Alexander Tillegreen i samtale med Vanessa Joan Müller

Lytningens sanse- og erfaringsrum og lydillusioner er det centrale element i Alexander Tillegreens seneste installationsværker.  

Lyd er omdrejningspunktet både konceptuelt og formalistisk i Alexander Tillegreens kunstneriske arbejde. Med lyden som referenceramme arbejder han undersøgende på tværs af medier og udtryksformer, såsom skulptur, grafik, maleri, installation og performances.

En gennemgående del af Alexander Tillegreens arbejde er udforskningen af forskellige betydningslag og forbindelser mellem det visuelle, det skulpturelle og det lydlige. I sine undersøgelser af, hvordan vi bevidst og ubevidst opfatter lyd i grænsefladerne mellem rum, krop, sprog og hukommelse forbinder han sin egen kunstneriske tilgang med en række videnskabelige tilgange gennem samarbejder og dialog med forskere indenfor psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik ved Max Planck Institute for Empirical Aesthetics i Frankfurt.

Tillegreen bruger både undersøgelsens elementer som subjekt og som vidensopsamling i sin kunstneriske praksis, som fx. værket ‘Phantom Streams’ (2020-).

Værket tager udgangspunkt i fantom-ord; ordlyde, som lytteren selv gestalter illusorisk gennem oplevelsen af værket. Ord som ikke nødvendigvis er reelt auditivt til stede.

Afhængigt af publikums individuelle, fysiske placering og bevægelse i rummet ændrer lytteoplevelsen sig markant. Lytterens egne sproglige referencer og underbevidsthed skaber yderligere grundlag for, at ordstrømmene fra højttalere i rummet sanses og opfattes vidt forskelligt. Publikum har derved muligheden for at opleve at høre forbigående illusioner af udtalte ord og sætninger.

Dermed opstår en særlig rumlig delagtiggørelse af publikum i værket, hvor de gennem kroppens og psykens indlevelse tager del i en immersiv sanselighed, der kun vil forekomme i det enkelte specifikke lytte-øjeblik.

Med disse værker ønsker Tillegreen at undersøge forholdet mellem disse lydfænomener og gøre lytteren bevidst om sin egen sproglige, psykologiske og kulturelle indlejring, der er en essentiel bestanddel i vores sansning af omverdenen.

Dette sker ved at rykke ved vores virkelighedsopfattelse og den måde vi skelner mellem dét, vi forestiller os, dét vi hører og det reelle akustiske signal – lyden, der kommer ud af højtaleren.

Alexander Tillegreen arbejder pt. på en række nye projekter, blandt andet en kommende museumsudstilling og et soloalbum, der også er vokset ud af hans research.

“Det er meget interessant, når man som billedkunstner kaster sig over lyden som materiale i kombination med en masse gennemtænkte kunstneriske greb, som Alexander Tillegreen praktiserer det. Alexander Tillegreens praksis undersøger blandt andet relationer mellem to umiddelbart adskilte områder – videnskabelig forskning og billedkunst. Og han er stærkt nysgerrig og undersøgende på høresansens betydning for os som del af vores sanseapparat med fokus på det kropslige, psykologiske erfaringspotentiale, der er i lytteoplevelsen. Alexanders evne til gennem billedkunstneriske greb at forske I lyttesansen er særligt interessant. Hans interdisciplinære arbejde og forskning indenfor både psykologi, musikvidenskab, neuro-science, stemmeæstetik og lingvistik har et stort kunstnerisk potentiale med en international rækkevidde i sig, som ikke blot har fokus på kunstens væren I verden, men fungerer I et eksperimenterende samspil med den,” siger Mette Marcus, direktør i Bikubenfonden.

“It is interesting when you as a visual artist throw yourself over sound as material. Alexander Tillegreen’s practice examines, among other things, relations between two immediately distinct areas –  science and visual arts. And he is curious about the importance of the hearing sense for us as part of our sense apparatus, and how it reflects our cultural and psychological embeddedness in the world says,” Mette Marcus, director at the Bikuben Foundation.

Alexander Tillegreen (f. 1991, København) er uddannet fra Städelschule i Frankfurt Tyskland og Cooper Union School of Art, New York, USA. Sideløbende har han læst kunsthistorie og sound studies ved Københavns Universitet.

Hans værker er blevet udstillet og opført på festivaler og på både solo- og gruppeudstillinger internationalt herunder: Basis, Frankfurt, Museum für Moderne Kunst Frankfurt, CTM Transmediale Festival Berlin, fffriedrich Frankfurt, Kunstverein Wiesen, Agnes Maybach Köln, Kunsthalle Darmstadt, Roskilde Festival, STRØM Festival, CPH DOX, Eufonia Festival Berlin, Galerie Jean Claude Maier, Galleri Tom Christoffersen, Fotografisk Center, Code Art Fair og Statens Museum for Kunst.

Kommende projekter er et soloalbum, en soloudstilling på FuturDome, Milano samt udstilling på I:Projects, Beijing 2022.

Sted og tid for interview:
23. juni 2021 kl. 15-16
Kunsthal Charlottenborgs biograf, Kgs. Nytorv 1
Tilmeld dig via link her.

Interviewer: Dr. Vanessa Joan Müller (født 1968 i Hamborg / Tyskland) er kunsthistoriker, forfatter og kurator og er tidligere leder af dramaturgi-afdelingen i Kunsthalle Wien. Tidl. kurator på Frankfurter Kunstverein, videnskabelig direktør for Den Europæiske Kunsthalle, Köln og fra 2006-2011 direktør for Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. Hun har kurateret utallige udstillinger blandt andet den Albanske Pavillon ved den 55. Venedig Biennale.