: 320 kr. + gebyrer
Billetkøb: Køb billet via ticketmaster.dk

OBS: Kunsthallen holder længere åbent inden Pernille Rosendahls koncerter 7. og 8. april, hvor det er muligt at se udstillingerne frem til kl. 20. Der er gratis entré fra kl. 17 begge dage.

6 Apr
17.00 - 18.00

Lars Skinnebach vs. Kresten Osgood

En af danmarks helt store digtere, den kompromisløse,  Lars Skinnebach er netop nu aktuel med sin første digtsamling i seks år, lavet i samarbejde med Goodiepal. Skinnebach og Osgood har lavet en del ting sammen gennem årene, både duo, i trio med Snøleoparden og i Osgoods ottemands ensemble “Sølvtøjet”. Til denne koncert vil de interagere med hinanden på helt nye måder. Glem alt om jazz ´n poetry!

Lars Skinnebach – lyd og ord
Kresten Osgood – lyd

3 Apr
12.00

Lawrence Lek

Sinofuturism (1839-2046 AD)

Lawrence Lek
Sinofuturism (1839-2046 AD), 2017
Fuld HD Video, 60m00s
Produceret af Wysing Arts Centre, Cambridge
Courtesy: Kunstneren
 
Filmen vises i biografen på Kunsthal Charlottenborg fra 3. – 15. april 2018. Der er gratis adgang til filmvisningen når der er betalt entré til kunsthallen.
Kurateret af Toke Lykkeberg & Tranen i samarbejde med Kunsthal Charlottenborg
 
“Sinofuturisme er en usynlig bevægelse. Et spøgelse, der allerede er forankret i en trillion industrielle produkter, i en milliard individer, og i en million slørede fortællinger.” Sådan lyder åbningslinierne i kunstneren Lawrence Lek’s film Sinofuturism (1839-2046 AD) fra 2017 om en ny kinesisk futurisme.
 
I det præcis 60 minutter lange filmessay skitseres en række klichéer om det kinesiske samfund, der tilsammen tegner et billede af fremtiden. Denne fremtid ligner samtidens Kina, forklarer en digital voice-over. Men i realiteten er sinofuturisme snarere “en science fiction, der allerede eksisterer.”
 
I en gennemgang af syv stereotype forestillinger om Kina vedrørende bl.a. regnekraft, kopivirksomhed, arbejdsetik og uddannelsessystemet fremstiller Lawrence Lek Kinas kulturelle og teknologiske udvikling som en kunstig intelligens i aktion:
”Sinofuturisme er de facto en kunstig intelligens: Et massivt distribueret, neuralt netværk baseret på kopivirksomhed snarere end originalitet, afhængig af indlæring af kolossale mængder af rå data snarere end filosofisk kritik og etik, udstyret med en posthuman evne til at arbejde i en hidtil uhørt grad af kollektiv vilje til m